Iron Maiden - The Future Past Tour (Santiago, 27 Noviembre 2024)

...Es el martes 26 de noviembre del 2024, estoy a punto de pescar el vuelo rumbo a la Capital; me lamento por no poder hacer este viaje con mi hija, ya que las últimas pruebas de fin de semestre, en la universidad, la privó de ser mi compañía ideal esta vez. Estoy en una atiborrada sala de espera del aeropuerto de mi ciudad, Iquique; y entre mineros cornudos y pasaos´ a caca, veo a varios que viajan con él mismo objetivo que el mío; algunos de ellos, al igual que Yo, aún con la misma transfusión de sangre de “Heavy Metal” que tuvimos cuando apenas teníamos 15 años... Ya ha pasado un año desde que después de una larga fila virtual, y con el dolor de mi tarjeta de crédito, adquirí las entradas para una vez más, ver a la banda de Heavy Metal más grande del mundo (es aquí, en donde se me enojan los nuevos fans de Metallica)… Si, ha llegado el día de una nueva aventura que contar. Vayan por su cerveza!, pongan su disco preferido, suban el volumen y pónganse cómodos, porque el día de la “Bestia” ha llegado…...Que gran tema les regaló UFO a “Iron Maiden” para comenzar sus conciertos!. Apenas sus acordes son escuchados, mi corazón, y el de cerca de 65 mil almas, empiezan a pulsar por mil sus latidos; se acaba la espera, se repasa la vida junto a su música, se recuerdan a los amigos que han partido y los que no pudieron estar presente; se desea larga vida a estos ya casi setentones ingleses que supieron llevar su sonido a lo más alto del olimpo. "Doctor Doctor" es el tema que nos alerta que la "Bestia" está por salir; luego de aquello, se apagan las luces y los acordes futuristas que el mundo imaginaba hace 38 años atrás se hacen sonar con la introducción de un poco más de 2 minutos de “Blade Runner”, la que abriría el portal para viajar a ese lejano año de 1986…

La intro de “Caught Somewhere In Time” invita a corearla desde lo más adentro de nuestras almas, en cancha se enciende la infaltable bengala como bienvenida y a la vez marca el sello chileno en cada gran concierto que lo amerite; una explosión, y la banda hace su entrada, ya no hay nada que hacer!, el sueño estaba cumplido... Murray, Smith y Gers se reparten por el escenario, el “jefe” (Harris) toma posición con su característico pie arriba de su “stage monitor”, Dickinson se mueve ansioso junto a su micrófono de pedestal, mientras que McBrain golpea los acordes de un tema que, pucha´ que soñamos escuchar en vivo alguna vez…y que además esa noche suena perfecto en todo su conjunto, Yo canto el coro desde el alma!, no soy el único, todos a mi alrededor lo hacemos.No hay descanso, quizás porque nadie quiere abandonar el estado en que nos sentimos!, tampoco el viaje en el tiempo que nos sigue regalando la banda. Es el turno de “Stranger In A Strange Land”. Si, fue como si dejásemos correr el cassete!; las palmas del respetable sigue el ritmo impuesto por Harris mientras que la voz de Dickinson pareciera retroceder 38 años!. Este y el anterior tema me llevan a mis 15 años, a mi pieza llena de poster, a mi naciente colección de cassete, a mis cuadernos con logos de Iron, Judas y Kiss; a mi padre pidiéndome bajar el volumen de la música…Las palmas vuelven a aparecer en el solo del Sr. Adrian Smith, Él, Smith, es el dueño del sonido del “Somewhere In Time”, es un disco donde su aporte arrugo frentes y sumo malas críticas en su momento, por la dirección que había tomado la banda por ese año. Pero, que tire la primera piedra quien no lo hizo?...Quizás muchos de los que esa noche estaban en el estadio le dieron la espalda a ese disco en su momento, pero el “Heavy” es sabio, y las obras de artes no se hacen sabiendo que lo serán, sino más bien esa categoría la pone el tiempo, ese que se perdió en algún lugar..Volvemos al presente, como si la banda tuviera el 1.21 gigowatts que se necesita para saltar en el tiempo. Del “Senjutsu” es la tripleta que a continuación sonará, un disco nuevo, del 2021 para ser exacto; fresco, minimalista en su confección tanto lirica como musicalmente, en lo personal, mucho mejor que él “Book Of Soul”, sin desmerecer este último. “The Writting On The Wall” nos pone al Maiden actual, ese con casi 70 años en los hombros de cada integrante, y que pareciera no pesarles. El tema posee una intro de guitarra acústica de Smith que nos lleva al Japón imperial y que nos sumerge en él, apenas Murray hace sonar sus cuerdas; pegado a este tema llega “Days Of Future Past”. Para terminar esta tripleta del “Senjutsu” un dialogo de Bruce Dickinson con él respetable, y que nos invita a un viaje en el tiempo, tal cual ya lo hemos hecho en los dos primeros “torpedos” de su presentación. Nos pregunta, ¿Cuantos de los presentes nacieron antes y después de 1986?, claramente la ovación de los que nacimos antes de ese año fue la ganadora, respuesta que serviría para presentar “The Time Machine”; un tema de poco más de 7 minutos, una media de duración que es característica en su último disco, en donde el tema más largo dura más de 12 minutos.

Nos vamos a 1982, al tercer tema del lado A del cassete de “El Número De La Bestia”, apenas la voz de Patrick McGoohan se escucha, y el golpe de baquetas de Nicko se hace escuchar, sabemos que es “The Prisioner” el que llega a alborotar a estas almas Maidenianas que vuelven a entrar en éxtasis. Magnifico el solo de Dave Murray y los coros de Adrian Smith.. Otro dialogo y juego de Dickinson con el público, y el clásico “Scream For Me Chileeeeee”  para de golpe volver a este presente con el tema “Death Of The Celts”, un tema en que Harris nos vuelve a contar sobre las identidades tribales perdidas de los pueblos, temática que se repite en varias creaciones del “manda más” de Maiden por lo demás.

