. . .O Z Z M O S I S . . .

Scrotum Death - Revolution....22 Años después

2012-02-08T06:06:00.000-08:00

Entrar a la enseñanza media fue todo un cambio generacional extremo, por decirlo de alguna forma…Corría 1986 y llegar al emblemático “Liceo de Hombres A-7” solo hacia pensar en querer ser parte de la historia de este, de que forma?....ni Yo la tenia clara…Mi gusto por la música ya estaba echada, Séptimo y Octavo básico sirvieron para alimentar algo que crecería en ese Liceo y sus alrededores; y que se quedaría conmigo hasta estos días…En el ´87…Los jeans rajados, poleras hechas por nosotros mismos, el pelo lo mas largo que se podía, y una pinta que no dejaba a nadie indiferente se empieza a apoderar de las calles de Iquique, los videos del “Galaxia”, la esquina del “Papi Bubbu”, la “Plaza Brasil”, la “Rotando de los Molles” y la mítica “Galería Lynch” eran los lugares para intercambiar fotocopias, cassetes, posters, vinilos, piochas, parches, espaldares, dibujos, grabaciones , etc. Las revistas, que en realidad eran cuatro hojas en fotocopias bien ilegibles (Fanzines) nos regalaban direcciones y correos de bandas amateur que poco y nada se sabia de ellos…Mi entorno se comienza a agrandar, chicos de la “Academia Iquique”, el “Escase”, el “Gabriela Mistral” y del “Comercial” empezábamos a hablar el mismo idioma, en el ´89 eran tardes enteras caminando a casa de amigos a buscar algún cassete, revistas o vinilos…
La cosa empezaba a tomar color….a comienzo del ´88 dos pendejos del sector sur de la ciudad (Cristian Aguilera y Rodrigo González) deciden armar una banda sin grandes pretensiones, a la que llaman “Black Demon”, al que al tiempo después se le sumarían Mauricio Gomez y Jorge Casas; completando la formación al tiempo después con el ingreso del veterano Edgardo Giannoni en la voz…No pasaría mucho tiempo para darle un giro del “Black Metal” que estaban haciendo a algo mas Death/Thrash influenciados por bandas como “Massacra”, “Celtic Frost”, “In Aggressión”, “Sepultura” y “Death”, lo que también vendría era el cambio de nombre; y el elegido sería “Scrotum Death”, una banda que resumiría el odio, la injusticia, lo desconforme y la rabia que recibíamos de una sociedad que nos miraba de terno y corbata y nos invitaba a votar por una continuidad que nadie quería…Picketo, El Rata, Caracho, El Sogdo Casas y “El Giannoni” dan vida a una banda que no hace mas que recordar con nostalgia todo lo antes descrito, siendo una de las pioneras en pegarnos un combo en el hocico bien dado de Death/Thrash…
Lugares como la mítica “Cancha del Morro”, la “Academia de Educación Física” y el patio de un amigo en calle Esmeralda sirvieron para darse a conocer…(Un par de amigas me piden que las nombre por ser responsables de buscar varios de esos lugares para que se hicieran las tocatas...Besos para "Kena" y "Lola") en el entorno se empieza a ser conocido el nombre de la banda y pronto emprenderían viaje a vecinas ciudades como Calama, Antofagasta y Arica a mostrar sus temas. “Revolution Of Death” pasa a ser el tema por excelencia…me llamaba la atención la voz femenina dándonos un par de gemidos de auxilio durante el tema…Increíble!!. No habiendo lugares para grabar este tipo de música, deciden grabar su demo en una especie de estudio en donde la “Ranchera” y la música “Cebolla” eran amo y señor…pero es ahí, en esas cuatro paredes que sacan lo que seria el motivo de su vuelta…el “Revolution Of Death” ya era una realidad, no se si existirá algún master de esa grabación, pero así tal cual suena, llegó a ser escuchado en países como Colombia y España, gracias a las direcciones que años atrás nos daban los Fanzines…
Era 1991 y venia llegando de Brasil; me reencuentro con amigos que quedaron después de mi estadía en el Liceo, y uno de ellos fue Angelo Giannoni, hermano menor de Edgardo (Vocalista De “Scrotum Death”); la amistad me llevó a conocer mas a los chicos de “Scrotum” y fortalecer mas la amistad con Edgardo…Pero eran otros tiempo, las cosas estaban cambiando y afines de ese año deciden grabar un nuevo demo, pero sin su vocalista original, se pegan el pique a Santiago y dan vida a su “The Beginning Of The End” un nombre un poco profético ya que de alguna forma nos anunciaba el fin, sumado a los planes de cada uno, la distancia y la perdida del “Alma” como grupo hacían que la leyenda de una u otra forma se comience a escribir. El Demo nunca fue lanzado, si corrieron de mano en mano algunas copias que de seguro habrán todavía por ahí…Todos esos años fueron increíble, una amistad que se agradece con el tiempo, no estando activos como banda igual se encargaban de seguir en lo suyo, los carretes de sábados eran increíbles, cuantas pololas pasaron?, cuanta anécdotas vividas en ese puñado de amistad, cuantas veces nos botaron de la casa del “Sogdo”, cuanta música se compartió en ese patio, cuantas hermanas vimos crecer, cuantos abrazos y apretones de manos se quedaron en esos tiempos, mucha gente quedo en el camino o siguió diferentes rumbos….Pero era hora de poder juntarnos, total, 22 años no es nada…
La idea se la escuche al Rata (Baterista) hace varios meses atrás…una idea que prendió en el circulo mas cercano de la banda, idea que se concreto a decir verdad en el cumpleaños de Jorge “Sogdo” Casas; el único miedo era si Edgardo aceptaba cantar el demo de forma integra, ya que El era el mas alejado de la música en relación a los otros cuatro integrantes….Todo resuelto y el “Rata” se lanza a los leones tirando fecha, bandas invitadas, local y valor….La red social se encargaría de divulgar tan magna noticia. Iba a ser una fiesta de viejos amigos y no podíamos faltar. En los días previos a la tocata en pequeñas frases sacadas al “Rata” se percibía un cierto nerviosismo, ansiedad y preocupación…Era loca la wea!!, El mas preparado de todos, El que nunca dejo de tocar, El que había formado una nueva banda en la capital se mostraba temeroso de la percusión que podría tener volver a tocar…
Febrero 04, 2012...Veintidos años después
Podría haber sido una tocata mas, podría haber pasado sin pena ni gloria como una de tantas que han realizado en este ultimo tiempo, no soy uno que asista a todas; pero en esta se respiraba desde semanas antes un ambiente especial y no se podía fallar…21:35 y me largo con dirección al centro de la ciudad, llegando me encuentro de inmediato con “Capetto”, el “Sogdo” y el “Rata”…fueron los primero abrazos en recibir esa noche y el primero en darme cuenta del nerviosismo del que les hablaba en líneas mas atrás…Estamos dentro y ver un par de caras que con el tiempo habían quedado un poco en el olvido vuelven a sacar abrazos y apretones de mano…No importaba mucho el atraso que existía en ese momento por culpa de la banda de apertura, un power trío muy bueno, ellos fueron los encargados de prender esta fiesta…mientras seguían llegando caras de antaño….Bicho, Caucoto, Motta, Mario Cabrera, Ghunder, Pollo Henrry, Carlos Cerda, Raton Santos, Kena, Lola, Angelo, Flaco Lelo, El Pancho, Pato Zagal, Ayala, Chureja, Marcos Milla, Pato Pato, Pelao Carreño, Jote Ernesto y un montón de gente que a esa altura solo atinabas a saludar y abrazar….jajajaj, con cada weon que saludabas, terminaba en foto y mas fotos. Termina de tocar la banda de apertura y el intermedio musical empieza a amenizar lo que vendría…Los chicos toman posición…estoy seguro que muchos se le acelero el corazón al ver a Giannoni rapado al cero y con su polera de Maiden llamando al respetable para que se acercaran.(..”Antes se acercaban!!!”, explayo con leve nerviosismo)…Intro, brazos arriba y suena “Rito De Crucificción”, el golpe de tambores de “Rata” impresionante, “Picketto” con una guitarra muy ajena al sonido de la banda pero que solo un weon con esos años de música la puede usar, “Caracho” fue el que mas suelto se veía, hizo coros, bangeo con Giannoni, se mando una frase de antología para darle el pase al solo de Picketto, “Jorge Casas” de Jockey dándole al bajo, se cambiaba de micrófono con “Caracho” y las cantaba todo… Gianonni fue un regalo extra verlo, ese weon hace un mes atrás nicagando pensaría en mandarse ni siquiera un tema, fue increíble verlo, bangear, dando palmadas al respetable, lanzando sus puños al cielo y cerrando los ojos en los momentos de climax de cada tema…Entre tema y tema se hacían escuchar algunos “epítetos” de fuerza hacia la banda y sus integrantes…Imágenes hay muchas, una de ellas es ver al termino del primer tema al “Rata”, tirándose hacia atrás de su silla y tapándose la cara con un paño…cansancio, transpirado, no lo se!!! pero de seguro con una satisfacción de conformidad y respeto por lo que significa el nombre de Scrotum…Otra imagen es ver a “Jorge Casas” al termino de cada tema aplaudiendo al publico, sonriendo por ver un sueño que ya estaba siendo realidad… ”Caracho” es el hombre de las letras de este demo y por tal se las canto todas, la imagen de este viejo amigo fue cuando soltó la frase “…Vamos Pickettooooo!!”…y el flaco que se lanza con el solo…Increíble…!!, es esa misma imagen que retrata a “Picketto”, haciendo un solo de Death Metal con una “Bluesera Guitarra”…”Revolution Of Death”, un demo que nos fue regalado allá por el año ´90 y que hoy cumple 22 años y coooooomo fue celebrado!!, con viejos amigos, con nueva cepa del metal Iquiqueño, con gente que hace muchos años no iba a una tocata, pero que encontró en esta oportunidad de encontrarse con 5 chicos que con un poco de suerte ni me imagino donde podrían haber llegado…
Gracias a todos, a las pololas que ahora volvían como esposas, a los sobrinos y hermanos menores que ahora los veías todos unos metaleros, a los amigos que habían estado ausente por muchos años, a esos que escucharon de la banda pero nunca los habían visto en vivo, a esos que estan en todas las tocatas apoyando y que de alguna u otra manera hacen de esto algo especial..tan especial como aquel dia que cinco pendejos de mierda quisieron escribir una historia diferente, una historia que ahora la puedes leer con tranquilidad…larga Vida a Scrotum Death!!!....por ahora me ire a dormir con la sensacion de haber sido parte de la historia...Gracias amigos!!!.

Nota: El carrete post concierto quedara para un comentario para 20 años mas…

Scrotum Death - Revolution of Death (demo 1990)
01.-Intro
02.-Rito de Crucificcion
03.-Tearer Reality
04.-Posesion en tu Sueño
05.-Konrad
06.-Revolution of Death
http://www.mediafire.com/?vyhqohy6uk2wa3v

Zinatra – Zinatra (1988) / Zinatra - The Great Escape (1990)

2012-01-12T09:05:00.000-08:00

Comenzaba la decada de los ´90, y en una visita a la “Topsy Disc” que estaba en la “Feria Persa” por ese entonces un cassete me llama la atención, “Zinatra” era su nombre y de lejos se notaba que era una de las típicas bandas de Rock suavecito que salían hasta debajo de las piedras…pero muy agradable para oidos Hard/Aor, y es de esta banda que mato mi aburrimiento por el momento…..Corría 1987 en la marihuanera Holanda y un weon de nombre Ronald J. Lieberton ayudaba a componer para su nuevo disco a Arnie Treffers, conocido por su banda de principios de los ´70 “Long Tall Ernie and Shakers”, cuando este ultimo le da la idea de armar una banda de Rock; la idea hizo que se contactara con Bert van Klaveren (ex vocalista de Vandale) y amigo personal de Lieberton, al cual le cuenta y lo insta a formar una banda por lo que se acerca a un ex socio de la banda “Vandale” el baterista Eddie Roxx, al que se suman al guitarra Gino Rerimassie y Sebastián Floris y Joss Mennem a cargo de las voces.
Bastó que grabaran su primera maqueta de forma independiente para que los contrataran los “Wisseloord Studios” bajo la dirección de Edwin Musper. Fue tan segura la apuesta por esta banda que se les pidió que se tomaran todo el tiempo posible para grabar su primer álbum, siempre que bandas como “Queensrÿche” , “Cheer” o “Def Leppard” salieran del estudio, los chicos de “Zinatra” entrarian a registrar las grabciones para su disco debut…sin ningún tipo de presión por el tiempo o el dinero. El resultado vió la luz en el ´88 y su primer single fue el tema "Love Or Loneliness” convirtiéndose en Nº 1 en su natal Holanda. Sus primeras presentaciones fueron en una seguidilla de Pub y club locales antes de ser soporte de “David Lee Roth” en su “Skyscraper Tour ´88”.
Un par de singles mas y presentaciones en programas de la Televisión Europea hacen crecer de forma significativa la cantidad de fans, pero esto traería la primera consecuencia dentro de la banda; Sebastián Floris colapsa y por problemas de salud deja la banda, por lo que “Zinatra” decide continuar como cuarteto hasta el final de su gira lo que también lo llevaría a tierras Asiáticas y América del Sur, si señores…..específicamente a tierras Uruguayas. Como dato “Freak” los chicos de “Zinatra” imponen la moda de los pantalones rasgados y uno que otro accesorio mas Hard/Glam en tierras Charruas. De vuelta a casa, es hora de demostrar su crecimiento en su segundo disco, durante la grabación invitan al tecladista Robbie Valentine, quien se convierte en pieza fundamental en esta grabación ya sea por su aporte en los teclados (le puso una cuota mas Aor a la banda) como en sus composiciones; siempre conservando un perfil bajo en comparación a los otros integrantes. Su productor Edwin Musper acepta la colaboración de otro grande como es Paul Laine (ex Danger Danger) y les regala 4 temazos a la banda dejando su sonido mucho mas Hard/Aor en comparación al primer disco. El resultado final ya tenia nombre y fecha de salida…..”The Great Escape” vería la luz en la primavera del ´90 y su primer single “There She Was” deja la caga!!!..un tema increíble (compuesto por de Paul Laine), tiene todo lo que buscaba en sus comienzos la banda….Sus arcas se llenaban de dinero, ofertas no le faltaban, su gira fue mas de lo que se esperaba, tierras niponas los elevarían a lo mas alto en su popularidad….
Pero eran los ´90, la década recién empezaba y se acercaba un “Cambio Climático Musical” que no dejaría vivo a muchas de estas bandas….Solo los fuertes sobrevivieron al deprimente “Grunge”, muchas victimas quedaron en el camino y “Zinatra” fue uno de ellos….
Hace un tiempo atrás fueron relanzados estos dos discos bajo el sello “Rock Entertainment Inc”, re-masterizado, con B-Sides, demos y temas en vivo, con una portada retocada….son un par de discos de necesidad absoluta para fans acérrimo del Rock Melódico…..y Yo soy uno de ellos…..hasta la proxima!!

Line-up
Joss Mennen (v)
Gino Rerimassie (g)
Ronald J. Lieberton (b)
Eddie Rokx (d, p)
Sebastian Floris (g) on CD1

Zinatra – Zinatra (1988)
01.-Looking For Love
02.-Love Or Loneliness
03.-Hard To Explain
04.-Hero
05.-Name Of The Game
06.-Rider In The Night
07.-Somewhere
08.-Rock And Roll Hangover
09.-Heat Of The Moment
10.-Feather In The Wind
11.-Peppermania
12.-More Than Friends
13.-Gone With The Wind (*)
14.-More Than Friends (*)
15.-Somewhere (*)
16.-Heat Of The Moment (*)
17.-Gone With The Wind (*)
18.-Moving On Sound (*)
19.-Car Lover (*)
http://www.mediafire.com/file/icb1b761ba4cc7x/Zinatra - Zinatra (1988).rar
Pass:http://ozzmosis-ozzmosis.blogspot.com

Zinatra - The Great Escape (1990)
01.-The Great Escape
02.-Take It To The Top
03.-Two Sides Of Love
04.-There She Was
05.-Love Never Dies
06.-Unknown Skies
07.-Too Blind To See
08.-Candyman
09.-Hold On
10.-Only Your Heart
11.-Jekyll And Hyde
12.-The Roaring Silence
13.-Let It Go (*)
14.-You Only Live Once (*)
15.-Don’t Boogy With The Devil (*)
http://www.mediafire.com/file/w305q493w6tctx4/Zinatra -The Great Escape (1990).rar
Pass:http://ozzmosis-ozzmosis.blogspot.com

The Heavy's - Metal Marathon Hard Rock Mix (1989)

2011-11-08T08:03:00.000-08:00

...Una de esas tantas tardes de “Rock & Beers” allá por los comienzo de los 90, mi amigo personal “Cristian Nuñez” saca de su colección (de ese entonces) de cassete; uno sin nombre, sin información, sin carátula…sin la mas mínima etiqueta en donde nos dijera que “mierda” estábamos escuchando…No era de ninguna banda en especial, mas parecía una grabación del mítico programa Santiaguino “Concierto Discoteque”...una especie de Megamix Rockero que a decir verdad sonaba muy bien a nuestros oídos…
A medida que la cinta avanzaba, nos dábamos cuenta que los temas no eran en su versión original, que tampoco era una compilación, pero algo pasaba en el ambiente esa tarde!...la secuencia de los temas que se escuchaban te llevaban de forma inmediata a seguir el ritmo base y empezar a adivinar que tema es el que venia a continuación…Era un increíble “Popurris” de temas muy orejas y con una base en su ritmo que hacia que cada uno de los temas escogidos tuviera una secuencia que no te dejaba de forma alguna tranquilo…Solo me quedó disfrutar esa tarde junto al “lote” de amigos….fueron varias botellas esa tarde, varias horas de Rock junto a los amigotes de siempre y al final de la jornada me llevaba a mi casa el cassete como premio para hacerle su respectiva copia...
Estuve años preguntándome donde podría conseguir su versión original, me preguntaba quien era la banda?, quería saber quien había grabado este disco, saber si habían mas discos similares, etc…Hasta el día de hoy, la información es escasa, y la que hay la quiero compartir con ustedes….
En el año ´89, mientras Yo terminaba mi enseñanza media y se me venia el mundo encima por saber que mierda haria despues del Colegio, en la lejana Suiza el señor Fernando Von Arb, Jürg Naegeli y Chris Von Rohr, originalmente miembros de “Krokus” para dar vida de forma paralela a un proyecto que tendria el nombre de “The Heavy's”. Sus integrantes deciden usar pseudonimos, Von Arb bajo el nombre de “Ben Branov”, Naegeli como “Walter Hammer”, Peter Tanner con el pseudonimo de “Mark B-Lay”, y el bajista Cris Von Rohr como “Rob Weiss”. Los “The Heavy´s” eran basicamente una banda de covers que publicaron dos discos con temas de bandas como Krokus, Kiss, Scorpions, Def Leppard, Ac/Dc, Bon Jovi, Aerosmith, etc. En el ´89 sale editado el disco “Metal Marathon”, este fue producido por J. Lacross, J. Naegeli y R. Weiss en los estudios “Pink Tonstudio” en Suiza, bajo el sello BMG Ariola Switzerland AG. La carátula del disco estuvo a cargo de Jürg Schaffhuser, Judith Wyrsch y los estudios “Farmer Publics Zurcí”; y la mezcla a cargo de Bruno Huber. El ´92 vee la luz su segunda entrega bajo el nombre de “More Metal Marathon”. Ya en el ´97 bajo el mismo sello Ariola sale una nueva entrega bajo el nombre “Total Metal Marathon”, y el 2008 bajo licencia Sony BMG llega al mercado el “Mega Metal Marathon”...Estos 3 ultimos discos salen editados solo en Europa, haciendo su busqueda mucha mas dificil... tan dificil que para los que algun dia de sabado por la tarde fuimos testigos de una mala grabacion que ocupo varios años queriando saber sobre este proyecto...y por fin ha llegado ese momento, espero los disfruten !!!

Mark B-Lay (Peter Tanner - Vocals)
Ben Branov (Fernando Von Arb – Guitars)
Rob Weiss (Chris Von Rohr – Bass)
Walter Hammer (Jurg Nagaeli – Keyboards & Drums)

Disco 1
01.-Go On Fast Mix 12:17
02.-Hardwear Mix 07:50
03.-Slow Down Mix 12:00
04.-Swatch Out Mix 08:04
05.-Go On Fast Mix (Karaoke version) 12:13
06.-Slow Down Mix (Karaoke version) 12:01
Disco 2
01.-Mach Schnell Mix 10:44
02.-Airborne Mix 11:15
03.-No Mercy Mix 09:56
04.-Majestic Mix 12:04

Chicos, acá les dejo el track list de cada Mix, disfrútenlo…especial para tardes de Sol y cervezas camino a la playa….

Medley list:
01.-Go on Fast Mix
* Arena Chant
* You Give Love a Bad Name
* Rock You Like a Hurricane
* Dude Looks Like a Lady
* I Was Made For Loving You
* Welcome to the Jungle
* Locomotive Breath
* It's Only Rock 'n' Roll
* Shooting Star
* Whatever You Want
* The Wanderer
* You've Got Another
* Dirty Deeds Done Dirt Cheap
* Born to be Wild
* Coliseum Chant
* Heatstrokes
* Whole Lotta Rosie
* Kids Wanna Rock
* Johnny B. Goode
* Hooligan Chant

02.-Hardwear Mix
* Metal Chant (Part I)
* Smoke on the Water
* Living on a Prayer
* Jump
* Living After Midnight
* Lick It Up
* Metal Chant (Part II)
* Bedside Radio
* Long Stick Goes Boom
* Animal (Def Leppard)
* You Really Got Me
* Rockin' All Over the World
* Metal Chant (Part III)

03.-Slow Down Mix
* Lady in Black
* Tokyo Nights
* Bad Love
* Is This Love
* Screaming in the Night
* Paradise City
* Somebody
* Dream On
* I'll be There for You
* Stairway to Heaven
* Still Loving You
* Sailing
* Carrie
* We Are the Champions
* Monster Chant

04.-Swatch Out Mix
* Metal Chant (Part IV)
* Highway to Hell
* All Right Now
* Gimme All Your Lovin'
* Bad Medicine
* Immigrant Song
* You Shook Me All Night Long
* Metal Chant
* Woman From Tokyo
* Metal Health
* Sharp Dressed Man
* Cat Scratch Fever
* Final Countdown
* Metal Chant (Part VI)

05.-Mach Schnell Mix
* Welcome Chant
* Gloria
* Jailbreak
* Satisfaction
* Fight for your Right
* Smokin' in the Boys Room
* Doctor Doctor
* Black Night
* Long Live Rock 'n' Roll
* D. U. Passage
* Girls Got the Rythm
* Turbo Lover
* Breaking the Law
* I Want You to Want Me
* I'm a Rocker
* Going Home
* The Spinal Jam

06.-Airborne Mix
* Mystic Chant
* Whole Lotta Love
* Rag Doll
* Unskinny Bop
* Love in an Elevator
* The Look
* I Love Rock 'n' Roll
* Back in Black
* Wild Thing
* Heya
* Hold the Line
* You're in My Heart
* In the Army Now
* Another Brick in the Wall
* In The Army Now 2
* River Kwai
* Joyride
* Rox Chant

07.-No Mercy Mix
* Electric Chant
* Thunderstruck
* Shake Mek
* Decadence Dance
* Ain't Talking 'bout Love
* Tell Me
* Mama Weer All Crazy Now
* Rock 'n' Roll All Nite
* Mony Mony
* Glad All Over
* Summer of 69
* Midnite Maniac
* Brownie
* What You're Proposing
* Down Down
* Boogie Chant

08.-Majestic Mix
* Quicksilver Chant
* We Will Rock You
* Rocket
* All I Want is You
* Pour Some Sugar On Me
* Lola
* Drive
* I Wanna Know What Love is
* Forions Passage
* Wind of Change
* Crimson and Clover
* My Oh My
* The Unforgiven
* Showdown Passage
* Every Rose has its Thorn
* Knockin' on Heaven's Door
* Don't Cry
* The Show Must Go On
* Farewell Chant
http://www.mediafire.com/?tyob24sedbs44am
Pass:http://ozzmosis-ozzmosis.blogspot.com

Rapidshare y la “Puta que lo Parió”….

2011-09-23T10:15:00.000-07:00

Chicos, como saben, desde mis comienzos en este Blog que he usado Rapidshare para subir los archivos, opte por este medio ya que es el que daba mas credibilidad y seriedad al tema….pero desde hace un par de semanas estos tipos me están borrando los archivos, dándome como opción contratarlos y cancelar por el servicio…..Y no lo haré, así es que Rapidshare te puedes ir a la Shushesumare!!!!....

Nota: Favor informar de link muertos, Gracias por seguirme...Totales!!

Conception - Flow (1997)

2011-09-21T08:12:00.000-07:00

Desde hace un tiempo atrás que los chicos de “Kamelot” la están rompiendo con discos y conciertos de alto nivel…Amigas(os) cercanos los han puesto como una de sus bandas preferidas y no se cansan de darle a los videos y a un par de temas…Menos mal que no han llegado a ser moda dentro de la amistad que nos une…Pero, aún así, poco y nada saben de su vocalista y de sus proyectos de años pasados, y este post es para demostrar el porque el nombre de Roy Khan a dado que hablar en estos últimos años…
Scandinavia, específicamente Noruega, cuna de los mas diferentes estilos de Metal, encontramos a estos chicos demostrando lo mejor que saben hacer, Metal!!, pero del técnico, el de corbata y traje de frack, el para oídos privilegiados, el que pocos entienden y gustan…el Progresivo. Una banda que por desgracia de muchos no fue muy conocida, que fácilmente podría haber compartido podio con bandas de la talla de “Dream Theater” o los “Evergrey”. En su disco anterior a este, el “In Your Multitude” (disco que llego a mis manos gracias a “Pelao Torres”) daban gala de sus excelentes dotes como compositores y ejecutantes, cosa que lo confirman con madurez en el disco que les traigo, el “Flow”.
Formados en el ´89 por el guitarrista de la banda “Ark” Tore Otsby, el vocalista y hermano de Tore, Dag Otsby, Werner Skogli en los tambores, y Freddy Samsonstuen al bajo, se juntan y dan vida a su primera placa demo Homónima en el ´90, para luego sustituir a su baterista y bajista por Arve Heimdal y Ingar Amlien respectivamente. Un año mas tarde deja la banda Dag Otsby, por lo que se verán forzados a buscar a un nuevo vocalista, apuntando los ojos a un joven cantante de Pop con estudios de canto lírico de nombre Roy Khan, con el cual graban su primer larga duración, el “The Last Sunset” el cual es lanzado bajo el sello “CFS Records” de forma independiente. Este disco sirve para que los ojos de uno grande caiga frente a Ellos, el sello “Noise Records” se hace cargo de su segundo larga duración “Paralell Minds” de 1993. Su sonido empieza a posicionarse dentro del medio progresivo de Europa y sus alrededores, llegando a oídos de todos con el lanzamiento en el ´95 de su tercer disco “In Your Multitude”, disco que tendría sus consecuencias en un par de años mas tarde….
En el ´97 la banda esta en la cúspide de su creatividad; aun liderados por Ostby en las seis cuerdas, y donde encontramos a un aplicadísimo Amlien al bajo, la técnica contundente de su baterista esta mas que demostrada, y se suma de forma permanente el tecladista Trond Nagell-Dahl junto a la voz de Khan, dan vida a “Flow” , un disco magistral, de otro mundo para esos años, se nota el cambio en su sonido y temática, siendo un disco no muy directo como sus anteriores, se necesita un par de escuchadas para llegarlo a entender….Aunque diría Yo, que hay oídos que no necesitarán de una segunda escuchada para darle el crédito correspondiente. Es un disco que 14 años después suena tan fresco y compacto que sus 10 temas ya se los querrían banditas que poco y nada han hecho por el progresivo. 10 temazos que por muy heterogenio y complejo que suenen no pierden el hilo conductor lo que hace aun mas apreciar la nitidez y calidad en toda su ejecución, claro!!, la fuerza y potencia no están ausentes. Muchos pueden pensar que este disco deja un poco atrás lo progresivo que sonaban sus antiguos discos, pero se equivocan, este disco es mucho mas progresivo y experimental que su “genial” anterior álbum, lo que da fe de lo mas atrás dicho, lo convierte en un disco mas difícil de asimilar, lo que para mi a estas alturas garantizaba un éxito y calidad a nuestros oídos que no podríamos haber negado en ese lejano 1997.
“Gethsemane” posee una muy linda introducción…ese golpe de batería y la entrada de los riff limpios dan la pauta para que un par de frases lamentosas de Khan te diga que el Show ya comenzó…toma asiento y escucha, (alguien dijo por ahí que fácilmente podría ser una pieza para los “Genesis” de Peter Gabriel, aunque con un enjuague de Metal). “Angel (Come Walk With Me)” es un temazo!!, la fuerza de la que hablaba esta en toda su escensía en este tema, imposible no sacar a la luz a “Queensryche” en la manera de cantar de Khan, la versatibilidad ya era parte de la banda en este año y tanto en lo musical como en la interpretación nos hablaban de que llegarían muy lejos. “A Virtual Lovestory” es sin duda alguna, de la mano del tema titulo “Flow” lo mas experimental en todo concepto, la evolución con respecto a sus antiguos discos, y sin ir mas lejos, con su anterior disco, llega a darle la distancia suficiente para que sean mirados por arriba de la media….En “Flow”, se deja ver una pequeña influencia de Khan por el Irlandés “Thin Lizzy” en su juego de voces. La pausa esta a cago de “Cry”, guitarras acústicas en su comienzo junto a la voz de Khan hacen que la limpieza de este tema sea perfecta; de a poco va tomando forma con la introducción de la batería y los teclados, aunque de fondo el bajo la da pequeñas pulsaciones a lo que vendría mas adelante, el minuto 02:06 la guitarra de Tory Ostby te hará saltar de la silla…es un increíble tema, muy sentimental, aun así, no pierde fuerza y sigue conservando el espíritu del disco en su totalidad. “Reach Out” es un combo en el hocico, posee una entrada muy grovee, con esos coros muy afinados y exactos que caracterizan a este tipo de bandas, Khan ya no es el mismo, nos regala una distinta forma de cantar en este tema, quizás su lírica lo exigía…No te asustes, el resultado es optimo!!. “Tell Me When I'm Gone” es intenso, Sabbático en algunas partes de guitarras, lamentoso en su vocalización, con cortes muy rifferos…La nueva pausa esta a cargo de “Hold On”, un Khan inspiradísimo junto al teclado de Trond Nagell-Dahl dan vida a esta bella balada…buena pausa!!. La fuerza vuelve de la mano de “Cardinal Sin” , este tema suena la raja!!, me cuesta describirlo, ya que en estos momentos lo escucho y me dejo llevar por lo que ofrece..una letra ad-hoc para lo que ya sabemos de los “hombres de sotana y carita dulce”, hombres que deberían de haber lanzado la primera piedra hace mucho tiempo…ya que derraman “pecados” por donde se les mire, no se si hay video de este tema…pero me lo puedo imaginar…”Would It Be The Same” posee un sonido muy agradable, insisto, esa guitarras riferas y llenas de “grovee” en algunas partes hacen de este disco no te aburra ni sature…las voces de Khan están tal cual, limpias, ordenadas, pareja, armonioza, los coros aportan lo suyo dándole el ordenamiento perfecto para que el tema sea el escogido para cerrar este disco, creo que estos dos últimos temas estaban claramente hechos para su anterior disco, suenan mas próximo a ese disco, pero encajando de forma perfecta a lo entregado en “Flow”, lo que reafirma el enorme crecimiento del cual les hablaba; en donde elevan el grado de madurez uniendo virtuosismo e imaginación haciendo que el progresivo se volviese a situar en la escena y ganase muchos mas adeptos del lado “Metalico” del Rock
Este es del típico disco que te obliga a colocarle atención, un disco que se debe escuchar con poca gente, un disco que debes estar a la altura, un disco para oídos privilegiado, un disco y una banda como “Conception” no es para todos…lo siento, pero mucha gente no entraría a esta fiesta por no estar a la altura de la ocasión…Permiso!!!...la fiesta a comenzado y soy uno de los invitados.

