Ratt - Invasion Of Your Privacy (1985)

martes, 17 de diciembre de 2019

…Mí, casi, cincuentona memoria me recuerda el día que por primera vez escuche a estos “Roedores”; fue el día en que mi hermano mayor llegó a casa casi sin saludar a nadie para encerrarse en la pieza que ambos compartíamos, Yo lo vi pasar “soplao” con un par de vinilos y en segundos cerrar la puerta de la pieza para que nadie lo molestara; ese nadie, era Yo… Fue imposible seguir haciendo las tareas esa tarde, es por eso que inventé algo para poder entrar a la pieza y ver que es lo que giraba en ese viejo tornamesa y que mi hermano tanto “vacilaba”; desde ese día el nombre de “Ratt” me acompañaría hasta la actualidad...Chicos, una nueva reseña, así es qué a ponerse cómodo, destapar una botellita y darle volumen a tu equipo, que “Ratt” empieza hacer de las suyas…

…El hecho de hacer la reseña del “Invasion Of Your Privacy” tiene una explicación muy sencilla, que es que por fin me llegó el vinilo de ellos, agrandando así la discografía en este formato de estos californianos… Estas “ratas” se habían ganado el cielo con su anterior disco “Out Of The Cellar”, temas como “Lack Of Communication” (primer tema de Ratt que escuché cuando aún Yo no pasaba los 13 años!) o el irresistible “Round and Round”, con De Martini cayendo desde el techo y haciendo un solo de guitarra interminable sobre una mesa de una muy pituca familia en el video; eso, para un mocoso de 13 años en 1984, era traumáticamente genial!!!...Debo decir que este segundo disco, en lo personal, es un poco menos que su anterior entrega, que no tuvo la acogida tan eufórica como lo fue su debut; aun repitiendo la formula en la voz de Pearcy, en los punteos, melodías y solos de la dupla De Martini/Crosby, como también la base marcante del bajo de Croucier y las baquetas de Blotzer…Paréntesis aparte fue la sugerente pose de Tawny Kitaen (en ese tiempo novia de Crosby, y posterior mujer de David Coverdale) en el primer disco y que ya alteraba de cierta forma mi pre adolescente cuerpo de 12 años a comienzos de los 80´; también lo haría la portada del “Invasión Of Your Privacy” con la sugerente chica Playboys Marianne Gravatte  en la intimidad de su dormitorio con el balcón abierto, preparándose para ir a la cama...
 “Ratt” de alguna manera fue parte de esa coronación a la ola de Metal Americano que arrasó entre el 84´ y el 86´. Si en Europa teníamos a todos los números unos e inventores del género, en la tierra del Tío Sam teníamos nombres como Mötley Crüe, Twisted Sister, W.A.S.P. Quiet Riot o Ratt, casi en la misma línea de leyendas como KISS o Van Halen… En mi mente, y en la de muchos Hard Rockeros, la imagen de la “mujeraza” en la portada pareciera nunca envejecer cada vez que tenemos en nuestras manos el cd, vinilo o cassette de este álbum y, vemos y vemos su portada; llego a pensar que la pócima de la eterna juventud y belleza para ella, así como para el sonido de estos malditos roedores se conservaría intacto en el tiempo, y "You're in Love" no podía ser mejor para empezar y darme esa cuota de esperanza de la vida eterna, ese guitarreo de Robbin Crosby con el tiempo hizo que en milésimas de segundos supiéramos el nombre del tema apenas sonaba en la radio. Escrita por Crousier y Pearcy, alcanzaría, como casi todos los temas del disco, un buen puesto en las listas del Bilboard en 1989, la voz de Pearcy sonaba tan bien como en el disco anterior, y mucho mejor en la siguiente “Never Used Love”; cresta!, si era imposible no mover el cogote o seguir el ritmo con el pie, o simplemente imitar los riff de la dupla De Martini/Crosby. Un tema de total autoría de Stephen Pearcy, son tres minutos y cincuenta y cuatro segundos de pura pachanga. “Lay It Down” baja la diversión un poco, un tema que pareciera más prender viéndolo con su respectivo video clip, en donde la espectacular musa de la portada hace de las suyas, un tema que gusta mucho!, pero en lo personal no tanto como otros clásicos de la banda. En “Give It All” parecieran relatar una de las miles de aventuras vividas en el Sunset Boulevard de L.A. en esos años, su guitarreo del comienzo evoca a esas guitarras “scorpionanas”, un tema que me encanta, un coro con una voz elevada de Pearcy, respaldas por los backing vocals del resto de la banda; el tema relata las ganas de una chica por acostarse con uno de ellos, quizás con el único objeto de ganar fama, no sé si consiguió fama alguna, pero de seguro una buena noche con uno de estos “roedores”… En lo personal siento que Ratt hizo su mejor balada años después de lanzado este disco, y la haría en el álbum “Detonator”, pero esta no se queda atrás!. Un tema de Pearcy y Crosby (en ese orden!), cuatro minutos y treinta segundos en donde encontramos sonidos acústicos, riff potentes, golpes de baquetas muy fuertes, solos que solo De Martini sabe hacer y una voz que pasa de lo suave a la furia, es “Closer To Muy Heart”...