A estas alturas, por las veces que ha venido a Chile (10 con “Iron Maiden” y otras tantas más solo) Bruce Dickinson ya debiera saber algo en español, más si sus diálogos se hacen frecuentes con el público, muchos de ellos quedan sin una respuesta obvia a lo planteado. Dicho esto, y después de un pequeño dialogo y el conteo hasta cuatro, El y Smith nos dicen: “Can I Play With Madness” y la locura otra vez se apodera de cancha, andes, galería, tribuna y en donde se estuviera esa noche. De 1988 hacemos un pequeño vieja dos años atrás, a 1986, quizás sea uno de los temas más esperados por mí, me refiero a “Heaven Can Wait”, un tema que me ayudó a pasar de curso en 1987, porque pucha´ que lo escuchaba cuando estudiaba para las pruebas en esas tardes cálidas Iquiqueñas. El coro, ese que dan ganas de subir al escenario a cantarlo en patota junto a Harris; abrazo a mi hermana y junto a todos a mi alrededor coreamos lo mas fuerte posible el “Wo Woooo Woo Woo Woo, Woo Woo Woooo” y cuando estábamos en eso, hace su entrada Eddie futurista, entablando una batalla de laser con Bruce, sencillamente…ES PEC TA CU LAR!

…La banda no nos quiere regresar al presente, nos ancla en el año 1986!. La atmosfera que se instala es perfecta para una clase de historia universal, esa que se reparte a lo largo de todos los discos de la Doncella. -“My son ask for thyself another kingdom, For that which I leave is too small for thee”- son las palabras que se escuchan a continuación, y todo fans nacido antes de ese año, sabe lo que se viene. La cámara y los ojos de todos en el estadio son para Smith, su guitarra gime, llora, se lamenta!, mientras el redoble de McBrian empieza acompañar la marcha. La historia de “Alexander The Great” es lo que Dickinson nos empieza a relatar. Muchos de nosotros, si no todos en el estadio, hemos esperado casi 40 años para escuchar uno de los temas mas grandes escritos por la banda, en todo su conjunto. Que arroje la primera piedra quien no sintió su corazón apretado en ese épico momento!, al menos el mío dejo de palpitar por unos segundos. Fue un momento compartido con los hijos que acompañaron a sus viejos y rockeros padres, fue un momento en que los ojos se cristalizaron, en donde muchos guardaron silencio para poner atención a tan magna clase de historia. Si, se me vuelven a cristalizar mis ojos mientras escribo esta reseña y recuerdo ese monumental momento del concierto; es que fui testigo de la entonación de uno de los mejores y más lindos temas de la música…La magnificencia llegaría al final, cuando Bruce Dickinson terminaba el tema con su voz contenida por más de 20 segundos; solo quedaba aplaudir, aplaudir y aplaudir!.  

…Y saltamos a 1992, los platillos de Nicko así nos alerta, es el turno de otro muy querido, y odiado, tema. Si, he leído y escuchado que no es un tema que les guste tanto a esos llamados fans “acérrimos” de la banda; bueno, solo queda saber que acérrimo es igual que testarudo, duro de cabeza, porfiado, etc. “Fear Of The Dark” se ha ganado un lugar en todo set list de la banda, posee calma y éxtasis, miedo y alegrías, paz y locura; la teatralidad de Dickinson al cantar/actuar ayuda en eso. Y es a falta de una, dos las bengalas que se encienden en cancha en el momento de locura extrema; ya lo dije, es un tema de contrates!, es como Iron Maiden le daba la bienvenida a los 90´, y de que manera!!...

No podía faltar el guiño a los primeros años de la Doncella, esos de rebeldía Punk que vomitaba desde las entrañas el gran Paul Di´Anno. Suena su tema insigne, su marca registrada, el tema que le da nombre a esta “institución” inglesa; “Iron Maiden”, el tema, me lleva a los años en que tuve en mi poder el VHS del “Life After Death”, y recordar ver ese enorme Eddie salir detrás de un joven Nicko McBrain; para un casi niño de 14 años, fue alucinante!, por decir lo menos. Quizás se esperaba algunas palabras de Dickinson hacia el fallecido DiAnno, un pequeño guiño seria la chaqueta de cuero con la que salió a escena (emulando la vestimenta típico de Paul en esos años)pero no fue necesario, se dejó que el tema homenajeara por si solo al ex vocalista, y estoy seguro que todos los allí presente así lo sintieron al empezar los primeros acordes del tema. Eddie, con su vestimenta del “Senjutsu”, sale a escena y se enfrasca en una pelea con Janick Gers; la espada de Eddie v/s la guitarra de Gers, ambos se declaran ganador cuando empiezan a escucharse los agradecimientos y las buenas noches. Todo pareciera haber terminado, pero todos también sabemos que así no es…

Cerca de 4 minutos después, vuelve Harris y Cía. para entregarnos una cuota más del viejo y querido Heavy Metal; para esta segunda parte se elige empezar en el presente, con el último tema de su último disco, “Hell On Earth”, un tema de poco más de 11 minutos es lo que empieza a sonar; Las palmas y el vaivén de los brazos de cerca de 65 mil fanáticos, acompañan la ceremonica introducción, es un tema que nos habla de la guerra, y las consecuencias de esta cuando la redención no la cede ninguna de las partes…Pero la fiesta vuelve a su clímax, es “The Trooper” y “Wasted Years” los encargados de ponerle llave al estadio y dejar salir a cada uno de los asistentes con la cara llena de felicidad.  Un viaje empezado en 1986, y terminado en ese mismo año; lo dije más atrás, el “Somewhere In Time” vuelve a estar en el olimpo, donde mismo fue creado. Es el sonido y la guitarra de Smith quien se apoderó de ese álbum…Es un final de fiesta como se merece la banda, como nos merecemos los que la seguimos desde hace ya 45 años…Al despedirse, queda echa la invitación de encontramos en el 2026, cuando su paso por este país nos lleve a celebrar sus 50 años de trayectoria, y quizás, la última vez que los podamos volver a ver…Bruce Dickinson, Steve Harris, Nicko McBrain, Dave Murray, Adrian Smith y Janick Gers han dejado todo en el escenario, que no importe algunas imperfecciones en el sonido; quedará una noche más para seguir demostrando lo grande que son… 

Yo dejo la capital, emprendo vuelo 2 mil kilómetros al norte del país; regreso feliz, con la convicción de no haberme equivocado al elegir esta música para que circule por mis venas, cuando apenas tenía 14 años!. Regreso con un ir y venir en el tiempo, desde mi adolescencia y juventud, hasta esta adultez que a veces incomoda vivir.; pero que junto a esta música, y banda, la vida se ha echo más fácil de afrontarla...Gracias “Iron Maiden”, de verdad!, muchas gracias…

Whitesnake - Greatest Hits Tour, (Santiago 13 De Sepriembre 2016)

...Ya hacía meses que tenía la entrada en mis manos; lejano aún estaba la fecha del concierto, entre medio llegarían a mis manos el vinilo del “Word Wide Live”, “Lovedrive” y “Blackout” que completarían una discografía del mejor tiempo de estos alemanes…La primera gran noticia es que el viaje mataría dos pájaros de un tiro...a estos Escorpiones se les sumaba una Serpiente, el veneno seria letal por ambos lados, a eso sumado que el show sería un pintoresco Martes 13. Solo quedaría esperar que el antídoto del rock adquirido cuando la década del 80 nacía, hiciera sus efectos. Chicos, una nueva aventura es la que comparto con ustedes, pónganse cómodo, botella en mano, control a la vista y que empiece a correr el buen Rock...