01.-Gethsemane
02.-Angel (Come Walk With Me)
03.-A Virtual Lovestory
04.-Flow
05.-Cry
06.-Reach Out
07.-Tell Me When I'm Gone
08.-Hold On
09.-Cardinal Sin
10.-Would It Be The Same
http://www.mediafire.com/?t3muitnxreb94zj
Pass: http://ozzmosis-ozzmosis.blogspot.com/

20 Aniversario “Magos, Espadas Y Rosas”, Iquique 23/08/2011

2011-08-26T06:33:00.000-07:00

Desde hace un par de semanas que estaba confirmada mi ida a la gran fiesta por los 20 años del lanzamiento del disco “Magos, Espadas y Rosas” que los Argentinos de “Rata Blanca” compartirían en tierras Iquiqueñas el día 23 de Agosto…Y llego la hora!!!..Un permiso medio “chamulleao” en la pega para salir mas temprano y juntarse con los “Amigotes” y su respectiva previa…previa que estuvo acompañada de unos cuantos botellines de la mas helada y fiel compañera, “La Chela”…19:30 y es hora de partir, la ansiedad por lo que nos esperaba estaba a full…No se porque, pero creo que lo mejor de estos recitales es lo vivido en las filas…Increíble!!!, éramos locales en esta oportunidad, y la cantidad de conocidos y amigos pasando a tomar su ubicación era increíble..todos se llevaban su talla o su “agarrá pal weveo” al pasar , Jajaj, cuando tomamos ubicación en la fila, con sus respectivas cervezas para apaciguar la espera, éramos como 6; al cabo de unos cuantos minutos como por arte de magia habíamos cerca de 12. En esa espera me puse cariñozo (sin nombre, un caballero no tiene memoria…) así es que agarrados de la mano con la (sin nombre), la fila comienza a moverse y avanzar de forma rápida, ya señores, la hora ha llegado, varios vaceando las latas etílicas de forma rápida, otros guardando en lugares íntimos las que serian consumidas dentro del local….Estamos adentro, y los abrazos con los amigos y amigas que uno se encontraba allí terminaban en fotos, conversas rápidas y risas, la cantidad de féminas era de temer!!, claramente muchas minitas estaban allí por la archiconocida “Mujer Amante” y otras porque habían escuchado en algún momento de su vida una que otra canción de estos “Veteranos Noventeros”…pero está bien, me gusta la presencia femenina en estos conciertos. Hora de la seriedad, claro!!, “Rata Blanca” no es cualquier banda, para los que llevamos en esto casi las 3 décadas dándole, imposible mirarlos con indiferencia, el ´91 no había weon que no tuviera el cassette de “Magos , Espadas y Rosas”…escuchar a estos Argentinos haciendo un power Blackmoriano con letras muy limpias y directas no dejaba a nadie afuera y por lo mismo su visita a tierras heroicas por primera vez era ir a la segura en todo sentido. Su primera visita a Chile fue allá por el ´92 junto a los “L.A. Guns”, después de eso, varias han sido su visita, pero solo a la Capital. En esta oportunidad los premiados serian Concepción, Antofagasta (una vez más) e Iquique…y no podíamos fallar.
Rata, Espadas y ……Mucho Rock
Pasadas las 21:35 las luces se apagan y el respetable enfurece, la intro “Las Voces Del Mar” y la cantidad de celulares prendidos para dejar estampado el momento en que salieran a escena es increíble, y ese momento llega al minuto con nueve segundos (01:09) cuando las luces enfocan al amo y señor de los “Roedores” Walter Giardino y sus nuevos refuerzos, Guillermo Sánchez al bajo, Fernando Scarcella en batería y Danilo Moschen en teclados, desatando la euforia de los “Dragones Celestes” (termino para los amantes de esta tierra) y los sones de “El Reino Olvidado”, destello de luz y una nueva euforia para el chico y carismático Adrián Barilari, el mar humano era increíble, estábamos Rockeando un día martes, en la casa del deportista, con los amigos y mas encima con una de las mejores banda de habla hispana de los últimos 20 años…no quedaba mas que saltar y empezar a cantar cada uno de los temas que nos entregarían…un comienzo excelente!! No hay respiro y pegada el “Diario De Una Sombra”, estos temas de su ultimo disco son mas bien Hard Rock, y dejan atrás lo mas pesado que sonaban en el disco del 2005 por ejemplo…Pausa y el saludo de Barilari al respetable con un “Como esta Iquiqueee!!!....y nuevamente manos arriba, gritos y éxtasis al máximo, un par de palabras mas y el primer clásico de su primer disco con Saul Blanch, “Sólo Para Amarte”, y que en la voz de Barilari queda fácilmente como un tema de su autoría…Giardino se suelta y empieza a disfrutar el Show haciendo una buena dupla con Adrián, creo que es uno de los mejores temas de la carrera de la banda. “71/06 Endorfina” un nombre raro para un tema bien directo en su lírica, muy Hard Rock, en este tema su antiguo tecladista (Bistolfi), en los conciertos, se mandaba unas improvisaciones muy a lo Jon Lord, el era uno mas de la banda, lo que no pasa por ahora con este nuevo tecladista, estaba algo tímido y si no es por Adrian Barilari que de vez en cuando iba a su sector; parecería un músico invitado, mas que uno de la banda. Sin embargo el weon es seco pa las teclas. Algo suavecito, un tema que de a poco empieza a ocupar el lugar de “Mujer Amante”, una balada a tres tiempos, “Aun Estas En Mis Sueños” es capaz de llevar a la gente a saltar y corear su letra sin dejar de pensar en la chica que lo espera un par de filas mas atrás, Increíble!!, en este tema mi amigo personal “Carlos “Borrachicha” Cerda se las cantó toda…escuchaba su entonación de “…Hoy desperté, con un montón, de marcas en mi piel…” y veía que el hombre lo disfrutaba al máximo…Grande Cerda!!, un Rockero de tomo y lomo ese weon… ”Angeles De Acero” es otro que me lo cante todo, debo decir que para mi este disco (“Guerrero Del Arco Iris”) es mucho mejor que el disco que estamos festejando, sin desmerecerlo por supuesto!!, es un disco lleno de himnos, esta hecho para saludar a los amantes del Rock, se lee en sus letras, y este tema no es la excepción, como tampoco lo serian los que se tocarían mas adelante. Pausa y las palabras de Barilari para recordarnos el motivo por el cual estamos acá, que no es menor…son los 20 años de uno de los discos mas importantes en la historia del rock en español que a parido esta parte del globo. Quizás sería tarea para otro post hablar de este disco emblemático que sin duda se convirtió para el fans como para la banda misma en algo fundamental dentro de su carrera…y lo que vendría de aquí en adelante todo buen Rockero lo sabe…
20 Años de Espadas junto a estos Magos.
..Un movimiento en la muñeca izquierda de Giardino para sacar el primer acorde a su guitarra, y queda la cagaaaa!!, “La Leyenda del Hada y el Mago” fue junto al siguiente tema el mas coreado por el respetable…en este tema despertó mucha gente que iba exclusivamente a escuchar este y el siguiente tema, para después volver a tomar asiento y conversar como si estuvieran en un pub…Pero insisto, está bien igual, Rata es una banda que convoca eso…Rockeros y demás . Es el medio tema weon!!, por donde se le mire y escuche, Giardino y su Neoclasisismo Blackmoriano junto a la perfomance de Barilari en donde es exigido al máximo el enano este….la cagaron!!!..
“Mujer Amante” no necesita mas presentación, esta dentro de la retina hasta de los que no son Rockeros ni tienen idea quien es la banda que la toca, es un tema que traspaso en el tiempo, un tema de “Caño” diría mi amigo “Raponchi”, fue el mas cantado, Barilari no cantó la primera estrofa del tema, la hicimos nosotros, cuantas veces renegamos de este tema de tanto oírlo, no queríamos nada con el…ahora nos entregábamos a su coro y melodía…otra instancia, otro escenario, otro tiempo. Gran tema sin duda alguna, cuantos recuerdos pasaron, ufff!!...sigamos mejor……El disco homenajeado sigue sonando, ahora de la mano de la batería de Scarcella y el inicio de “El Beso De La Bruja” otro temazo Power y mucho mas Heavy, sin dejar de lado la onda “Rainbow” de las guitarras en su parte media, un tema poco cantado pero que es conocido por la mayoría…El dato Freak podría ser que este temita es muy ad-hoc para esas pololitas que no nos dejan Rockear tranquilos y cuestionan a los amigotes, esos que siempre están allí…..con una botella eso si..jajajj. “Haz Tu Jugada” sigue con el tributo al cumpleañero disco, un temita que al igual que el anterior es conocido, pero pocos conocemos su letra para cantarla de comienzo a fin, quizás los fans mas acérrimos lo hicieron, y bien por Ellos. Vuelvo a decir lo mismo sobre el tecladista, este tema también es uno para que se luzca , pero no lo hace…Bistofi dejaba la caga con esos arreglos a lo Lord o Airey…Hora de echarse un poco mas atrás y darnos un descanso de cuello tanto bangear y escuchar la arábica, sicodélica y agitanada “Por El Camino Del Sol”, con un virtuosismo de parte de Giardino que remarca su status en el foro mundial al respecto…un escenario un poco mas grande y una puesta en escena mucho mejor para resaltar este tema quizás hizo falta…es un tema que necesita esa atmósfera y en video que la escuchen el respetable la escucha sin no mucha algarabía, no por ser un temita mas..si no porque se necesita atención para envolverte en su temática…El siguiente tema, en una de sus frases me sirvió por un par de semanas como perfil en mi Facebook “…Trataré / de encontrar / esa fuerza que / que me da el Rock And Rooooooll..”, y chucha que resulta!!, mas aun cuando hay un montón de gargantas cantando lo mismo que Tu, sintiendo lo mismo que Tu, un tema muy querido, no se si fue en este tema que le tiran un gorro a Barilari, se lo coloca y de vuelta al publico…!! Hora de demostrar quien es el jefe, Barilari abandona el escenario y las luces se quedan con Giardino, asumiendo un papel protagónico absoluto y la triste y bella “¿Porqué Es Tan Difícil Amar? Empieza a sonar…uno que otro encendedor prendido al medio de los celulares y cámaras que se han apoderado de estos shows, no me atrevo a tirar la cantidad de gente que estaba allí en ese momento, claramente esperaba mucho mas…pero estaban los que debían estar y punto y fue esa cantidad que le brindo el mas caluroso aplauso a tan magnifica interpretación al señor Walter Giardino…Fue en ese termino que algo raro pasó, lo que llevo a Giardino a improvisar un poco mas…Se noto eso, haciendo que dicha intervención haya sido larga y a ratos latera, propia de los Dioses de la guitarra…que lo diga su maestro Blackmore!!.
Magos, Rock y ...Guerreros
Tras esto Adrián sale a presentar a la banda, de a uno empiezan a recibir el aplauso del respetable, Danilo Moschen, Guillermo Sánchez, Fernando Scarcella… y la “Casa Del Deportista” se viene abajo con la presentación del flaco de las seis cuerdas Walter Giardino, y el infaltable “Olé, olé olé oléee… Walteeeer… Walteeeer”, no se hizo esperar, y fue este mismo quien le pasa el honor al bajista para que presente al chicoco de Adrián Eduardo Barilari…la cago!!!, porque el bajista tenia menos chispa que encendedor gastado….echó a perder la que hubiese sido la ovación de la noche, y mas que merecida para Barilari, este es un tipo que no me lo imagino haciendo otra cosa que no sea cantar, su enorme voz esta mejor que nunca a sus 51 años…cuerda para rato de seguro le queda. Y empieza a sonar “Circulo De Fuego”, otro tema del disco “El Reino Olvidado”…creo que abusaron de este disco dejando fuera a temas como “Agord , La Bruja” o el mismo “Asesinos” por ejemplo. Pero es un temon, Barilari se luce como frontman, wevea con el tecladista, pesca el micrófono y juega con su mástil…un tema que lo vacile junto a mi amigo Omar “Bigoton” Duk…que manera de wevear con ese weon!!...jajajaj. Una vez mas las luces se quedan con Giardino, para dar vida al “Preludio obsesivo”, no soy muy amigo de estos temas de virtuosismo puro, pero que te deja con la boca abierta por la manera de sentir y tocar de ese weon, no hay duda alguna….el sutil y atmosférico acompañamiento de Moschen y la cantidad de humo hacen que el respetable ni suspire y se digne a ver tanta perfección en las seis cuerdas…el cansancio se hacia notar en la gente y este tema hizo que se volvieran a cargar las pilas para escuchar los acordes de “Abrazando El Rock And Roll” y volviera a quedar la cagaaa, un tema que esta hecho para ser cantado en vivo y un coro que solo tiene un dueño…El Publico!!...”…No seré / uno más / Rock And Roll / vos me diste / libertad…” increíble, el publico al unísono saltando y siguiendo las instrucciones de Barilari…bajan el volumen y el respetable se hace dueño del coro, casi a capela!!!, que termino, que final, que mas puedes pedir cuando te despiden con semejante himno al Rock…son de esos temas que te enorgullecen de lo que eres, te das cuenta que has pasado casi 30 años en algo que jamás lo viste como moda y que de seguro morirá contigo…Un gran final….Claro, había mas que entregar…
El Final…Y La Vergüenza Por Un Estúpido
Las luces se apagan, es el final del concierto?, esperábamos mas y así lo entendieron los “Rata”, aunque su demora fue prolongada antes de salir no sin antes escuchar los cánticos del respetable….”Ooooooh, Ooooooh, Oooooh”, o el “Rataaaaaa, Rataaaaa, Rataaaaa, Rataaaa”….o el muy chileno “No nos vamos ni cagandoooo”. Pasaron cerca de 4 minutos y retornan a escena y empieza a sonar “La Llave de la Puerta Secreta”, la empezaaa me hizo recordar a Malsmteen mas que a Blackmore…un Giardino soberbio, con una simpleza en su ejecución que solo El la podría hacer…Shucha!!, daban ganas de subir y bangear al lado de ese weon….Increíble, el respetable cansado y todo, al pie del cañón como debe de ser. El que viene tiene historia, (con una pequeña alusión al “Woman From Tokyo” de los Purple como introducción) cuanto weon identificado con esta letra, cuantas veces lo escuche en mi cassette grabado como las weas en esos años…”Chico Callejero” es una apología a lo vivido en los ´80 por cada y uno de mi circulo de amigos, pero también fue el punto negro de la fiesta…Jamás me sentí tan como las weas en un concierto, éramos locales, los Rata habían decidido compartir esta fiesta con nosotros, los Iquiqueños, una ciudad que sabe mucho de tocatas pero poco de conciertos, que sabe mucho de Death y la mas agresiva forma de tocar el Metal, pero creo que con poca cultura para estos grandes eventos…Un Hijo de puta escupe la guitarra de Giardino casi al comenzar el tema, este se aleja a un rincón para poder “solucionar” el problema con su toalla, pero enfurecido se acerca al micrófono de Barilari y corta el tema encarando al “Estúpido” que ya estaba identificado por el guitarrista…Mirándolo fijamente le dice “ Que no es digno que este allí, y que le vaya a escupir a la “Puta De Su Madre”, (http://www.youtube.com/watch?v=jxnjxOZSSuc&feature=related)
la indignación no se hizo esperar pero no estoy claro que paso con ese individuo, de seguro es un weon que está acostumbrado a entrar borracho a las mediocres tocatas que tenemos sábado por medio y en donde todos se creen mas Heavy que el otro…Y que me perdonen algunos amigos que asisten a esas tocatas que de seguro me enrostraran lo dicho…pero si queremos que nos respeten y vengan bandas de algún nivel mucho mejor de lo que estamos acostumbrados, empecemos por demostrar que no somos unos indios y que la cultura rockera no es en ser el mas choro o tener la polera o la chasca mas chakal de la ciudad….Si no mas bien disfrutar y dar gracias por estos eventos… Bueno, este inpas hizo que el tema comenzara de nuevo y a gozar nuevamente, no podía ser manchada la fiesta por un estúpido….Scarcella da comienzo con su batería a lo que seria el final de esta gran velada, un tema que fue caballo de batalla para Greenpeace y su pelea contra la caza de Ballenas que daba el barco “Rainbow Warrior”, con “Guerrero del Arco Iris” fue como si el concierto empezara de nuevo, todos prendidos (pero pa la cagaaa) no dejaban de saltar y cantar toda su letra, una letra ecologista, con guitarras Rainbowrianas , una vez mas el coro fue cantado por todo el respetable, el de cancha y el de los tres sectores de la galería, era cosa de mirar hacia mis costados y veía a la gente tan prendida como las que estabamos en la cancha, fueron casi dos horas y media de rock, virtuosismo, garra, melodías y entrega de estos Argentinos… baquetas, toallas y uñetas vuelan por los aires en búsqueda de algún afortunado que guarde tan magno recuerdo…la luz se prende y deja ver a la gente asistente, diversas edades, varias parejas, señoras, rockeros de la vieja escuela, harta pendejita rica, varios viejos con sus retoños, El Rock traspasa las generaciones, gracias, de verdad….Fue una noche que empezó a disfrutarse cerca de las 17:00 Horas con los amigos, una noche que permitió sentir que no somos una moda, una noche que fuimos privilegiados por esta visita, una noche que estuvieron lo que debían estar, una noche que no fue empañada por la conducta de un desubicado, una noche que llegó 20 años después de haberme comprado este disco, una noche que de seguro será el puntapié inicial para que visitas como la de “Rata Blanca” pisen suelo heroico, una noche en que Iquique fue una leyenda….de Magos, Espadas y mucho Rock…

Setlist de Rata Blanca:
01. Las Voces del Mar (Intro)
02. El Reino Olvidado
03. Diario De Una Sombra
04. Sólo Para Amarte
05. 71/06 Endorfina
06. Aún Estás En Mis Sueños
07. Ángeles de Acero
08. La Leyenda del Hada y el Mago http://www.youtube.com/watch?v=ugK9IiCmLA0
09. Mujer Amante http://www.youtube.com/watch?v=Q4zbXHFWKbY
10. El Beso de la Bruja
11. Haz Tu Jugada
12. Por el Camino del Sol
13. Días Duros.
14. ¿Porqué Es Tan Difícil Amar?
15. Círculo de Fuego
16. Preludio Obsesivo http://www.youtube.com/watch?v=nO7GF0dr4zw
17. Abrazando El Rock And Roll
18. Intro / La Llave de la Puerta Secreta
19. Chico Callejero http://www.youtube.com/watch?v=oRo4MRqrdeQ
20. Guerrero del Arco Iris

Especial "Live" en los ´80: Iron Maiden - Libve After Death (1985)

2011-07-25T11:06:00.000-07:00

Jamás….pero jamás se repetirá algo así, “World Slavery Tour” fue lo mas grande nunca antes visto en lo que a Metal se refiere, apoteósico, monumental, grandioso son algunos de los calificativos que encuentro para describir tan magno evento. Nos regaló una de las frases mas significativas al momento de referirse al respetable…”Scream For Me Long Beach!!!” quedo en la retina de cada Headbanger amante de la “Doncella”. Si hubiese sabido Churchill que su discurso serviría para enardecer a mas de 60.000 personas en esa noche y millones y millones alrededor del mundo..y de que forma, y en que ambiente!!!…nos daba la entrada al primer tema del mejor disco en vivo de la década del ´80, si, “Live Alter Death” es nuestro invitado, y esta es su reseña….
Fue una época en donde el Heavy Metal era amo y señor en todo el mundo, en la vereda del frente estaba todo ese Pop bonito y el Rock latino que tanto bailábamos en las fiestas de casa de ese entonces…era fácil cruzar de vereda por esos años, aunque mi vereda preferida era esa de amigos que escuchaban, respiraban, hablaban y sentían lo mismo que Yo al momento de escuchar algunas guitarras afiladas y voces ecépticas!! (frase robada a “Los Prisioneros”). Era 1985 y los diarios de la época se referían a un mega evento a realizarse en tierras Brasileñas llamado “Rock In Rio”, Yo estaba en 8º Básico y ya pelaba cables con discos que guardaba mi hermano bajo siete llaves, pocos espacios en la televisión para mostrar nuestra música, “Solamente Rock” de la Radio Don Bosco era la única alternativa que teníamos, y alguno que otro espacio en radios como “La Mundial” en donde se podían oír de vez en cuando temas de “Def Leppard”, Autograph”, “Slade” , etc. Uno de mis compañeros (Hudo Pardo) se encargaba de dibujar las portadas de “Iron Maiden” en los cuadernos que llevábamos, dibujaba la raja ese weon!!!. Sabíamos de discos como “The Number Of The Beast”, “Pices Of Mind”, “PowerSlave” y los dos discos clásicos con DiAnno; y no fue si no hasta el próximo año que escucharía el disco en vivo “Live Alter Death”. “Iron Maiden”, a esa altura ya se había transformado en una banda, que por su Logo y sus portadas con “Eddie” como protagonista, hasta el mas escéptico enemigo del “Heavy Metal” era capaz de reconocer sin siquiera haberlos escuchado alguna vez en su vida…Es desde ese mismo momento que forma parte de la historia al estar en el inconsciente colectivo de mucha gente…eso es Maiden, y para lograrlo llevaban casi 5 años sacando discos y girando sin parar, logrando llegar a un nivel de composición envidiable por ese entonces. Corría 1984 y el disco encargado de volarnos la cabeza no sería la excepción a lo entregado años pasados. Ya habíamos quedado con la boca abierta al ver la portada del “Pieces Of Mind” el año anterior; y esta portada no se quedaría atrás, un inmenso Eddie en pleno Egipto Faraónico acompañado de temas como “Aces High”, “2 Minutes To Midnight”, “Powerslave” o “The Rime Of The Ancient Mariner” sumada a la histeria que producían al ser tocados en vivo daban fe de lo descrito anteriormente. El “World Slavery Tour” se tornaba con el pasar de las fechas en el Tour mas grande que jamás haya hecho una banda de Rock. Abarcó 24 países, se realizaron 191 conciertos en poco más de 332 días, cubrió todo Estado Unidos, cruzó la “Cortina De Hierro” tocando en países como Polonia, Hungría y Yugoslavia (en ese tiempo). Los días 14,15,16 y 17 de Marzo del ´85 en el mítico “Long Beach Arena” de la ciudad de Los Angeles, California son los escogidos para dar vida al mejor disco en vivo de la década; no hay nada en este disco que este hecho al azar, está todo hecho de tal forma que el pasar de los años se encargarían de situarlo en la cima de lo mejor. Un discurso de Winston Chuchill pronunciado en 1940 en la cámara de los comunes del parlamento Ingles que sirvió de arenga a sus compatriotas para la batalla de Francia es tomado para que miles de Heavys tiemblen al sentir que Harris está en el mismo lugar que tu y se prepara para darte una descarga del mas puro Metal…Ya no puedes escapar y te preparas para escuchar el rugir de miles de soldados metaleros que están dispuestos a entregar su alma por la Doncella, un par de segundos y la apoteótica “Aces High” deja la cagaaaaaa!!,La batalla ha comenzado…Que mejor carta de presentación que este tema?, es el génesis..para el que no sabe lo que es el Heavy Metal este en vivo es la prueba que buscabas para que no tengas dudas el porque ha perdurado por décadas dejando a modas pasajeras atrás…Si aun no estas convencido, dale a temas como “2 Minutes To Midnight”, “The Trooper”, “Revelations”, “The Number Of The Beast”, ”Rime Of The Ancient Mariner”,”Iron Maiden” o “Hallowed Be Thy Name” de seguro servirán para ratificar mucho mas lo dicho un par de líneas atrás. Cada tema de este en vivo, no dejando a ninguno fuera, son claramente una muestra del metal de los ´80; encuentras melodías, ritmos, lírica, temática, actuación. Todas cualidades que han sido imitadas por cientos de bandas y estilos dentro del Metal, dejando en claro la influencia de la “Doncella” en cuanta banda salga al mundo. Todo en esta gira es a escala mayor, desde los casi 150.000 Watts de sonido, cerca de 60 monitores, 8 toneladas de equipamientos, mas de 7 kilómetros de cables, todo esto movido por mas de 160.000 kilómetros alrededor del mundo, fueron 5 buses adaptados para la banda y los mas de 60 integrantes de su staff, 6 camiones con 13 metros de largo servían para cargar las 40 toneladas de material…en resumen, se puede tener una idea de lo que fue este tour mundial en ese recordado 1985. También le podemos sumar las increíbles interpretaciones, memorables presentaciones míticas, llenos totales en cada y una de las noches en locales con mas de 50.000 personas, una puesta en escena que marco una nueva forma de los conciertos, todo plasmado en ese tiempo en dos cassettes, vinilo doble y un VHS, que hasta el día de hoy conservo una copia que me conseguí allá por el ´87. Maiden ha sido una escuela para muchas bandas en todo aspecto, sus montajes en el escenario han sido copiados e influenciados para que se torne una complicidad con la portada del disco que se esta presentando, y el puntapié inicial estuvo a cargo de este Tour en donde muestran toda una creación egipcia, en donde las luces y efectos junto a los detalles de esta dan vida a una perfecta ejecución musical, llegando a su máximo éxtasis en el tema “Iron Maiden”, donde el escenario se abre para dejar salir al sexto integrante de la banda…Un Eddie momificado sale desde una de las pirámides desatando el delirio de los asistentes en aquel magnifico año 1985…26 años mas tarde, este disco sigue causando los mismos escalofríos, te sientes tan orgulloso como el primer día que lo escuchaste…No puedo mas!!!, los dejo, las palabras de churchill han empezado…Adios!!

Disco 1
01.-Intro (Churchill´s Speech)
02.-Aces high
03.-2 Minutes to midnight
04.-The trooper
05.-Revelations
06.-Flight of icarus
07.-Rime of the ancient mariner
08.-Powerslave
09.-The number of the beast
10.-Hallowed be thy name
11.-Iron maiden
12.-Run to the hills
13.-Running free
Disco 2
01.-Wrathchild
02.-Children of the damned
03.-22 Acacia avenue
04.-Die with your boots on
05.-Phamton of the opera
https://rapidshare.com/files/2658848398/Iron_Maiden_-_Live_After_Death__1985_.rar
Pass: http://ozzmosis-ozzmosis.blogspot.com/

Especial "LIVE" en los ´80: Baron Rojo - Baron Al Rojo Vivo (1984)

2011-06-28T10:31:00.000-07:00

Fue a mitad de la década de los ´80 que el Rock español podría mirar de igual a igual a muchos de los grupos que triunfaban en el exterior. Fue en esa mitad que nombres como “Manzano”, “Obus”, “Bella Bestia”, “Angeles Del Infierno”, “Medina Azahara”, “Ñu”, “Sangre Azul” y “Niagara” por nombrar algunos, hacen de las suyas en cuanto programa de Televisión existía: y sus ventas eran igual o mejor a bandas consagradas mundialmente. Pero la banda española de Heavy Metal por excelencia es, y será por siempre “Barón Rojo”, siendo la formación clásica de entonces culpable de discos tan memorables como “Larga Vida Al Rock N Roll” del ´81 o su magnifico “Volumen Brutal” de 1982. Quizás deba vestirme de “Frack” para poder hablar de esta realeza, quizás no sea digno de codearme con la alta alcurnia del Heavy Metal mundial y Español como lo son estos “Barones”, pero por culpa de discos como los antes citados y este en vivo que les mostrare me hacen partícipe de la fiesta Real!!!
Armando y Carlos De Castro, junto a Luis Campusano mas conocido como “El Sherpa” y Hermes Calabria dan vida a uno de los mejores directos en lengua castellana de la historia del Heavy Metal. Corría 1984 y estos weones contaban con un puñado inmejorable de temas, una base sólida de Rockeros como fans , además de contar con el respeto de músicos y medios especializados de toda Europa. Nos habían entregado a esas alturas tres discos llenos de himnos y temas que el tiempo se encargaría de llevarlos a toda retina Rockera de habla hispana, su actuación en el mítico “Reading Festival” del ´82 junto a leyendas como “Iron Maiden”, “Gary Moore”, “Twisted Sister” y “Michael Schenker Group”, versionando sus temas en Ingles no hace mas que sumar mas y mas adeptos a la banda. Fue justamente su segundo disco “Volumen Brutal”, el cual cuenta con una edición en Ingles, que llenan dos noches seguidas en el mes de Febrero el “Palacio De Los Deportes” de la capital Española, en donde le dan vida a lo que seria su primer disco en vivo, el devastador “Barón Al Rojo Vivo”.
Muchos de sus pares les criticaban lo gracioso que resultaban los temas del “Volumen Brutal” en ingles, los acusaban de gordos, pelaos y viejos. Pero parece que a esos weones se les olvidaba que estos gordos, pelaos y viejos rockeros tenían algo que ellos carecían…Clase, la suficiente clase como para tomar el nombre de un legendario aviador de la segunda guerra mundial y dar comienzo a este en vivo con el ruido de las hélices del planeador y detonar su tema homónimo “Barón Rojo”, tema que de seguro Ac/Dc años mas tarde copiaría su arpegio en su tema “Thunderstruck” de su disco “The Razor Edge”, es un tema increíble; de a poco se van incorporando todos los instrumentos hasta llegar a una batería mas acelerada la que obliga a los hermanos De Castro a dar todo lo suyo, hasta que el arpegio se corta y llega el solo memorable de Armando seguido por la frase de Serpa “Mítico Barón….” Y toda la historia épica del Barón y sus hazañas por todo el viejo continente, un corte a mitad de tema es de antología y los chicos vuelven a agruparse musicalmente como en el comienzo del tema, mientras el respetable canta junto a ellos y se da cuenta que está frente a un momento histórico, todo esto se funde en sonidos de guitarras, bajo y batería llegando a un “Climax” perfecto al final del tema. Son estos momentos lo que hacen que un tal Bruce Dickinson subiera a compartir el escenario de Reading Festival. “Incomunicación” tiene de todo lo que un Heavy necesita: poder en los acordes, un excelente coro y una lírica muy directa. Es el turno de tomar el micrófono a Carlos de Castro y pese a contar con menos recursos vocales que Sherpa, se encarga de darle pasión y fuerza a este tema. Armando De Castro se luce al final del tema…un sonido muy ingles con solos que el propio Armando los sabe hacer, cosa que deja demostrado en el siguiente tema “Campo de Concentración” que a esa altura era un tema de su siguiente disco y que no había sido tocado antes…en total fueron cuatro temas nuevos que hicieron su debut en ese concierto. Este tema posee una lírica pesimista, con una sensación apocalíptica, una intro de temer, pero inteligente y creo que nunca antes llevada al rock (en España) antes, deja al descubierto la sucia red fabricante de temor que esta dispuesta a transar y mentir atravéz de la corrupción…unos coros llenos de rebeldía que no hace mas que afirmar lo descrito en su letras, los solos de Armando dejaban con la boca abierta a todo buen critico y músico de ese entonces, una sección final que recuerda para muchos la línea melódica del “Electric Eye” de los Judas”. La siguiente canción, “El mundo puede ser diferente” es uno de los cuatro temas nuevos que incluyeron en este disco, no se porque mierda hicieron esto si sus tres discos anteriores estaban llenos de temazos…la gente hizo sentir el desconocimiento de estos temas…claramente no siendo malos, bajaba la euforia del respetable. Otro clásico fue “Las Flores Del Mal”, un tema anti guerra escrito por Carlos De Castro que con el tiempo se transformaría en uno de los mejores de la banda y uno de los mejores momentos en vivo del Heavy Metal grabado en la península Ibérica…Increíble!!!.El homenaje de los Barones a los caídos del Rock va de la mano del tema “Concierto para Ellos”, leyendas de los ´60 y ´70 desfilan en el coro de este tema, y las magnificas referencias a “Whitesnake” y “Rainbow” dan paso a ese estribillo compuesto por Campuzano…”En cada concierto de Rock&Roll, las campanas doblan por Bon Scott”, seguido por una enumeración de lujo que en lo personal me costo varios años descifrarlo….”Por Janis, Lennon, Allman, Hendrix, Bolan, Bonham, Bryan y Moon”. Un listado de leyendas que poco eran conocido por ese entonces en España, a excepción de “Lennon” y “Hendrix”, lo que habla de una evidente amplitud musical por parte de los integrantes de la banda, lo que hace ser mirados como “Artistas” con ganas de empaparse con la cultura del Rock&Roll….Otro solo de Armando pone la guinda a la torta en este tema. “Mensajeros de la Destrucción” y “Atacó el hombre blanco”, eran también temas nuevos que la banda hizo estreno esa noche, lo que (repito) sin llegar a ser flojas, bajaban el nivel y la intensidad del concierto…Lo bueno para nosotros es que este disco no llego en el año a nuestras manos, por lo que tuvimos la oportunidad de escuchar su siguiente disco en donde venian estos temas, por lo que para nosotros eran temazos que ya habían sido escuchados, pero mantengo que no eran tan masivos como fueron temas que quedaron fuera y que años mas tarde vieran la luz en el mini disco en vivo del ´86 “Siempre estáis allí” que contenía las sobras de este doble en vivo.
“Tierra de Vándalos”, suena “la raja ”, un temita del ´83 que abre esta segunda patita de este “…Al Rojo Vivo”..este tema viene enlazado por un “larguisiisisisimo” solo de Armando de Castro que se gana al publico con una alusión al “Whole Lotta Love” de los Zeppelin, tema que enlaza el virtuosismo de la guitarra de este “Coño” al interpretar una pieza Hungara del folklor popular de Vittorio Monti de nombre “Czardas”…Bien por los Barones!!. Otro de antología es el tema “Los Roqueros Se Van Al Infierno” (como si no lo supiéramos!!), una composición de Serpa y su esposa Carolina Cortes, este tema fácilmente puede resumir las aventuras de cada Rockero ochentero, al menos de varios que conozco y la pasábamos juntos en aquellos tiempos..No hay tregua y la banda se manda “Buenos Aires”, una instrumental que nos muestra a la banda en toda su expresión…suenan la raja, el sonido ingles de bandas como Saxon, Judas, Lizzy y Judas están mas que presente en esta interpretación; y eso que no soy muy adicto a estos temas sin voces!!, lo amarran con un grandioso solo de batería de Calabria, muy buenos golpes y ritmo en su ejecución, es un solo que no aburre para nada, lejos de esos solos que nada aportan!!…aplausos para El. “Resistire” es otra de las composiciones magistrales de Sherpa y su esposa, pero ahora se suman a la composición el resto de la banda, un tema que hacen elevar el repertorio del disco y de paso empezar a terminar esta entrega en vivo de los Barones, no sin antes refregarles en la cara al sello CBS lo equivocados que estaban y demostrarle que si podían seguir sin Ellos, “Con Botas Sucias”, de ahí el título de tema, es la encargada de cerrar esta entrega ,pero antes el solo de bajo magistral del Sherpa deja al respetable en un climax que pocos lo podrán contar, haber estado allí, en ese año, cuando la cosa estaba complicada en España y en varias partes del Globo, y darse el lujo de corear temas como los antes descritos, sentirlos tan vigentes por ese entonces, y darse el lujo de 27 años después sentirlos tal cual lo hiciste en esos años, es algo impagable. “Barón al Rojo Vivo” un disco en nuestra lengua, con mensajes en nuestra lengua..pero con una entrega universal, tal cual lo sabe hacer el viejo y querido Rock!!!. Espero que lo disfruten. Chao!!