 “Between The Eyes”, quizás junto a la anterior y “Lay It Down” sean las mas flojas del disco… Y si tuvimos una empezada de lujo con dos de sus mejores temas de todos los tiempos, tenemos una terminada de las mejores a mi gusto; los siguientes tres temas hacen no perder ningún minuto de atención a lo entregado; “What You Give Is What You Get” si bien es un tema más pausado, engancha e hipnotiza con su coro.  “Got Me On The Line” y “la que sigue” (como diría el gran Alfonso “Raponchi” Olivares) “You Should Know By Now” son los mejores temas del disco en mi modesta y humilde opinión; que pedazos de temas!!, tienen de todo!!, melodías, coros pegadizos, pachanga, solos limpios y todo el Glam Rock de esos años; es un par de temas que un amigo hacía sonar en esas viejas fiestas de casas de finales de los 80´, y que pocos bailábamos en medio de una pista de baile casi vacía, claro!, era el momento del rock; y ahí estaba Yo. Para cerrar la magnífica “Dangerous But Worth The Risk” que sigue el mismo patrón de las dos anteriores...

...Era de esperar un bajón en medio del disco, con esas dos perlitas abriendo el lado A, y cuatros perlas mas cerrando el lado B, se hacia necesario un pausa en medio de la fiesta, un disco muy amado por mi cuando mis espinillas me decían que andaba por los 15 años, un disco que mi hermano trajo a casa un día cualquiera y que cautivo mis oídos; soy un amante del buen Glam Rock, jamás renegué de ese estilo que hasta el día de hoy me acompaña, estos “Roedores” entraron a mi casa para jamás salir…Ratt sacarían dos joyitas más, con el “Dancing Undercover” llenarían estadios y con el “Detonator” tocarían las estrellas, para después hundirse de a poco. Los siguientes discos resultaron cada vez más reiterativos, menos inspirados y falto de buenos temas; volvieron a las cloacas!, pero esa es otra historia…Hasta la próxima!!.

01. You're in Love
02. Never Use Love
03. Lay It Down
04. Give It All
05. Closer to My Heart
06. Between the Eyes
07. What You Give Is What You Get
08. Got Me on the Line
09. You Should Know by Now
10. Dangerous But Worth the Risk

Robbin Crosby (QEPD) - Guitarra
Bobby Blotzer - Bateria
Juan Croucier : Bajo
Stephen Pearcy : Voz
Warren DeMartini : Guitarra