 Pisé suelo capitalino el mismo Martes 13, algo de fatalidad me regalaría este día horas antes de arribar al Movistar Arena, al perder mis documentos y no saber cómo mierda me devolvería a mi ciudad de origen una vez terminado el concierto; pero como atrás de un gran Hombre hay una gran Mujer, no puedo dejar de mencionar la hermosa y paciente compañía de mi pelirroja compañera que supo aguantar esas horas de mierda de espera y burocracia…En las filas y sus alrededores se vivía la previa; weones ofreciendo el “culo” por una entrada, baños químicos que tenías que afirmar la puerta para que no te vieran meando!, tarros de cervezas a luca y a mil, milicos “encachando” el entorno del parque para el desfile del 19, tipos con poleras de “Emperor” y “Canibal Corpse”, minas que iban a escuchar un par de baladas, abuelos que pensaban oír un set list de Deep Purple, abuelas acompañando a esos abuelos!!, y pacos espantando a vendedores ambulantes que con poleras, tazones, cintillos, encendedores y cuanta chuchería hecha en “Tacna” se querían hacer la américa...Las puertas se abren y es mejor entrar y empezar a empaparse de lo que un par de horas más veríamos dentro…Nos preguntábamos porque cresta la productora, sabiendo que eran dos bandas, no hizo empezar antes el show y así no esperar el plato de fondo cerca de las 23:00 horas!!...en realidad eso es lo menos que me importó estando una vez adentro disfrutando. 

 Las luces se apagan, la euforia se confunde con los sones de “My Generation” de los “The Who, era un poco más de las 21:00 horas; con mi chica nos mirábamos!, al mismo tiempo que levantábamos la cabeza para no perder el momento en que la banda saliera a escena. La locura estaba desatada, los aullidos de Coverdale al aparecer en el escenario se entrelazaban con el griterío de las féminas del sector de cancha vip que veían como el rubio vocalista subía y bajaba el pedestal del micrófono de forma sensual, mientras que los más rockeros alzábamos puños y gritábamos de emoción…No podía ser de otra forma!, sería el clásico “Bad Boys”, del superventas “1987”, el que desataría la siguiente locura de la “Serpiente Blanca”, segundos antes lo había hecho la sola presencia del sesentón vocalista, que junto a Reb Beach, Joel Hoekstra, Michael Devin, Michele Luppi y el longevo Tommy Aldridge no darían tregua a una noche que recién comenzaba… Camisa desbotonada, con la bandera chilena como espaldar, y una vitalidad que cualquier joven y acabado (como diría un tema de “Helix”) se lo quisiera. Michelle Luppi hace un buen trabajo de baking vocals en este comienzo, al igual que la base rítmica de Tommy Aldridge; claro!!, como todo comienzo de show el punto bajo lo pondría la poca claridad del sonido que al pasar los segundos se fue afinando…Sin descanso llega el “Slide It”, un tema que aún conserva el toque setentero, pero que Coverdale supo traer al presente con una interpretación genial!!, un tema que se ha convertido en icono con el pasar del tiempo (décadas); cantado unos tonos más bajos hizo rockear a los presentes…Michelle Luppi hace sonar su teclado y bastaría un par de segundos para darse cuenta el tema que venía a continuación; Coverdale se pone al borde del escenario y entona la primera estrofa de “Love Ain´t No Stranger”, para que seguido, el público cantara la siguiente; la mano de mi chica junto a la mía hace más ad-hoc el momento, al igual que un efusivo “atraque” metros más allá…la fanaticada se hacía escuchar en masa, se cantaba el tema de principio a fin, muchas veces haciendo que Coverdale dejara de hacerlo para poder escuchar al respetable…

 No habría pausa, la suerte de un vendedor de “Bebidas” que se paseaba justo en el momento de los acordes de “Fool For Your Loving” no fue del todo buena…tuvo que salir haciendo los mejores dribling mientras todos saltábamos con un tema que muchos lo conocieron en el 90, cuando fue regrabado en el “Slip On The Tongue” (donde ya estaba Tommy Aldridge en la formación), pero es un tema de 1980, y que la banda ya lo tiene como carta fija en los repertorios. Coverdale se luce nuevamente, como lo haría toda la noche…al terminar el tema, el escenario se lo toma Reb Beach, un tipo que conocí en el primer disco de Winger y que muchos lo asocian con Dokken, en donde solo estuvo un par de años…es bueno, pero no de los mejores si lo comparamos con los monstruos que han estado al lado de Coverdale; lo mismo podría decir de Joel Hoekstra, quien releva a Beach en el solo de Guitarra…Yo hubiese puesto un temita más en vez de esos innecesarios solos…El medio tiempo estuvo a cargo de “Slow N Easy”, un comienzo lleno de quejidos y movimientos sensuales de Coverdale  que al poco de comenzar se sumarian los otros integrantes en la base rítmica del tema…aunque los golpes de batería de Aldridge son excelentísimos!!, no se compara con la “muñeca” de Cozy Powell cuando fue grabado originalmente allá por el 84. En el coro, las palmas de casi 8 mil personas allí asistentes hicieron que este medio tiempo fuese más que eso; al termino del tema un “Muchachos y Muchachas” de Coverdale para presentar a Michael Devin y su bajo: ESPECTACULAR!!,  qué manera de golpear esas cuatro cuerdas por la cresta!!!…”Cying In The Rain” es el que viene!!, lo hace de igual manera como el tema anterior, tomando el máximo de energía en su coro, es un muy buen tema!!, pero que claramente se disfruta de una forma más calma; pero toda esa calma se acaba cuando irrumpe en escena el gran Tommy Aldridge con un solo que ya nos tiene acostumbrado a ver desde aquel lejano Rock In Rio, cuando formaba parte de la banda de Ozzy…el respetable se rinde, lo que hace que Aldridge se lleve la ovación de todos los allí asistentes…menos de unas “pelolais” que no sé a qué chucha fueron al concierto si pasaron gran parte de él tecleando sus caros celulares!!. Y fue con “Is This Love” en donde la mayor ovación de la noche llegó, un sonido perfecto a esas alturas de la noche y que permitió el escenario adecuado para que se bajaran las luces y se encendieran celulares y encendedores; momento preciso para hacer el sueño realidad y bailar por unos segundos con mi “pelirroja” sin importar mi entorno, 