José Luis Campuzano: Bajo y Voz
Carlos de Castro: Guitarra y Voz
Armando de Castro: Guitarra
Hermes Calabria: Batería

Cd1
01.-Barón Rojo
02.-Incomunicación
03.-Campo de Concentración
04.-El mundo puede ser diferente
05.-Las Flores del Mal
06.-Concierto para Ellos
07.-Mensajeros de la Destrucción
08.-Atacó el hombre blanco
Cd2
01.-Tierra de Vándalos
02.-Solo de Guitarra
03.-Muchísimo Amor
04.-Czardas
05.-Los Rockeros van al Infierno
06.-Buenos Aires
07.-Solo de Batería
08.-Resistiré
09.-Con Botas Sucias
http://no-link.us/?https://rapidshare.com/files/504495730/Bar__n_Rojo_-_Bar__n_al_Rojo_Vivo___1984__.rar
Pass: http://ozzmosis-ozzmosis.blogspot.com

Especial “LIVE” en los ´80: Ozzy Osbourne – Speak Of The Devil (1982)

2011-06-13T09:57:00.000-07:00

Bastaron 2 años fuera de “Black Sabbath”, para que Ozzy volviera ser el interprete de estos temas de forma magistral, un disco lanzado casi a la fuerza, ya que debería de haber sido con temas de sus dos primeros discos como solista, pero la muerte el día 9 de Marzo del ´82 de su compinche de entonces Randy Rhoads hizo que este disco solo contara con temas de Sabbath; y de paso no ser visto como un aprovechamiento si hubiesen lanzado uno con su guitarrista fallecido…Ozzy recluta a Bernie Thorme que venia de la “Ian Gillan Band”, pero este no fue del total gusto del Madman, por lo que recurre a un desconocido chico de nombre Brad Gillis al cual solo le manda un pasaje de ida desde la costa oeste de Estados Unidos a Nueva York para que se presentase a una prueba de sonido, si es que era rechazado por Ozzy debería de sacar de su bolsillo el viaje de vuelta a su calida California…No fue necesario ese pasaje, porque el crespo chico se adueña del puesto para continuar la gira del disco “Diary Of A Madman”.
Lanzado el 30 de noviembre del ´82 bajo el nombre de “Speak Of The Devil”en América y como “Talk Of The Devil” en el Reino Unido y grabado en el mítico “The Ritz” de la ciudad de Nueva York el día 26 y 27 de Septiembre de ese mismo año. Su formación era de lujo, un por entonces desconocido Brad Gillis que ocupaba el puesto del fallecido Rhoads, Rudy Sarzo, Tommy Aldridge y Don Airey que junto a la voz del “Madman” detonan tema tras tema los himnos mas Sabáticos, dándoles un aire fresco a ese sonido setentero de los chicos de Birmingham. En su primera edición dejan fuera el tema “Sweet Leaft” sin embargo la incluyen en la reedición de 1995, lo lamentable vendría en el 2002 cuando deciden sacar de catalogo el disco. También se le agrega un VHS bajo el mismo nombre, pero con muy distinto contenido. Ozzy se despacha temas propios de los dos discos anteriores, además de temas de Sabbath, la alineación sigue siendo la misma. Había dejado de existir uno de los mejores descubrimientos en lo que a guitarra respecta, Ozzy lo sintió mucho; pero el show debía de continuar y habían muchas fechas que cumplir de la gira del “Diary Of A Madman”, era hora de honrrar a su joven amigo, y es allí que Ozzy deja de lado sus lagrimas y penas por la perdida. El resultado seria algo increíblemente a la vena, la forma de tocar clásicos tan potentes como lo son “Black Sabbath”, “Faries Wear Boots” o el increíble “NIB” va mas allá de la forma cruda y arcaica que tenían estos temas en nuestra retina, lo que los llevan inclusive estar por encima de los propios Sabbath de entonces, tanto en la calidad del sonido como en la pasión en ser cantados. Este es un disco que solo cumple con decirnos que este weon drogadicto , alcohólico, y loco por naturaleza es amo y señor del Metal de todos los tiempos, y que de pasada nos recuerda el porque cresta los “Black Sabbath” son los malditos padres de todo esto que llamamos “Heavy Metal”, el que no llegase a pensar igual, puede cambiar de Blog o simplemente irse a la cresta!!. Recuerdo que en esos años, lo único en vivo de “Black Sabbath” era un directo bajo el nombre de “Live At Last”, un disco del ´80 pero con una grabación del ´73. 22 años mas tarde seria reeditado y mejorado bajo el nombre de “Past Live” en una edición doble del sello “Sanctuary Records”…Gracias a Dios, osea a Ozzy, es que cada cierto tiempo teníamos la generosidad de seguir escuchando los benditos sonidos de estos weones salidos de la mal oliente Birmingham de principios de los ´70, la historia del “Speak Of The Devil”, el directo por excelencia del Madman está con nosotros y esta es su reseña…que me disculpe el “Tribute”
Ozzy, y por ese entonces, su reciente esposa y manager Sharon Arden, deciden sacar este en vivo e interpretar solo temas de “Black Sabbath” en señal de duelo por la muerte de Randy Rhoads y no ser tildados de aprovechadores de la situación. Otro rumor es la maniobra de dejar como las weas las interpretaciones que hacia Ronnie James Dio en el reciente disco en vivo de los Sabbath, el “Live Evil”, sea lo que haya sido, el Madman sale ganando por donde lo mires al interpretar tan magníficos temas como los son “War Pigs”, “Iron Man” o la tétrica “Black Sabbath”. Los especialistas han considerado por décadas al “Speak Of The Devil” como el mejor en vivo tanto de Ozzy como de “Black Sabbath”, siendo este ultimo un disco en solitario del Loco Ozzy.
La machacante “Sympton Of The Universe” como apertura deja la caga, la voz de Ozzy suena como nunca, muy clara, Tommy Aldridge le pega como si fuera su suegra a los tambores…y Brad Gillis nos deja con la boca abierta con esos Riffs matadores inventados por Iommi…No podría haber mejor empezada que este tema para este disco. Un par de frases donde claramente se puede escuchar la palabra “Cocaine” y empieza a sonar “Snowblind”; repito, la voz de Ozzy o está increíble (se que existen los arreglos propios de estos en vivo) o esta muy arreglada…se empieza a notar el bajo de Sarzo. La tétrica “Black Sabbath” es la que continua….creo que están los mejores lamentos de la carrera de Ozzy en esta interpretación, es sencillamente “Increíble”….Sarzo, Aldridge y Gillis, nada que decir….complementados al 100%. “Fairies Wear Boots” y su empezada me remonta al Sabbath original…suavecita en su comienzo, seguida de un Stoner para meterse de lleno al sonido característico de los creadores. Los vientos de guerra se hacen presente con la magnifica interpretación de “War Pigs”…ese golpe de platillo a destiempo solo lo hace a la perfección el señor Bill Ward, así que, que me perdonen Aldridge, Castillo, Kerslake, Castronovo, Portnoy y los otros…Gillis una vez mas increíble en los solos, y el bajo de fondo nada que envidiarle a Butler….Bueno si, Butler es un Sabbath y eso no es cualquier cosa. Armónica perfecta y el comienzo de “The Wizard” se hace presente, para mi uno de los mejores temas de la carrera de Sabbath, la primera estrofa del tema y la “sincronización No sincronizada” de la batería hace de este tema una pieza única, aquí siento que la guitarra de Gillis no está a la altura…en los solos se nota. La siguiente prende a todos, “NIB”, simplemente bien ejecutada, es claramente un tema de Gezzer Butler, por lo que Sarzo no podría haber quedado mal en el sonido del bajo. “Sweet Leaf” es la siguiente…Todos los temas suenan increíble…dejaría de escribir para seguir escuchando este disco!!!..Me sorprende la “Never Say Die”, un tema que si no me equivoco, es en este único disco que es tocada en vivo de forma oficial, y su interpretación es sencillamente Increíble. “Sabbath Bloody Sabbath” siempre la he escuchado de forma horrible, y es acá en donde tiene su mejor ejecución pienso Yo, aunque le baja los bonos en no incluir la parte del medio del coro en donde claramente la voz de Ozzy no estaba llegando a esos agudos. Lo que viene deja la caga, una fusión entre “Iron Man” y “Children of the Grave” nos hace llegara al climax de este disco….los músicos en su mejor momento, el broche de oro a cargo de “Paranoid” y el fin de una velada que pocos tuvieron el placer de ver…El solo hecho de pensar que Iommi, Butler y Ward son los únicos en darle vida a la estructura sólida y candente de temas como los antes citados nos hace cuestionar cualquier tipo de cover o segundos intentos al respecto; pero Sarzo, Aldridge y Gillis hacen los meritos suficientes para ganarse el sueldo y los bonos que pueda tener esta “pega”. La carrera que siguieron los integrantes de este disco no es menor…Night Ranger, Whitesnake, Quiet Riot por nombrar las principales colaboraciones de estos tipos..El tema “Never Say Die” no hace mas que preguntarme lo poco que fue valorado ese disco, esta lejos de obras maestras como el “Master Of Reality”, un disco discreto para muchos, pero no por eso malo…Si le hubiesen dado el tiempo de recuperarse, estoy seguro que Ozzy le hubiese regalado al mundo entero esta presentación bajo el nombre de “Black Sabbath”…Cuando se le escucha orgullosamente al termino del primer tema “The Madman is back!” no hace mas que decirnos que el tipo lo ha pasado mal, nos hace creer que esta rehabilitado, que los desayunos y almuerzos a base de morros de Cocaine, Chelas y botellas de Vodkas han quedado atrás…y le creemos!!, jajaaj, pero nada de eso estaba superado. Época de festivales y carretes con amigos tan locos como El. Nikki Sixx declaraba que eran Ellos los mas peligrosos y locos de la escena…Ozzy les enseño como “jalar” una fila de hormigas como si fuera cocaina, y beber la orina de Tommy Lee como si fuera una botella de cerveza barata…
Fue en este disco que Brad Gillis saca a relucir su técnica de hacer sonar como si tocara dos riff al mismo tiempo lo que le sirvio para formar “Night Ranger”. Rudy Sarzo se uniría a Kevin Dubrow en los “Quiet Riot” y años mas tarde se volvería a juntar con Aldridge en los “Whitesnake” del 87, y Ozzy seguiría con su escuela busca talentos al encontrar y reclutar a Jake E. Lee para lo que seria su siguiente disco, el “Bark Att The Moon”. Alguien dijo que solo puedes confiar en ti mismo..y en los seis primeros discos de “Black Sabbath”…desde ahora puedes también confiar en el “Speak Of The Devil”, palabra firmada….Nos vemos!!

01.-Symptom of the Universe
02.-Snowblind
03.-Black Sabbath
04.-Fairies Wear Boots
05.-War Pigs
06.-The Wizard
07.-N.I.B
08.-Sweet Leaf
09.-Never Say Die
10.-Sabbath, Bloody Sabbath
11.-Iron Man-Children of the Grave
12.-Paranoid
https://rapidshare.com/files/1676994703/Ozzy_Osbourne_-_Speak_of_the_Devil__1982_.rar
Pass: http://ozzmosis-ozzmosis.blogspot.com

Especial “LIVE” en los ´80: Scoprions - World Wide Live (1985)

2011-05-23T13:55:00.000-07:00

Segundo disco en vivo de estos alemanes, luego de su increíble disco setentero “Tokio Tapes”, en donde encontrábamos a una banda mucho mas orientado a darle cabida a la creatividad de su guitarrista Uli Jon Roth que a la banda en su totalidad, ese disco abarcaba el sonido de sus primeros cuatro discos…Lo mismo ocurriría con este “World Wide Live” en donde dan cabida a temas de la era Matthias Jabs, pero que sin lugar a dudas estaba orientado a mas al sonido de una banda que a una exhibición de uno de ellos. Para mi es una pieza imperdible de los en vivo de la década de los ´80, parido en el año 1985, un año en donde salieron a la luz varios discos en vivo , siendo uno de ellos el “Life After Death” de Iron Maiden, el “Double Trouble” de Molly Hatchet, el “Open Fire” de Y&T, el “Stages” de Triumph, o el “Staying Alive” de Accept ...De seguro uno de los nombrados estará en esta lista de los 5 mejores!!
Los temas fueron sacados de los conciertos ofrecidos en el “Sport Arena” de San Diego el día 26 de abril del ´84, en el “The Forum” de Los Ángeles en los días 24 y 25 de Abril, en el “Pacific Amphitheatre” de Costa Mesa el día 28 de Abril, en el “Bercy” de Paris el día 29 de Febrero, y por ultimo, de su natal Alemania en el “Sporthalle” de Colonia el día 17 de noviembre del mismo año. Yo tuve (y tengo aún) la edición doble en cassete con los 19 temas, mas tarde con la llegada del formato CD la discográfica decide dejar fuera 4 temas para que cupiese en el nuevo formato de CD, lo que fue realmente un suicidio dejando fuera a temas como el brutal “Can’t Get Enought” en sus dos partes…La revindicacion vendría años después con la reedición de este en un formato doble en donde si incluyen los 19 temas…
…Sábado en la noche, después de una agitada tarde con los amigos me preparo a salir y seguir pasándola bien, otros años, otra edad…pero los mismo amigotes de siempre. Mientras busco el cassete para que suene mientras me doy una ducha encuentro el “World Wide Live”, play y la cuenta regresiva no se hace esperar y 44 segundos después tengo el “Coming Home” sonando a todo volumen en la casa…nadie me molesta, no hay nadie en casa, es como si fuera parte del show!!!...La voz de Klaus Meine suena impecable, habían dejado la caga con su anterior disco, el “Love At The Fisrt Swing” y este en vivo así lo demostraba…el agua corría y mi ingles “chamulleado” hacía de las suyas entonando el coro a todo “chancho”, no hay pausa y me regalan el “Blackout”, me creía parte de la banda; un guitarrista mas…poco me importaba si alguien estaba golpeando la puerta o la pared para que bajara el volumen…a la mierda!! era “Scorpions” y no podía parar el sonido a la mitad…tenia la caga en el baño, jaja, llego a la pieza y pesco la escoba y empiezo a guitarrear mientras a toda voz le doy al coro…increíble!!!. ”Bad Boys Running Wild” y la cosa se pone mejor aún, eligiendo la polera para la salida…una blanca del “Savage Amussement” es la elegida, a ratos me quedo quieto y pienso en como seria ser parte del publico, la imaginación era todo lo que teníamos en esos tiempos…”Loving You Sunday Morning” y “Make It Real” ponen un poco de pausa bajando un poco la intensidad del disco, pero no te dan tregua con el siguiente, “Big City Night”..otra vez pesco la escoba y empiezo a soñar en ser un guitarrista y también vocalista haciendo mis piruetas como tal…jajajaj, era mi noche y estaba animado…pronto llegarían un par de amigos para hacer la previa hasta como las 22:00, antes que llegara mi hermana de la pega, estaba todo programado. Suena el “Coast To Coast”, un tema instrumental que poco y nada se sabia de el, pero que me deja con la boca abierta en su coro “meloso y coqueto”…era hora de dejar la marca de Schenker en el disco, el tipo nunca fue un guitarrista de solos pomposos y mucho menos…era el dueño de la melodía en la banda. “Holyday” me da la pausa para terminar de vestirme y arreglarme, sin quitarle oído a lo que sonaba…en esa pausa salgo a ver a fuera y me encuentro con dos amigos que estaban como weones gritando pa que le abriera la puerta, jajaj, “Jorge Blanco” y el gordo “Valencia”…no se porque chucha me juntaba con ese “guatón culiao” si era mas fome que la chucha!!!...con el tiempo supe el porque….tenia una hermana que apresuradamente crecía y se transformaba en mi distracción..Los hago entrar y la romántica “Still Loving You” ya esta sonando, un clásico de fiestas de casas y ruptura de pololeos…imperdible!!, aunque debo decir que años mas tarde haría un listado de los 5 temas que no volvería a escuchar por un buen rato…y este era una de ellos!!. Terminó del primer cassete lo que da pa mandar al guaton Valencia a comprar unos “Manquehuitos” pa ir bajando al Liko´s ya un poco Chistoso…”Rock You Like A Hurricane” prende otra vez el disco, su anterior disco venia lleno de éxitos y este era uno de ellos, y a esa altura ya lo sabíamos de memoria. Llega el guatón con lo encargado y empieza el “Can´t Live Without You” y empieza a quedar la caga en la pieza…un weon con la escoba de guitarra, el otro sentado golpeando no se con que cresta la cama como baterista y yo con mi ingles chamulleado, temaaaazo!!!!, uno de los mejores del disco, la siguiente seguiría en la misma línea, “Another Piece Of Me”; pero el “The Zoo” es con el cual alucinamos y de que manera…”Pitito” sacado por Jorge Blanco y el “No One Like You” que seguía…la imagen era: sentados todos cantando, jajajaj, que buen tiempo weon!!...”Dynamite” nos regresa a tierra y para finalizar el “Can´t Get Enought” con un solo de Matthias Jabs entre medio que hace olvidar la década pasada y su guitarrista Uli Jon Roth, y lo consigue con creces en la década del ´80 con discos tan memorable como este…El cassete termina, no hay mas cigarros ni manquehuitos, nos quedan unos minutos para dejar un poco ordenada la pieza…se apaga el equipo, un poco de ambiental y nos despedimos de la previa…caminando rumbo a la playa a juntarnos con mas amigos…claro, comentando el disco. Chao.

Klaus Meine - Voz
Rudolf Schenker - Guitarra
Matthias Jabs - Guitarra
Francis Buchholz - Bajo
Herman Rarebell - Batería

01.-Countdown (Instrumental)
02.-Coming Home
03.-Blackout
04.-Bad Boys Running Wild
05.-Loving You Sunday Morning
06.-Make It Real
07.-Big City Nights
08.-Coast to Coast
09.-Holiday
10.-Still Loving You
11.-Rock You Like a Hurricane
12.-Can't Live Without You
13.-Another Piece of Meat
14.-The Zoo
15.-No One Like You
16.-Dynamite
17.-Can't Get Enough Pt. 1
18.-Six String Sting (Matthias Jabs)
19.-Can't Get Enough Pt. 2
https://rapidshare.com/files/1250725734/Scorpions_-_World_Wide_Live__1985_.rar
Pass: http://ozzmosis-ozzmosis.blogspot.com

Especial "LIVE" en los ´80: Judas Priest – Priest…Live! (1987)

2011-05-13T15:55:00.000-07:00

…Del disco “Jhon Wesley Harding”, en donde se encontraba el tema “The Ballad Of Frankie Lee And Judas Priest” del gran Bob Dylan del año ´67 que escuchaban por ese entonces dos muchachos que lo único que querían en ese momento era encontrar un nuevo nombre para su banda de Rock...!!! Esos pendejos eran Al Atkins y Bruno Stapenhill; los que deciden que su nueva banda tomaría el nombre de “Judas Priest”. Y es de esta banda que empiezo este especial de los 5 mejores discos en vivo de los 80…los gloriosos 80!!!.
Su entrada a la década de los ´80, no podía ser de otra forma..las guitarras se afilan mas, el golpe de batería es mas seco en las manos de Holland…4 discos pasaron para dejar plasmada su fuerza en vivo, “Priest…Live!” fue el segundo disco en vivo de la banda y el décimo segundo en su carrera. Grabado en el “The Omni” de la ciudad de Atlanta, Georgia el día 15 de Junio y en el “Reunión Arena” de la ciudad de Dallas, Texas el 27 del mismo mes del glorioso año 1986. Todos los temas del disco fueron grabados en vivo en ese año bajo la gira “Fuel For Life Tour” del disco “Turbo” en donde no encontraríamos temas de su época setentera; aunque años mas tarde en su versión remasterizada del 2002 encontraríamos el tema “Hell Bent For Leather”. Si bien es cierto que el sonido es mucho mas en vivo que su disco “Unleashed In the East”, “Priest…Live!” no logró vender lo mismo que su antecesor en esta materia; sin embargo fue disco de oro en los Estados Unidos. La versión para el tema “Heading Out To The Highway” nos regala solos por separados de los señores K.K. y Glenn, cosa que no estaba en su versión original de estudio, la que la hace mas larga de lo normal, mientras que la clásica “Breaking The Law” incluye un solo de de K.K. que tampoco encontramos en la original. Este disco sale a la luz el día 21 de Junio del ´87 en una versión doble que deja a todos los fans con la boca abierta, en el 2002 sería remasterizado digitalmente con tres bonus tracks y el 2003 saldría su versión en video en la edición del DVD “Electric Eyes” del concierto ofrecido en el “Reunion Dallas”. Vamos con un poco mas de historia al respecto, corría el ´86 y estos weones lanzan al mercado el disco “Turbo”, disco que hizo arrugar frentes por doquier; muchos medios cuestionaron este disco tratándolo de “suavecito y vendido”. Los “Judas” habían optado por un sonido mas sintetizado y una vestimenta que si bien era de cuero (como en aquellos tiempos), conjugaba con colores propios de la onda “Glam” que hacia lo suyo en esos años..Y claro!!, sus ojos también estaban puesto en la MTV y las FMs de esos años…Muchos se preguntaban cual es su mejor “directo”, si el “Unleashed In The East” o el “Priest…Live!”; primero decir que hay varios años de diferencias entre ambos discos, también decir que su sonido setentero es propio de esa década y a estas alturas había quedado guardado en el baúl de los sonidos, ya que de frentón estaban en una década que no permitía retroceso en lo musical. Como les decía, es un disco marcado por el disco anterior, priman los sintetizadores lo que hace definirlo como una propuesta mucho mas comercial y menos agresivo, sin dejar de lado el Rock por supuesto!!. Esta puesta nueva de la banda es total, se apuesta por lo nuevo, creo que es la partida para que los “Judas” hayan renegado hasta el día de hoy de temas y sonido de sus antiguos discos (de los ´70) que tanto gusta…Este disco doble fue acompañado con la edición de un VHS en donde lo curioso serian las imágenes de este que no coinciden con el sonido del disco. El video muestra imágenes del concierto de Austin, Texas; del día 28 de Junio…Recuerdo que cuando le pegue la primera escuchada, me llamó mucho la atención el arranque del concierto con el tema “Out In The Cold”, un tema con una magnifica introducción pero que en su evolución siempre se mantiene suavecito, con ciertas dosis de guitarra pero nunca escapándose de lo suave que es, de frentón no era algo habitual viniendo de los Judas, pero me tapa la boca al conseguir encender al respetable cuando empieza a sonar la voz del “Metal God”, la pausa es pequeña y de inmediato el “Heading Out The Highway” aportando una dosis mas fuerte de rock y comienzo del duelo guitarrero de Tipton y Downing que se alarga por todo el disco. “Metal Gods” logra en este disco convertirse en una pieza clásica para el futuro (en ese año era un tema mas, un increíble tema mas!!), los efectos, lo fuerte que suena, su pesadez en las cuerdas de estos dos weones…Temazooo!!. Ya consagrada, es el turno de “Breaking The Law”, mas rápida de lo normal suena como que fuese el final del concierto…el primer “Climax” de este disco de seguro. “Love Bites” suena increíble, el sonido de su anterior disco se hace presente en gloria y majestad en este tema…te pican las patas por seguir el ritmo…Quien chucha dijo que el “Turbo” era un mal disco????. Turno para la melodía, turno para el tema “Some Heads Are Gonna Roll” que en lo personal es uno de mis preferidos en este disco…la melodía no deja nada al azar, el par de guitarras lo hacen todo…viendo el video muestran a un par de chicos haciendo un bailecito con este tema…uno de los mejores en mi opinión, pero que no tiene el reconocimiento que debiera tener…Turno del señor Halford para mostrar todo su potencial, “The Sentinel” se transforma en imprescindible…Halford haciendo lo que quiere con su voz y alcanzando unos agudos increíbles. En todo gran disco debe haber un cierto bajon…y personalmente y de forma muy humilde creo que el “Private Property” se ganó el premio, no siendo un mal tema, siento que le falta algo para estar a la altura de este en vivo… Se ha llegado a la mitad del disco y la adrenalina no baja nada, la segunda parte nos regala el cañero “Rock You All Around The World”, un himno de esos que solo saben hacer las bandas de Rock, un coro que te invita a Rockear en donde estés…, Inconfundible la intro de “The Hellion” que da paso al “Electric Eyes” y ese par de estrofas con voz ronca de Halford para dar paso al resto del tema…Clásico de Clásicos”. Turno para el hits de su anterior disco, “Turbo Lover”, un tema que se quiere o se odia, era el tema por el cual “Judas” fue tratado de vendidos, de suavizar su sonido, de venderse a las Fms, de no ser fiel a su sonido tradicional, y me refiero al sonido que los hizo grandes como lo fueron los discos “Defenders Of The Faith” y el “Screaming For Vengeance”…pero saben una cosa chicos?...los mismos detractores de ese entonces adoran este disco ahora…tiempo al tiempo!!.. El sonido característico de la Harley Davidson sale a escena, es el turno de “Freewheel Burning”, las revoluciones suben a mil, la metralleta de palabras en este tema, Halford las maneja a la perfección al igual que el alarde guitarristico de estos dos “Novatos” de las cuerdas. La versión en vivo del “Living After Midnight” la hace transformar en otro clásico con el tiempo, cumple a cabalidad todo los argumentos para serlo, siendo con los años el tema más versionado de los “Judas”, para cerrar la fiesta nos regalan “You´ve Got Another Thing Comin´” en donde aprovechan el jugueteo con el publico, típico allá por los ´80 son estos temitas…Corrían esos años y el disco llegaba a su fin, pero en su reedición, este mismo disco nos regala 2 temitas mas; el “Screaming For Vengeance” y el “Hell Bent For Leather”. Este “Priest…Live!“ puede que no sea uno de tus 5 discos en vivo preferidos de los ´80…Quizás por que no lo viviste en ese momento, quizás porque no le diste la importancia que debería, quizás porque nunca llego a tus manos…pero de una cosas si estoy seguro, si te gustaba el Heavy en esos años no pudo haber pasado por tu cabeza el no querer escucharlo….

Rob Halford : Vocals
Glenn Tipton : Guitars
K.K. Downing : Guitars
Ian Hill : Bass
Dave Holland : Drums

CD 1:
01.-Out in the Cold
02.-Heading Out to the Highway
03.-Metal Gods
04.-Breaking the Law
05.-Love Bites
06.-Some Heads Are Gonna Roll
07.-Sentinel, The
08.-Private Property

CD 2:
01.-Rock You All Around the World
02.-Electric Eye
03.-Turbo Lover
04.-Freewheel Burning
05.-Parental Guidance
06.-Living After Midnight
07.-You've Got Another Thing Coming
08.-Screaming For Vengeance (Bonus)
09.-Rock Hard, Ride Free - (Bonus)
10.-Hell Bent For Leather - (Bonus)
https://rapidshare.com/files/2574293211/Judas_Priest_-_Priest...Live____1987__Disco_1.rar
https://rapidshare.com/files/2690190019/Judas_Priest_-_Priest...Live____1987__Disco_2.rar
pass:http://ozzmosis-ozzmosis.blogspot.com

The MotherStation - Brand New Bag (1994)

2011-04-18T12:25:00.000-07:00

…Tengo la fortuna de tener un par de “amigotes” que al igual que Yo, van mucho mas allá en la búsqueda de sonidos Rockeros; de una banda llegamos a otra y otra y otra…y es así que dimos con “Stranger To My Soul” de los “The Mother Station”...un temita que me encargue de escuchar unas veinte veces antes de dar con el disco completo, el “Brand New Bag” del ´94…y que esta semana ha vuelto a sonar en mi cabeza…y claro, quiero compartirlo con ustedes…“The Mother Station” vio la luz en Menphis, Tennessee en el año ´90, donde la combinación del viejo y querido Blues y el fresco Soul de los años ´60, en combinación con la sensibilidad propia del Hard Rock de comienzos de los ´90 daban vida a esta banda la cual incluye a Susan Marshal a cargo de los gemidos vocales, Gwin Spencer en las seis cuerdas, Rick Shelton en las baquetas, Paul Brown en los teclados y Michael Jaques al bajo, todos oriundos de la Blusera Menphis; y partícipes de cuanta banda de garage y pub hayan existido en esa ciudad. Fue Derek Oliver del sello “EastWest” y parte de la revista “Kerrang” quien los descubre en el ´92, y los hace grabar su disco debut “Brand New Bag” en su natal Menphis bajo las ordenes del renombrado productor de disco de gente como “Steve Early” y “ZZ Top” Joe Hardy; este disco incluye temas como "Put The Blame On Me", "Stranger To My Soul", "The Spirit In Me" y el cover de los “Humble Pie” "Fool For A Pretty Face". El tema “Put The Blame On Me” tiene una excelente acogida, no así el disco en su conjunto, la falta de promoción necesaria para alcanzar los primeros puestos en los medios especializados hace que no estuviera en los oídos adecuados en el momento adecuado.
La banda se separa de “EastWest” y empiezan a escribir su segundo disco de forma independiente, pero el disco jamás vería la luz, en entrevistas antiguas Susan Marshal nos confiesa que en este segundo disco hubiésemos podido encontrar dos temitas cover, siendo uno de ellos el “Losing You” de los “The Faces” y el otro el “99 Lbs” de los “Humble Pie”, este ultimo a dúo con Mavis Staples, una de las mejores voces del Rhythm And Blues y el Gospel. Imposible que no se venga el nombre de Janis Joplin a la mente cuando escuchas este disco, pero la cantidad de neuronas son lo suficiente para darme cuenta que no es así, pero también sirve para darme cuenta que Susan y sus Chicos tienen una gran devocion por la Janis..Ojo!!, con el trabajo de guitarra de la otra chica de la banda; Gwin Spencer, favorecida en esos años en revistas como “Guitar Player” y la “Guitar World”. Todo esto hacia presagiar una carrera sin cortes y con un éxito asegurado…pero no, nada de eso sucedió. Una vez disuelta la banda, Susan Marshall sale de gira con los “Afgani Whigs” como una de sus coristas y graba sus propios temas, incluyendo su proyecto solista “”Susan Marshall Is Money Mouth”. Gwin Spencer se traslada a Los Angeles y forma su propia banda “Keenan Ivory Wayans Shows”. Rock Shelton forma los “Dust For Life”, una banda de muy corta vida que poco y nada entrego al medio.
…Parir discos de buen Rock en los 90 no era tarea fácil, más aun cuando las guitarras fuertes y afiladas pasaban por un momento de melancolía y depresión producto del “Grunge” y su postura negativa ante el medio. Pero existía en el orbe chicos que no querían ser parte de esto y le daban duro a la creación de bandas y discos que se alejaban de toda la postura “Seattle” de entonces y una de ellas fueron dos chicas que por sus venas corrían los sonidos de unos “Black Crowes” en lo contemporáneo; de unos “Humble Pie”, “The Faces” y “The Rolling Stones” de los ´70s , pero sin duda alguna del Blues lamentozo de “Janis Joplin” si nos vamos a los finales de los ´60. Toda esta mezcla dio vida a una efímera y contundente banda de Blues Rock, un estilo y sonido que en lo personal me encanta, y quise compartir con ustedes…“Brand New Bag” es un excelente disco, si eres un querendón de estilos como el Southern, Hard, Blues o el Soul eres la persona indicada para darle una escuchada. Aaaah!!, y no olvides tu cerveza y los papelillos…Nos vemos!.