Accept - Holland 25, October (1980)

viernes, 22 de noviembre de 2019


Existe un refrán que dice que “La vida se inicia con el primer cumpleaños”, en el caso de la banda alemana “Accept” es difícil establecer y precisar su fecha de inicio, la banda existe desde comienzos de los años ´70, fundada por el carismático Udo Dirkschneider, que se había paseado por todo el underground amateur de los alrededores de Solingen, una pintoresca y modesta ciudad Alemana, dueña de una arquitectura medieval conservada por siglos…Una banda que tenía clara sus ambiciones profesionales con respecto a la música, pero las cosas se movían lenta y sin futuro. No fue si no hasta 1976 que su empeño fue tomado en cuenta, fueron recibidos por un sello de categoría en el mundo del rock en Alemania, siendo parte de uno de los festivales legendarios, como el “Rock Am Rhein”.En el otoño del ´76 un poco de miles aficionados al Rock son los privilegiados con un nuevo estilo musical que empieza a nacer y a ser llamado como “Heavy Metal”, y “Accept” era parte de ella, de la mano de: Udo Dirkschneider como vocalista, Wolf Hoffmann en la primera guitarra. Peter Baltes al bajo, Gerhard Wahl como segunda guitarra, que en el ´78 seria sustituido por Jörg Fischer y Frank Friedrich a cargo de la batería. La vida para este grupo de muchachos nunca mas seria la misma y se alejaban de lo salvaje y odiosos que eran los demás en la medieval Solingen. Al momento de firmar el contrato, ninguno de Ellos tenia la menor idea en lo que se estaban metiendo, encontrándose un mes después dentro de un verdadero estudio de grabación para producir su primer álbum, el homónimo “Accept”. El resultado fue increíble, removiendo todo el entorno local, la voz de Udo metida en una guerra de sonidos eléctricos, fuertes, agresivos y brutales era cosa nueva, no existía comparación alguna, nunca antes se había oído algo así, fue el comienzo para extenderse a más aficionados. Lo curioso en este disco es que el bajista Peter Baltes aparecía cantando dos temas, cosa que parecía rara y poco llamativa teniendo a Udo como vocalista, pero a la banda poco le importaba porque lo mismo se repetirá en los álbumes venideros. La banda aun no tenía su estilo definido, pero la destreza de los chicos para componer ya estaba mostrando sus frutos. Después de la grabación del primer álbum, Frank Friedrich opta por no seguir en una carrera mas profesional y en su reemplazo entraría Stefan Kaufmann, era la semilla que faltaba para que la banda terminara de florecer, de la mano de su segundo disco lanzado en el ´80 "I'm A Rebel" dan el gran salto, las ofertas para participar en programas de TV hacen que la banda tenga su propia visión de la popularidad que estaban ganando. La banda tenia un mensaje claro que entregar a sus fans en los shows en vivo…”No hay piedad ni descanso para los malos (músicos) si quieren sobrevivir a esto, que mejor que estar preparado para un gran terremoto”. La voz de Udo, la brutalidad de las guitarras, y el poder en la conducción de la batería y el bajo hacen de la banda una piedra angular para el nuevo estilo musical, que fue definido en una corta frase en la industrial Inglaterra de principio de los ´80, de ahora en adelante lo llamarían “Heavy Metal”, un estilo que llego para quedarse y no se resiste a morir; y que esta mas vivo que nunca. Una joyita de esos tiempos, una presentación en Holanda un día 25 de octubre de 1980, el estilo de la banda aun no estaba bien definido, Ellos no se imaginaban que 30 años después los fans sumarian miles y miles en todo el mundo…

01.-Lady Lou
02.-Tired Of Me
03.-The King
04.-Save Us
05.-That's Rock n Roll (Guitar Solo)
06.-Take It Easy
07.-Seawinds
08.-Run If You Can
09.-Take Him In My Heart
10.-Free Me Now (Drum Solo)
11.-I'm A Rebel
12.-Breaker
13.-Burning
14.-Down And Out
15.-China Lady