Coverdale saldría a escena con camisa negra esta vez; fue el punto máximo de la banda a mi parecer!!, una balada que el que no la ha escuchado no es de este mundo simplemente…La fuerza vuelve con “Give Me All Your Love”  es de esos temas que te dicen que ya todo va terminando, y que debes de disfrutar y “wevear” a concho el tiempo que queda;!...Para el final, dos temas que no pueden faltar en el repertorio de la serpiente, “Here I Go Again” y “Stiil Of The Night”, en el primero Coverdale abrazaría la bandera chilena como un trofeo más, no soltándola hasta el final del concierto...un tema grabado allá por el 82`, pero que su versión del multimillonario disco de 1987, que lograría el número 17 entre las mejores canciones de la década del 80, sería la que escucharíamos esta noche. “Still Of The Night” pareciera ser lo último de Coverdale y Cia., un tema que tiene de todo!!, pero personalmente creo que es el tema donde mejor luce la voz sesentera este rucio platinado!...la banda se complemente a la perfección; ese suave riff de entre medio y que permitió que las “palmas” se oyeran en el Movistar fue increíble!!...el tema termina y la euforia por el termino del concierto no se hace esperar; la banda no abandona el escenario, tampoco nosotros el local!!, el infaltable juego de voces entre el vocalista y el respetable para que en cosas de segundos empiecen los sones de “Burn” y el éxtasis llegara a su mayor expresión….los siguientes minutos no se pueden describir, por ser parte de ese éxtasis…veo a la banda acercarse al público, se abrazan, hacen una reverencia en son de agradecimiento mientras empieza a sonar por los parlantes el “We Will You Well”…

Tuve en frente mío a una banda que supo de mis comienzos, dos de sus integrantes estuvieron en mis primeros cassette diciéndome que esto del rock no era una moda, que lo tomas o lo dejas….y creo que elegí bien...

Con mi chica habiamos sobrevivido a la mordedura e esta Serpiente...la aventura seguiria, esta vez con la amenaza de un Escorpion....CONTINUARA...

Judas Priest & Motorhead - Mayo 05, 2015 (Movistar Arena, Santiago)

...Tuve la misma vieja sensación de la primera vez que escuche a estas dos bandas, una antes que otra, pero ambas calando a fondo lo que, por ese entonces había decidido, me acompañaría por el resto de mi vida...el viejo y amado “Heavy Metal”. Sumaba a dos grandes que no podía dejar de ver; Halford y Kilmister, Lemmy y Rob!!...era una cita que no podía dejar de asistir y que empezaba a tomar forma unas cuantas semanas atrás.“Motorhead” y” Judas Priest” o “Judas Priest” y “Motorhead”!!, qué más da, si el orden de los factores no altera el producto; menos cuando el resultado final es el viejo y querido Heavy Metal. Atrás había quedado el no poder haber ido a KISS (claro!!, con el consuelo de que ya los había visto en el 94´ y en el 97´), también dejaba pasar el tiempo confiándome que podría comprar la entrada tranquilamente…Maldito “PuntoTicket”!!, se acababan las de cancha y empezaba a transpirar helado…mi odisea recién comenzaba a 2.000 kilómetros de la Capital; telefonazos a los amigos, a la familia, al weon “levantado de raja” de la tienda “The Knife”, a un seremi, a uno de SQM, a otro de Penta, y a cuanto weon conocido tenía en Santiago…todo servía!!. Los pasajes comprados y una entrada salvadora que me esperaba en casa de mi Madre en Santiago ponían fin a la incertidumbre…Halford y Lemmy, allá vamos!! tenía una nueva aventura que contar, y que espero la disfruten…Bienvenidos!.

…Llevaba un par de días respirando el maldito smog Santiaguino en espera de ese martes 05 de Mayo, ese día empezaba a sonar el celular con nombres ya comunes en este tipo de conciertos; Chureja Olmos, Guatón Cerda, Ratón Fidel, Turca Charcas, Pocololo Alvarez y otros personajes venidos desde el puerto histórico (Iquique). Una buena previa entre vasos y botellas acortaban las horas que faltaban para arribar al Movistar Arena, previa que nos pasó la cuenta al llegar, ya que nos perdimos a los teloneros nacionales de “Inquisición” por culpa de una “última vuelta” de grandes shooperos. Nada de Metro ni Transantiago, ya oscurecía en la Capital de la nación y un taxi haría el trabajo de llevar a estos “cuerpos casi decadentes” a la cita pactada…En las afueras se respiraba el viejo Rock ´N´ Roll de Motorhead entre poleras, chascas y lienzos; al igual que el Metal de Judas Priest venido de la mal oliente Birmingham…No podía creerlo!!, ya estábamos adentro y el ambiente era de puta madre!!, mi mente traía cientos de recuerdos!, habían pasado ya casi 33 años desde que en mi viejo Tatung Dynamic corriera el cassette del “Screaming For Vengeance"; y quizás un par de años más desde que “El As De Espadas” llegaba en vinilo debajo del brazo de mi hermano mayor. 