01.-Put The Blame On Me
02.-Fool For A Pretty Face
03.-Love Don't Come Easy
04.-Love Me
05.-Somebody Else Will
06.-Spirit In Me
07.-Heart Without A Home
08.-Black Beauty
09.-Hangin' On
10.-What's On Your Mind
11.-Show You The Way
12.-Stranger To My Soul
https://rapidshare.com/files/458045299/The_Mother_Station_-_Brand_New_Bag__1994_.rar
Pass: http://ozzmosis-ozzmosis.blogspot.com

Ozzy Osbourne - The Ultimate Sin (1986)

2011-03-22T09:03:00.000-07:00

Era 1986 y se vivía uno de los mejores años de la historia del Heavy Metal, solo basta recordar algunas obras maestras de ese año como lo fueron discos de la talla del “Somewhere In Time”, “Master Of Puppets”, “Reign In Blood” o “Peace Sell…But Who´s Buying?” por nombrar algunos. En la vereda del frente encontrábamos el Glam Rock y su Hair Metal que era amo y señor a manos de decenas de bandas en donde lo extravagante era lo dominante a la hora de vestir. Es en ese año que el “Gordo” Ozzy decide volver después de 3 años sin un disco nuevo, y es de eso que hablaremos ahora…Cuando hablamos de Ozzy, es imposible sacarnos de la cabeza sus años como vocalista de “Black Sabbath”, columna vertebral de todo lo que suene con guitarras afiladas. Después viene el recuerdo de un Ozzy solista que nos regalaría obras maestras junto a su compinche de entonces Randy Rhoads en discos como “Blizzard Of Ozz” y “Diary Of A Madman”, donde su sonido se hace mas accesible en comparación al viejo Sabbath y a sus propios pares de esa época. Al hablar del “Madman” se nos viene a la mente discos como los antes ya citados y el grandioso “Bark At The Moon” y años mas adelante el multiplatino “No More Tears”; pero rara vez es citado el “The Ultimate Sin”, un disco increíble, claro!!, pero en ese tiempo mirado con recelo por el respetable, es por eso que tiene la etiqueta de un disco “Injustificado” y “Subestimado”…Será así?...veamos!!!.
Después de descubrir a Jake E Lee, y taparles la boca a todos los que no perdonaban la estúpida perdida de Randy, Ozzy llega y le lanza por el “hocico” su disco “Bark At The Moon” en el ´84, convirtiéndose en el amor incondicionado de todos los fans, el siguiente año entre giras, visitas a tribunales y demandas; se prepara para darles una nueva entrega a los sedientos de Heavy…En Febrero de 1986 decide sacar su nuevo disco junto a Jake E Lee, pero sustituyendo a Tommy Aldridge por Randy Castillo y a Bob Daisley por Phillip Soussan; además de contar con la colaboración del tecladista Mike Moran, las expectativas no podían ser menores con respecto a la nueva entrega del “Gordo” lo que se transforma en una presión imposible de evitar. Súmale a todo esto que el Heavy Metal estaba pasando su mejor momento en toda su historia, la sorpresa seria que el “Madman” al lanzar este disco adoptaría una postura que fue considerada por muchos fans como un acercamiento al Hair Metal. “The Ultimate Sin”, que en un comienzo debería haberse llamado “Killer Of Giants”, aunque con buenos temas y composiciones paso a ser tildado de mediocre, de mas o menos…la frase mas escuchada por ese entonces era que “Es buen disco, pero ni se acerca a los otros”. Algo lógico para la esfera más moderada, ya que para la facción más radical, el disco valía “Callampa” y punto. Los temas, visto por muchos, no hacían mas que traer a la palestra todo el cliché Glam, sumado a lo visual de los trajes llenos de brillos y objetos, calzas de colores y peinados llamativos, hicieron que los amantes del Metal se retorcieran de tanta pomposidad. El disco no fue un fracaso en términos comerciales como la gente esperaba, pero si fue catalogado como un resbalón de parte del “Gordo”, un punto bajo en su carrera, además de quedar para los anales del Rock como la fase “Poser” de Ozzy.
Después de todo lo descrito mas arriba, podemos preguntarnos : ¿Que hace de “The Ultimate Sin” figurar entre los discos injustificados?, es precisamente el hecho de, que considerando su musicalidad, es un disco que deja o mas bien dicho no deja ningún costo negativo en la carrera de Ozzy…Mucha gente debe de estar pensando “Que es lo que dice este weon!!”…nada de otro mundo…¿díganme si Ozzy dejo de ganar plata por este disco?, ¿díganme si Ozzy no sumó mas fans en todo el mundo a raíz de este disco?, ¿díganme si esos fans radicales no se lo perdonaron con el tiempo?, ¿díganme si Ozzy se retiro por causa de este disco?...El weon lo único que hizo en esos años es wevear y wevear!!, Ozzy puede hacer hasta cumbias y será respetado igual…recuerden que el weon es Dios!!.
En gusto no hay nada escrito dicen por ahí!!, más el hecho de que hasta el que no guste de este disco y que no lo considere al nivel de los antecesores y sucesores; y de la forma despreciativa que fue y es mirado este disco no puede no admitir que hay un excelente trabajo detrás de toda esa imagen.Ahí vamos!!!, el tema titulo es excelente desde su introducción, con ese golpe de batería de Castillo y el riff marcante de Lee, muchos amigos la elevan como el mejor del disco, posee un solo genial y Ozzy con su voz al natural y melódica, Heavy de primera transformándose en uno de los clásicos de la carrera del “Madman”. “Secret Loser” la da la razón a todos esos fans en decir que Ozzy se ha rendido al Glam, encontramos una gran dosis de melodía; siendo la propia voz de Ozzy la encargada de sonar así, pero es una melodía genial, además la guitarra de Jake y los dedos de Soussan nos recuerdan que la que esta sonando es una verdadera banda de Metal. La siguiente es “Never Know Why” que trae una excelente melodía, un coro increíble y una vez mas la guitarra de Lee llama la atención con sus riff y solos…Aquí encontramos la voz de Ozzy un poco mas aguda, y un refrán en el coro medio extraño para los padrones del “Gordo” que como dice un “bloggero” amigo, quedaría de maravilla en un disco de “Twisted Sister”, no quitándole meritos a lo escuchado…es un muy buen tema. “Thank God For The Bomb” quizás sea para mi el mejor tema del disco, muy al estilo Hair de esos años, es impresionante como la voz de Ozzy consigue ese toque especial que solo lo encontramos en ese tema…la verdad!!, hace que suene diferente del cliche adoptado (aun sonando Glam)…La performance vocal en este tema es una de las mejores, el trabajo de la guitarra, una vez mas, es increíble, trayendo el mejor riff y solo del disco, la dupla compuesta por Soussan y Castillo no amerita mayores comentarios.
Creo que el momento mas pachanga y Glam del disco está en el coro de este tema “Lightning Strikes”, aunque encontramos riffs y pasajes del mas alegre y vigorozo Heavy...igual es un tema con altos y bajos. Terminado este tema viene, inexplicablemente, una obra maestra que Ozzy y sus propios fans han relegado a un segundo plano, dejándola en el fondo del baúl…”Killer Of Giants” en lo personal es uno de los mejores temas de la carrera del “Madman”. Dentro de todos los temitas que podemos clasificarlos como “baladas” esta es sin duda la mas profunda y menos melosa y la que mejor transmite la transición entre el lamento y la melodía, y hablo de la típica melodía de las baladas y el peso del Heavy Metal, Jake E. Lee construye la mas hermosa introducción que ha aparecido en los discos de Ozzy, hay gente que dice que Ozzy arruino el tema con su voz..¿hay alguien mas que podría haberla cantado así?...los gemidos y lo lamentoso del tema solo lo hace el “Gordo”, nadie mas..!! Es una interpretación majestuosa acompañado de toda la vena clásica de Lee, herencia del difunto Rhoads en toda la interpretación del tema…Este disco puede ser considerado de Injustificado, y quizás sea este tema el mas subestimado del disco, pero en el fondo, cada fans de Ozzy a lo largo de su carrera se arrodillara al escuchar este tema…Señores!, estamos frente a una obra maestra que puede codearse y compartir podio con los grandes temas de Ozzy. Quizás “Fool Like You” sea la mas pesada del disco, se vuelve a repetir los elogios para Jake y su guitarra, sin dejar de lado al resto de la banda.
Es turno del Hit del álbum, el tema promocional, la querida “Shot In The Dark”, que para muchos es la salvadora para que este disco no esté en el olvido (cosa que no comparto para nada), es la única que tiene a Philip Soussan en los créditos. Estructurada de una forma simple, bellas melodías que hace que funcione a la perfección…La sorpresa se la llevaría Ozzy muchos años después al descubrir que este tema no era de Soussan y que había sido una melodía de la banda de los hermanos Steve y Chris Overland en donde Soussan fue el bajista http://www.youtube.com/watch?v=CSd84aNLDOo . Ozzy al enterarse deja de tocarla en vivo, pero en su gira actual la vuelve a involucrar en su set list. Este traspie tuvo sus consecuencias al lanzar la reedicion del disco “The Ozzman Cometh” el 2002, en donde fue sustituida por el tema “Miracle Man” del disco “No Rest For The Wicked”…Los hermanos Overland jamas han tenido el reconocimiento de ste tema y mucho menos recibido dinero por este…
Con respecto a las letras que encontramos en este disco, Ozzy hace un paseo por la simplicidad y superficialidad, y hasta criticas políticas al momento de escribir; quizás uno de los logros de Ozzy a lo largo de su carrera es traspasar un toque de humanidad por mas fantasioso que sea el tema. No cambiara el mundo ni la vida de las personas con sus letras, pero shucha que transmiten sinceridad!. La portada, que en un principio tenia a una chica sin pantalones y crucifijos en la cima de una montaña fue censurada y cuestionada como todas las de Ozzy hasta ese instante, causando revuelos en los medios conservadores, aumentando el odio de entidades como el PMRC o pastores de “buen vivir” como Jimmy Swaggart hacia su persona, como dato extra podemos decir que la chica que aparece en el video de “Shot in the Dark” y en la nueva portada del disco es una Cheerleader de los L.A. Rams de nombre Eddie Millar, otra apreciación negativa podría ser la producción a cargo de Ron Nevison, no tanto en lo técnico si no por el camino escogido, si los temas del disco hubiesen tenido el tratamiento de temas pertenecientes a un disco de Heavy Metal, de seguro su sonido seria mucho mas poderoso de lo que ya tenemos en nuestras retinas. Sobre el vocal de Ozzy encontramos una de las formas de cantar mas homogeneas de su carrera, no teniendo la técnica vocal de un Gillan, Dickinson o un Dio, su estilo pasa a ser inconfundible, dueño de un timbre único y la capacidad de interpretar siempre marcara a cualquier artista que pida su voz como cooperación. Aplausos para Mike Moran y Philip Soussan por lo entregado. La pegada y certeza de Castillo hace que uno sienta pena por su partida; pero el que se roba sin dudas los créditos (aparte de Ozyy) es Jake E. Lee, y vuelvo a repetir lo antes citado…Este tipo no tiene todo el reconocimiento merecido que se gano junto al “Gordo” no dejando nada al “Debe”.“The Ultimate Sin” vino al mundo en una época en que discos que acabaron tornándose emblemáticos eran lanzados casi de forma mensual, y como era de esperar la presión de discos cada vez mejores, aun habiendo un periodo sin sacar nada nuevo, hicieron que este disco tuviera una carga extra de expectativas. Para empeorar las cosas, la postura “Glam” de la banda le pasaría la cuenta en términos históricos. No en vano lo que califica y vale son sus temas y no cosas externas a la música. No hay muchas cosas de este disco que sean tocada en vivo en la actualidad, lo que es muy lamentable!!. Se dice que el propio Ozzy no gusta ni siquiera un poco de ese material…lo que descarto de cuajo…porque Ozzy está tocando en el nuevo set list del “Scream Tour” el tema “Killer Of Giants”. No trato de decir que “The Ultimate Sin” fue el mejor disco de la carrera de Ozzy, pero tampoco es absurdo no pensarlo, la wea es que la distancia que se percibe entre el trato que hace el propio Ozzy a este disco en comparación y relación a sus otros trabajos no se justifica; si, es verdad que a ratos se recuerda del Hard/Hair de mediados de los ´80, la propia postura de la banda ayudó a esto, pero insisto que la virtud de los temas es lo que se analiza, por ende es la música la que nos importa. Puede ser que este no sea el único trabajo del “Gordo” que recibe mas criticas de las que debería recibir, pero eso es otro tema…Por ahora solo sirve que se concuerde o no con todo lo escrito…Pero antes de que me mandes a la cresta y me empapeles a garabatos te invito a que vuelvas a escuchar este disco; te aseguro que tu postura cambiara…No lo crees?...dale, ponle play y dale volumen…después hablamos…Chao.

01 The Ultimate Sin
02 Secret Loser
03 Never Know Why
04 Thank God for the Bomb
05 Never
06 Lightning Strikes
07 Killer of Giants
08 Fool Like You
09 Shot in the Dark
Pass: http://ozzmosis-ozzmosis.blogspot.com
http://rapidshare.com/files/453836169/Ozzy_Osbourne_-_The_Ultimate_Sin__1986_.rar

War Babies - War Babies (1992)

2011-03-08T12:58:00.000-08:00

…Son de esas bandas que solo sacan un disco, tal vez estaban destinados a solo eso; y un posible segundo disco no les llegaría ni a los talones en comparación a su “primogénito”…De esas bandas hay muchas, y nos detendremos en una de los suburbios de Seatlle, era el año ´92 y se respiraba depresión…era la década del “Grunge” y el Rock daba la pelea en esta atmósfera de suicidios, bajones, leñadoras y muy poca autoestima….”War Babies” es nuestro invitado…
“Hard Rock Blues”….con ese termino imposible no tener ganas de saber de ellos, formados allá por el año 1988 por los ex integrantes de la banda “TKO”, Brad Sincel en las voces, que venia de un proyecto en solitario bajo el nombre “Suicide Squad”, Richard Stuverud en los tambores que venia de los “Fastbacks” en donde compartía líneas con Duff MacKagan de los “Guns ´N´ Roses”; junto a ellos también está Tommy McMullin y Guy Lacey en las guitarras y para completar la banda Shawn Trotter al bajo. Era 1990 y el vocalista de la banda “Mother Love Bone” muere por una sobredosis de heroína, Jeff Ament se une a “War Babies”, pero su estadía no duraría mucho y con su amigo Stone Gossard forman una nueva banda de nombre “Pearl Jam”
Su primer disco (..y único disco) vendría de la mano del sello Columbia Records, este sello trataba de todas formas de llevarse a “Aerosmith” a sus filas, una tarea que jamás dio frutos, por lo que deciden hacer sus propios “Aerosmith” atravez de estos chicos; para eso un “amable” Paul Stanley co-escribe lo que seria su primer sencillo, el tema “Hag Me Up” donde claramente era algo muy diferente por esos días si viniese de la bajoneada Seatlle; después les vendrían dos singles mas, una dedicada a su amigo fallecido “Andrew Word” de titulo “Blue Tomorrow” y la genial balada “Cry To Sleep”. Muchos medios de la época lo consideraron un poco Glam para ese tiempo, no teniendo la debida promoción; lo que llevó a la banda a una abrupta ruptura un año mas tarde.. McMullin forma la banda “The Dead Letters”, mientras que Lacey y Trotter forman la banda “8 Days In Jail”. Por su parte Stuverud es parte de varias bandas de Seatlle, siendo una de ellas “Three Fish”; un proyecto en conjunto con el bajista de “Peal Jam” Jeff Ament. En la actualidad McMullin esta al frente de su nueva banda “Jun And The Damage Done”. Sinsel en su banda “American Standard”, y Guy Lacey y Trotter Shawn haciendo punk con los “Sledgeback”
Un puñado de chicos dispuesto a colocarle un poco de alegría a la alicaída escena Rockera de Seatlle, un poco de “Pachanga” entre tanta depresión y suicidios no era malo…creo que los medios de esos tiempos estaban muy equivocados al catalogarlo de una banda “Glam”…debieron de tener los oídos con mierda esos tipos y no percatarse que su sonido tenia mucho mas de Rock sucio y callejero, con claros tintes de Blues Rock…combinación perfecta para unas botellas y chicas de mal vivir…Ejemplo de ello es su comienzo con “Hang Me Up”, pachanga de la buena, un coro pegadizo que te invita al weveo, guitarras sucias y divertidas. Un pequeño descanso con “In The Wind”..típico temita de 3 tiempos, pausadito pero con mucha fuerza de parte de Brad Sinsel…excelente tema weon!!! que sirve para lo que viene…la balada del disco esta a cargo de “Cry Yourself To Sep”..es verdad, tiene mucho de Steven Tyler en su interpretación, quizás no estaban tan equivocados en querer transformarlos en los nuevos “Aerosmith”. Tres temas y el disco esta que arde, el turno es de “Sweetwater” y la energía otra vez arriba, la voz de Sinsel suena la raja, raspada, como que recién se acabo el concho de la botella de “Jerez” y el ultimo “Malboro”, las guitarras van desde los riffs cañeros y pegadizos hasta la pausa en medio del tema con una pequeña sesión acústica…Quizás el mejor tema del disco para mi sea este “Sea Of Madness”, será porque fue el primero que escuche de esta banda?, puede ser. Fuerza dentro de un mar de locuras es lo que “le” lleva este tema…(esperen..le daré mas volumen a mi equipo..)..Ok, les decía que es un temazo, como cresta estos weones de Seatlle se estaban suicidando con su depresiva puesta en escena, mientras encontrabamos a estos locos que lo unico que querían era divertirse?...Jimi Hendrix se hubiese ido de la ciudad si hubiera estado en los 90 en su natal Seatlle. “Blue Tomorrow” es un temita que va directo a su amigo fallecido Andrew Wood, tiene ese toque de alerta, oscuro y mas pausado que el resto del disco, genial igual!!. “Satelite” nos devuelve la alegría para volver a llenar el vaso, tu pie no dejara de seguir el ritmo, aunque yo le sacaría la forma en que termina el tema. “Death Valley Of Love”, “Big Big Sun” y “Killing Time” no te dejan respirar y te regalan dosis de buen Rock, imposible no empezar a seguir el ritmo con estos temas. Pensabas que terminarian con una baladita?, pues te equivocaste; porque estos weones no te dieron descanso y el honor de cerrar esta entrega esta a cargo de “Care(Man I Just Don't)”, que suena muy al estilo de Axel Roses y Cia…las guitarras, los coros, el golpe del tambor y la voz de Sinsel hacen que este disco sea lo que los weones de ese tiempo no valoraron…Puro Rock!!!, me dio un poco de sed señores, asi es que los dejo…hasta la proxima.

Brad Sinsel – Voz, Guitarra
Tommy McMullin – Guitarra
Guy Lacey – Guitarra
Shawn Trotter – Bajo
Richard Stuverud – Bateria

01.-Hang Me Up
02.-In The Wind
03.-Cry Yourself To Sleep
04.-Sweetwater
05.-Sea Of Madness
06.-Blue Tomorrow
07.-Satellite
08.-Death Valley Of Love
09.-Big Big Sun
10.-Killing Time
11.-Care (Man I Just Don’t)
http://rapidshare.com/files/451587770/War_Babies_-_War_Babies__1992_.rar
Pass: http://ozzmosis-ozzmosis.blogspot.com

Ramones - Brain Drain (1989)

2011-01-27T09:09:00.000-08:00

Detrás de esta gran portada, se esconde uno de los trabajos que mas me gustan de estos Chicos Neoyorkinos, aunque no haya sido la mejor época en comparación a la década anterior (los ´70), no en cuanto a cantidad de lanzamientos, si no más bien por una cuestión de éxito…Fue una época en que el Heavy Metal hacia de las suyas en la gente con actitud, y por otro lado bandas como “Spandau Ballet” y “Duran Duran” por nombrar algunas lo propio con gente mas superficial y tonta (los reclamos se los pueden guardar con respecto a este comentario jajajaj). Estos chicos estaban en tierra de nadie, en el limbo, en medio de todo este bullicioso mundo, pero de una u otra forma el Punk hacia de las suyas también, habían “parido” a un engendro muy malcriado llamado “Hardcore”, pero el autentico Hardcore!!!, con bandas de renombre como lo eran “Black Flag”, “Minor Treta”, “Husker Du” o los mismísimos “Bad Brains” entre otros; y pese a ver sido uno de sus “Padres”, los Ramones tampoco encajaban del todo ahí con su Punk Rock de toda la vida, ¿Qué hacer?...Nada pohhh!!, seguir en lo suyo..eso se llama consecuencia, actitud, rebeldía…ellos en lo suyo y al que le guste bien, y al que no…puede cambiar el dial de su radio cuando quiera o cambiarse de vereda si así gusta.
La sobre vivencia tenia su recompensa, sacando discazos con una etapa mas sombría y oscura en las letras y una mucho mejor producción; producto de los avances tecnológicos que estaban a disposición de toda gran banda. Este es un disco mucho mas Rockero y contundente, cuando puse mi cassette Pionner de 45 en el equipo de la casa ese año, no hizo mas que reventarme la cabeza con el primer tema…en cosas de segundos se había transformado en un clásico que hasta el día de hoy me hace delirar con ese coro…”I Believe In Miracles” es completa, digna de ser la elegida para comenzar el disco, el ritmo “torpe” de Joey hace pensar que no va al ritmo de sus demás compañeros, Grande Joel!!!...la base rítmica hace lo suyo y Joey escupe rebeldía en sus frases que no hacen mas que rendirle tributo al “Camaleón” de Iggy Pop…Temazo!!!. “Don’t Bust My Chops”, “Zero Zero UFO” y la antológica y excepcional “Pet Sematary” que es parte del soundtrack de la película del mismo nombre del libro de Stephen King y cuyo video fue filmado en el Sleepy Hollow de New York, y donde se pasean por el mausoleo de los Rockefeller a modo de burla, hacen de este disco un todo. Es un disco a descubrir, que está tomado por uno menor en su discografía (y que es así si lo comparamos con sus colosales obras setenteras), pero que en el contexto de los 80 es de lo mejorcito. Garra, frescura y algo de atractiva oscuridad y decadencia. Eso sí, en directo, canciones de éste disco o del que sea se le agrega el clásico “One, Two, Three, Four!” y a correr señores, que se escapa el autobús.
Si bien este disco es puro Ramones, encontramos una cantidad de invitados, ejemplo de ello es el bajista de los “Dictators” Andy Shernoff quien está en los créditos junto a Joey en el tema “Ignorante Is Bliss”, después estos mismos se unen a Marky para el tema “All Screwed Up”. El fallecido Dee Dee invitaba por eso entonces al guitarrista de los “Plasmatics”, Richie Scotts para el tema “Punishments Fits The Crime”. El mismo Dee Dee invita a Daniel Rey para crear el genial “I Believe in Miracles” y el “Zero Zero Ufo”, después se unen a Joey para el tema “Don't Bust My Chops”. Joey es el único que firma en forma solitaria algunos temas, siendo estos el “Can't Get You Outta My Mind y el “Come Back, Baby”…para el que esperaba el típico tema cover de estos weones, no se asusten, que no falla, “Palisades Park” de Charles Barris es el encargado en este disco de lo freak…Me encantan los cover de estos locos, son de esos temitas fondeados de los ´60 que no hacen mas que volver a sonar de forma muy atractiva en las manos de Joey y Cia.
Este fue el ultimo disco de Dee Dee, un disco que marcó un sin fin de actividades antes de volver a grabar, Dee Dee se dedica a ser “Dougie Fresh” y después “Dee Dee King”. Joey se sumerge en la búsqueda de un nuevo bajista, y ocupa su tiempo libre en interpretaciones de si mismo en una cinta Canadiense rodada en blanco y negro de nombre “Roadkill”, en donde una chica llamada Ramona, es reclutada para encontrar el paradero de una banda de rock que se ha extraviado en la carretera. Como ven, estos chicos no descansaban, están dentro de las bandas que han sacado el mismo disco por casi 30 años, bandas como AcDc, Motorhead y “The Ramones” no pueden no estar en tu colección…y creo que me equivoco, porque de seguro tendrás uno por ahí…

01.-I Believe In Miracles
02.-Zero Zero UFO
03.-Don't Bust My Chops
04.-Punishment Fits The Crime
05.-All Screwed Up
06.-Palisades Park
07.-Pet Sematary
08.-Learn To Listen
09.-Can't Get You Outta My Mind
10.-Ignorance Is Bliss
11.-Come Back, Baby
12.-Merry Christmas (I Don't Want To Fight Tonight)
http://rapidshare.com/files/444843472/Ramones_-_Brain_Drain__1989_.rar
Pass: http://ozzmosis-ozzmosis.blogspot.com

The Plot – With Michael Schenker and Pete Way (2003)

2011-01-21T07:39:00.000-08:00

...Indagando por la red sobre el hermano menor de Rudolf Shenker, Michael; di con algunas cosas muy interesantes, acostumbrado a rodearse de buenos músicos en sus proyectos, encontré esta colaboración con otro weon tan bueno pa la botella como El mismo Schenker, me refiero a Pete Way, siendo el resultado de mi búsqueda un disco lanzado allá por el 2003, y que a decir verdad a ocupado mis oídos en estas dos últimas semanas…y claro, compartirlo con ustedes es lo que haré ahora…
El nombre escogido por estos dos tipos fue “The Plot” y fue allá por el 2003 que estos dos “borrachos rehabilitados” querían reformar a los “UFO” junto al resto de la banda, se le preguntó a Phil Moggs y Andy Parker para la reagrupación, pero la tensión seguía siendo como las weas entre los niñitos, aunque Way, Schenker y Mogg habían participado en la grabación del disco de “UFO” del año anterior “Sharks”. Así es que para este nuevo proyecto Way y Schenker no se hacen problemas con los ataos de los otros tipos y reclutan a Jeff Martin a la batería y se olvidan de un vocalista, tomando las riendas el propio Pete Way en la voz.
No se porque, pero no tuve ninguna duda sobre este disco, es decir, si estaban esos dos weones juntos de seguro que nada malo saldría, por lo que me sumergí en una gran espera al tratar que varias veces estuviera en mi PC. Soy un gran admirador de los “UFO”, y de la carrera que ha realizado Michael Schenker; me encontré creyendo que este disco podría ser una recopilación de demos mal tocados de algún proyecto abortado producto de las muchas recaídas con la “botella” de Schenker, pero mi asombro fue tal que no he podido de parar de escucharlos. El golpe de batería está a cargo de Jeff Martin en donde encontramos golpes intensos, secos y sólidos, la guitarra de Schenker es inconfundible que hace que el disco tenga una calidad de sonido merecida ...Los temas son sencillamente geniales, en donde solo encontramos el viejo y querido Rock, con claras pintas del tan amado “Blues N Roll”, si se trata de inventar nombres para este sonido claramente el “Stonesy” le quedaría bien, un bloggero escribió por ahí lo siguiente: “Este disco suena tal cual sonarían los “Rolling Stones” con Michael Schenker en la guitarra cuando se le ofreció el puesto hace muchos años atrás”. Un disco simple pero al mismo tiempo muy bueno en donde se encuentra el talento de dos grandes músicos, compositores que han logrado llevar su arte atraves de los últimos 30 años. Dan la impresión que han tocado toda la vida juntos, complicidad mas allá de la “Botella” en los años de carrete fuerte, la voz de Pete Way no es la de Phil Moggs claramente, pero no lo hace nada de mal; es la misma comparación que se hace con los discos de Keith Richards, no es Mick Jagger, pero no suena mal…es mas…le dan el toque sucio que tanto gusta en este tipo de Rock. No esperemos encontrar nada parecido a “MSG” ni a “UFO” (aunque se acerca más al sonido de Moggs y Cia.) por que no lo es, pero es interesante ver como estos dos weoncitos se las arreglan para negociar a la hora de reunirse para tocar y escribir algunos temas. Realmente recomiendo este disco a cualquiera que disfrute de una de las muchas bandas en donde han tocado este par de señores…Solo una duda?. Se habrán hecho acompañar de alguna “botellita” en el estudio este parcito??...
01.-You And Me
02.-Need Her Bad
03.-Kicked Out
04.-Miss You Tonight
05.-Born Again
06.-Take Another Shot
07.-Snake Down
08.-Senorita
09.-Just My Luck
10.-Wild Wild Things
11.-Ain't Got You
13.-Might As Well Go Drinking
http://rapidshare.com/files/443763773/The_Plot_-_The_Plot__2003_.rar
Pass: http://ozzmosis-ozzmosis.blogspot.com

Scorpions - Love At First Sting Live Studio Rehearsal (1983)

2010-12-21T05:01:00.000-08:00

Pocas maquetas y demos existen de las grandes bandas de los 80, llámese “Judas Priest”, Iron Maiden”, “W.A.S.P.”, “Ozzy Osbourne” , “Accept” o los “Scorpions”…nuestros invitados el día de hoy….Es una joya y como tal se debe tratar como una pieza de colección para cualquier amante de esta banda y sus similares de esos años. Son los ensayos en estudio de la pre- producción del disco de 1984 de estos alemanes, el “Love At The First Sting”; que dudo haya sido masiva su divulgación en esos años. Ahí vamos…Después de la gira del “Blackout Tour 82/83”, los señores Klaus Meine, Rudolf Schenker y Mathias Jabs deciden que Francis Buchholz y Herman Rarabell no se encontraban en el nivel que ellos poseían, por lo que deciden, removerlos de la banda, si señor…tal como lo leen, estos dos weoncitos tuvieron su “PLR” (Lease “pata en el culo” para los amigos extranjero que nos siguen) por no estar al nivel o no demostrar cojones con lo que se venia….Y ni se imaginaban adonde llegarían con su siguiente disco!!!. En la pre-producción de su nuevo disco llaman a Jimmi Bain al bajo y a Bobby Rondinelli a los tambores y se ponen a trabajar, un trabajo que empezó sin saber si la salida de los dos tipos iba a ser definitiva o provisoria, pero que no podían esperar a no grabar su nuevo disco…Me imagino que será un secreto entre estos cinco chicos los motivos reales de los motivos de la salida y la vuelta de los dos chicos…Lo bueno que después de un tiempo, demostrarle a los otros amigos y en especial a El mismo, que estaba libre de drogas y del copete, y que seria capaz de seguir en esto…Herman Rarabell es recibido nuevamente en la banda. Era casi imposible no pensar en Francis, la banda se da cuenta que no son los mismos con alguien mas en el bajo que no sea Francis Buchholz…Como dato extra, además de Jimmi Bain, también fue llamado Neil Murray en algún momento a suplir los bajos en la grabación. Siguiendo los pasos de Herman no demoraría la llegada nuevamente a la banda de su amigo Francis nuevamente… Volveríamos a tener a la formación clásica dando el toque final a este disco y posterior gira que los catapulta de forma definitiva a un primer nivel mundial del Heavy Metal. Son casi 40 minutos en donde la banda le da un “pasadita” en vivo al disco que estaban grabando, de seguro que estaban todos en una misma habitación mirándose unos contra otros…Las voces de Maine no están tan fuertes como quisiéramos, probablemente esta grabación llegó a las manos de un fans a través de un cassete, dándole aun mas el valor que se merece. Existen marcadas diferencias al momento de tocar los temas, en comparación con lo que escucharíamos mas adelante en el resultado final….no me refiero en el arreglo en si de los temas, si no mas bien al felling que se vivía en ese momento en la sala de grabación. Es evidente la manera de tocar de Jimmi Bain, un estilo que lo llevo a ser parte de la banda del “Duende Maldito” (Ronnie James Dio), lo podemos notar en los 3 minutos y medio del “Big City Night”; al igual que el golpe de batería de Rondinelli en el tema “Coming Home”. A diferencia con el resultado final del disco que todos conocemos, en esta “joyita” no encontramos el tema “As Soon As The Good Times Roll”, un temita de bajo perfil en el disco en si, que habla de cómo salir adelnte tanto en lo personal, economico, con tu amigos y en lo sentimental…el tiempo se ha encargado que sea uno de los termas preferido en mi colección; este tema fue reemplazado por otro de nombre “Pretty At Nite”, una pieza instrumental inconclusa que bien podria haber estado en las grabaciones finales…
Como dije mas arriba, una joyita para los amantes de los “Scorpions”…si fuese necesario, pónganse su mejor traje y tomen asiento, cierren los ojos e imaginen estando en la sala de grabación en el ´83…simplemente increíble!!!!...Aaaah, y no olvides tu cerveza bien helada…

01.-Big City Nights

02.-Coming Home

03.-Crossfire

04.-I'm Leaving You

05.-Pretty At Night (instrumental)

06.-Rock You Like A Hurricane (instrumental)

07.-Heartbreaker (original "Bad Boys Running Wild")

08.-The Same Thrill

09.-Still Loving You

http://rapidshare.com/files/438538288/Scorpions_-_Love_At_First_Sting_Live_Studio_Rehearsal__1983_.rar
Pass:http://ozzmosis-ozzmosis.blogspot.com

Especial Nipón Metal - Ezo – Fire Fire (1989)

2010-12-03T07:11:00.000-08:00

…Fue una semanita dedicada a bandas Japonesas, no las nuevas!!, si no las que dejaron raices para lo que vendria mas adelante, se quedaron muchas en el tintero, quizas habra una nueva entrega mas adelante, espero que haya servido de algo el dar a conocer estas bandas y estos nombres..ahora el trabajo es de ustedes; en buscar mas de lo que empezó allá casi a fines de los ´70 en tierras tan lejanas como lo es Japon….Hasta la proxima!!

Especial Nipón Metal - Ezo – Fire Fire (1989)

“Loudness” era la mas grande banda de tierras Niponas exportada en la década de los ´80, de eso no hay duda alguna, pero “EZO” no se quedaba atrás, la critica hacia ellos era su exagerado maquillaje de mascara Kabuki que hacia desviar la atención con lo netamente musical, pero su marca de metal melódico a lo “Scorpions” con toques a lo “Kigdom Come” y “Great White” era mas que satisfactorio a los oídos Roqueros de esos años. Originalmente conocidos con el nombre de “Flatbacker”…Masaka Yamada como vocalista, Shoyo Iida en la guitarra, Taro Takahashi al bajo y Hiro Homma a la batería dan vida a dos discos bajo ese nombre; “Senso” en el ´85 y el disco “Eso” un año mas tarde. Deciden trasladarse a los Estados Unidos y con ello vino el cambio de nombre al actual “EZO” lo que los llevo a estar en los ojos de “KISS” específicamente de Gene Simmons para su nuevo sello discográfico. Su deber como “EZO” no fue tan auspicioso, no vendiendo muy bien y solo llegando al puesto 150 en las listas de Bilboard; ni siendo teloneros de “Guns And Roses” en su mejor época sirvió para llevar a la banda a un mejor lugar. En el ´89 llegaría su disco “Fire Fire”; un muy buen disco, pero comercialmente no daba frutos, lo que los lleva a parar las actividades y desaparecer del medio.