Zinatra – Zinatra (1988) / Zinatra - The Great Escape (1990)

lunes, 4 de noviembre de 2019

Comenzaba la decada de los ´90, y en una visita a la “Topsy Disc” que estaba en la “Feria Persa” por ese entonces un cassete me llama la atención, “Zinatra” era su nombre y de lejos se notaba que era una de las típicas bandas de Rock suavecito que salían hasta debajo de las piedras…pero muy agradable para oidos Hard/Aor, y es de esta banda que mato mi aburrimiento por el momento…..Corría 1987 en la marihuanera Holanda y un weon de nombre Ronald J. Lieberton ayudaba a componer para su nuevo disco a Arnie Treffers, conocido por su banda de principios de los ´70 “Long Tall Ernie and Shakers”, cuando este ultimo le da la idea de armar una banda de Rock; la idea hizo que se contactara con Bert van Klaveren (ex vocalista de Vandale) y amigo personal de Lieberton, al cual le cuenta y lo insta a formar una banda por lo que se acerca a un ex socio de la banda “Vandale” el baterista Eddie Roxx, al que se suman al guitarra Gino Rerimassie y Sebastián Floris y Joss Mennem a cargo de las voces.
Bastó que grabaran su primera maqueta de forma independiente para que los contrataran los “Wisseloord Studios” bajo la dirección de Edwin Musper. Fue tan segura la apuesta por esta banda que se les pidió que se tomaran todo el tiempo posible para grabar su primer álbum, siempre que bandas como “Queensrÿche” , “Cheer” o “Def Leppard” salieran del estudio, los chicos de “Zinatra” entrarian a registrar las grabciones para su disco debut…sin ningún tipo de presión por el tiempo o el dinero. El resultado vió la luz en el ´88 y su primer single fue el tema "Love Or Loneliness” convirtiéndose en Nº 1 en su natal Holanda. Sus primeras presentaciones fueron en una seguidilla de Pub y club locales antes de ser soporte de “David Lee Roth” en su “Skyscraper Tour ´88”.
Un par de singles mas y presentaciones en programas de la Televisión Europea hacen crecer de forma significativa la cantidad de fans, pero esto traería la primera consecuencia dentro de la banda; Sebastián Floris colapsa y por problemas de salud deja la banda, por lo que “Zinatra” decide continuar como cuarteto hasta el final de su gira lo que también lo llevaría a tierras Asiáticas y América del Sur, si señores…..específicamente a tierras Uruguayas. Como dato “Freak” los chicos de “Zinatra” imponen la moda de los pantalones rasgados y uno que otro accesorio mas Hard/Glam en tierras Charruas. De vuelta a casa, es hora de demostrar su crecimiento en su segundo disco, durante la grabación invitan al tecladista Robbie Valentine, quien se convierte en pieza fundamental en esta grabación ya sea por su aporte en los teclados (le puso una cuota mas Aor a la banda) como en sus composiciones; siempre conservando un perfil bajo en comparación a los otros integrantes. Su productor Edwin Musper acepta la colaboración de otro grande como es Paul Laine (ex Danger Danger) y les regala 4 temazos a la banda dejando su sonido mucho mas Hard/Aor en comparación al primer disco. El resultado final ya tenia nombre y fecha de salida…..”The Great Escape” vería la luz en la primavera del ´90 y su primer single “There She Was” deja la caga!!!..un tema increíble (compuesto por de Paul Laine), tiene todo lo que buscaba en sus comienzos la banda….Sus arcas se llenaban de dinero, ofertas no le faltaban, su gira fue mas de lo que se esperaba, tierras niponas los elevarían a lo mas alto en su popularidad….
Pero eran los ´90, la década recién empezaba y se acercaba un “Cambio Climático Musical” que no dejaría vivo a muchas de estas bandas….Solo los fuertes sobrevivieron al deprimente “Grunge”, muchas victimas quedaron en el camino y “Zinatra” fue uno de ellos….
Hace un tiempo atrás fueron relanzados estos dos discos bajo el sello “Rock Entertainment Inc”, re-masterizado, con B-Sides, demos y temas en vivo, con una portada retocada….son un par de discos de necesidad absoluta para fans acérrimo del Rock Melódico…..y Yo soy uno de ellos…..hasta la proxima!!