En pocos segundos más tendría frente a mí a parte de la historia del Rock, desde la vieja Inglaterra vendría la demolición pactada en dos tandas; las luces se apagaban y la puntualidad Inglesa se hacía presente justo a las 20:00 horas cuando aparece “Motorhead” en pleno, la algarabía sube de volumen al ver tomar posición a su líder, bajista y vocalista; el legendario Lemmy Kilmister…Se despacha su caracteristica frase: ”We Are Motorhead And We Play Rock N Roll” y empieza el “Shoot You In The Back” de 1980, cresta!!, no había vuelta atrás!, se encendían bengalas, el público saltaba y el telón mostraba a “Snaggletooth”, la marca registrada de la banda!!, pegada a ella vendrían dos clásicos de su disco “Overkill” del año 1979… “Damage Case” y “Stay Clean”, la movilidad de Phill Campbell y la furia de Mikkie Dee empiezan a tomar el control del show; la bengala aun iluminaba a la multitud, los brazos arriba para corear los coros y los típicos weones que van solo a filmar con sus últimos modelos de celulares es lo que me rodeaba…los amigos se dispersaban por no sé dónde, quedaba a la deriva en un mar de gente hambrienta de más Rock N Roll; una pausa, las gracias en español de Lemmy, unas chuchadas de Campbell, se encendían las luces, un Roadie colocaba la “tricolor” en los amplificadores, Mikkie soltaba la muñeca con unos redobles  y los vítores de Lemmy!!, Lemmy!!, Lemmy!!  del respetable servían para dar comienzo a “Metrópolis”, su siguiente tema…un tema más bien lento que sirvió para que muchos pudiéramos descansar un poco de los bangeos que nos habíamos dado con sus anteriores temas. Unas palabras de Campbell anuncian lo siguiente, “Over The Top”, un tema del tiempo del disco “Bomber” pero que no estuvo dentro de los 10 temas originales…la pausa se había acabado, este tema volvía a dejar la caga en el respetable; volaban gorros!!, poleras!!, se caían los celulares de los weones que iban a puro filmar!!, te punceteaban!! y punceteabas también!! todo mientras en el telón veías pasar los bombarderos detrás del logo de la banda….simplemente genial!!!. Acabado el tema, las luces se apagan, y un reflector se queda con la imagen de Phill Campbell…la banda le regala 1 minuto y 93 segundos para mostrar el porque es el perro fiel de Lemmy; ovación y enseguida los golpes de Dee anuncian el “The Chase Is Better Than The Catch” del disco “Ace Of Spaces”… 

el telón mostraba la leyenda de “Victoria Out Morte”…dos palabras que han ido de la mano de esta banda y que por una razón la última le hace guiños a este ex bajista de la banda “Hawkwind”…las palmas del respetable adornaban el golpe de las cuatro cuerdas de Lemmy mientras a mi alrededor todos bangeaban de lo lindo…que buena imagen tengo de esos minutos!!!, al terminar el tema Mikkie Dee alienta al público y en cosa de segundos tenemos el “Rock It” detonando como en el mejor tiempo de Robertson y Taylor, los otros integrantes que grabaron el “Another Perfect Day” allá por el 83…”Do You Believe” pegadita, el cambio de guitarra de Campbell y “Lost Woman Blues” de su último disco; un tema espeso, lento, sensual y sicopático en su comienzo….bueno, es un Blues!!, que más podríamos pedir; pero que se transforma en su final acelerando la caballería de riff , los golpes de baquetas y los lamentos de su voz….Teeeeemoon!!. Quería un poco de descanso para mi cuello, me había desecho de un par de tipos que no hacían más que filmar con sus modernos celulares, otros que llevaban varios minutos weveando con un “porro” sin poder prenderlos y un weon que cantaba, detrás mío, los temas con un ingles sacado de no sé qué curso de internet!!..Libre de todo eso, comienza a sonar el “Dr. Rock”; un tema que me hizo mierda la cabeza allá por el 86 cuando en el liceo mi compadre Gianonni me presta un TDK de 90 que tenía el “Orgasmatron” grabado en uno de sus lados...Chemimare!!, qué manera de disfrutar este tema, más aun cuando Campbell y Kilmister se retiran y le dan toda la atención a Mikkie Dee desatando uno de los mejores solos que he visto en vivo…dueño de los bombos en los mejores discos de King Diamond, puso su marca en el primer solista de Don Dokken y miembro de Motorhead desde el “March Of Die” del año 92`, simplemente una bestia con las baquetas…se merecía la ovación que le brindo el movistar en su totalidad!.  y vuelve a sonar el “Dr. Rock” para terminar como se merece.

Llegaría el “Just´Cos You Got The Power”, entrabamos a la recta final…sabíamos que quedaban solo un par de temas más!!, las cabezas se volvían a agitar con este temazo del disco “Rock N Roll” de aquel maravilloso año de 1987, algo tramaban estos tres tipos, había una dosis más que inyectarnos la noche de ese martes…”Going To Brazil” era el primero de los tres últimos golpes que recibiríamos, un Rock N Roll directo a la vena de un poco más de 2 minutos que servía para dejar prendido lo que venía…y lo que vendría seria el caos total, Lemmy saca su “As De Espadas” y pone en jaque a los más de 8 mil amantes de este género, la banda se compadece de nosotros, se despiden y son nombrados cada uno de sus integrantes mientras en sus mentes estaba planeando el golpe de gracia con “Overkill” …todo llegaba a su fin cuando desde el escenario Lemmy nos apuntaba con su Rickenbacker mientras las luces se iban encendiendo de a poco…