En los ´90 Yamada y Homma se unen a sus compatriotas de “Loudness” para una versión renovada de esta banda, hasta que una reunión con los integrantes originales de “Loudness” lleva al despido de estos dos, por lo que deciden dar vida a una nueva banda, “Snake Bites”. “Ezo” pudo haber fallado en el mercado americano y no alcanzar el sueño que tanto deseaba una banda de esos años, pero no hay duda que dejaron las puertas abiertas para muchas bandas japonesas con su increíble legado musical…

01.-Love Junkie

02.-Night Crawler

03.-Fire Fire

04.-Wild Talk

05.-Burn Down the Night

06.-Black Moon

07.-Back To Zero

08.-Cold-Blooded

09.-She's Ridin' The Rhythm

10.-Streetwalker

11.-Million Miles Away

http://rapidshare.com/files/433888882/EZO_-_Fire_Fire__1989_.rar

Pass: http://ozzmosis-ozzmosis.blogspot.com

Integrantes:

Masaka Yamada – Vocalista

Shoyo Iida – Guitarrista

Taro Takahashi – Bajo

Hirotsugu “Hiro” Homma - Batería

Discografia:

Here It Comes – Single 1987

EZO – 1987

Flashback Heart Attack – Single 1987

Million Miles Away – Single 1989

Fire Fire - 1989

Especial Nipón Metal - Hurry Scuary - Break It Up (1988)

2010-12-02T06:09:00.000-08:00

...No es duda alguna que este pais es una gran plaza para llevar a cabo discos en vivo..desde al clasico "Made In Japan" de Purple, pasando por el "Tokyo Tapes" de los germanos de Scorpions, o el imperdible "Kaizoku-Bhan" de los Accept. Una infinidad de lanzamientos han hecho de este lado el mundo parada obligada a bandas clasicas y claro!!, las nuevas no se quedana atras...Esta es mi cuarta entrega de este especial Nipon que de seguro ya tiene varios adeptos...Saludos y adelante...

Especial Nipón Metal - Hurry Scuary - Break It Up (1988)

“Hurry Scuary” es formado allá por el ´83 en la ciudad de Osaka, luego que su guitarrista Hideaki Nakama dejara su antigua banda, “Anthem”. Su formación se llevaría a cabo cuando a su haber solo habían creado dos temitas, lo que les valió ser parte del “Battle Of Metal; un disco recopilatorio de bandas emergentes en el país del sol naciente en el cual estaban las bandas “Marino”, Sexual” y “Rajas”. Para ese entonces la banda se componía de 5 miembros, lo que los llevo al cabo de un par de años en definitiva a seguir el patrón de esos tiempos con 4 integrantes solamente. Estos “amarillos” se empapaban del metal occidental de esos tiempos, logrando ser considerados los principales candidatos a ocupar un sitio de privilegio en la escena Metalera Japonesa de esos tiempos; aun habiendo sacado un solo disco al mercado. Una muy buena banda de Hard Rock, liderada por Nakama, su principal figura, que ha llegado a editar discos solistas en su momento. Este es un disco del ´88, lleno de melodías, pachanga diría Yo, destaque para los temas “Reaching For The Sun” y “Run For Your Life”, no dejar de mencionar la participación de Paul Raymond en los teclados, si El mismo que sustituyo a Danni Peyronel en UFO allá por el ´76, y mano derecha en las composiciones de Michael Schenker como solista….

01.-Top Dog / Reaching For The Sun

02.-We Can Try Again

03.-You Need A Man

04.-Open Your Eyes

05.-Run For Your Life

06.-Dirty Streets

07.-Crazy

08.-Nothin' New

09.-Feelin' High

http://rapidshare.com/files/433894995/Hurry_Scuary_-_Break_It_Up__1988_.rar

Pass: http://ozzmosis-ozzmosis.blogspot.com

Integrantes:

Yasuhide Minami - Vocals

Hideaki Nakama - Guitars

Junichi Nishino - Bass

Taku Izuhara – Drums

Discografia:

Battle Of Metal – Recopilacion 1984

Demo – Demo 1987

Dirty Street – Single 1987

Top Dog – Single 1988

Break It Up - 1988

Especial Nipón Metal - Grand Prix - Treasure Hunting (1989)

2010-12-01T06:03:00.000-08:00

...Fueron muchos los americanos que se tentaron ser parte de bandas Niponas, ejemplos hay muchos...Graham Bonett, Mike Vecerra, Neil Murray por nombrar algunos. Es un pais lleno de contrastes culturales y el Heavy Metal no podria estar ajeno a esto, aunque le torció la mano a las constumbres ancestrales y dio paso a cabelleras boluptuosas, pantalones apretados, caquetas con parches, etc...una locura que se apoderaria de la juventud de esos años, ejemplo de ellos son las clasicos discos en vivo grabados en ese pais...Un boton de lo que tendremos mas adelante de seguro...Ahora les ejo con la tercera entrega de este especial Nipon...

Especial Nipón Metal - Grand Prix - Treasure Hunting (1989)

Nobou Yamada es una eminencia en tierras Niponas con lo que al Rock se refiere, y esta es una de las tantas bandas en donde a puesto su nombre. La banda nació en Septiembre del ´88 entre Nobou Yamada y su “compadre” Yohgo Kono. Esta amistad entre estos dos “amarillos” venia de comienzo de los ´80, concretándose en el ´84 cuando Yohgo lo escogió como su vocalista invitado; ya que Nobou Yamada era el líder de su propia banda, “Make-Up”, puesto que dejaría con el tiempo, llegando a ocupar el puesto de vocalista de forma definitiva en “Grand Prix”. Su debut llegaría en el ´85 con el disco “Tears &Soul” . Una lastima la desilusión que se llevo a cabo en el ´92 en donde demostraron a estadio lleno en el “Osaka A.M. Hall” porque son la banda de AOR en Japón, paseándose por temas de “Grand Prix” y “Make-Up”, su antigua banda; en donde encontraremos mucha similitud en su sonido, pero sin duda el nombre de Nobou Yamada llegaría a la cima al ser parte de “Grand Prix” lo que lo eleva al nivel ganado en esos años, melodías maravillosas, teclado típico del Aor ochenteno, coros suaves y vibrantes, solos limpios y una voz magistral, una banda excelente!!!.

01.-Treasure Hunting

02.-Drive On Road

03.-Sweet Stranger

04.-Dear My Daddy

05.-No Color

06.-•Mado Wo Sagase

07.-Show Me The Way

08.-Pride Of Man

09.-Yesterday's Shining Eyes

10.-Poker Face

11.-Longest Night

http://rapidshare.com/files/433892613/Grand_Prix_-_Treasure_Hunting__1989_.rar

Pass: http://ozzmosis-ozzmosis.blogspot.com

Integrantes:

Nobou Yamada – Vocalista

Yohgo Kouno – Tecladista

Akio Minami – Guitarra

Kohichi Kamimura – Bajo

Shinsuke Sasai – Bateria

Discografía:

Tears & Soul – 1988

Treasures Hunting – 1989

Long Way Home – 1990

Rock – 1991

The Best Of Grand Prix - 1992

Especial Nipón Metal - Heavy Metal Army - Heavy Metal Army (1981)

2010-11-30T04:29:00.000-08:00

....Sigo con la segunda entrega de este especial "amarillo", es increible la cantidad de bandas que existian en esos tiempos, claro!!, como lo ibamos a saber sino habia mucha informacion al respecto, las revistas eran americanas y llegaban con casi dos años de atraso, las "fotocopias" en el colegio poco y nada hablaban de Hard Rock, solo se identificaban con el Trash y sus variantes...Espero que este mini especial tenga la recepcion que me llego a mi, el de indagar en años pasados y saber que no solo de "Loudness" vivian en esas tierras...

Especial Nipón Metal - Heavy Metal Army - Heavy Metal Army (1981)

El nombre de “Heavy Metal Army” y su disco debut no hizo mas que insertarse en la creciente escena Rockera de principios de los ´80 llamada NWOBHM, lo curioso es que ellos eran de la tierra del sol naciente, y su sonido tenia marcadas influencia del Hard Rock de los ´70. Característica que queda al descubierto en su homónimo disco debut de 1981; cargados de teclados y saltos de guitarra, acompañados de voces melódicas.

Formados por Auki Nakajima a los teclados, Shinki Sugama a la guitarra, Masahiko Takeuchi al bajo, Eiichi Miyanaga a la bateria y en las voces al gringo John Joseph Patterson. ¿Qué mas podríamos esperar de una banda con ese nombre?, la banda se forma con destacados nombres de la escena local de los ´70 que venían de bandas como “Carmen Maki”, “Mariner”, “Condition Green” una versión Nipona de los americanos de “Lynyrd Skynyrd”, “Creation” y “Murasaki” banda muy influenciada en Blackmore y Cía. …Todo esto no hacia mas que encender el sobrenombre de “Super Banda”.

Pero no todo era color de rosas, fue la única grabación de este súper grupo, algunos integrantes forman a finales del ´81 la banda “Eastern Orbit”, con la cual graban dos discos; “Future Force” y el en vivo “Journey To Utopia” en donde se incluyen versiones para dos temas de “Heavy Metal Army”…El final llegaría en el ´83, desapareciendo y dejando a los fans sin el sonido característico de la banda…

01.-Heavy Metal Army

02.-Yes Or No

03.-Changeling

04.-Retaliation

05.-Rockin' Long Spell Of Rain

06.-Street séller

07.-That's Hammurabian Police

08.-Bird Of Destiny

http://rapidshare.com/files/433894075/Heavy_Metal_Army_-_Heavy_Metal_Army__1981_.rar

Pass: http://ozzmosis-ozzmosis.blogspot.com

Integrantes:

John Joseph Patterson - Vocalista

Auki Nakajima –Teclados

Shinki Sugama – Guitarra

Masahiko Takeuchi - Bajo

Eiichi Miyanaga – Batería

Discografia:

Heavy Metal Army - 1981

Especial Nippon Metal - 44Magnum - Danger (1983)

2010-11-29T09:13:00.000-08:00

…Semana de especial, hace rato que no me mandaba uno de estos, y en honor a mi amigo personal “Christian Hernandez” y su afamado delirio por el nuevo Metal Nipón es que vengo a refrescarle la memoria de bandas niponas antiguas, de esas de los ´80, de esas que guardaban un sonido occidental del Hard, Heavy y Rock de esos años…uno por dia, se que faltarán muchos!!, pero de seguro que este especial servirá para que volvamos a escarbar en nombres que están olvidados y que de alguna manera tuvieron algo que decir en tierras orientales en años pasados, Pónganse comodos y sean bienvenidos a la tierra del sol naciente…!!!

Especial Nipón Metal - 44Mgnum – Danger (1983)Allá por el ´77 Tatsuya “Paul” Umehara llama al guitarrista Satoshi “Jimmy” Hirose, al bajista Hironori “Ban” Yoshikawa y al baterista Naoki Yolota para dar vida a “44Magnum”. Su primera producción fue el EP homónimo en 1983 en donde se incluían 3 temas que mas tarde serian parte de su primer larga duración titulado “Danger”. Al próximo año editarían su Video Home “The Beginning” en donde incluían una presentación casera y un concierto de la gira de su disco debut. Hasta 1989 la banda habia sacado 5 discos mas, 2 EPs, un disco en vivo y una colección de grandes exitos, para después llegar a su fin a comienzos de los ´90. Para la alegria de los fans, deciden juntarse en el 2000 y dar una serie de presentaciónes para que en agosto del 2002 sacar su primer disco de estudio después de 13 años en donde destaca el ingreso del hijo de Tatsuya “Paul” Umehara, Steve Umehara como vocalista en algunos temas.
Su baterista Naoki Yolota se aleja de la banda en el ´96 para ser parte de “Takeru”, en el 2003 Satoshi Hirosi forma la banda “Velvet Spider”.
Unas melodías sencillas pero pegadizas, coros marcantes, quizas el unico reparo que se le puede hacer a estas bandas es su lírica en su idioma natal, aunque los coros son en Ingles en este caso. Una banda que nació para divertirse, su inicio en el Hard Rock fue variando con el tiempo, de eso podemos dar fé en el disco del ´88 “Emocional Color”, que es claramente un Pop Rock muy lejano de lo que en un comienzo nos dieron…

01.-I'm On Fire
02.-Your Heart
03.-The Wild Beast
04.-You Love Me, Don't You
05.-No Standing Still
06.-Dirty Lady
07.-Baby, Come Together
08.-At Last I'm A Free Man
09.-Satisfaction
10.-I Don't Know What You Say
http://rapidshare.com/files/433890291/44Magnum_-_Danger__1983_.rar
Pass: http://ozzmosis-ozzmosis.blogspot.com

Integrantes:
Tatsuya "Paul" Umehara - Vocalista
Stevie Umehara – Vocalista
Satoshi "Jimmy" Hirose – Guitarra
Hironori "Ban" Yoshikawa – Bajo
Satoshi "Joe" Miyawaki – Bateria

Discografia:
Danger – 1983
Street Rock ´n´Roller – 1984
Actor – 1985
Live Act II - 1986
Love Or Money – 1987
Emotional Color – 1988
Still Alive – 1989
Ignition – 2002
44Magnum – 2000

True Symphonic Rockestra - Concerto In True Minor (2006)

2010-10-19T10:54:00.000-07:00

…Corría el año 1997 y el guitarrista y productor Alemán Dirk Ulrich estaba frente a la producción de una banda, cuando a esta se le ocurre grabar algunas partes con algunos cantantes de opera, y fue esto, que en su momento pasa de forma desapercibida, lo que lo lleva a pensar grabar el repertorio de los tres grandes de la lírica en versión Rock, mas específicamente al viejo y querido “Heavy Metal”. …Llevar a “Luciano Pavarotti”, “Placido Domingo” y “José Carreras” al mundo del Rock no es una tarea simple ni fácil de concretar; una, porque uno de ellos ya no esta con nosotros, me refiero al gordo de Pavarotti y la otra es que no creo que dentro de los gustos de los otros dos tipos este algún disco de Zepellin, Sabbath o Purple…Hace un tiempo atrás soñábamos con que viera la luz un proyecto similar de nombre “Trinity” en donde figuraban las tres mejores voces del Metal, Dickinson, Halford y Tate, pero para disgusto de nosotros eso jamás vio la luz y solo se quedo en algunas fotos de lo que podría haber sido ese magnifico proyecto también llamado como “Three Tremors”. Ya con la idea en la cabeza recluta al baterista Jeans Olaf Mayland (Paul) que había tocado en las bandas “Alyson Hell” y “Trick Of Light”, esta ultima con toques de Power/ Progresivo a diferencia de la primera que curtía un Power/Speed. También llamaría al guitarrista Sandro Martínez que había sido compañero de Olaf en la banda “Alyson Hell” y que años más tarde pondría su toque en la banda “Suidakra” en unos temitas…Ojo que este weoncito de apellido Martínez es profesor de guitarra…Martínez tenia que ser el weon pohhh!!!. Junto al bajista Marvin Philippi que fue músico de sesión de “Paul DiAnno” forman las bases de lo que seria la “True Symphonic Rockestra”. La propuesta era nueva y novedosa en el mundo del Metal, siendo mirado con recelo y poca fe en los medios y casas disqueras al entregar sus primeros demos, los que los llevo a decidir tirarse de forma independiente. Todo ese tiempo trabajan mucho haciendo mas “operatico” el sonido, un joven violinista de nombre Christoph Wansleben; alumno de Sandro Martínez se hace cargo de los violines…el sonido requerido estaba tomando forma lo que hace no perder tiempo y se meten en los estudios Brainrox y dan vida a piezas como “Nessum Dorma”, Tonight (West Side Story)”, “O Sole Mio” y la Mexicanisisisisima “Cielito Lindo”, solo faltaba la vocalización de estas…al mirarse todos la coincidencia era absoluta, el encargado de poner las voces a este proyecto tenia nombre y apellido, el señor James LaBrie de “Dream Theater”, ahora la tarea era convencerlo de aceptar esta iniciativa…Después de varios problemas de parte de la disquera y el propio manager de “Dream Theater”, finalmente James contestó un mail aclarando que si la música de “True Symphonic Rockestra” le gustaba podría poder aceptar. Mientras tanto van en búsqueda de un par de interpretes mas para complementar la parte vocal, dan con el nombre de Thomas Dewald, un tenor Alemán de renombre a nivel local el que acepta de inmediato, el otro seria el ganador de varios premios en el año 2005 y ministro de cultura de Ucrania, el señor Vladimir Grishko…para ese tiempo Electra Records había dado carta blanca a James LaBrie para poder grabar….El dueño de la disquera Rusa “Marinsound”, Igor Marin se transforma en el socio financiero de este proyecto y se asocia con los estudios “Brainrox” para crear un sello juntos, siendo la primera banda en ser lanzada la “True Symphonic Rockestra”.
Destaque para temas como el “Nessun Dorma” que es el comienzo de este viaje, la voz de LaBrie se turna a la de Dewald imprimiéndole un sentimiento único, lleno de furia y plegarias….Increíble!!!, creo que es uno de los mejores temas interpretados por estos weones…”Granada” suena Speed Metal, el solo de guitarra es genial, mmmm, mejor no sigo comentándolo y dense un gustito y bajenlo, Es un muy buen disco, recomendable para oídos abiertos y dispuestos a ir mas allá…si eres de los tipos cerrados, no sigas y busca otro post o simplemente anda a escuchar tu musiquita envasada no mas….!!!

James LaBrie - Rock Tenor
Vladimir Grishko - Opera Tenor
Thomas Dewald - Opera Tenor

Dirk Ulrich - guitarra (productor independiente)
Christoph Wansleben - violín (arreglista profesional)
Sandro Martinez - guitarra (profesor de guitarra y sesionista)
Paul Mayland - batería (profesor de batería y sesionista)
Marvin Philippi - bajo (sesionista en la banda de Paul Di Anno)

01. Nessun dorma
02. My way
03. Moon river
04. Singing in the rain
05. Granada
06. Tu, ca nun chiagne
07. Ochi tchorniye
08. Memories
09. Cielito lindo
10. Tonight
11. Libiamo ne`lieti calici
12. La donna e mobile
13. Non ti scordar di me
14. O sole mio
15. Das is mein ganzes herz
16. With a song in my heart
17. Dorogoi dlinnoyu
18. America
19. Funiculi funicula
20. Brazil
21. Pourquoi me reveiller
http://rapidshare.com/files/434065373/True_Symphonic_Rockestra_-_Concerto_in_true_minor.part1.rar
http://rapidshare.com/files/434066688/True_Symphonic_Rockestra_-_Concerto_in_true_minor.part2.rar
Pass:http://ozzmosis-ozzmosis.blogspot.com

Attaque 77 - Angeles Caidos (1992)

2010-09-10T16:32:00.000-07:00

…Corría 1987 y un grupo de amigos se reunían para tocar temas de los “Ramones”, después de dejar atrás un proyecto de Heavy Metal de nombre “Cabeza de Navaja”, sus primeras presentaciones estaban marcadas por el sonido Punk/Rock y letras hechas pensando en los obreros de las fabricas de los suburbios de la capital. Federico y Ciro Pertusi, en voz y bajo respectivamente, Mariano Martínez y Daniel Caffieri, tío de Mariano en las guitarras y Claudio Leiva en batería. Su primera presentación oficial fue en la mítica disco “Cemento” fue ahí en donde deciden a modo de homenaje al movimiento Punk ingles de finales de los ´70 llamarse “Attaque 77”y esta es su pequeña reseña…En febrero del ´88 cuando estaban en un ensayo grabaron de forma casera un cassette para mostrarlo en las compañías discográficas, el nombre escogido para esa grabación fue "Yo Te Amo"…habían temas que años mas tarde encontraríamos en los discos oficiales, temas como "Ya Sé", "Ella Estaba Muerta" que fue re-grabado como "Muerta", "Qué Alegría" que fue modificada a "Tiempo Para Estar" y el tema "Muy Sucio para Vos" que mas adelante seria cambiada su letra. La canción que le da nombre al casete se convierte rápidamente en un clásico para sus seguidores y hoy en día es uno de los que más piden en sus conciertos. Al igual que en Gringolandia con los “Metal Masscre”, en Argentina estaba el “Invasión”; y en su versión del año ´88 destacan bandas como “Flema”, Defensa y Justicia” en donde habían tocado Ciro y Mariano; y los propios “Attaque 77” en donde destacaba el tema “Sola en la Cancha” y “B.A.D.” (Brigada Anti Disturbios). A poco tiempo de entrar a grabar su disco debut, Caffierri y Leiva dejan la banda por diferencias musicales, deciden solo reemplazar a Leiva y en su puesto entra Leonardo De Cecco quedando la banda como un cuarteto, para entonces “Trípoli” les propone entrar a grabar su primer disco llamado “Dulce Navidad”, nombre escogido por la fecha que debería haber salido, pero por falta de presupuesto y lo caradura de los ejecutivos se pospuso para los primeros meses del ´89, esta falta de dinero hizo que el debut contara con solo 7 temas, en donde destacaba el tema “Papá llego borracho”; producido por el baterista de “Riff” Michel Peyronel. La poca difusión del disco y la poca plata que entraba puso en serios apuros a los chicos pensando inclusive en la disolución. Federico se retira y en su reemplazo entra Adrián Vera a cargo del bajo, por lo que Ciro deja el bajo y se hace cargo de las voces y la guitarra. Llega 1990 y con él el lanzamiento de su segundo disco, “El Cielo Puede Esperar", disco que hizo estallar una cierta popularidad entre sus pares, el single escogido es “Hacelo Por Mi” que sonó hasta decir basta en todas las radios, hasta un programa de TV tenia este nombre por lo cual ocupaban el tema como cortina….fue de esos temas que no quisieras escuchar por un largo tiempo….culpables pueden haber muchos, pero cuando se refleja el signo $ está difícil de contener a los “Chupasangre”. Una magnifica presentación en el estadio Obras en el ´91, no hace mas que confirmar el éxito de la banda y el temita "Hacelo por Mí", lo que les sirvió para recibir ante mas de 10 mil fanáticos "Triple Disco De Platino" y comenzar una larga gira que los llevó desde Paraguay hasta Tierra del Fuego. El concierto de Obras del 5 de octubre fue grabado, y luego editado a finales de ese año con el nombre de "Rabioso! La Pesadilla Recién Comienza..." y rápidamente alcanza el disco de oro.
En 1992 graban su último disco para Trípoli y también el último de Adrián Vera como bajista. En este álbum la banda da un vuelco muy importante, bajo la producción artística de Juanchi Baleirón, la madurez se hace más que evidente, las letras tienen mayor connotación social y su música es un poco más elaborada….Cuando iniciaban una gira por el sur del país, su amigo Luciano Scaglione despierta con una llamada telefónica cerca de las 4 de la mañana, le preguntaron si se animaba a pescar las cuatro cuerdas en “Attaque 77”. Entre el sueño que tenia y la caña que traía responde que Si, le confirman sobre la misma que lo iban a pasar a buscar como a las 10 de la mañana para una gira de presentación de su nuevo disco…..“Ángeles Caídos”.
Mientras viajaban en el bus Mariano tocaba la guitarra acústica, Leonardo golpeaba las baquetas en los asientos del bus, Ciro cantaba, el técnico de sonido improvisaba una especie de amplificador para poder sacar el sonido del bajo por los parlantes del bus…todo el viaje sirvió para poner a punto al nuevo bajista que a esa altura se le había pasado hasta la caña y el sueño con solo pensar que su sueño se había hecho realidad. Con su ingreso, el discurso musical de Attaque 77 se fue mejorando y modificando. Inolvidable es el concierto que ofrecieron en la ciudad de Resistencia, en el “Hindu Club” para cerca de 8 mil weones…justo antes de que se cerrara el Club por problemas con los vecinos jajajjaj, típica weon.
…Una especie de combo en el hocico es el comienzo de este disco con el tema que da titulo a este, clara radiografía a los milicos que se las dieron de políticos en la dictadura; adoradores del poder, de la gloria, de la corrupción, de tentaciones, encubridores de verdades que hicieron daño a los mas humildes, al pueblo….quizás el nombre “Angeles Caidos” es mucho halago para estas bestias de mierda...”Cuanta Cerveza” nos recuerda que no todo puede ser trabajo y estudio, “…Ya deja todo y vamos!!!” es lo que repite este tema en su coro, y claro, como dejar a la minita sola en la casa, como no salir con los amigotes en medio de la semana, como cresta sacarse la chucha toda una vida y no sonreír...como no mirar pal lado y ver la tentación esperándote…Temazo!!!, ya me dio ganas de acortar la semana weon…a ver!!, a quien llamo?.
“Justicia” le da al ladrón de corbata, a ese que llaman “Señor” nos dice su vocalista, a ese weon que le roba a los pobres, a ese weon que esta lleno de dinero, pero que es capaz de chuparte la sangre por tener más y más. Hace la diferencia con el que roba para alimentar a su familia y es castigado sin piedad, pero no castiga a este tipo que roba la ilusión de los demás, pero que sabemos que igual agacha la cabeza cuando va a cagar al baño, y es ahí en donde se humilla al igual que todos, a eso le llaman Justicia?..Justicia para quien?....Gran tema. “Tendrás Todo Lo Que Quieras” es rebeldía, es actitud, es decirle a la chica guapa, linda y con plata del curso que no te hinche las pelotas, por mas que se derrita por ti, jamás te hará cambiar, prefieres ser un chico libre y mugroso en tu estilo; a que te cambien o te impongan reglas de comportamiento… esa chica podrá tener todo, menos tu corazón..jajjaaj, me hace recordar mi estadía en el Liceo..pero eso es otra historia. “Cual Es El Precio” nos recuerda que los sueños que queremos algún día cumplir, no serán nada de fácil de llevarlos a cabo…cuanta plata mas nos tendrán que descontar en nuestros sueldos para que otros tengan sus vacaciones?, en este tema los chicos encaran a “Dios” para que despierte y ponga orden e igualdad…pero claro!!...El tipo sigue durmiendo y poco y nada hace para remediarlo….”Dales Libertad” es eso!!, un grito para que nos dejen de poner normas, para que nos dejen ser jóvenes (aunque ya no lo seamos), las reglas se hacen para romperlas, y este tema nos lo recuerda. “Muy Sucio Para Voz” es claramente lo que todos dijimos alguna vez cuando terminamos un “pololeo” con una chica, nos exigían comportarnos correctamente, no nos acompañaban a la cancha, no aguantaban a los amigos, nos weveaban porque se nos salía alguna “chuchaita”, querían que las acompañáramos a bailar sabiendo que lo de uno es el Rock, le pegábamos un “polvo” y no nos importaba si ella “acababa” o no, jajajj…claramente éramos muy sucio para esas chicas…Temazo weon!!!...
“Chicos y Perros” una vez mas esta apuntado a las grandes esferas del poder, llámese políticos o iglesia, compran la tranquilidad y su buen pasar, pero no podrán dormir tranquilos pensando en las promesas que nos dicen por la TV y que no han sido capaz de cumplir..no podrán callar el triste llanto de los desaparecido, de los campamentos, de la injusticia, del niño que recorre las calles buscando un poco de comida al igual que los perros callejeros…para esos que quieren hacer vista gorda de esos problemas va este dardo del mas puro Punk contestatario de los “Attaque”.
“Porque Te Vas”, un tema de Jose Luis Perales que les queda la raja…esa melodía Punk Rock de buena calaña no hace mas que tributar a este Español y de pasada hacer de esta versión uno de los mejores temas del disco, una declaración de amor, pero demasiado tarde…la chica se va, y solo queda recordar y llorar los buenos momentos vividos, Snif!!. “América” solo deja en claro que esta parte del sur del mundo sudó sangre por conseguir su libertad; así es que no nos vengan con weas y a querer poner las manos encima porque no lo aguantaremos, ni a los políticos de turno ni a los “Forasteros” con dinero…El sueño de todo niño como broche de oro, un viaje al viejo oeste, ese de caballos y cantinas, ese de revolver y robo de bancos, un sueño de niño que nos hace jugar a ser grande tal ”Como Billy The Kid”…
Quizás las letras no exactamente hayan sido creadas en lo que les acabo de escribir, quizás iban dirigida en otra dirección, pero dudo mucho que no hayan sido pensadas en refregarles en la cara a las altas esferas de lo podridos que estamos de ellas, de querer moldearnos a su estilo, de decirnos que hacer y como actuar…El tiempo pasa y lo dicho por estos chicos en “Angeles Caidos” perdurara en el tiempo…Se los aseguro…

01.-Angeles Caidos
02.-Cuanta Cerveza
03.-Justicia
04.-Lo Que Quieras
05.-Cual Es El Precio
06.-Dales Libertad
07.-Muy Sucio Para Vos
08.-Chicos y Perros
09.-Porque Te Vas
10.-America
11.-Como Billy The Kid
http://rapidshare.com/files/434069690/Attaque_77_-_Angeles_Caidos__1992_.rar
Pass: http://ozzmosis-ozzmosis.blogspot.com

Skid Row - The Matt Fallon Demos (1986)

2010-08-18T11:24:00.000-07:00

Quizás el nombre de Matt Frankel poco y nada nos dice en la actualidad, pero de seguro que cuando empieces a leer este post te darás cuenta que fue parte del comienzo de una de las bandas más llamativa de la época…Ahí vamos.

Nacido en el barrio de Brooklyn, Nueva York un 30 de septiembre del ´65, en el ´73 se traslada con su familia a New Jersey, cuando cumple 15 años arma una banda de garage (jajajj, como todos en ese tiempo…) con su compadre Paul Schneiderman, el mismo que años mas tarde se encargaría de la batería de la banda “XYZ”, bajo el nombre de Paul Monroe. Inspirados por bandas como “Led Zeppelín”, “Black Sabbath”, “Judas Priest” y los australianos de Ac/Dc, lidera varios proyectos locales en la década de los ´80, siendo uno de ellos la banda “Steel Fortune” en donde compartía escenario con un desconocido guitarrista de nombre Dave Sabo. A mediados del ´84 un joven Scott Ian de “Anthrax” se cruza con Matt Fallon (…ese nombre había adoptado el chico) en un concierto que daba en New York “Steel Fortune”…Ian lo invita para que hiciera una prueba como vocalista ya que el puesto había quedado vacante por la salida de su vocalista Neil Turbin…Fallon acepta, y se pone de inmediato a trabajar en el siguiente disco “Spreading The Disease” en los “Pyramid Studios” de la ciudad de Nueva York…pero no podía ser todo prefecto, el weon deja la banda antes de terminar el álbum, en su reemplazo llegaría Joey Belladonna…Bueno, lo que viene mas adelante es para otro post de seguro!!!.