Line-up
Joss Mennen (v)
Gino Rerimassie (g)
Ronald J. Lieberton (b)
Eddie Rokx (d, p)
Sebastian Floris (g) on CD1

Zinatra – Zinatra (1988)
01.-Looking For Love
02.-Love Or Loneliness
03.-Hard To Explain
04.-Hero
05.-Name Of The Game
06.-Rider In The Night
07.-Somewhere
08.-Rock And Roll Hangover
09.-Heat Of The Moment
10.-Feather In The Wind
11.-Peppermania
12.-More Than Friends
13.-Gone With The Wind (*)
14.-More Than Friends (*)
15.-Somewhere (*)
16.-Heat Of The Moment (*)
17.-Gone With The Wind (*)
18.-Moving On Sound (*)
19.-Car Lover (*)

Zinatra - The Great Escape (1990)
01.-The Great Escape
02.-Take It To The Top
03.-Two Sides Of Love
04.-There She Was
05.-Love Never Dies
06.-Unknown Skies
07.-Too Blind To See
08.-Candyman
09.-Hold On
10.-Only Your Heart
11.-Jekyll And Hyde
12.-The Roaring Silence
13.-Let It Go (*)
14.-You Only Live Once (*)
15.-Don’t Boogy With The Devil (*)

Attaque 77 - Angeles Caidos (1992)