…Las luces se apagan y desde la misma mal oliente Birmingham de finales de los 60 son los acordes que se hacen escuchar…era “War Pigs” de Black Sabbath que servía de antesala de lo que se vendría; habíamos tomado aire, nos habíamos recuperado de los golpes que nos había dado Lemmy y Cía. La expectación en lo personal me invadía, había dejado ir la posibilidad de haberlos visto antes, como así también la presentación como solista que había hecho abriendo a Maiden la década pasada el Señor Halford….Verlo entrar apoderándose del personaje de la portada de su último disco fue la euforia misma!!, esos segundos  caminando con bastón en mano, mirando hacia abajo, vestido con su ya tradicional chaquetón largo y entonando los primeros acordes de “Dragonaut” me hacían pagar la deuda que tenía…recordaba a mis amigos que se habían quedado en Iquique, recordaba la despedida de mi hermano cuando quiso buscar nuevos rumbos a mediados de los 80; recordé mis primeros pasos en esto llamado “Heavy Metal” y los primeros cassette que guardaba en una caja de zapatos….estos tipos ni se imaginan como le cambiaron la vida a los jóvenes de los 80!! Y Yo estaba allí, casi 33 años después de haber puesto ese maldito cassete a rodar…sabía que cual haya sido el set list elegido no me defraudaría para nada; y “Metal Gods” me lo confirmaba en cosa de segundos, la euforia subía de revoluciones en comparación a su anterior tema…todos sabíamos su letra y el magnífico coro de este tercer tema del lado A del “British Steel”, los puños arriba eran miles al terminar!!, el telón muestra la portada del “Screaming” y empiezan los acordes de “Devil´s Child”, mi primera gran sorpresa!; un tema no muy tocado y que su sonido fresco y revitalizado de esa noche con los ecos en su coro y mi garganta cantándolo a la par era la satisfacción pura. Judas, al igual que Motorhead, dejaba atrás el telón tradicional que acompañaban los conciertos de décadas pasadas, la conceptualización de los shows está a cargo de la tecnología, y así lo mostraba el fondo detrás de los tambores de Travis…”Sad Wing Of Destiny” era lo que mostraba ese fondo mientras las guitarras de Tipton y Faulkner hacían gemir los primeros acordes del “Victim Of Changes”; el viaje al pasado es increíble, el tema tiene 39 años y suena como si recién hubiera sido parido!!, como “Halls Of Valhalla” de su reciente disco que era lo que seguiría!!, es un ir y venir de poderosos y pegadizos riff, la voz de Halford pareciera fue retocada por alguna varita mágica….y aquí me detengo!...Al terminar el concierto escuche algunos comentarios que hablaban de la ayuda (tecnológica) que recibe Halford en los agudos característicos, Chucha! Quede en la duda si es así o no….la respuesta aun no la encuentro. – Del “Defenders Of The Faith” era lo que vendría ahora, así lo anunciaba el telón y la portada de una criatura parecida a un tigre con cuernos de carnero y cuerpo en forma de tanque de nombre “The Metallian”…las primeras estrofas por Halford y el “in the dead of night, LOVE BITES, LOVE BITES” por todos nosotros, sencillamente increíble. La promoción del disco nuevo seguiría de mano del “March Of The Damned”, este tema dio un poco la pausa para acomodarse, correr, con un pequeño empujón, al weon que no te dejaba ver y recibir una “colita” que amablemente llegó a mis manos, buen tema!!sereno pero potente como dijo alguien por ahí…pero lejos de estar en los mejores de la banda…Nos vamos a 1986, y cuando todos arrugaban la frente por el nuevo disco de Judas Priest, Yo me encantaba con su nueva propuesta mucho más Hard Glam que muchas bandas entregaban por esos años…Halford no la quiso cantar solo!! dejo a los casi más de ocho mil asistentes que cantaran y corearan el ”Turbo Lover”, la mejor sensación de la noche al escuchar al Movistar Arena, con los puños en alto este magnífico tema mientras las tuercas y engranajes giraban y giraban en el telón de fondo (el que sabe , sabe!).

…”The Redeemer Of Souls” fue el elegido para terminar la promoción del nuevo disco, fue el single escogido para su vuelta esperada; pero la gente quería llorar, quería ver la belleza de este género que tanto nos había dado por más de 3 décadas, y que mejor que “Beyond The Realms Of Death” (con su intro a lo “Planet Caravan” de sus coterráneos de Birmingham) para sentirla en su plenitud; un viaje al espacio infinito, al más allá, donde se dice vive un tal Dios!...que gran tema por la Cresta!!, estás en la cima y desciendes bruscamente al centro del mismo averno con esos solos y gritos de Halford…Lo que vendría sería la mejor inyección de metal a nuestra venas; los platillos de Travis y los riff de Tipton dan el comienzo para “Jawbreaker”, Halford juega con Faulkner en medio de su solo y un casi incognito Hill se luce a escondidas…cualquier tema que viniera no podía ser mejor!!. “Hellion/Electric Eyes”, un ojo mirándonos, en su interior el signo que aquel ángel del “Sad Wing Of Destiny” llevara colgando en su cuello y que muchos “pendejos” descubrieron con los 90 sonaba en estos momentos. No había tiempo para nada, aun les quedaba una buena dosis de metal que inyectarnos; y la clásica intro de Halford nos indica que no podemos “quebrantar la Ley”, pero imposible no hacerlo!!!, en 2 minutos con 39 segundos fue el caos total en el respetable con “Breaking The Law”…aplausos, vitores y los gemidos de una moto ya nos indicaba lo que venía, Halford no se movería de la moto en toda la interpretación de “Hell Bent For Leather” … Claramente era la recta final, un respiro para los que tratábamos de sobrevivir en cancha en medio de bengalas, mosh, y weones mal olientes; Halford quiso emular al gran Freddie Mercury en tiempos del Wembley…se sentía en casa, estaba con los suyos; nos invitó a seguir el juego con sus entonaciones que servirían como preámbulo para “You´ve Got Another Thing Comin”  y se luciera el “joven” Richie Falukner en casi 10 minutos….todo parecía haber terminado, nos mirábamos con los del lado y no podíamos creer lo vivido hasta ese momento, los aplausos y gritos hacia la banda se escuchaban por cada rincón del Movistar…las luces se encienden pero no para terminar el show!!, Scott Travis desde lo alto de su batería y con un no muy buen castellano nos grita “Una más song Santiago!!”….”What they you want to hear??....y no hubo un weon que no gritara  PAIINKILLER!!....y la zorra estaba instalada!! Era el regalo de la banda a estos 15 mil asistentes hambrientos de nostalgia, de rock, de metal…de buen metal; y cuando ya no podíamos mas, cuando la jeringa estaba casi vacía de esta dosis letal de metal, cuando la medianoche ya había quedado atrás nos llega el “Living After Midnight”….nos dieron la bienvendia con un tema del 2014 y nos despiden con uno del 1980…una década en donde decidi amar esta música, la década en donde me prometi que esto era lo mio, la década en que Judas y otras tantas gobernaban el mundo…y cuidado! que jamas han dejado de hacerlo….BUENAS NOCHES!!