Corría el año 1985 y Fallon es contactado por su antiguo camarada Dave Sabo, que ya estaba al frente de lo que era su recién formada banda, “Skid Row”, con la cual comenzaría a grabar un demo en los estudios de Jon Bon Jovi en Filadelfia, para lo cual Matt Fallon acepta y se transforma en el vocalista de la banda…durante todo ese año eran numero seguro en los bares de mala muerte de New York y New Jersey, y temas como “Youth Gone Wild” y “18 And Life” eran los favoritos de la multitud. De su autoría quedaría el tema “Midnight/Tornado” que fue compuesto junto a su yunta Sabo. Su mayor apogeo estuvo en diciembre del ´86, cuando abrieron para Bon Jovi en la “Sleppery Tour Wet”. Fallon dejaría a los “Skid Row” en el ´87. Fue entre ese mismo año y el ´90; parte de un sin numero de bandas hasta que se casó con Debra Contillo en el ´90, un año mas tarde llegaría su primera hija Bretaña Rene y su despedida del mundo del Rock….Un weon con cara de mina ocuparía su lugar en “Skid Row”, era la hora de Sebastián Bach y la consagración de la banda….pero esa historia si que es para otro post…

Matt Fallon - Vocals

Dave "The Snake” Sabo - Guitars

Scott Hill - Guitars

Rob Affuso - Drums

Rachel Bolan - Bass

01.-Midnight/ Tornado

02.-Forever

03.-18 and Life

04.-Youth Gone wild

05.-Rattlesnake Shake

06.-Rescue You

07.-Walk With a Stranger

http://www.megaupload.com/?d=EMQK5T4I

Pass:http://ozzmosis-ozzmosis.blogspot.com

Statetrooper - The Calling (2004)

2010-08-09T11:26:00.000-07:00

Esta banda fue la primera en pisar el pedal del metal en el verano del ´85…Originalmente concebido como un proyecto en solitario del legendario Gary Barden, luego del alejamiento y fugaz éxito debido a su corta estadía en la banda del “Borrachicha” de Michael Schenker. Luego de su salida, justo en la cima del éxito, Barden emerge después de casi seis meses de inactividad de la mano de los hermanos Steve y Paul Johnson dándole vida a su nueva banda llamada simplemente..””Statetrooper”, y es esta banda la que nos acompaña el día de hoy, ahí vamos…
Esta formación le da vida a varias sesiones de grabaciones de temas nuevos, especialmente el tema “Hot Daze” que serviría para darle a Barden una mayor seguridad y presencia en lo vocal. A pesar de este esfuerzo Steve y Paul terminan marchándose de la banda, entra Bruce Bisland a cargo de la batería, este weon era muy reconocido en la NWOBHM de mano de la banda “Wilfire”, los fans no lo podían creer!!!. Barden queda con la boca abierta con este weon y no duda en llamar a los otros integrantes de “Wilfire” para su banda, Martin Bushell y a Jeff Summers en la guitarras, Jeff Brown al bajo, sumado al tecladista Steve Glover que ya trabajaba con El. Es esta formación que da vida al escuadrón de “Statetrooper” lanzando el EP “She Got The Look” y “Set Fire To The Night” en el ´86. Se trasladan a Londres a establecer su guarida para administrar lo que se venia…No fue si no hasta 1987 que sale su disco debut homónimo, grabado y producido por Phil Chiltern en los “Yard Record Studios” durante varias sesiones interminables. En un comienzo se pensaba que los temas serian lanzados en forma de singles, destacando la calidad y el talento de la agrupación y así poder lograr el interés de las compañías grandes de ese entonces. Sin embargo la tendencia musical imperante se traduce en un letargo para la música Rock original en las compañías disqueras, además la inversión necesaria para dar a conocer a la banda fue mal administrada por la “FM Records”, sacando copias limitadas a la venta, fue ese carácter de limitado y la calidad del álbum que le garantizaba al sello una especie de tesoro para tiempos futuros…Un puñado de buenos temas como la pegadiza “Shape Of Thing To Come” de los “Veni Vidi Vinci”, y una versión en vivo del clásico de MSG “Armed And Ready” no hacia mas que sumar elogios y buenos comentarios en los medios especializados de Rock. Un periodista los describe como “Los salvadores del Rock Británico”, comentarios como este no hacen mas que confirmar con el tiempo lo dicho por este reportero…Con el lanzamiento del disco, las ventas se elevan a favor de la banda, lo que los lleva a girar con los mismísimos “Blue Oyster Cult” en el ´86. No era de extrañar que estos “locos”, a pesar de ser el acto de apertura se robaran el show en todo los conciertos ofrecidos en el Reino Unido…muchos de los conciertos eran agotados gracias a la presencia de los “Statetrooper”, el efecto “bola de nieve” no para, todo el mundo hablaba de esta banda, sin siquiera haberlos vistos en vivo, los fans ya la daban como una super banda, las pocas copias de discos lanzados, hacían que los fans se agolparan en los shows con su vinilos para que fuesen autografiados. Visitas a las radios y televisión, entrevistas en medios especializados, autógrafos eran pan de cada día por esos años…Pero sorprendía que a pesar de las numerosas apariciones en todo Europa, incluyendo varios conciertos en el mítico “Marquee Club” de londres, existiera una especie de confabulación para que la banda no saltara a un siguiente nivel, a pesar de que en el ´87 Martin Bushell era reemplazado por el genial y maestro de las seis cuerdas; ex “Wild Horses”, “Thin Lizzy”, “Motorhead”, el señor Brian Robertson. La nueva alineación conquista varios festivales Europeos y comienzan a escribir nuevas canciones. En el verano del ´87 se encierran en el “Trident Studio” de Londres, lamentablemente el disco no saldría a la venta, “Statetrooper” llegaba a su fin, Barden decide colgar el sombrero por un tiempo; desilusionado del negocio de la música, Barden se retira voluntariamente de la escena. Sin embargo, no dejaba de brillar, se presentaba de forma continua en apariciones de caridad por todo el Reino Unido. Los otros integrantes no se alejarían mucho del mundillo del Rock, ya que el guitarrista Jeff Summers seguiría en el Rock de mano de los “Paddy Goes To Hollyhead and the Loudshirts” y el baterista Bruce Bisland le daba al bombo en los “Praying Mantis” y los reformados ”The Sweet”. Statetrooper había desaparecido, pero nunca fue del todo olvidado; a pesar del escaso tiempo como banda y la empatía ganada con los fans, el interés en la banda seguía siendo incondicional. Los fans habían convertido el primer LP en una pieza de colección. Barden volvería al ataque casi terminando el ´99 y nos sorprendía a todos con un nuevo proyecto musical llamado “Silver” que daría a luz tres discos muy buenos…(de seguro lo tendremos mas adelante en este blog)…La fuerza de los fans alrededor del mundo proliferaban pidiendo la reedición del único disco de la banda para ser lanzado en formato de CD.
…Fue una magnifica alineación la de esta banda, Gary Barden en las voces, Jeff Summers en las seis cuerdas, al bajo estaba Jeff Brown y en la batería Bruce Bisland. Como explicaría Summers en una entrevista: “Los cuatro tenemos un gran sentido de la espiritualidad sobre Statetrooper, a todos nos encanta la banda” …lo mismo se deberían haber respondido con respecto a sus fans, porque Ellos pensaban de la misma manera. El 2003 la banda firma un acuerdo de distribución con “Escape Music” para la reedición del disco debut, lo que es acompañado de una gira por América del Norte, empezando en Marzo de ese año en New Jersey. La quimica estaba intacta entre los chicos, el resultado no podia ser otro; se meten en los estuduios para darle vida a lo que seria su segundo disco después de casi 17 años. La experiencia de estos “weones” hace que puedan crear composiciones que ciertamente quedaran en el gusto de los fan del Hard rock (de los años ´70), específicamente los que adoramos los álbumes de MSG. La prioduccion de este disco estuvo a cargo de Michael Voss, que consiguió un resultado excelente. De los temas mas destacados está el tema que le da titulo al disco, “The Calling”, “ Casablanca”, “I´m Alive”, “D.OA.” “How Does It Feel” Twilights Last Gleaming “ y la ruda “Amerasians” que habla de la ironía de los hijos nacidos entre los soldados Norteamericanos y las mujeres Vietnamitas durante la Guerra de Vietnam…De este tipo de bandas no esperemos encontrar nada de los sonidos de moda, ni mucho menos busquemos un tipo de “apellido” de definir la música que hacen, para las nuevas generaciones, para los que piensan que el Rock empezó en los ´90, para esos incrédulos que ni siquiera se dan el tiempo de ir a buscar las raíces de Metal, a aquellos solo les diré que esto es Rock, si….el viejo y querido Rock, sin apellido ni logotipo alguno….

Bruce Bisland - Drums
Jeff Brown - Bass
Martin Mikkels - Guitars
Jeff Summers - Guitars
Gary John Barden - Vocals

01.-The Calling
02.-Casablanca
03.-I´m Alive
04.-Amerasians
05.-Love Lies Bleeding
06.-D.O.A.
07.-Marionettes
08.-Don´t Say Goodbye
09.-How Does It Feel
10.-Twilights Last Gleaming
11.-I Believe
http://www.megaupload.com/?d=92EAZGW0
Pass: http://ozzmosis-ozzmosis.blogspot.com

Saigon Kick - Devil In The Details (1995)

2010-07-20T11:35:00.000-07:00

Crear un tipo de música diferente, ayudo a “Saigon Kick” a sobrevivir a todos los años ´90, pero Yo diría que la forma madura de cada disco fue la clave para su suceso, que aunque mediocre por culpa de la moda imperante en esos años (El Grunge) supo sacarle el provecho suficiente para colocar su nombre en esa década. El disco del ´95 “Devil In The Details” es el que les regalo el día de hoy, es un disco en donde la banda consiguió combinar de forma perfecta su sonido melódico tradicional con ritmos latinos y africanos. Desde su debut homónimo del ´91, “Saigon Kick” nunca siguió los mismos rumbos de modas imperantes por esos años, procurando siempre seguir sus propios y eclécticos caminos…Formados por Matt Kramer en las voces, Jason Behler a la guitarra, Tom DeFile al bajo y Phil Varone en los tambores, fue con esta formación que consigue un status privilegiado en la escena americana. Su segundo disco “The Lizard” en donde los singles “Hostile Youth” y la baladita “Love Is On The Way”….esa baladita me sirvió como enganche para sacarle un par de besos a una chica en el Instituto en esos años…que años!!!.jaajaj, bueno..esos dos temas alcanzan gran repercusión en las radios de los Estados Unidos. En el ´94, la banda lanza su tercer disco “Water” y sufre modificaciones en su formación, Behler pasa a ser el vocalista principal y Chris McLernon ex “Cold Sweat” entra en el lugar de Tom DeFile. En el ´95 el cambio seria de grabadora y el disco “Devil In The Details” sale al mercado bajo etiqueta CMC Internacional, fue en ese momento el comienzo de misturas con ritmos latinos, persecución africana y melodías intrincadas. La banda decide integrar a Pete Dembrowski como segundo guitarrista, que trajo al grupo nuevas influencias que se notan en temas como “Russian Girl “ y “Eden”, en donde claramente hay otra cara de los “Saigon” y no hacen mas que conformar la teoría de que los músicos de la banda no siguen lo que esta de moda..
“Yo amaba esos ritmos africanos cuando comenzamos la grabación con los chicos, también hay cosas del medio oriente y algunas influencias latinas que adquirimos en Miami. No son cosas exactamente africanas ni latinas, mas son el resultado híbrido de la mezcla de esas influencias” explica Jason Behler.Fuera de los Estados Unidos la banda consigue construir una reputación muy buena, siendo la revelación en el sudeste de Asia, “The Lizard” y “Water” fueron discos de platino en Indonesia y Japón, además de ser suceso en países tan distantes del rock como Vietnam, Corea y otros…”Hay muchos lugares que jamás hemos ido, nunca tuvimos la oportunidad de tocar en Singapur por ejemplo, no sabemos ni que esperar de esos lugares cuando tengamos que ir, en cuanto a Asia, como somos americanos siempre que pensamos en aquella región lo primero que se nos viene a la mente es Japón. Poca gente piensa en Corea Del Sur, donde nosotros vendemos millones de discos, así mismo como en China se esta tornando un gran mercado para el Rock, imaginen solo a 2 billones de personas sacudiendo sus cabezas al ritmo del Rock, solo Indonesia tiene 200 millones de personas, en Yakarta, bandas como “Alice In Chians” y “Offspring” son idolatrados. Todos aman la música, ese mundo es muy grande para dejarlo solo”…(Jason Behler en entrevista para Roadie Crew en 1995).
….Chicos, a descargar y darle una escuchada a este disco, que de seguro será bienvenido…

01.-Intro
02.-Russian Girl
03.-Killing Ground
04.-Eden
05.-Going On
06.-Everybody
07.-Spanish Rain
08.-Flesh and Bone
09.-Sunshine
10.-Victoria
11.-Afraid
12.-So Painfully
13.-Edgar
14.-All Around
http://www.megaupload.com/?d=OG23T6AL
Pass: http://ozzmosis-ozzmosis.blogspot.com

Great White - Let It Rock (1996)

2010-06-24T11:12:00.000-07:00

A comienzo de los 90 hasta pasada la mitad de esa década, “Great White” colgó las guitarras eléctricas y opto por dar rienda suelta a un rock mas acústico, fueron casi 5 años en esa parada unplugged, hasta que en el ´96 diera luz un disco que poco y nada tenia de eso y volvería a darle al mundo del Hard Rock un discazo, de esos que nos tenia acostumbrado a regalarnos…”Let It Rock”, es una mudanza substancial para una banda que siempre fue honesta en sus raíces desde su primer trabajo allá por el ´84 con su EP “Out Of The Night”. Este disco posee un titulo que se explica por si solo, pues nos muestra a todos que se trata de un disco de Rock y punto. “Great White” es una banda veterana de mediados de los ´80s que viene sacudiendo a California, especialmente la región del “Sunset Strip” en la glamoroza Hollywood, obteniendo sus primeros éxitos de mano de covers como “Face The Day” de los “Angels” y el “Once Bitten Twice Shy” de los “Moot The Hoople”, además de contar con la participación del saxofonista del momento en esos años Clarence Clemmons en el tema “Down To The Doctor”, uno de entre varios singles de la banda. En esta formación encontramos a Audie Desbrow a la batería, Michael Lardie en los teclados y la guitarra, Mark Kendall en la otra guitarra, Sean McNabb al bajo que había entrado en reemplazo de Teddy Cook y la voz inconfundible de Jack Russel. Un dato “freak” es que Sean McNabb que ya se había paseado por “House Of Lords” y “Quiet Riot” fue recomendado por el señor Juan Crousier, bajista de “Ratt”.

Este es un disco muy esperado por los fans, ya harto del sonido Unplugged que era amo y señor a comienzo de los ´90 y que se escuchaba en su anterior trabajo “Sail Away”

Palabras de Audie Desbrow: “Esa opción acústica no podría haber durado para siempre, porque cada disco es como un trabajo artístico, una pintura, que viene diferente cada vez que se crea. Queríamos hacer algo acústico en esa época, invertimos todo en eso, “Sail Away” es como si fuese un Led Zeppelín III de “Great White”.

Este disco, “Let It Rock” desafortunadamente no tuvo la difusión que debiera haber tenido, por lo cual la mayoría de los fans estadounidense poco y nada sabían de este disco, se culpa de una forma descarada a las radio emisoras gringas y mucha razón hay de eso….Aquí le damos una miradita a este disco, pasen y pónganse cómodos…"My World" es un tema co-escrito por Don Dokken, el mismo que produjo su debut...un tema fresco, de riffs duros, marcados por un golpe de batería muy Hard Rockero, "Lil Mama" aprieta el acelerador en su comienzo y dan ganas de hacer cagar el volumen de tu equipo de música, Russel con un tono bajo para después entrar con un coro “pachanga” y riffs pegadizos…Rock ´N´ Roooooooooooooll ¡!!!!!. “Where Is The Love” baja las revoluciones, típico tema a tres tiempos, con unos tintes a balada, pero que no llega a serlo, la voz de Jack pareciera estar emitiendo una plegaria y suplicando compasión a su amada, imposible no compararlo con Robert Plant. “Hand On The Trigger” con una entrada muy rítmica, en este tema escuchamos un poco mas los teclados de Michael Lardie de forma muy suave que para nada quedan mal, esto es Hard Rock puro, la formula estrofa-coro-estrofa era la mezcla perfecta en estas bandas, y aquí queda comprobado aquello. ”Easy” nos da otra pausa, lentita, se aleja un poco del Rock de este disco, Jack Ruseel entre medio recitando y hablando mientras empieza el tema, muy bueno, “Pain Overload” tiene la empezá a Zepellin, hasta un pequeño gemido de la guitarra nos recuerda a Page…Golpe de batería, guitarra llorona y la voz de Ruseel una vez mas lamentándose y pidiendo ayuda en sus gemidos Zepllianos. “Lives In Chains” y su riffiado comienzo no hace mas que agitar las pies al ritmo de la batería, “Anyway I Can” empieza suavecito con los platillos, adquiriendo fuerza de a poco para dar la bienvenida a Rusell y meterse de lleno al tema, un coro “cojote de goma” con su “HuHu” de fondo…excelente, son de esos temas que no son de los mejores del disco pero que sin duda alguna te lo imaginas como debiera haber sido el video con la minita bailando y todo eso ajajjaajaj. “Man In The Sky” nos dice que es turno de demostrar lo que habían estado haciendo años anteriores a este disco, guitarras acústicas y la voz de Ruseel son los encargados de darle vida a este tema..” Ain't No Way To Treat A Lady” le devuelve la pachanga al disco, estrofa-coro-estrofa es nuevamente la formula, solos limpios y sin tanta parafernalia, en 2 minutos y medio que dura el tema no hace mas que recalcar lo fieles que han sido a sus influencias de mediados de los ´70s. Y para el termino “Miles Aways”..lentito y suave fue lo escogido para darle fin a la vuelta a las guitarras eléctricas de estos chicos…en una década cargada por la depresión del maldito “Grunge” nos regalan este “Let It Rock”, un disco que no reniega de sus comienzos y que mas bien resalta a cabalidad las miles de influencias que podemos encontrar de la malo de Jack Ruseel y Cia.

01.-My World

02.-Lil Mama

03.-Where Is The Love

04.-Hand On The Trigger

05.-Easy

06.-Pain Overload

07.-Lives In Chains

08.-Anyway I Can

09.-Man In The Sky

10.-Ain't No Way To Treat A Lady

11.-Miles Away

http://rapidshare.com/files/402405574/Great_White_-_Let_It_Rock__1996_.rar

Pass: http://ozzmosis-ozzmosis.blogspot.com

Rory Gallagher - Defender (1987)

2010-06-17T11:27:00.000-07:00

Si ustedes han oído hablar del “One Man Band” no seria cosa rara, pero de seguro quedaran con la boca abierta si oyeran el apelativo de “One Man Led Zeppelín”. Si, un guitarrista perfeccionista que interpretaba los mas poderosos géneros por los cuales
el Rock ha pasado, del Blues al Heavy Metal…Gran ejemplo de eso es nuestro invitado del hoy, el señor Rory Gallagher.
Oriundo de la medieval Ballyshannon, cerca de Cork en la costa este de Irlanda Del Norte, pero con un espeso olor a las plantaciones de algodón del sur de los Estados Unidos, en donde nació el Blues, su principal inspiración y motivación para su estilo de tocar Rock. Cuando niño, Gallagher imitaba a los vaqueros que cantaban en las películas tales como Gene Autry y Roy Rogers, con una guitarra de plástico que luego a los 9 años cambio por una de verdad…jajaj, Como pueden leer, Malmsteen no fue el primero en esto.
Con 15 años ya tocaba en una Big Jazz Band de nombre “Fontana Show Band” que también hacia bailes y shows de manera popular por Irlanda, Inglaterra y España bajo el nombre de “Impact”. Siempre que tenía un tiempo libre, Rory oía y estudiaba Leadbelly, Big Hill Broonzy, John Hammond, Woody Guthrie, Ten Years Alter y Johnny Winter. Cuando la banda “Impact” se acabo allá por el ´65, El formó el Power Trio (me encanta este termino weon!!!) “Taste” con dos ex compañeros de banda, Charlie McCraken al bajo y John Wilson a la batería, todo eso en la misma época de la
“Jimmi Hendrix Experience”, “Blue Cheer” y “Cream”…Los cuatro tríos antes mencionado fácilmente pueden ser llamados como los padres del heavy Rock al utilizar el blues con fuertes marcaciones y bastante amplificación en su sonido. Las presentaciones de “Taste” fueron tomadas en cuenta por el publico, y en el ´69 tienen su recompensa al ser incluidos en la abertura del todos los shows del único Tour de la gran banda “Blind Faith”. Fue en ese mismo año que “Taste” consigue lanzar su primer disco, el que vendió 175 mil copias. La grabación tuvo lugar en Londres, en el ´68, interrumpiendo una larga gira por Europa. El tema “Sugar Mama” les da la popularidad que andaban buscando. En el ´70, llega su segundo disco “On The Boards”, al año siguiente “Taste” deja de existir como banda….Dos años mas tarde el sello Polydor lanzaría al mercado dos discos en vivo que demostraban todo su poderío y cuanto era admirado por gente como “Lennon” y “Dylan”, los disco fueron el “Live Taste” y el memorable “Taste At The Isle Of Wight”.
Rory empezaría una carrera solista de la mano de Wilson Campbell a la batería, Ferry McAvoy al bajo y Vincent Crane de los “Atomic Rooster” a los teclados. En el ´71 lanzan su primer disco acompañado de un tour por los Estaos Unidos en localidades totalmente llenas, en ese mismo año lanzan su segundo disco “Deuce”, en el ´72 su grandioso en vivo “Live In Europe” que hizo reventar los chart de los Estados Unidos y Europa consagrando de forma definitiva su nombre en el mundo del Rock (fue en esa época que Polydor lanza los discos en vivo de “Taste”). Fruto de eso, la revista “Melody Maker” lo elige el músico del año, al mismo tiempo que recibe disco de platino por las ventas. A esa altura de su vida es considerado un joven héroe que toca y hace llorar su guitarra con la misma pasión de los viejos Blueseros Americanos. Llegan cambios a la banda con la entrada del nuevo baterista Rod Dea´th y del pianista Lou Martin. Dos nuevos discos son lanzados en el ´73, “Blue Print” y “Tattoo”. El disco en vivo llegaría en el ´74 “Iris Tour” también serviría para documental…uno de los temas, “Too Much Alcohol”daria que hablar, ya se imaginaran el porque!!!!!. Ese mismo año de despachan la coletánia “In The Beginning” donde repasan sus primeros discos como solista. En el ´75 lanzan mas dos discos “Against The Grain” y el “Sinner”; y para hacerse cagar aun mas con este loco de las seis cuerdas, Rory participa como invitado de “Jerry Lee Lewis”, “Muddy Waters”, Rolling Stones”, “Albert Lee”, “Peter Frampton” y “Albert Collins” (en este ultimo en un increíble Montreux Jazz Festival)…Como dato extra , cuando Mick Taylor dejo a los “Rolling Stones”, Rory Gallagher estuvo a punto de aceptar entrar a la banda de Jagger y Richard. El se encontraba en su etapa mas productiva de su carrera y solo en el ´76 lanzaría 4 discos, “Calling Card” grabado en Alemania bajo la producción de Roger Glover (necesito explicar quien es este weon???, creo que no, cierto?), “Take It Easy Baby” y las coletenias de los primeros tiempos como solistas “The Store So Far” y la “The Best Years”…Fue en ese año que marcó un hito en las transmisiones de televisión al presentarse en stereo por la red Eurovisión, vía BBC, siendo visto por cerca de 100 millones de personas en toda Europa. A pesar de la gran cantidad de conciertos, los lanzamientos en discos no merman, en el ´78 sale el disco “Photo Finish” en el ´79 es el turno del “Top Priority”, en el ´80 el “Stage Truck” y en el ´82 sale el “Jinx” grabado en Alemania con Brendon O´Neil en los tambores, Gerry McAvoy al bajo, Bob Andrews en los teclados y Ray Bebáis y Disk Parry en los saxofones….Tremendo disco este weon!!, la cago!!.
Un merecido descanso hasta el ´87 para sacar el disco “Defender”, para volver en los ´90 con el disco “Fresh Evidence”, en plena época del CD la grabadora Inglesa “Castle” adquiere los derechos de Gallagher y lanza la coletania doble “G-Men-Bottle Series-Essential”. Rory participa de las grabaciones de bandas tan diferentes como los irlandeses de “The Dublinés”, “Davy Spillane” y “Phill Coultner”, también participa de un documental sobre la historia del Rock Irlandes, y así del todo se dio el tiempo de excursionar por los Estados Unidos y Europa con algunos shows. En un concierto en el ´95 en Los Angeles estaba en la platea un atento y boquiabierto Flash observandolo… Fue en ese mismo año que sus días de “Wueno pa´ la botella” le pasarían la cuenta, se somete a un trasplante de hígado, ya que el suyo poco y nada servia a esa altura, pero la operación tendría sus complicaciones…Rory Gallagher muere el 14 de Junio de 1995, en el “Kings Hospital” de Londres. Cinco días después era enterrado en su natal y medieval Cork, con la sola presencia de algunos familiares y admiradores como lo fueron The Edge (U2), Gary Moore y el bajista Ferry McAvoy, los mensajes no se hicieron esperar para con El, Jhon Mayall, Eric Clapton, Van Morrison y Bob Dylan entre ellos….Como ultima grabación nos dejaría “The Loops” que era parte de una serie de la BBC-TV de Londres…
Un disco del ´87 es el que les regalo para recordar a este weon…"Kickback City” es el tema que abre este disco, a no engañarse por lo duro que puede sonar, no nos encontraremos con un disco de Hard Rock, pues de eso no hay mucho. Un riff de esos que enmudecen a cualquiera lo encontramos en otros temas en el transcurso del disco como por ejemplo en el “Road To Hell”…Es simplemente un trabajo de Blues, y del bueno, del que nos empezó a regalar allá por el ´66 junto a su banda “Taste”. "I ain´t´ No Saint", "Don’t´t Star Me Talkin”, "Seems To Me”, "No Peace For The Wicked” o la suavecita “Seven Days” no hacen mas que expresar las diferentes maneras y modo de interpretar el Blues. “Continental Op” habla de un detective que era parte de una serie de novelas de misterio del novelista Dashiell Hammet de la decado del ´20, fue su forma de rendirle tributo a sus novelas que tanto leia. Escuchar a Rory con su voz rasgada y fuerte interpretando el tema de Sonny Boy Williamson “Don't Start Me Talkin” no hace mas que cerrar los ojos e imaginar los campos de algodones en donde los sueños de miles de negros por ser libres es palmada en un estilo que hizo que años mas tarde sea considerado la base del Rock, y que Rory Gallagher hizo suyo…

Rory Gallagher - (Vocals/Guitars/Harmonica)
Gerry McAvoy (Bass)
Brendan O'neil (Drums and Percussion)
Mark Feldham: Harmonica on "Don't Start Me Talkin'"
Bob Andrews: Piano on "Don't Start Me Talkin'"
Lou Martin: Piano on "Seven Days"
John Cooke: Other Keyboards

01.-Kickback City
02.-Loanshark Blues
03.-Continental Op (To Dashiell Hammet)
04.-I Ain't No Saint
05.-Failsafe Day
06.-Road To Hell
07.-Doing Time
08.-Smear Campaign
09.-Don't Start Me To Talkin'
10.-Seven Days
11.-Seems To Me (Bonus Track)
12.-No Peace For The Wicked (Bonus Track)
http://rapidshare.com/files/400112101/Rory_Gallagher_-_Defender__1987_.rar
Pass: http://ozzmosis-ozzmosis.blogspot.com

Ronnie James Dio...El adios del "Duende Maldito"

2010-05-19T11:13:00.000-07:00

Fue una notica que jamas espere escuchar, El me ayudo de una u otra manera de amar el Rock, culpable de uno de mis mayores placeres...escuchar "Heavy Metal", se me van las palabras para expresar el dolor que siento por la perdida del señor Dio, solo agradecerle el habernos regalado el signo que identifica a cada Metalero que exista en este mundo...Solo deseo algun dia volver a escuchar tu voz en el mas alla, que de seguro estaras haciendo de las tuyas junto a grandes como Moon, Hendrix, Joplin, Bolan, Lizzy, y un monton mas que nos han dejado..vayan mis sinceros respetos a la famila del Metal....Long Live Rock ´N´ Roll...!!!

El recuerdo de Ronnie James Dio, seguira en nosotros...Carlos Martinez

Tim "Ripper" Owens (Yngwie Malmsteen, Beyoond Fear, Judas priest, Iced Earth)

“Un día triste, un día muy triste!!!. Perdemos a un gran ser humano y el mejor cantor de Rock del mundo. Ronnie fue mi héroe y mi amigo, voy a sentir la falta de El y de sus amables palabras. El me enseño mucho en el escenario y fuera de el. Me gustaría decir que mi corazón esta con Wendy Dio, y todos debemos mantenerla en nuestros pensamientos y oraciones. Yo no consigo pensar en Wendy sin Ronnie, como en Ronnie sin Wendy, nosotros todos te amamos Wendy…y todos vamos a sentir su falta, Ronnie, por eso todos te amamos por todo lo que nos diste.

Harris, Dickinson, Smith, Murray, Gers, McBrian, Smallwood (Iron Maiden)

"Es con gran tristeza que supimos que Ronnie perdió su batalla contra el cáncer de estomago, nuestras sinceras condolencias van para su esposa Wendy y su familia en este terrible momento. Desde los comienzos con “Elf”, “Black Sabbath” y “DIO”, hasta sus días mas recientes al frente de “Heaven And Hell”, Ronnie, desde siempre probo su talento como vocalista , siempre dando todo de si para sus fans y su familia. Ronnie no fue apenas un vocalista increíblemente talentoso, mas bien una persona maravillosamente afable, inteligente y generosa y esa persona brillo tanto en el escenario como fuera de el, dejando una marca positiva en todos los que entraron en contacto con El. Un amigo de mucho tiempo de Maiden, que toco con varios shows junto a lo largo de nuestros años y vamos todos a sentir mucho su falta. El mundo perdió un talento insubstituible y, en primer lugar, uno de los mejores seres humanos que ustedes pudieran haber conocido.

Ritchie Blackmore (Deep Purple, Rainbow, Blackmore´s Night)

"Ronnie tenia una voz única e increíble, Sentiremos mucho su falta en el mundo del Rock ´N´Roll”

Paul Stanley, Gene Simmons (Kiss)

“Lamentamos la trágica noticia del gran Ronnie James Dio. Mas alla de su poderosa habilidad vocal, Ronnie era un verdadero caballero, que siempre mostro cariño y amistad para cono nosotros y todo a su alrededor. Sentiremos su falta”.

Sebastian Bach (Skid Row)

"Estoy llorando en estos instantes en memoria de mi héroe y amigo Ronnie James Dio. Yo hice show y trabaje con El, apredi a quererlo por el resto de mi vida. El mundo perdio uno de los mejores”.

Slash (Guns ´N´Roses, Slash´s Snakebites)

"Ronnie murió a las 7:45 de la mañana de hoy, mas su música vivirá para la eternidad"

David Coverdale (Deep Purple, Whitesnake)

"Estoy muy triste en oír que Ronnie se fue... Mis pensamientos y condolencias a la familia y amigos"

Mike Portnoy (Dream Theater)

"Descansa en paz, Ronnie James Dio... uno de los mejores de todos los tiempos. Parece que Dimebag, Rhandy Rhoads, Cliff Burton, y Bonzo, acaban de hallar un vocalista. Este es uno de los días mas triste que el metal ha tenido”.

Andrea Ferro (Lacuna Coil)

"Conocí muy poco a Ronnie durante una prueba de sonido en Milán, Italia, y El fue muy gentil. Sin mencionar lo increíble y mágica que era su voz. Descansa en paz!"

Halford, Travis, Hill, Tipton, K.K. (Judas Priest)

"Nosotros estamos con una gran tristeza con la terrible noticia sobre nuestro amigo Ronnie James Dio. Nuestras condolencias y amor van para Wendy y la familia. Ronnie fue un hombre maravillozo y su perdida es lamentable”.

Twisted Sister

"Los miembros de Twisted Sister, junto con millones de fans alrededor del mundo lamentamos la muerte de nuestro amigo Ronnie James Dio. Ronnie no era solamente un gigante en la escena metalica mundial, tambien una de las personas mas legales que ustedes puedan haber conocido. Comenzando en 1983 cuando hicimos nuestra primera gira juntos en Canada, y continuando durante los ultimos siete años que tocamos en varios festivales al rededor del mundo, Ronnie era uno de los apoyadores y graciosos miembros de la música. Nustros pensamientos y cariño están con Wendy y la familia de Ronnie".

Glen Hughes (Deep Purple, Black Sabbath)

"Hoy es un día muy triste... Yo perdí un amigo muy querido. Ronnie era un verdadero líder del Heavy Metal... un icono y un visionario... Nunca habrá otro como El. Ronnie me dio sabiduría y mostró gran compasión desde cuando estaba en “Elf”, todos estos años, cuando estábamos en giras juntos en el tiempo que estaba en “Deep Purple”, El fue un maravilloso y gentil profesor. Yo sentiré su falta, compañero”.

Ralph Santolla (Obituary, Deicide, Death, Iced Earth)

"No existe una persona en el metal hoy en día que no le deba alguna cosas a Ronnie James Dio. Yo tuve el placer de conocerlo, y verlo en acción varias veces, incluyendo el Black And Blue Tour. El acostumbraba a tratar a todos por igual, pero pocos eran igual a El.. Descansa en pazz, y Dios lo bendiga”.

Rowan Robertson (Guitarrista de Dio en "Lock Up the Wolves")

"Fui un privilegiado en ser parte de la vida y de la música de Ronnie James Dio. Mis sentimientos a los familiares”.

Danny Vaughn (Tyketto)

"Aun me da vuelta en mi cabeza de forma negativa el pensar que Ronnie James Dio se fue. Realmente cuesta pensar que el murió”.

Ronny Munroe (Metal Church)

"Dio fue mi inspiración y de millones de otros vocalistas. Su legado permanecera. Gracias y descansa en paz, Ronnie”.

The Quireboys

"Tuvimos el privilegio de tocar con Ronnie en varios festivales alrededor del mundo. El era una optima persona y uno de los mejores vocalistas de la historia del Rock. Sentiremos su falta, mas su voz vivirá. “Long Live Rock and Roll!”.