lunes, 27 de mayo de 2019

…Corría 1987 y un grupo de amigos se reunían para tocar temas de los “Ramones”, después de dejar atrás un proyecto de Heavy Metal de nombre “Cabeza de Navaja”, sus primeras presentaciones estaban marcadas por el sonido Punk/Rock y letras hechas pensando en los obreros de las fabricas de los suburbios de la capital. Federico y Ciro Pertusi, en voz y bajo respectivamente, Mariano Martínez y Daniel Caffieri, tío de Mariano en las guitarras y Claudio Leiva en batería. Su primera presentación oficial fue en la mítica disco “Cemento” fue ahí en donde deciden a modo de homenaje al movimiento Punk ingles de finales de los ´70 llamarse “Attaque 77”y esta es su pequeña reseña…En febrero del ´88 cuando estaban en un ensayo grabaron de forma casera un cassette para mostrarlo en las compañías discográficas, el nombre escogido para esa grabación fue "Yo Te Amo"…habían temas que años mas tarde encontraríamos en los discos oficiales, temas como "Ya Sé", "Ella Estaba Muerta" que fue re-grabado como "Muerta", "Qué Alegría" que fue modificada a "Tiempo Para Estar" y el tema "Muy Sucio para Vos" que mas adelante seria cambiada su letra. La canción que le da nombre al casete se convierte rápidamente en un clásico para sus seguidores y hoy en día es uno de los que más piden en sus conciertos. Al igual que en Gringolandia con los “Metal Masscre”, en Argentina estaba el “Invasión”; y en su versión del año ´88 destacan bandas como “Flema”, Defensa y Justicia” en donde habían tocado Ciro y Mariano; y los propios “Attaque 77” en donde destacaba el tema “Sola en la Cancha” y “B.A.D.” (Brigada Anti Disturbios). A poco tiempo de entrar a grabar su disco debut, Caffierri y Leiva dejan la banda por diferencias musicales, deciden solo reemplazar a Leiva y en su puesto entra Leonardo De Cecco quedando la banda como un cuarteto, para entonces “Trípoli” les propone entrar a grabar su primer disco llamado “Dulce Navidad”, nombre escogido por la fecha que debería haber salido, pero por falta de presupuesto y lo caradura de los ejecutivos se pospuso para los primeros meses del ´89, esta falta de dinero hizo que el debut contara con solo 7 temas, en donde destacaba el tema “Papá llego borracho”; producido por el baterista de “Riff” Michel Peyronel. La poca difusión del disco y la poca plata que entraba puso en serios apuros a los chicos pensando inclusive en la disolución. Federico se retira y en su reemplazo entra Adrián Vera a cargo del bajo, por lo que Ciro deja el bajo y se hace cargo de las voces y la guitarra. Llega 1990 y con él el lanzamiento de su segundo disco, “El Cielo Puede Esperar", disco que hizo estallar una cierta popularidad entre sus pares, el single escogido es “Hacelo Por Mi” que sonó hasta decir basta en todas las radios, hasta un programa de TV tenia este nombre por lo cual ocupaban el tema como cortina….fue de esos temas que no quisieras escuchar por un largo tiempo….culpables pueden haber muchos, pero cuando se refleja el signo $ está difícil de contener a los “Chupasangre”. Una magnifica presentación en el estadio Obras en el ´91, no hace mas que confirmar el éxito de la banda y el temita "Hacelo por Mí", lo que les sirvió para recibir ante mas de 10 mil fanáticos "Triple Disco De Platino" y comenzar una larga gira que los llevó desde Paraguay hasta Tierra del Fuego. El concierto de Obras del 5 de octubre fue grabado, y luego editado a finales de ese año con el nombre de "Rabioso! La Pesadilla Recién Comienza..." y rápidamente alcanza el disco de oro.
En 1992 graban su último disco para Trípoli y también el último de Adrián Vera como bajista. En este álbum la banda da un vuelco muy importante, bajo la producción artística de Juanchi Baleirón, la madurez se hace más que evidente, las letras tienen mayor connotación social y su música es un poco más elaborada….Cuando iniciaban una gira por el sur del país, su amigo Luciano Scaglione despierta con una llamada telefónica cerca de las 4 de la mañana, le preguntaron si se animaba a pescar las cuatro cuerdas en “Attaque 77”. Entre el sueño que tenia y la caña que traía responde que Si, le confirman sobre la misma que lo iban a pasar a buscar como a las 10 de la mañana para una gira de presentación de su nuevo disco…..“Ángeles Caídos”.
Mientras viajaban en el bus Mariano tocaba la guitarra acústica, Leonardo golpeaba las baquetas en los asientos del bus, Ciro cantaba, el técnico de sonido improvisaba una especie de amplificador para poder sacar el sonido del bajo por los parlantes del bus…todo el viaje sirvió para poner a punto al nuevo bajista que a esa altura se le había pasado hasta la caña y el sueño con solo pensar que su sueño se había hecho realidad. Con su ingreso, el discurso musical de Attaque 77 se fue mejorando y modificando. Inolvidable es el concierto que ofrecieron en la ciudad de Resistencia, en el “Hindu Club” para cerca de 8 mil weones…justo antes de que se cerrara el Club por problemas con los vecinos jajajjaj, típica weon.