Black Sabbath - Santiago, Chile 04/10/2013 (Reseña)

Es de madrugada, ya estoy de vuelta en mi ciudad, han pasado ya unos días y aún tengo mi mente en blanco, aun tengo mis manos petrificadas y mis oídos con un ligero ruido de sucios riff oriundos de la mal oliente Birminghan…Me siento frente a la pantalla de mi PC, me tomo la cabeza y los recuerdos de hace días atrás llegan de forma rápida. Lo vivido hace un par de días es sencillamente espectacular, había asistido a una impecable demostración de como se hace buen Rock, habíamos recibido la mejor cachetada del mundo al decirnos que la experiencia aun es la que manda en todo esto!!!....No se como empezar estas líneas, tampoco como las terminare; ni mucho menos como voy a hilar lo vivido esa noche…Voy al refri y saco una botella helada, quizás esto me haga poner calma a las ansias que tengo de gritarle al mundo entero que he sido un afortunado, con 50.000 personas mas la noche del 4 de Octubre en la “Ruca” del Monumental…

Un telon negro escondía lo que ya muchos habíamos visto, faltaban pocos minutos para que tuviéramos parte de la historia del Metal frente a nuestros ojos, las ansias eran para todos iguales, inclusive para el gran Ozyy….Oooooee!, Ooooe!, Ooooe!, Ooooe!! se escuchó de fondo y el respetable “aullo” de forma instantánea un “Sabbath!!, Sabbath!!.. Cerca de las 21:15 se van las luces y el bombardeo comienza…las sirenas antiaereas nos colocaban los pelos de punta al saber que aparecerían 3 de los 4 weones que inventaron todo esto…era Butler, Iommi y Osbourne los que comandarían esta Guerra, y la primera batalla seria en tierras Chilenas…El telon de a poco comienza a subir, mis ojos se llenan de lagrimas y mi chica asi me lo hace saber al pasar sus manos y secarlas en mis mejillas…Ella sonrrie, era mi compañía ideal para este viaje que había empezado una semana antes; Yo sonrrio, la abrazo y le susurro al oído “Gracias!!...” El griterío no se hizo esperar, las sirenas sonaban dando la alerta a lo que vendría; sabíamos perfectamente lo que significaba, lo habíamos esperado desde que se anuncio su visita…en cosas de segundo pasan por tu mente todo lo que se tuvo que hacer para estar allí presente…atrás quedaban endeudamientos, peleas con tu jefe por el permiso, la búsqueda de alojamiento, etc. “War Pigs” suena emocionante, de nada sirve secarse las lagrimas que caen de emoción, no queda mas que gritar y seguir los fraseos de esta pieza sacada del disco “Paranoid” de 1970, inevitable no recordar mis comienzos en esto del “Metal” y dar gracias a mi hermano (Patricio) por darme la opción de pinchar esos vinilos a comienzo de los ochentas…los “Oooooh, Oooooh, Oooooh!  se dejan escuchar mientras el maestro Iommi termina el tema, sencillamente INCREIBLE!!! Mi asombro sigue en alza al escuchar los sones de “Into The Void” del “Master Of Reality” (quizas el mejor disco de los Sabbath!!)…Iommi empieza a “parir” riff como malo de la cabeza con este tema, un tema oscuro y algo desconocido por la masa; pero ahí estábamos los que debíamos estar, por lo que no me extrañó escuchar a muchos entonando a la perfeccion parte de su letra…caga y media en el cambio de ritmo, quizás una marca registrada de los primeros discos de estos Ingleses. Ozzy afirmado del micrófono, y quizás con algún “torpedo” para seguir la letra, bangeaba como uno mas de nosotros…habían transcurridos solo dos temas y todos estábamos entregados; que gran fiesta era en la que estaba metido…y lo mejor, sus anfitriones. Un balbuceo de Ozzy!!! y logro entenderle que el siguiente tema es el Doom/Stoner de “Under The Sun”, y por la cresta que sonó increíble este tema por las rechuchas!! ...Iommi hace gemir sus riff mal olientes y el respetable se entrega de forma obediente, la gente disfrutaba, reía, se emocionaba, saltaba y coreaba esta gran obra de arte del “Vol 4”; es un tema compuesto; ya que la segunda parte del tema se llama “Every Day Comes And Goes”, y fue al empezar esta parte que la pantalla gigante muestra al gran Tommy Cufletos que a decir verdad hizo por un lapso de horas olvidar al “Cuarto Jinete”…al gran Bill Ward!!. Llevabamos solo tres temas y me sentía mas que pagado de todo gasto y/o esfuerzo hecho hasta ese momento; miraba a mi polola, mas alla a un par de amigos y la sensación era la misma en todos; estábamos felices!!! Y aun quedaba mucho por entregar de parte de “Los Creadores”; y es otra pieza del “Vol.4” la escogida...como para recordar las montañas de “coca” que se tiraban a comiezo de los 70…”Snowblind” empieza a sonar y la primera estrofa fue cantada tan fuerte como si te estuvieran apretando las weas “…What You Get And What You See…” al igual que el narcotico coro…era un tema muy escuchado en las 3 venidas de Ozzy como solista, pero los solos de Joe Holmes, Zakk Wilde o Gus G no le llegan ni a los tobillos a Iommi… porque?... porque Toni Iommi es Black Sabbath!!, asi de simple. 

Era la hora de mostrar algo de “13”, el increíble disco que marcó la vuelta al estudio después de casi 35 años de estos chicos; “Age Of Reason” es la elegida, suena increíble, reuniendo la base característica de Sabbath de comienzo de los 70; me vi cantando un par de estrofas solo, mientras el respetable le ponía atención al tema…quiero pensar que no ha sido muy escuchado aun el disco nuevo; porque si existió alguien que asistió a verlos y no ha comprado, pirateado, robado o conseguido el disco…para ellos serian los “cu-cu” que haría Ozzy al terminar los tres temas nuevos que presentó del disco “13”, Yo, disfrute este como todos los que vendrían. Mis ojos se humedecen nuevamente; comienza una lluvia, suenan las campanas de una vieja iglesia y las gotas retumban el suelo al caer de algún techo en mal estado, mientras un relámpago azota la tétrica noche….empezaba a sonar el tema culpable del porque estábamos alli, “Black Sabbath” ponía los pelos de punta, los gemidos de auxilio de Ozzy te colocaba en alerta, 50 mil almas viendo a la perfeccion a Ozzy, Geezer, Tony y Tommi ejecutar la primera pieza de lo que años mas tarde llamaríamos Heavy Metal; el cambio de ritmo de Iommi hace que te sumes al jorgorio de la ultima parte del tema, donde pasa del Doom tétrico a una entrega de riff increíble….el logo de la banda borrosamente se hacia divisar en la pantalla gigante, había escuchado el mejor tema de la noche, sabia que vendrían mas, pero esto ya era lo máximo!!Imposible no admirarse del set list que nos estaban entregando, recordé esas tardes con los amigos, tardes de cervezas, risas y mucho Rock…”Behind The Wall Of Sleep” no imagine nunca escucharla en Macul, son esos temas escondidos que muchos adelantan al colocar play en su equipo de sonido…Apenas Ozzy presenta a Geezer Butler sabíamos lo que vendría, la baba empezó a caer al escuchar esa intro de nombre “Bassically”; las cuatro cuerdas se apoderaban de la noche con una claridad y potencia perfecta…Que seria “N.I.B.” sin esta introducción!!!!...todos coreámos el “Ooooh Yeaa!!” al empezar esta obra de arte del disco debut; un tema bien saltado, simple, pegajosa y sin lugar a dudas la mas coreada y recordada al pasar las horas. Necesitabamos un respiro tras este temazo, momento para otra pieza del disco “13”, “End Of The Beginning” y su aire tétrico fue escuchada con atención…fue otro de los temas que mi chica vaciló y canturreó un par de frases; producto que le habíamos dado duro al disco meses antes!!....Si hubiera escuchado alguna pifia o puteada al tema de seguro no hubiese sido el único que hubiera aforrado algunos puñetazos a ese “hijo de puta!! . Pensabamos que Iommi no tendría de donde sacar mas riff al momento de decidir con la banda grabar un nuevo disco…que equivocado estaba!!!, “El Hombre De Negro” se pega una meada y salen riff, va al wáter y caga riff, respira y salen riff, transpira y caen riff…y el nuevo disco y sus participaciones con otros músicos asi lo han demostrado. 