Brian May (Queen)

“Es un choque saber que Ronnie se fue, así mismo sabiendo de su lucha contra el cáncer hace algún tiempo, El lo cambatio, y por su personalidad increíblemente optimista llegue a pensar que el viviria para siempre. Bien, EDl lucho hasta el fin, se estaba preparando para volver a girar. Yo se que esto será un golpe muy duro para mi amigo Toni Iommi. Cuando me encontré a Ronnie la ultima vez en Los Angeles, El continuaba lleno de vida y positivismo, como siempre yo lo conocí, era una tempestad en frente de la banda “Heaven & Hell” en el anfitreatro Universal. En mi opinión, Ronnie fue uno de los creadores del genero “Heavy Metal”. Yo no soy un especialista de su obra, hay mucha mas gente que conoce mas que yo, pero nuestros caminos se cruzaron en varias veces a lo largo de los años, y me hacia dislumbrar claramente su espíritu original y su personalidad. El no tenia ningun deseo de fama, no se portaba como una celebridad, El adoraba lo que hacia. Asi, para sus millones de fans existia un sentimiento incuestionable de honestidad en su personalidad, sus canciones y sus performance. Sus letras eran bien particulares, al mejor estilo “Heavy Metal”, las que influenciaron muchas bandas a lo largo de los años. Para mi, era como si su mente operase en camadas – en la superficie, un cantor que trabajaba pesado y honestamente, con gran humildad y un fuerte sentido del humor – y por debajo, en el mundo de sus temas, su subconsciente parecía ser iluminado por “Duendes” de todos los tipos. Sus letras oscuras y misteriosas siempre representaban la espada de bondad en el triunfo sobre el mal. Yo no se si El invento el saludo del “Devil-Horn” , mas El fue con certeza el hombre que mas que nunca hizo de este un símbolo universaql dekl Metal. El era muy querido en la comunidad del Rock y es seguro que hara mucha falta”

King Diamond (King Diamond, Mercyful Fate)

“Es con pesar en mi corazon que expreso mis respetos a Ronnie James Dio. A lo largo de mi carrera, El siempre estuvo en mi lista de los Top 10 de los vocalistas. El misterio y la emoción en su estilo vocal me atraían. Infelizmente nuca tuve el placer de conocerlo personalmente, mas, felizmente tuve el inmenso placer de ver su gracioza performance en vivo tantas veces que no consigo ni acordarme. Yo lo vi con “Elf”, “Rainbow”, “Black Sabbath”, y casi tuve unos de mis mayores deseos cumplidos cuando “Heaven And Hell” me pidio que “King Diamond” abriera su shows en su paso por los Estados Unidos el año pasado. Infelizmente, mis problemas de espalda impidieron que el sueño se tornase una realidad. Yo siempre tuve el mayor respeto por El, y su música estara siempre sonando en mi casa. Mis mas profundas condolencias para la familia de Ronnie. Le deseo un vieje seguro para el otro lado”.

Ozzy Osbourne (Black Sabbath)

“Descanse en paz, Ronnie”

(Recordemos que en 1980 tras la salida de Ozzy de Balck Sabbath, la banda recluta a Dio, ex “Elf” y “Rainbow” para asumir los vocales de la banda, hecho que genero durante años una cierta disconformidad entre los dos).

Toni Iommi (Black Sabbath, Heaven And Hell)

“Ayer 16 de mayo mi querido amigo Ronnie James Dio murió a las 07:45 de la mañana horario de L.A..Estoy en shock total, Yo simplemente no puedo creer que El se haya ido, Ronnie era una de las personas mas legales que haya conocido. Tuvimos algunos momentos fantásticos juntos, Ronnie amaba lo que hacia, componer musicas y cantarlas en el escenario. El amaba tanto a sus fans, El era un hombre amable y podía colocarse en segundo plano para ayudar a los otros. Yo puedo honestamente decir que verdaderamente fue una honor tocar a su lado todos estos años. Su música vivirá para siempre.Tenemos mucha admiración por Wendy Dio, que estuvo con Ronnie hasta el final, El la amaba mucho. Un hombre con voz mágica y una estrella entre las estrellas, un profesional verdadero.

Voy a sentir mucho tu falta, mi querido amigo.

Udo Dirkschneider (Accept, U.D.O.)

“Ayer el mundo perdió al mayor vocalista de Rock ´N´Roll: Ronnie James Dio, nuestros sentimientos están con su familia y amigos. Descanse en paz Ronnie!!!!. El Rey esta muerto, larga vida al Rey!!

El Rock 'n' Roll nunca morirá

Geof Tate (Queensryche)

Ronnie James Dio fue sin duda uno de los mayores artistas del Heavy Metal y continuara influyendo en el mundo del Heavy Metal para siempre. El fue ciertamente una gran influencia para “Queensryche”, y durante nuestro camino se torno también en nuestro amigo. Sentiremos mucho su falta, pero sabemos que Ronnie vivirá siempre que hagamos la señal de los cuernos. “The Man On The Silver Mountain” será siempre nuestro arco iris que nos cubra.

Paul DiAnno En Antofagasta (Reseña)

2010-04-15T11:25:00.000-07:00

Fue una noche en honor a los 30 años de la “Doncella De Hierro”, y uno de los invitados fue el brazo armado en chile de la bestia, “Genghis Khan”, la cual hizo un recorrido por la época mas consagrada de los festejados, desde el "The Number of The Beast" hasta el “Brave New Word”….cada pieza fue interpretada de forma magistral, la similitud de su vocalista con el registro del gran Bruce Dickinson no hacia mas que escucharlo y admirar su puesta en escena….la clásica “Screeeeeeam For Me Antofagasta” era aclamada de forma genial, todo estaba hecho a la perfección, quizás lo único que echamos de menos es que no se presentaran como un sexteto, tal cual lo es la “Doncella” en estos días, faltó la guitarra de Murray…La similitud de cada uno de sus integrantes hacia pensar estar delante de Smith, Gers, Harris y Dickinson....Increíble!!!. Bueno , conozcamos un poco mas a este quinteto…Ellos son “Ghengiz Khan”:
Eduardo Varas (Nicko Mc Brain), Gonzalo Carrere (Dave Murray/Janick Gers), Diego García (Adrian Smith), Francisco Valenzuela (Steve Harris) y Osvaldo Donoso (Bruce Dickinson)
Fue hace ya casi 7 años que estos chicos forman una banda tributo a la “Doncella”, que con el tiempo se tornaría en un “Hobby bien remunerado" sin perder lo mas importante que era disfrutar y vibrar al máximo con cada una de sus fenomenales actuaciones. Son reconocido como el brazo armado de “Iron Maiden” en Chile…Todos oriundo del gran Santiago, a diferencia de Osvaldo Donoso que es de Rancagua y el mas nuevo integrante de la banda, esta formación ya lleva casi 4 años…Todo comienza cuando Gonzalo Carrere deja un aviso en varios foros de Metal en donde explica sus ganas de hacer una banda tributo a “Iron Maiden”, su primer contacto fue su primer bajista que tuvo la banda, el cual le dice que tiene un amigo seco pa´la guitarra..lo que resulto ser mentira, jamás hubo tal amigo y menos que fuese seco en las seis cuerdas…los contactos llegaron solos y cuando estaba todo armado el mismo Gonzalo Carrere se tuvo que bajar del proyecto que El había querido formar…pero los otros chicos siguieron con este proyecto pero mas bien con un bajo perfil. Fue Diego García el que toma las riendas y se hace un poco dueño del proyecto, dejando en claro que era así…echó a todo los weones de la banda, menos al bajista..fue ahí que Diego se contacta nuevamente con Gonzalo y deciden rearmar todo de nuevo, pasaron varios vocalistas hasta que dieron con uno que se mantuvo por varios años hasta que aparece Osvaldo Donoso que ya había sido parche de la banda en algunas ocasiones en el 2007.
La Internet también ha sido aliado de estos chicos, les dio la facilidad de contactar gente, que se creara la pagina www.ironmaiden.cl, han abierto su grupo en Facebook con una base de datos de alrededor 13.000 personas, el grupo en si ya posee 1.500 personas como amigos de la banda , cuentan con la venia del fan club oficial de la “Doncella” en Chile, siendo invitados exclusivos en los lanzamientos de discos y en las previas de Maiden en Chile. Pero la realidad en Chile les obliga a no depender de esto para subsistir, siendo Diego el único que mas o menos vive de la música, tuvo la suerte de trabajar en la producción de Iron Maiden en su visita en el 2004, estando en la conferencia de prensa y en el escenario al igual que Gonzalo.
Una idea que nació hace ya casi 7 años rinde sus frutos al ser reconocidos en todo el País, una idea que salio de la cabeza de Gonzalo Carrere y que hizo que en el tiempo fuese realidad, de alguna forma es el dueño del nombre y de la banda, aunque el nombre era de un ex guitarrista que poco y nada aporto a lo que es la banda hoy en día.
Existe un nivel de bandas tributos muy bueno, en donde encontramos a “Ballbreaker”, “Lemmon”, “Brain Damage”, “Sweet Roses”... y los mismos “Genghis Khan”, todos ellos están dentro de un circulo selecto en lo que a tributos se refiere, pero recordarles que Santiago no es Chile estaría de mas, la visita de “Genghis Khan” a la vecina Antofagasta nos hace pensar que falta poco para que Iquique reciba a una de estas bandas..a falta de Pan..buenas son las Tortas!!!. Contacto:
genghistributo@hotmail.com
http://www.facebook.com/group.php?gid=42279539417
Pero el plato de fondo no podía ser menos, era la voz original, era la actitud Punk de comienzos de los ´80, era el dueño del registro de los dos primeros discos de la “Doncella”, era “Paul DiAnno” el que tendríamos delante de nosotros…toda una leyenda dentro de los anales del Heavy Metal y de lo que fue la NWOBHM de esos años. Los años no han pasado en vano por este tipo, la primera sorpresa vendría en la entrada del recinto elegido para deleitar al respetable, la “Rock & Soccer”…mientras nos vaciábamos unos “tarros” con los amigos fuera del local, aparece una Van en donde venia DiAnno, se bajó afirmado de un bastón y con una polera de “Ratos De Porao”, no hubo tiempo para cuestionarse, lo que llevó a mi amigo “Monchi” a tirarse de una sobre el ídolo de la noche…un apretón de mano sellaron ese momento..simplemente genial!!!, la sonrisa no se le podía quitar tan fácilmente después de tamaño gusto.
El presentador una vez mas invita al respetable a manifestarse….y la presentación no se deja esperar, la maquina de humo hace lo suyo y salen a escena la banda que acompaña al “Hombre”..”Octopus”, una banda de jóvenes que nada tienen que envidiarle a consagrados músicos de antaño, la ejecución es a la perfección con la Intro “Idus Of March”, para casi al final de esta ver entrar acompañado de su “Goma” y con una clara cojera al señor DiAnno….y detonando “Wratchild” de forma magistral….el publico se rinde a sus pies.
Tema tras tema iban sonando de una manera brutal, los riff eran demoledores en los temas de su época solista, quizás el punto bajo del show, ya que se suponía que era un concierto por los 30 años de la “Doncella de Hierro” y en donde todo el publico quería escuchar los dos discos que hicieron que este weon estuviera en las paginas de revistas y afiches de todo el mundo….es increíble, pero aun existe gente que piensa que “Iron Maiden” se acabo con la edición del “Maiden Japan”; ultimo registro en donde participa DiAnno y no tranzan la inclusión y sonido nuevo adquirido después de la salida de Paul…Aunque también debo decir que la mayoría de los asistentes eran puros pendejos que poco y nada saben de discos como “Batlezone”, “Murder One”, “Gogmagot” , “Nomad” y otros, claro ejemplo fue cuando sonó “Impaled”, tema que por lo que pude observar era cantado por weones que eran contados con los dedos de las manos, incluyo a Cristian Nuñez y Yo..o sea que tres weones mas eran los que cantaban este temazo.. jaajajajaj. Creo que fue en las interpretaciones de temas no tan conocido por la “Galla” que DiAnno se chorea de la poca participación del publico y se manda un gesto con el dedo que saco mas de una mala cara en el respetable…personalmente creo que nos lo merecíamos ese gesto…La reconciliación vendria de mano de un fan que le pasa una cerveza a DiAnno, el que procede a abrir, pegarle un sorbo y tirarla de vuelta al publico...(Ver Recuadro)debe a ver estado mas mala la “Chela” para que el hombre no se la haya vaciado de una…..Debo decir que el hombre nunca ha renegado de su pasado de Maiden, es mas le ha sacado todo el partido posible a su paso por la “Bestia”; pero el hombre también posee discografía como solista y vaya que encontramos joyitas en esos discos, una pena que temas de su epoca solista no hayan tenido la misma acogida que los demás de “Maiden”…Yo personalmente eché de menos la versión del tema de los T-Rex “Children Of The Revolution”, con ese hubiera terminado mas afonico que de lo que termine….Sorpresa sería ver a mi amigo personal “Andrés “Chato” Niculcar arriba del escenario como uno de los encargados de las fotografías al Show de DiAnno, el weon estaba entregado y con una sonrisa de oreja a oreja…mas tarde le hechariamos una miraita a las fotos que el weon guarda como hueso de santo….Bien por el “Chato”, premio al esfuerzo seria la firma del mismísimo Paul DiAnno en uno de los discos de “Killer” que llevó para la ocasión…
Broche de oro para cerrar…no podía ser otro que el “Running Free”, el respetable estaba entregado, el éxtasis era total, las manos arriba y el coro que era interpretado por cada uno de los asistentes corona una noche magnifica…una noche que había empezado para nosotros cerca de las 22:00 el día anterior en la casa del Nuñez en nuestra natal Iquique, siete horas sde viaje para reunirnos con los amigos de siempre y otros tantos nuevos, una estadía muy agradable en casa de amigos, asados, cervezas, cigarros y mucho Rock fue la mejor combinación en este viaje…Gracias a todos, gracias Maiden por los 30 años de Rock&Roll!!!!.

Whitesnake - Acoustic Sweden 2006 (Video)

2010-03-29T12:31:00.000-07:00

…En el año 2006 y tras estar desaparecido del mundo del rock por unos buenos años, el otrora Sex Symbol Hard Rockero David Coverdale vuelve en gloria y majestad satisfaciendo y congregando a miles de personas en donde cresta se le ocurra presentarse, a excepción de las tierras del “Tio Sam” claro, en donde la “Serpiente Blanca” ni siquiera alcanzaba las 2 mil personas por noche a finales de los noventa y principio de la década pasada, lo cual ya era mucho para las bandas de Hair Rock que habían quedado en el camino e intentaban darse una segunda oportunidad. De esta posible reunión de los “Whitesnake”, no hizo mas que imaginar una invasión de bandas de Hair Rocks americanas de finales de los 80, lo que al señor Coverdale poco y nada le importaba, aun siendo el icono de las bandas de esa década…El tipo vuelve como un autentico amo y señor de una década gloriosa del Rock… específicamente de un Rock añejo compuesto a base de Blues y Heavy Metal, El weon fue capaz de componer temas que ni el mas afamado compositor seria capaz de componer en estos días, temas que suenan tan frescos como lo hacían hace 20 años atrás, Yo no se si el tipo está harto de cantar una y otra vez el “Here I Go Again”, pero en reuniones y lanzamientos en directo es un tema que es imposible que no este en el repertorio..y así lo hizo con este lanzamiento doble que recoge lo mejor de la “Serpiente” y nos regala 4 temitas de estudio..nuevo de paquete como diría Don francisco…demos le una miradita a este lanzamiento…

Cuando salio al mercado en el 2005 el en vivo “Live...In The Still Of the Night” tanto en su versión Dvd como en su edición de audio, los fans mas aferrimos esperaban después de esto un disco en estudio de la banda, los rumores eran pan de cada día, y de pasada alimentaban todo tipo de historias detrás de esto, desde la vuelta de Steve Vai, hasta la filmación de un video con la ex mina de Coverdale (esa mijita rica de “It This Love”). Y era obvio, no conozco ninguna banda que haya sacado un disco en vivo doble y después sacara otro doble mas en vivo, pero la “Serpiente” lo hizo…y díganle algo, quizás pensó que a nadie le importaría un disco nuevo de los “Whitesnake” y que mejor que darle una probadita de lo que hubiese sido ese disco…cuatro temitas que le sirvió de sondeo y ver la reacción de estos ante un futuro disco de estudio… De su Tour del disco en vivo “Live… In The Shadow Of The Blues” por tierras suecas, es que encontramos esta papita del señor David Coverdale y su nuevo compinche, el señor Doug Aldrigh, una sesión acústica en el local 2 del Sweden Rock Festival…

01.-Give Me All Your Love Tonight (Acoustic Sweden 2006)

02.-Ain´t Gonna Cry No More (Acoustic sweden 2006)

03.-All I Want Is You (Acoustic Sweden 2006)

04.-Got What You Need (Acoustic Sweden 2006)

http://www.megaupload.com/?d=90SYWDNH

Pass: Ozzmosis

Vow Wow - Helter Skelter (1989)

2010-02-24T09:10:00.000-08:00

“Vow Wow” fue el nombre adoptado por estos chicos después de ganar la experiencia y el éxito suficiente que les dio por años el nombre “Bow Wow” en los circuitos locales de la ciudad de Tokio antes de penetrar al mercado occidental. Bajo su antigua “chapa” empezarían allá por el ´75, obteniendo su primera presentación en julio del año siguiente arriba de un camión que servia como escenario improvisado en su natal Tokyo. La formación estaba compuesta por Kyoji Yamamoto en la voz y guitarra, Mitsuhiro Saito a la segunda guitarra, Kenji Sano al bajo y Toshiri Niimi como baterista; este ultimo venia de la banda pop “Dot Dolls”, en cuanto Yamamoto ya había demostrado con creces el virtuosismo en las seis cuerdas con una técnica que muchos años mas tarde haría famosa un tal Eddie Van Halen…Tocarían el cielo (Nippón) cuando fueron teloneros de los mismísimos “Kiss” en su gira por Japón en el ´77 promocionando su segundo disco, el “Signal Fire”', un año después serian apertura de la gira de “Aerosmith”. En el ´78 sus conciertos saldrían a la venta bajo el nombre de “Super Live” en donde incluirían una increíble versión del “Summertime Blues” de Eddy Cochran, su tercer trabajo “Charge” sale al mercado con el objetivo de garantizar todo lo bueno que habían hecho con anterioridad. A comienzos del año 1980 Kyoji Yamamoto saca su disco debut como solista bajo el nombre de “Horizons” convirtiéndose en un año de loco para el frontman de la banda publicando en poco mas de 12 meses tres discos mas con la banda, “Glorious Road” en Febrero; “'Telephone” en Septiembre y el “X Bomber Suite” en el mes de Noviembre, este ultimo disco serviría como soundtrack de la película animada “Hard Dog” que hizo su estreno a comienzos de los ´80s…La hora de emprender una aventura internacional llegaría con la invitación al “Reading Festival” en Inglaterra y el mundialmente conocido “Montreux Jazz Festival” en el ´82. Para capitalizar esta oportunidad el sello “Roadrunner Records” lanza al mercado el disco “Asian Volcano” en toda Europa, temas como el “Warning From Stardust” y el “Holy Expedition” recibirían muy buenas críticas y elogios, dándoles el puntapié inicial para ganarse a la afición metalera occidental. Pero Yamamoto no se quedaría tranquilo y sacaría al mercado un disco mas como solista, “Electric Circus” dándole mucha mas prensa a la banda y en especial a su persona que hacia todo lo posible en difundir el Metal Nippon al resto de Europa…Para evitar todo tipo de confusión con la nueva propuesta del señor Malcom Mclaren y su banda pop new Wave “Bow Wow Wow”, es que deciden cambiarse el nombre para “Vow Wow”…y con este cambio también vendrían los problemas en la banda, Mitsuhiro Saito siente que su vocalista original a perdido su interés por la banda y en su reemplazo llama a el ex vocalista de la banda “Noiz” Genki Hitomi para asumir el puesto y darle una nueva energía a la banda; además de integrar teclados de la mano del ex “Moondancer” Rey Atsumi para que en junio del ´84 salga al mercado su nuevo disco, “Beat Of Metal Motion”…un disco que se alejaba del sonido anterior pero que claramente cumple con las expectativas de esos años. Durante su período como “Vow Wow”, la banda lanza 7 discos, en el ´84 sale el ya citado “Beat Of Metal Motion”, en el ´85 el “Cyclone”, En el ´86 se radican en Londres, se encierran en Enero del ´86 con el productor Tony Platt para dar a luz el disco “III”, en julio de ese mismo año saldría a la venta el disco en vivo “Hard Rock Night”…fue en ese periodo que su bajista original daría un paso al lado, y para sorpresas de todos su reemplazante seria el ahora “Multibanda” y por esos tiempos ex “Whitesnake” y “Gary Moore”, el señor Neil Murria, estos weones se convierten en todo un espectáculo en vivo, las fechas británicas no hacían más que sumar nuevos fans con esta nueva inclusión, aceptación que también fue aprobada por el respetable Nipón. En Septiembre del ´87 es el turno de plasmar la nueva contratación en un disco de estudio, el resultado sería el disco “Vow Wow V” grabado en la taquillera Ibiza, España y producido por Kit Woolven, teniendo como invitado especial al bajista de “Asia” y “Uriah Heep” John Wetton en el tema “Don't Leave Me Now”. El punto máximo llegaría el 15 de marzo del ´89 en el “London Astoria”, esa presentación quedaría plasmada en el video “Live In The UK”, antes de seguir camino a tierras Germanas como teloneros de “Warlok”…ese año seria coronado con el lanzamiento del disco “Helter Skelter”, producido por Tony Taverner…pero este sería el ultimo de Murria, después de recibir un llamado telewfonico del señor de los riffs “Toni Iommi” para invitarlo a ser parte del nuevo disco de “Black Sabbath” que a decir verdad era IMPOSIBLE desechar o negarse….esa es otra historia que de seguro la ire a contar mas adelante…..El comienzo de la década de los ´90s empezaría con el lanzamiento del disco “Mountain Top”, producido por Bob Ezrin y que traía al gringo Mark Gould a cargo del bajo; siendo este disco el ultimo bajo el nombre de “Vow Wow”…Durante el tiempo de inactividad de la banda, varios de sus integrantes participarían en proyectos paralelos, siendo uno de ellos el de Tom Galley, “Phenomena II”. Yamamoto crea la banda “Wild Flag”, mientras que el tecladista Rey Atsumi arma la banda “Revolution Of Red Warriors”….el primero aburrido de su estadía en occidente, se concentra exclusivamente en el mercado japones y vuelve a armar su banda bajo el nombre de “Bow Wow” en el ´95, lo que deriva dos meses mas tarde en el disco“'Bow Wow # 1”, la banda lucía una nueva cara, junto a Yamamoto estaban el vocalista Tetsuya Horie, Hiroshi Yaegashi como segundo guitarrista , al bajo estaba Shotaro Mitsuzono y a la bateria Eiji Mitsuzono…en el ´96 volverían Mitsuhiro Saito y Toshihiro Niimi para dar a luz el disco “'Bow Wow # 2”. La banda volvería a ser un trío en el ´98, Saito, Yamamoto y Niimi prueban al respetable y a la nueva camada de fans con un mini disco en vivo, el “Still On Fire”.El siguiente disco seria “Back”, temas regrabados, además de tres nuevos temas seria lo que nos daba este disco. El ´99 vendría el “Ancient Dreams” y otro disco en vivo, el “Live Explosion 1999”, ese mismo año la banda deja de contar con los servicios de su bajista Kenji Sano y recurren a Daisuke Kitsuwa para los arreglos de bajo en el estudio…los próximos años los nipones serian invadidos con cuanta recopilación y coletanea saliera de la banda, como por ejemplo “Beyond” en el 2000, “Another Place” en el 2001”, “What's Going On?” en el 2002, otro en vivo en el 2005, el “Super Live 2004” y el “Era” en el mismo año…Una banda que entrego mucho al metal, una banda que trato de ser lo mas americana posible, pero no dejando de lado sus comienzos y raíces, quizá no tuvieron la fama de otras bandas o quizás simplemente no quisieron ser parte de ella…Un disco de esos tiempos en donde pensaban conquistar occidente de la mano de un Neil Murray inspiradisimo que aunque su aporte fue de dos discos en estudios, hizo que la banda sonara en mas de una radioemisora americana…y con eso los chicos estaban pagados….

01.-I Feel The Power
02 .-Talking 'Bout You
03.-Spellbound
04.-Helter Skelter
05.-The Boy
06.-Rock Me Now
07.-Turn On The Night
08.-Never Let You Go
09.-Night By Night
10.-You're The One For Me
11.-Sign Of The Times
http://rapidshare.com/files/354777654/Vow_Wow_-_Helter_Skelter__1989_.rar
Pass: Ozzmosis

Accept - Holland 25, October (1980)

2010-01-25T09:45:00.001-08:00

Existe un refrán que dice que “La vida se inicia con el primer cumpleaños”, en el caso de la banda alemana “Accept” es difícil establecer y precisar su fecha de inicio, la banda existe desde comienzos de los años ´70, fundada por el carismático Udo Dirkschneider, que se había paseado por todo el underground amateur de los alrededores de Solingen, una pintoresca y modesta ciudad Alemana, dueña de una arquitectura medieval conservada por siglos…Una banda que tenía clara sus ambiciones profesionales con respecto a la música, pero las cosas se movían lenta y sin futuro. No fue si no hasta 1976 que su empeño fue tomado en cuenta, fueron recibidos por un sello de categoría en el mundo del rock en Alemania, siendo parte de uno de los festivales legendarios, como el “Rock Am Rhein”.

They were finallyrecognized by a major record company at one of Germany's very first RockFestivals - the legendary ROCK AMACCEPT - Fall 1976En el otoño del ´76 un poco de miles aficionados al Rock son los privilegiados con un nuevo estilo musical que empieza a nacer y a ser llamado como “Heavy Metal”, y “Accept” era parte de ella, de la mano de: Udo Dirkschneider como vocalista, Wolf Hoffmann en la primera guitarra, Peter Baltes al bajo, Gerhard Wahl como segunda guitarra, que en el ´78 seria sustituido por Jörg Fischer y Frank Friedrich a cargo de la batería.

Life would never be the same again for this young and outstanding bunch of wild and obnoxious boys from Solingen, a small town in Germany's industrial melting pot.La vida para este grupo de muchachos nunca mas seria la misma y se alejaban de lo salvaje y odiosos que eran los demás en la medieval Solingen. Al momento de firmar el contrato, ninguno de Ellos tenia la menor idea en lo que se estaban metiendo, encontrándose un mes después dentro de un verdadero estudio de grabación para producir su primer álbum, el homónimo “Accept”. El resultado fue increíble, removiendo todo el entorno local, la voz de Udo metida en una guerra de sonidos eléctricos, fuertes, agresivos y brutales era cosa nueva, no existía comparación alguna, nunca antes se había oído algo así, fue el comienzo para extenderse a más aficionados. Lo curioso en este disco es que el bajista Peter Baltes aparecía cantando dos temas, cosa que parecía rara y poco llamativa teniendo a Udo como vocalista, pero a la banda poco le importaba porque lo mismo se repetirá en los álbumes venideros. La banda aun no tenía su estilo definido, pero la destreza de los chicos para componer ya estaba mostrando sus frutos

Después de la grabación del primer álbum, Frank Friedrich opta por no seguir en una carrera mas profesional y en su reemplazo entraría Stefan Kaufmann, era la semilla que faltaba para que la banda terminara de florecer, de la mano de su segundo disco lanzado en el ´80 "I'm A Rebel" dan el gran salto, las ofertas para participar en programas de TV hacen que la banda tenga su propia visión de la popularidad que estaban ganando.
La banda tenia un mensaje claro que entregar a sus fans en los shows en vivo…”No hay piedad ni descanso para los malos (músicos) si quieren sobrevivir a esto, que mejor que estar preparado para un gran terremoto”. La voz de Udo, la brutalidad de las guitarras, y el poder en la conducción de la batería y el bajo hacen de la banda una piedra angular para el nuevo estilo musical, que fue definido en una corta frase en la industrial Inglaterra de principio de los ´80….de ahora en adelante lo llamarían “Heavy Metal”, un estilo que llego para quedarse y no se resiste a morir; y que esta mas vivo que nunca…

Una joyita de esos tiempos, una presentación en Holanda un día 25 de octubre de 1980, el estilo de la banda aun no estaba bien definido, Ellos no se imaginaban que 30 años después los fans sumarian miles y miles en todo el mundo…

01.-Lady Lou

02.-Tired Of Me

03.-The King

04.-Save Us

05.-That's Rock n Roll (Guitar Solo)

06.-Take It Easy

07.-Seawinds

08.-Run If You Can

09.-Take Him In My Heart

10.-Free Me Now (Drum Solo)

11.-I'm A Rebel

12.-Breaker

13.-Burning

14.-Down And Out

15.-China Lady

http://rapidshare.com/files/340941449/Accept__-_Holland_25__October_1980.part1.rar

http://rapidshare.com/files/340942538/Accept__-_Holland_25__October_1980.part2.rar

Pass: http://ozzmosis-ozzmosis.blogspot.com

Ace Frehley - Live Drammen Norway 2009 (DVD Bootleg)

2010-01-18T14:45:00.000-08:00

Fue el 29 de Noviembre del 2009 que aterriza en la ciudad de Dremmen de la Nórdica Noruega el hombre que colocaba el talento en su antigua banda, el hombre que sacaba todos los suspiros de las féminas al comienzo de su carrera, me refiero al hombre espacial, al hombre que gano su apodo gracias a las conquistas que hacia en la preparatoria, el señor que posee mas vidas que un gato, me refiero al señor Ace Frehley…Pedazo de banda que hizo este ex borracho de tacones gigantes y capa espacial…se hace acompañar de músicos de la talla de Scot Coogan que ya había sorprendido junto a Nikki Sixx y Tracy Guns en el proyecto “Brides Of Destruction”, tipo que además de tocar la batería posee un excelente registro como Backing Vocals,, junto a Ellos se encuentran Anthony Esposito ex del malas pulgas de George Lynch al bajo y Derrek Hawkings en la segunda guitarra.

“Anomaly” es el disco que hace que Ace vuelva a la palestra, que la gente hable de El, que se comente las mil y unas que paso en los años de “Kiss”, en las muchas veces que se estrelló en su auto escapando ileso en varias oportunidades, en las múltiples internaciones en hospitales siquiatricos, en las miles de veces que entró a centros de rehabilitaciones y las muchas veces que dijo estar sanado….ese era el Ace de antes, porque ahora tenemos a un tipo entregado de forma total a lo que hace, sanado y capaz de producir exactamente los mismos solos que hicieron que fuese catalogado la pieza clave en el sonido de “Kiss” de mediados de los ´70.

Es un show sin bajones y mucha adrenalina, se pasea por los temas nuevos de “Anomaly” y los clásicos de “Kiss” como "Shout It Out Loud", pero dejando fuera a temas tan emblemáticos de su época con los “Comet´s” como la vieja "Into The Nigth".

…Noche fría en Batschapp con capacidad para unas 800 personas, local escogido por el “Spaceman” para deleitar al respetable, lleno total y no es de extrañarse la cantidad de fans que posee este ex alcohólico maduro…Se apagan las luces y comienza a sonar como introducción la instrumental del ´78 “Fractured Mirror” y antes de terminarla salen al escenario Scot Coogan a la batería, Anthony Esposito al bajo, Derek Hawkins en la segunda guitarra y el hombre de la noche, el señor Ace Frehley detonando de una forma perfecta el “Rocked Ride”…como la caída de una pila de domino fueron cayendo tema tras tema, “Parasite”, “Snowbilnd”, “Sister” y la reciente “Outer space”…cuando empieza a sonar de su primer disco solista el tema “Speedin Back To My Baby” estaba todo dicho, el weon se había echado al bolsillo al respetable, la complicidad entre ambos (Publico/Ace) era increíble. De su etapa con los “Comet´s” se despacha el “Rock Soldiers” seguida del clásico “Love Her All I Can”…Pero quedaba espacio para dar tributo a las influencias de Ace, “Satisfaction” de los Rolling Stones empieza a sonar..queda la caga en el local, el momento cumbre del show llegaría con el magnifico tema “2.000 Man” ese tema que lo hizo revivir en el Unplugged del ´96 realizado por la MTV..Ovación al Frontman y nos regala el tema “New York Groove” y la fiesta continuaba, “Shock Me” le da la pauta para que Ace haga su Show con la guitarra humeante, simplemente genio y figura, además servia para ser de intro para el siguiente tema que sería el emblemático “Shout It Out Loud” que daba señales del termino del espectáculo..la ovación no se hace esperar, unos minutos de espera y de nuevo a la carga, el hombre se hace querer al preguntar cual tema quieren escuchar, da a elegir entre “Deuce” y “Rip It Out”, difícil opción!!! y de una comienzan los sones de “Deuce” sonando a la vena, hasta con coreografía incluida, la sorpresa vendría de la mano del baterista Scot Coogan al interpretar el “Love Gun”, pegadita vendría “Cold Gin” y cerrando definitivamente el show con “Black Diamond”.