…Una especie de combo en el hocico es el comienzo de este disco con el tema que da titulo a este, clara radiografía a los milicos que se las dieron de políticos en la dictadura; adoradores del poder, de la gloria, de la corrupción, de tentaciones, encubridores de verdades que hicieron daño a los mas humildes, al pueblo….quizás el nombre “Angeles Caidos” es mucho halago para estas bestias de mierda...”Cuanta Cerveza” nos recuerda que no todo puede ser trabajo y estudio, “…Ya deja todo y vamos!!!” es lo que repite este tema en su coro, y claro, como dejar a la minita sola en la casa, como no salir con los amigotes en medio de la semana, como cresta sacarse la chucha toda una vida y no sonreír...como no mirar pal lado y ver la tentación esperándote…Temazo!!!, ya me dio ganas de acortar la semana weon…a ver!!, a quien llamo?.
“Justicia” le da al ladrón de corbata, a ese que llaman “Señor” nos dice su vocalista, a ese weon que le roba a los pobres, a ese weon que esta lleno de dinero, pero que es capaz de chuparte la sangre por tener más y más. Hace la diferencia con el que roba para alimentar a su familia y es castigado sin piedad, pero no castiga a este tipo que roba la ilusión de los demás, pero que sabemos que igual agacha la cabeza cuando va a cagar al baño, y es ahí en donde se humilla al igual que todos, a eso le llaman Justicia?..Justicia para quien?....Gran tema. “Tendrás Todo Lo Que Quieras” es rebeldía, es actitud, es decirle a la chica guapa, linda y con plata del curso que no te hinche las pelotas, por mas que se derrita por ti, jamás te hará cambiar, prefieres ser un chico libre y mugroso en tu estilo; a que te cambien o te impongan reglas de comportamiento… esa chica podrá tener todo, menos tu corazón..jajjaaj, me hace recordar mi estadía en el Liceo..pero eso es otra historia. “Cual Es El Precio” nos recuerda que los sueños que queremos algún día cumplir, no serán nada de fácil de llevarlos a cabo…cuanta plata mas nos tendrán que descontar en nuestros sueldos para que otros tengan sus vacaciones?, en este tema los chicos encaran a “Dios” para que despierte y ponga orden e igualdad…pero claro!!...El tipo sigue durmiendo y poco y nada hace para remediarlo….”Dales Libertad” es eso!!, un grito para que nos dejen de poner normas, para que nos dejen ser jóvenes (aunque ya no lo seamos), las reglas se hacen para romperlas, y este tema nos lo recuerda. “Muy Sucio Para Voz” es claramente lo que todos dijimos alguna vez cuando terminamos un “pololeo” con una chica, nos exigían comportarnos correctamente, no nos acompañaban a la cancha, no aguantaban a los amigos, nos weveaban porque se nos salía alguna “chuchaita”, querían que las acompañáramos a bailar sabiendo que lo de uno es el Rock, le pegábamos un “polvo” y no nos importaba si ella “acababa” o no, jajajj…claramente éramos muy sucio para esas chicas…Temazo weon!!!...
“Chicos y Perros” una vez mas esta apuntado a las grandes esferas del poder, llámese políticos o iglesia, compran la tranquilidad y su buen pasar, pero no podrán dormir tranquilos pensando en las promesas que nos dicen por la TV y que no han sido capaz de cumplir..no podrán callar el triste llanto de los desaparecido, de los campamentos, de la injusticia, del niño que recorre las calles buscando un poco de comida al igual que los perros callejeros…para esos que quieren hacer vista gorda de esos problemas va este dardo del mas puro Punk contestatario de los “Attaque”.
“Porque Te Vas”, un tema de Jose Luis Perales que les queda la raja…esa melodía Punk Rock de buena calaña no hace mas que tributar a este Español y de pasada hacer de esta versión uno de los mejores temas del disco, una declaración de amor, pero demasiado tarde…la chica se va, y solo queda recordar y llorar los buenos momentos vividos, Snif!!. “América” solo deja en claro que esta parte del sur del mundo sudó sangre por conseguir su libertad; así es que no nos vengan con weas y a querer poner las manos encima porque no lo aguantaremos, ni a los políticos de turno ni a los “Forasteros” con dinero…El sueño de todo niño como broche de oro, un viaje al viejo oeste, ese de caballos y cantinas, ese de revolver y robo de bancos, un sueño de niño que nos hace jugar a ser grande tal ”Como Billy The Kid”…
Quizás las letras no exactamente hayan sido creadas en lo que les acabo de escribir, quizás iban dirigida en otra dirección, pero dudo mucho que no hayan sido pensadas en refregarles en la cara a las altas esferas de lo podridos que estamos de ellas, de querer moldearnos a su estilo, de decirnos que hacer y como actuar…El tiempo pasa y lo dicho por estos chicos en “Angeles Caidos” perdurara en el tiempo…se los aseguro…

01.-Angeles Caidos
02.-Cuanta Cerveza
03.-Justicia
04.-Lo Que Quieras
05.-Cual Es El Precio
06.-Dales Libertad
07.-Muy Sucio Para Vos
08.-Chicos y Perros
09.-Porque Te Vas
10.-America
11.-Como Billy The Kid