Estos weones son de esos que han hecho caga y media en sus vidas, caso hay muchos: Ozzy,. Jagger, Tyler, Richard, Moogs y mas, Ace Frehley no es la excepción, de muchas salvadas de la muerte, rehabilitaciones, la enemistad con sus ex compañeros y sobre todo el haber pasado casi una década borracho sin saber ni siquiera quien chucha era ni de donde venia….Dar gracias por poder volver a ver lo que siempre supo hacer, gracias por darnos la oportunidad de volver a escuchar esos clásicos que no siempre estaban en los repertorios, gracias por darle la oportunidad a la nueva semilla de Roqueros saber de El, pero por sobre todo dar gracias por darle al mundo del Rock, un verdadero lco de otro mundo, un “Spaceman”…larga vida Ace…

01.-Fractured mirror - Intro

02.-Rocked ride

03.-Parasite

04.-Snowblind

05.-Sister

06.-Outer space

07.-Speedin back to my baby

08.-Rock soldiers

09.-Love her all I can

10.-Satisfation

11.-2.000 Man

12.-New York groove

13.-Shock me

14.-Shout it out loud

15.-Deuce

16.-Love gun

17.-Cold gin

18.-Black diamond (Outro)

http://rapidshare.com/files/335794929/Ace_Frehley_live_at_Union_Scene_in_Drammen__Norway_29.11.2009.part01.rar

http://rapidshare.com/files/335801405/Ace_Frehley_live_at_Union_Scene_in_Drammen__Norway_29.11.2009.part02.rar

http://rapidshare.com/files/337305076/Ace_Frehley_live_at_Union_Scene_in_Drammen__Norway_29.11.2009.part03.rar

http://rapidshare.com/files/337309242/Ace_Frehley_live_at_Union_Scene_in_Drammen__Norway_29.11.2009.part04.rar

http://rapidshare.com/files/337314889/Ace_Frehley_live_at_Union_Scene_in_Drammen__Norway_29.11.2009.part05.rar

http://rapidshare.com/files/337322430/Ace_Frehley_live_at_Union_Scene_in_Drammen__Norway_29.11.2009.part06.rar

http://rapidshare.com/files/337328718/Ace_Frehley_live_at_Union_Scene_in_Drammen__Norway_29.11.2009.part07.rar

http://rapidshare.com/files/337342002/Ace_Frehley_live_at_Union_Scene_in_Drammen__Norway_29.11.2009.part08.rar

Pass: http://ozzmosis-ozzmosis.blogspot.com

Joan Jett - The Hit List (1990)

2009-12-09T09:16:00.000-08:00

Corría 1958 en los suburbios de Filadelfia en el estado de Pensylvania; y llegaba a este mundo Joan Marie Larkin un 22 de septiembre, quizás este nombre poco y nada nos diga, bueno este nombre quedaría en el olvido al decidir llamarse años mas tarde Joan Jett, nuestra invitada el día de hoy…

Al cumplir los 9 años la familia decide mudarse al estado de Maryland; a la localidad de Wheaton, y fue allí en donde inicia la educación secundaria; ya a los 15 años junto a sus “amiguis” Sandy West, Micki Steele, Jackie Fox, Lita Ford y Cherie Currie forman “The Runnaways”.Joan se sentía dueña de la banda (y lo era en cierta forma)…era su vocalista, se encargaba de la guitarra rítmica y además era la compositora de casi todos sus temas, estas minitas graban 5 discos a lo largo de su carrera, lo que las hace recorrer casi todo el mundo en giras con bandas como “Cheap Trick”, “Van Halen” , “Tom Petty y The Heartbreakers” y otras mas. Aunque fueron muy populares en el viejo continente, Japón, Australia, Canadá y en parte de sudamérica, no pudieron tener el éxito deseado en su natal Estados Unidos, gran culpa de aquello fue por la prensa del medio que no aceptaba que un grupo de chicas hicieran Rock, el final de la banda llegaría en el ´79, el alejamiento de dos de sus integrantes originales (Currie y Fox) y el reemplazo de estas hicieron que lanzaran dos discos mas, la historia llegaba a su fin…fueron 5 años juntas haciendo de las suyas…pero el destino se veía mucho mejor para algunas de sus chicas…Fue en una gira por el Reino Unido en el ´75 de las “Runnaways”que Joan Jett se junta con los señores (que en ese tiempo nada tenían de señores!!) Cook y Jones de los “Sex Pistols” y graban 3 temas; siendo uno de ellos el tema de los “The Arrows”, “I Love Rock N Roll”. En su vuelta a los States se dedica a la grabación de una película sobre su antigua banda…la cinta jamás seria editada, dejando como lo único bueno el contacto con el productor Kenny Laguna el que empujaría a Joan a decidirse de una vez por una carrera en solitario. Esta dupla entran a los estudios “The Who's Ramport Studios” para dar vida a lo que seria su primer disco de nombre homónimo el que seria lanzado de forma simultanea por 23 sellos de renombre en los Estados Unidos, Joan Jett se convertiría en la primera mujer en tener su propio sello discográfico, “Blackhearth Records”, nombre que también serviría para su nueva banda a contar de 1980 con la que dan su gran golpe de mano de su segundo disco “I Love Rock N' Roll".

Hablar de sus discos llevaría muchos post en este Blog…dueña de éxitos como el ya citado “I Love Rock 'N Roll” que fue numero 1 desde el mismo día de su salida al mercado el 20 de marzo del ´82, “Crimson and Clover”, “Do you Wanna Touch Me”, “Light of Day”, "I Hate Myself For Loving You”, “Bad Reputation”, “Little Liar”, “ Love Is All Around y una centena de temas mas… Pero es un disco de Cover que me lleva a escribir un poco de ella, un disco que fue parte de un tiempo muy bueno, de amigos entrañables, de “papelillos” y “puntas”, de chicas sabrosas, de tardes de verano interminables, de botellines por montón….su comienzo ya es de antología, esos riff rockanroleros del “Dirty Deeds (Done Dirt Cheap)” de los Australianos de “Ac/Dc” dan si no ganas de darle power y destapar una helaita, es una versión que de seguro te causara algún problema con el vecino a causa del volumen que le darás al equipo de sonido. La pausa viene de forma inmediata, “Love Hurts” es convertida en esa power ballads de 3 tiempos que tanto me gusta, la voz raspada y gastada de Jett le pone la nota alta a esta versión de los Escoceses de “Nazareth”. El siguiente tema fue el que me lleva a los tiempos antes mencionados, Cherres, la Susan, la Natalia, el negro Díaz, Ratón Santos y muchos mas…”Love Me Two Times” se vuelve pura pachanga, no pierde la escencia dada por Morrison y Cia., quedando mucho mas fresca y divertida, ese pequeño gemido al comienzo te dice que el tema viene bien, excelente la versión de los “Doors”. “Celluloid Heroes” baja la intensidad entregada hasta ese momento en el disco, creo que siendo la mas floja del disco; igual esta “de pelos”, si escucháramos la versión original de los “The Kinks” no podríamos pedir mas en esta interpretación, lo que hace Jett es limpiar un poco la versión; dejándola casi intacta, limpia, sin tanta parafernalia, diría que hasta le puso un poco de “Rock” al tema…pero personalmente me quedo con la original. Es el turno de versionar a “Jimi Hendrix” , el elegido es “Up From The Skies”, una versión que pocos se han atrevido a realizar y que a Jett le queda muy bien, la acelera un poco, no trata de invocar al “Negro” en este tema, si no mas bien trata de divertirse, percepción que se nota en la interpretación que le da…la raja este tema!!!.. En la versión de “Times Has Come Today” muchos nos quedamos con lo hecho por los “Ramones”, pero no le demos los crédito a los chicos de New York, si no a sus creadores; los “The Chambers Brothers” que bien merecido lo tienen…son esos temas que otras bandas las hacen propias sin ser ellos los creadores…casos hay por montones, la duda que nos entrega esta versión es si es en honor a los ramones o a los “The Chambers Brothers”, juzguen ustedes mismos . “Tush” es otra pieza de puro Blues Rock, esta versión de los texanos de “ZZ Top” en una entrevista de esos años Jett declaraba que era una versión que le encantó como sonaba, ademas de declararse fan de los barbudos a cagarse…como dije..Blues Rock del bueno hay en esta versión. Al igual que la versión de “The Doors” que escuchamos al comienzo del disco, le versión de los “Credence Clearwater Revival” simplemente queda la raja, la da un poco mas de fuerza, dejándola Rokera a medio tiempo, ni sueva nio pesada, “Is Only Rock ´N´ Roll” dirían por ahí…. “Have You Ever Seen the Rain” es otra tema que me lleva a los tiempos antes mencionado ( si esa pieza hablara!!!!). Imposible no encontrar alguna versión para los “Sex Pistol”, “Pretty Vacant” les da ese honor, es la mas pesada del disco, la mas punky y roquera a la vez, vale la pena esperar casi el termino del disco para poder escucharla y volver al volumen que teníamos al principio del disco, seguidita se nos viene la nueva versión del “Roadrunner (USA)” que queda tan fresca que terminamos el disco con el volumen al máximo y con el vecino golpeando la pared y vociferando algunas “chuchaitas” e improperios a nuestra Madre, lo que no sabe ese pobre individuo es que es el primer disco de la noche y no podrá dormir tranquilo….Es solo Rock n Roll señores!!! Pero del bueno, hecho por una chica que le dio una cachetada a la industria discográfica, una chica que no apostaban por ella y sus amigas, una chica que hizo del rock su plan de vida y que todavía la encontramos haciendo ruido, pero ya no tiene que demostrar nada a nadie, la tarea esta cumplida señorita Jett….se puede retirar tranquila no mas…aunque lo dudo que lo haga.

01 - Dirty Deeds Done Dirt Cheap

02 - Love Hurts

03 - Love Me Two Times

04 - Celluloid Heroes

05 - Up From the Skies

06 - Time Has Come Today

07 – Tush

08 - Have You Ever Seen the Rain

09 - Pretty Vacant

10 - Roadrunner (USA) (1990 Version)

http://rapidshare.com/files/316289105/Joan_Jett_-_The_Hit_List__1990_.rar

Pass: http://ozzmosis-ozzmosis.blogspot.com

Rock And Beer Iquique 2009 (14/11/2009)

2009-11-23T09:16:00.000-08:00

…”Rock And Beer” lo hizo de nuevo….esta vez nos regalo una noche que no se olvidara tan fácilmente….Ahí vamos..Como todo concierto, no podía faltar la nunca bien ponderada “Previa”, esta vez fue en las afueras del cada vez mas chico “Bar Facultad”, lugar escogido para la ocasión y botar un poco de tensiones, que personalmente era lo que necesitaba….varias “Latas” y unos cuantos “Puchos” amenizados con historias de antiguos conciertos, comentarios de uno que otro disco y anécdotas por montón con los amigos hacían que la espera fuera un poco mas amena; ya que los horarios se lo pasaron por la raja los organizadores jajajajaj, pero como digo, la previa hizo que la espera pasara a un segundo lugar….nos hicieron salir del cuadrante para ordenar el ingreso y poder comprar la entrada…pésima la forma de entrar, la caja destinada a recibir el dinero por las entradas no contaban con cambio, lo que hizo que se le pidiera al “Respetable” que cancelara su entrada con el dinero justo. Estando nuevamente en el cuadrante antes de poder entrar, nos mamamos otros casi 40 minutos mas….otras “Latas” y mas “Puchos” calmaban la espera, pero los síntomas de esas “Malditas Latas” ya hacian estragos en algunos amigo..Llamaba la atención que habiendo gente ya dispuesta a entrar, recién estuvieran apareciendo las bandas teloneras, además de escuchar a esa hora pruebas de sonido que por respeto a los asistentes debieran haberla hecho con anterioridad….Bojan!!!, es tu tercer “Rock And Beer” pohhh weon!!!! El comienzo fue a la europea…El ex “Guatón” Bojan es el encargado de presentar a las bandas, el primer aperitivo estuvo a cargo de los “ARSENAL”, una banda que no tiene nada de lo que hacían en sus comienzos, se apoderan de un Metal que yo no llamaría “Progresivo” como ellos suelen presentarse, si no mas bien un “Metal Técnico”. Su frontman simplemente se roba la película, no es una banda con integrantes llenos de egos, y eso se agradece en esta pequeña ciudad, los chicos saben al pie de la letra lo que tienen que hacer , virtuosismo provinciano a cagarse, fueron los encargados de prender lo que después seria un infierno al final de la noche, y lo consiguieron casi con su tercer tema, ahí pudimos observar a una decena de chicos bangeando a los pies del escenario…Creo que la única, aparte del plato fuerte de la noche, banda que iba con un éxito seguro y que no iba a desteñir eran los “HANGAR” banda tributo al malas pulgas de “Mustaine y Cia” , basto que sonara los primeros acorde de “Holy Wars” para que quedara la “caga” y la gente se encargara de cantarla de principio a fin, el timbre de voz de su vocalista le queda la raja, su guitarrista se encarga de recordarnos que esto va en serio….una banda tributo que fácilmente se pueden descolgar de esta opción y empezar a pensar en algo propio, fue una lastima el corto “Set list” preparado, algo pasó ahí de se seguro…..

“DECREPID CADAVER” están mas que pulidos estos weones, simplemente escucharlos es imposible no mover la cabeza y tirar un par de escupes!!!Chakalidad a la vena…ese grito venido del mismo infierno que practica de manera muy repetitiva de su vocalista le da la caracteristica a este banda….recuerdo haber compartido un par de minutos antes con su guitarrista (Hugo) y pareja de mi amiga personal Ursula” Catrala”…excelentes chicos ambos!!. No siendo un fan acérrimo de este estilo de Metal, en vivo es imposible no mover un poco las chascas, y bangear con los poderosos riff.

“DESERTED” me llamó mucho la atención, un metal mas moderno en su estilo, clara influencia del Death Metal Sueco Melódico, que personalmente no soy muy adicto, pero que en vivo me hace cambiar mi percepción, clases de Death melodioso directamente de la hermana ciudad de Arica para el deleite del respetable…”Guena la banda” como diría “Chureja”….ya a esa hora las vueltas que me daba por el local estaban dejando su estragos, las “latas” iban y venían con gran facilidad, vuelta que me daba me llegaba una “lata” o un “pucho”.Lo que me llamó mucho la atención fue el carisma de su Bajista, el weon no paraba de vacilar llegando a un punto de sobresalir mas que su vocalista…complemento perfecto a esa hora en donde la gente estaba mucha mas relajada y con varias “Latas” en el cuerpo…“UNDERCROFT”, llegaban a decirnos con su música el como se hacen bien las cosas, y darle una wena pata en la raja a la camada actual de bandas que se llena el hocico sin siquiera haber hecho ni las ¾ partes de lo que han hecho estos locos….no hablo de estas bandas, que bien merecido tenían el haberse presentado en este concierto, lo digo por los pendejos de mierda que por creer sacar un par de acordes se andan llenando el hocico por ahí, esos mismo pendejos que creen que el Metal empezó con “Cadle Of Filth” o “Children Of Bodom” (con el debido respeto que me merecen estas bandas), a esos weones le vino a tocar “Undercroft”….me dedique a escudarlos y convencerme, una vez mas, que no solo del cobre, o del vino, o de futbolistas estamos hecho….aquí hay una demostración de que el Metal también es una buena forma de decirle al mundo que Chile existe…y de que manera señores!!!

Les regalo un pequeño resumen de lo que fue el tercer “Rock And Beer”, larga vida a la buena música, larga vida al Rock…al maldito Rock….

http://rapidshare.com/files/309747238/Arsenal_-_Rock_And_BeerIII.part1.rar

http://rapidshare.com/files/309750241/Arsenal_-_Rock_And_BeerIII.part2.rar

Pass: http://ozzmosis-ozzmosis.blogspot.com

http://rapidshare.com/files/309753637/Decrepid_Cadaver_-_Rock_And_Beer_III.part1.rar

http://rapidshare.com/files/309754071/Decrepid_Cadaver_-_Rock_And_Beer_III.part2.rar

Pass: http://ozzmosis-ozzmosis.blogspot.com

http://rapidshare.com/files/309757998/Deserted_-_Rock_And_Beer_III.part1.rar

http://rapidshare.com/files/309758812/Deserted_-_Rock_And_Beer_III.part2.rar

Pass: http://ozzmosis-ozzmosis.blogspot.com

http://rapidshare.com/files/309762557/Hangar_-_Rock_And_Beer_III.rar

Pass: http://ozzmosis-ozzmosis.blogspot.com

http://rapidshare.com/files/309785521/Undercroft__-_Rock_And_Beer_III.part1.rar

http://rapidshare.com/files/309789125/Undercroft__-_Rock_And_Beer_III.part2.rar

http://rapidshare.com/files/309837185/Undercroft__-_Rock_And_Beer_III.part3.rar

http://rapidshare.com/files/309844730/Undercroft__-_Rock_And_Beer_III.part4.rar

Pass: http://ozzmosis-ozzmosis.blogspot.com

M3 – “Classic Snake Live Vol I” (2003)

2009-10-27T10:27:00.000-07:00

Después que “Deep Purple” se mandaran tres geniales discos al hilo como lo fueron el "Burn", "Stormbringer" y el "Come Taste The Band", deciden darse un tiempo para llevar a cabo los proyectos personales de varios de sus integrantes, fue en el ´76 que el señor “David Coverdale” contacta a su amigo de años “Micky Moody” y le pregunta si le puede ayudar en las guitarras para su proyecto en solitario llamado simplemente “David Coverdale”, lo que no sabia este señor es que años mas tarde el nombre escogido para llamar a su primer disco en solitario le recaudaría millones…ese nombre fue “Whitesnake”. Después de un moderado éxito en su primer Tour, en el ´78 deciden entrar al estudio y dar vida a su segundo disco bajo el nombre de “Northwinds”. A finales de ese mismo año David Coverdale y su amigo Micky Moody; con la ayuda de los señores Bernie Marsden a la guitarra, Neil Murray en el bajo, David Dowle a la batería y Pete Solley a cargo de los teclados dan vida como banda a “Whitesnake”. Con esta formación de lujo lanzan entre 1978 y 1983 nueve discos de colección…y fue en el ´83 que se rompe la magia tras la despedida del último integrante original que le quedaba a la banda, el señor Micky Moody dejaba a la “Serpiente Blanca”.

No fue si no hasta comienzos del ´99 que tres integrantes originales de “Whitesnake”, Micky Moody, Bernie Marsden, y Neil Murray se reúnen para ofrecer una gira bajo el nombre de “Company Of Snakes” junto al vocalista Stefan Berggren y John Lingwood a la batería, fue tanto el éxito obtenido que deciden grabar la presentación bajo el titulo de “Here They Go Again”. El 25 de Febrero del 2002 lanzan su disco debut “Burst The Bublle”, pero algo pasa por las mentes de estos tres genios durante este periodo, deciden cambiar el nombre de su banda de “Company Of Snakes” a “M3”. Ya con “M3” girando, incorporan a Jimmy Copley (ex “Paul Rogers” y “Tony Iommi”) a la batería, Mark Stanway (ex ”Mágnum” y “Grand Slam”) a los teclados y el legendario Tony “The Cat” Martin (ex “Black Sabbath” e “Empire”) a cargo de las voces…Esta formación da a luz a un disco en vivo con 11 temazos de la mejor época de los “Snakes” , en donde se destaca la impecable interpretación de Toni Martin, sin ni siquiera tratar de imitar a Coverdale. El sonido es absolutamente increíble, estos tres genios no hacen mas que darnos el mismo sonido reinante en la banda entre los años 1978 y el ´83, la banda esta tan bien complementada como en sus mejores momentos, ejemplo de esto es el tema "Don't Go Breaking My Heart Again" la cual tiene una línea de bajo del señor Neil Murray que ya se lo quisiera el mas avezado de las cuatro cuerdas…increíble!. La voz de Tony Martin” están en el momento justo, durante el solo de este tema Jimmy Copley agrega un sonido de contrabajo y unos pedaleos de batería que hacen quebrar de forma fantástica el tema…imperdible!!. La hora del felling esta a cargo del tema "Lonely Days Lonely Nights" que si cerramos los ojos nos transportamos al mejor momento de la dupla “Coverdale/Hughes”. “Hit´An Run" posee una introducción de batería del señor Mark Stanway, otro ejemplo de la compatibilidad de los integrantes son las armonías que se pueden palpar en cada segundo del tema “Ready ´an Willing”.

La introducción del tema ”Ain't Gonna Cry No More" deja al mas incrédulo del Blues Rock alucinado…personalmente creo que este tema es uno de los mejores creados por la dupla Coverdale / Moody, ya sea en estudio como en vivo, su esencia esta ahí.

"Ain't no Love in the Heart of the City" arranca con una magnifica intro extra de guitarra., los backing vocals del publico para con este tema es lo mejor que he escuchado desde hace mucho tiempo…"Here I Go Again" fue originalmente grabado en el disco “Saint & Sinners” del año ´82 y fue re-grabada en el multiplatino disco del ´87 eso si., con algunos pequeños cambios en su letra, para luego incluirla como versión acústica del disco “Starker´s In Tokio” en el ´97…en realidad todas las versiones del tema que se han escuchado son sencillamente brutales!!! dejando en los primeros puestos la versión para este disco; las armonías que nos regalan estos weones para con este tema no hacen mas que dejarnos con la boca abierta…el acompañamiento en los coros define lo que es realmente un buen tema de Rock; al mismo tiempo que se aleja de las miles de versiones que circulan por ahí.. No puedo dejar de mencionar el sonido del teclado de forma magistral del señor Mark Stanway…que mas podría decir de este weon…uno de los mejores discípulos de John Lord sin lugar a dudas!!
Si eres un fan de los años ´80 o eres un fan de “Whitesnake” entonces este disco pasaría a ser un imperdible en tu colección. “Snakes Classic Live Vol I” fue catalogado como el mejor disco lanzado el año 2003…ojo con este reconocimiento, no por nada encontramos a tres genios en esta banda….adelante!!

Bernie Marsden - guitarra, voz
Micky Moody - guitarra, voz
Neil Murray - bajo
Tony Martin - Voz
Jimmy Copley - Drums
Mark Satnway - Teclado

01.-Walking in the Shadow of the Blues
02.-Don't Break My Heart Again
03.-Lonely Days Lonely Nights
04.-Hit 'An Run
05.-Ready "An Willing
06.-Ain't Gonna Cry No More
07.-Youngblood
08.-Ain't No Love in the Heart of the City
09.-Child of Babylon
10.-Here I Go Again
11.-Take Me With You

http://rapidshare.com/files/298684874/M3__-_Classic_Snake_Live_Vol._I__2003_.rar

Pass: http://ozzmosis-ozzmosis.blogspot.com

Bluecifer - Evolucion (2002)

2009-10-06T11:22:00.000-07:00

Los problemas que hayan existido entre la dupla “Ostojic/Vizcarra” da para mucho entre los que somos amigos de ambos…podrán correr miles de rumores tanto de un lado como del otro…pero esos cahuines y rumores dejémoselos a “SQP”…Lo que no se puede negar es que fueron y son unos weones que han cooperado de forma clara en el movimiento Rockero Iquiqueño, uno de la mano de su nueva y genial banda “Nonsanta” y una que otra sorpresa que se viene; y El otro bajo el nombre de la que fuera creación de ambos, me refiero a “Bluecifer”. He recibido de manos de Jorge Vizacarra dos discos de estos Chicos…son los discos que nunca salieron, los motivos…no me interesan ahora… solo puedo decir que nos perdimos un disco que hubiese dado mucho que hablar allá por el 2002, año en que fue grabado…y esta es su reseña…amigos, con ustedes “Bluecifer”...Si bien el primer disco de esta banda tuvo buena recepción, este segundo hubiese seguido esa misma línea, temas muchos mas acabados, sonido mucho mas claro…este disco tiene la particularidad de que fueron re-grabadas todas las guitarras por Jorge Vizcarra, dejando para la duda como hubiesen sonado en su formato original….Siendo Felipe Suazo un excelente guitarrista…

”Acuarui” nos introduce al segundo disco de los señores de “Bluecifer”, un disco que nunca salio, ni se paseo por nuestras manos…pero que ahora podemos compartir con ustedes…“Acuarui”, me hace recordar a una banda que escuche hace mucho tiempo, su nombre era ”La Isla”…buen sonido de guitarras, Yo personalmente no la hubiese elegido para abrir este disco, posee un sonido que encontraremos en todos los temas mas adelante… es un sonido o mas bien un estilo de música muy predominante por esos años….“Cristal Azulado” posee un Grovee de guitarras que no lo había escuchado antes en esta banda, claramente en este disco hay un trabajo mas serio y acabado, los solos de Mr. Vizcarra son inconfundibles, mención especial para Marcelo Titiro, su bajista, que pareciera que le sobraran dedos al momento de tocar. “Después Del Climax” es el típico tema de la media para abajo, Rock sin grandes pretensiones como suelo decir Yo, pienso que no todos los temas estaban para la voz de Marcelo Castillo y es en este tema en donde se comienza a notar la falta de vocalización del señor Castillo…“No Hay Fin” tiene una clara influencia del sonido de los primeros discos de “Living Colours” eso si, que con un par de revoluciones mas abajo…en estos temas me gusta ponerle oído a la batería , se suele escuchar machacando con la mejor de las rabias a esos bombos y platillos. . El “Bojan”, simplemente genial…debe de estar entre los 4 mejores bateristas de la ciudad (cuales son los otros tres?...si los menciono me ganare varios enemigos!!!!). “Historia De Un Angel simplemente el mejor tema del disco en mi modesta opinión…se escucha a toda la banda totalmente complementada en su ejecución, no siendo un gran fan de su vocalista; creo que le queda muy bien este tema, los altos no siendo el fuerte de “Castillo” se escuchan la raja, el sonido de la guitarra rasgada de “Vizcarra”, la furia en los tambores del “Bojan” y el ritmo de base del bajo de “Titiro” hacen que sea el punto alto del disco. “Souya” un tema con muy buena base de guitarras, es difícil darle una mirada mas profunda, es solamente Rock. . de eso no tengo dudas…”NN”..algo me pasa con este tema….posee unos riff la raja, un ritmo de batería que te llevan al “Mosch”…pero no se porque mierda baja las revoluciones cuando entra la voz…”Mantos De Vida”, una introducción muy suave, casi haciéndole caricias a las cuatro cuerdas, para después darle una entrada de miedo que me deja con la boca abierta cuando una vez baja la revolución acariciando el sonido del bajo; para una vez mas poner toda la pata en el acelerador y no parar hasta su final. . .todos los créditos para el señor Marcelo Titiro, un excelente tema Grrrrrrr. . . pedazo de tema weon!!!! “Leyenda” me hizo recordar a la empezada de “Indians” jajajaj pero fue solo eso, la empezada, insisto; a veces las voces no están para todo tipo de temas, las partes mas lentas de este tema, hace sonar al vocalista de una forma floja en su interpretación, nada contra El. . pero lo prefiero en algo mas cañero en donde su voz pueda dar todo lo que de seguro posee, les daría las gracias a sus demás compañeros por salvar el tema…Terminamos con “Aria”, un tema que es eso, para terminar. . . me pregunto si este disco hubiese sido grabado en Ingles, quizás su percepción al oído, que es por donde primero entra un disco sea de quien sea la banda, hubiese sido diferente, en especial las partes lentas o bajas de todos los temas en donde su vocalista pareciera que no fue la mejor opción.

Una banda que sigue siendo parte de la escena Roquera, con ganas de hacer grandes cosas…hace poco estuve en el lanzamiento de su nuevo disco, un disco que nada tiene que ver con los tres primeros disco de “Bluecifer”, un disco mas personal, pero para los fans que se han sumado en estos últimos años a la banda, es importante que sepan de sus primeros intentos, sus primeras andanzas como banda…tiempos que se añoran para algunos; o simplemente, tiempos que no desean que vuelvan para otros…a juzgar señores…

Marcelo Titiro - Bajo - Coros

Marcelo Castillo - Voz

Felipe Suazo - Guitarra (aunque las borre y las grabe denuevo kj kj kj kj)

Bojan Ostojic - Bateria

Jorge Vizcarra – Guitarras

01.-Acuarui

02.-Cristal Azulado

03.-Despues Del Climax

04.-No Hay Fin

05.-Historia De Un Angel

06.-Souya

07.-N.N.

08.-Mantos De Vida

09.-Leyenda

10.-Aria

http://rapidshare.com/files/289499206/Bluecifer_-_Evolucion__2002_.rar

Pass: http://ozzmosis-ozzmosis.blogspot.com

James Christian - Rude Awakening (1994)

2009-09-11T11:24:00.000-07:00

Este último tiempo me hice acompañar del viejo y querido AOR, ese estilo que muchos reniegan pero sin lugar a dudas que guardan en sus colecciones cds y cassettes de uno que otro disco de tan afamado estilo. Bueno. Aunque el sonido del Aor caracteristico de mediados de los ´80 no es precisamente el que escucharemos, Este personaje lo lleva en la sangre, bueno; es ese estilo el que nos acompaña hoy, tengo justo lo indicado para ese Rockero de 30 y tantos con sed de AOR de primer corte.
Este personaje poco y nada nos entregaba en su anterior disco "Demons Down"; un disco que dejó de lado toda la maestría que le conocemos, me refiero al señor James Christian, el mismo que decide darse un descanso colocando a su caballo de batalla en el refrigerador por un tiempo, hablo de "House Of Lords", su hijo predilecto. Después de esas forzadas vacaciones decide grabar un disco solista, el resultado “Rude Awakening” que llega a las tiendas en el ´94 detonando 11 temazos que podrían estar en cualquier grandes éxitos de su dilatada y larga discografía, sin ser fanático de este tipo creo que este disco logro con creces volarme la cabeza con su sonido Hard… Las comparaciones no se hacen esperar en referencia a su antigua banda (…Y que queremos, si El hombre es amo y señor de “House Of Lords”)…hay mucho de su antigua banda en este disco con un poco mas de fuerza si, dejando en un segundo plano el sonido del teclado tan característico que el señor Giuffria colocaba en los “House Of Lords”. Las voces y guitarras son pieza clave en la producción del disco de principio a fin, teniendo su punto de descanso en las baladas en donde el sonido del piano y violines toman la batuta. Creo no equivocarme en definir a los temas “Don´t Star Me Up”, “The Warden” y la pegadísima “Best Girls” como los puntos altos del discos. Las baladas poseen todo el feeling característico de estas…luz baja, dos copas de vino y volumen moderado para escuchar “Where Does Love Go When It's Gone” o la bella “Love Should Have Brought You Home”…de seguro que la minita no se ira con las manos vacías esa noche..
Mi buen ánimo del día de hoy trae su recompensa…seis bonus track producto de la edición de aniversario lanzada por el sello “Frontiers” en el ´99. en donde se incluye el tema “Candle in the Window”, la versión del demo del tema “Demons Down” y un pequeño medley acústico gravado en vivo en el “Gods of AOR” del año 1995….señores a tomar asiento, porque esto es sencillamente imperdible….inclusive la minita para las baladas!!!!

James Christian – Vocal, Bajo, Violón, Teclados, Piano y Bateria
Lanny Cordola – Guitarra, Bandolina
Mike Slamer – Guitarra, Bateria
Bruce Gowdy - Guitarra, Teclados, Bateria
Danny Jacob - Guitarra
Mitch Perry - Guitarra
Chris Allen Lane - Guitarra
Chris Goldsmith - Bajo
Scott Greer – Piano, Violin
DeWayne Barron - Bateria
Jean McLain - Backing Vocals
Aina Olsen - Backing Vocals
Diana Dewitt - Backing Vocals

01.-Don't Start Me Up
02.-Pleasure and Pain
03.-Brighter Day
04.-Where Does Love Go When It's Gone
05.-The Warden
06.-Katie
07.-Best Girl
08.-Labour of Love
09.-Mother Night
10.-Cold Day in Hell
11.-Love Should've Brought You Home
12.-Candle in the Window (Bonus Track)
13.-Woman Enough (Bonus Track)
14.-After All (Bonus Track)
15.-Love Has No Mercy (Bonus Track)
16.-Demons Down (Original Demo)
17.-Acoustic Medley (Live at the Gods '95)
http://rapidshare.com/files/278698220/James_Christian_-_Rude_Awakening__1994_.rar
Pass:http://ozzmosis-ozzmosis.blogspot.com

Trapeze - Ray Gillen Memorial Concert (02-09-94)

2009-09-04T11:26:00.000-07:00

Creo que esta es una "Joyita" para los amantes del señor Hughes, es la reunion que por años se esperaba de los "guatos" "Trapeze", esto sucedio el dia 9 de febrero del ´94 en un concierto en memoria del gran amigo de Glenn, el señor Ray Gillen que habia fallecido algunos meses antes a raiz del puta "Sida". Esta historica presentacion ocurrio en la ciudad de Nueva York en donde interpretaron apenas; y para el deleite del respetable solo tres temas...solo basto un par de acordes de su presentacion para que el sello "Atlantis Records" demostrara el interes en lanzarlo oficialmente en Cd, pero eso no ocurriria porque la familia del "Finao" ex "Black Sabbath" no lo autorizaria. Un Bootleg que posee un optimo sonido para ser un pirata..."La voz del Rock" como es conocido el señor Glen Hughes, para variar le hace justicia divina (como diria Julito Martinez) a su apodo que le ha acompañado por años, o sea, la satisfaccion esta garantizada 100%....aunque sea solo un par de temas. . .

Dave Holland (drums)
Mel Galley (guitars)
Glenn Hughes (bass, vocals)
Craig Erickson (guitars)

01. Intro
02. Coast To Coast
03. You Are The Music… We Are Just The Band
04. Your Love Is Alright
http://rapidshare.com/files/275217362/Trapeze_-_Ray_Gillen_Memorial_Concert__02-09-1994_.rar
Pass:http://ozzmosis-ozzmosis.blogspot.com

Bienvenidos!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

2009-08-21T11:34:00.001-07:00

Chicos y Chicas,
Uffff, gracias a todos por la espera...mucha agua bajo el puente a pasado. . . pero el Rock sigue ahi, intacto y esperando por nuestras mentes metalizadas...Estoy preparando nuevo material para compartir con ustedes...una vez mas mil gracias por la espera...puede que esta recuperacion tenga nombres y apellidos, si fuese asi no puedo dejar de mencionarlos....Valentina e Ignacio.
bienvenidos nuevamente a "Ozzmosis"