Lo que vendría fue simplemente fantástico, una tripleta de clásicos de 1970, específicamente del disco “Paranoid”. Empezamos con “Fairies Wear Boots” para que los golpes de batería de Cufletos ya sacaran los primeros vitores en su comienzo; dejando la ovacion para la interpretación de “Rat Salad” que sirvió de cierta forma para dejar de hablar de Bill Ward por un rato….Sencillamente extraordinario!!, una maquina!!, daba la impresión que vio todos los en vivo setentero de Sabbath donde el gran Ward mostraba el poderio de sus “muñecas” con una prehistorica batería…hasta el look lo asemejaba!!, mientras a Ozzy le daban oxigeno, Iommi acomodaba sus “dedales” y Butler cambiaba el chickle que mascó toda la noche; Tommy Cufletos se apodero del escenario, del publico y de la mitad de show…solido, contundente, rockero a cagarse, de otro planeta diría algún relator de futbol por ahí…y para terminar este extasis “Paranoico” nos regalaban “Iron Man” y las gargantas empezaron a corear los Ooooooo, Ooooo, Ooooo, Oo, Oo!! de forma inmediata, no había pausa para poder comentar el enorme solo que habíamos visto, no habia tiempo para imaginar no haber asistido a este concierto, al final del tema estoy seguro que muchos quedamos afónicos y agotados; por eso el siguiente tema serviría de pausa a la catarsis que habíamos vivido con esa tripleta del disco “Paranoid”. “God Is Dead?” se empieza a escuchar en la ruca de Macul, era el tercer tema del “13” que nos regalaban, y vaya que regalo!!, un tema que podría estar fácilmente dentro de los clásicos de Sabbath, un tema muy bien recibido por el respetable y a ratos cantado por muchos…en lo personal un tema muy querido por mi y que disfrute al máximo su interpretación…La pantalla empezaba a mostrar culos y tetas, diablas y angeles…era el turno de “Dirty Women”, el único tema del “Technical Ecstasy” que tocaron y han tocado desde la “Reunion” alla por el 99`…miraba a mi alrededor para ver si alguna “casquivana” haría algo por el tema y mostrara algo de su anatomía…!! No podría tener tanta suerte pensaba en voz baja!!. Iommi rasgea su guitarra y empieza a sonar los acordes del siguiente clásico, un tema que ha sido mas de alguna vez versionado…pero jamas igualado!!. “Children Of The Grave” vuelve a encender al publico, mis fuerzas volvían a estar intactas después de cada tema tocado y en este no era la excepecion; lo canté , lo corié, lo salté y la “wevie” como si fuera mi ultimo deseo antes de “estirar la pata”…Que gran tema weon!! Es dueño de uno de los riff mas pesado; y en vivo fue mas aun…un tema que hace mucho que no termina como en el disco, si no mas bien con un par de “quejidos metálicos” punteados por el señor Iommi, los ojos se llenan nuyevamente de lagrimas al ver que la banda se despide, la ovacion era una sola, sabíamos que volverían!!, sabíamos que algo faltaba, sabíamos que no se irían sin dejarnos vivos…Vuelven y Ozzy nos agradece, nos insta a dejar la caga, quiere oir el nombre de la banda lo mas fuerte posible, el publico esta entregado…”Paranoid”, con una intro del “Sabbath Bloody Sabbath” explota y el respetable no da mas….era el fin de la fiesta, unas cuantas  bengalas encendidas asi lo demostraban…¿Como un tema tan simple se transforma en el himno de la banda?, mientras lo cantababamos sabíamos también que era lo ultimo de la noche, termina de golpe y un Thank You God Night, God Blees You!! se hace escuchar……era hora de despertar, de que se haga la luz, de volver a tierra, de volver a respirar; pero era imposible!, podias mirar a tu alrededor y ver a todos en el mismo estado que el tuyo, se notaban las gargantas gastadas, se veian abrazos y se escuchaban miles de gracias!!.. Yo por mi parte sigo recordando cada acorde de esa noche; una noche que hizo que todo lo que empezó a finales de los 60 y que llego a mis oídos con 14 años valga la pena seguir disfrutando……..Ya es de madrugada, apago mi Pc y me voy a dormir pensando y recordando lo vivido...Adios, mañana sera otro día!!

Black Sabbath - Full Show Santiago 04/10/2013

                                          

Paul DiAnno En Antofagasta (Reseña)

Fue una noche en honor a los 30 años de la “Doncella De Hierro”, y uno de los invitados fue el brazo armado en chile de la bestia, “Genghis Khan”, la cual hizo un recorrido por la época mas consagrada de los festejados, desde el "The Number of The Beast" hasta el “Brave New Word”….cada pieza fue interpretada de forma magistral, la similitud de su vocalista con el registro del gran Bruce Dickinson no hacia mas que escucharlo y admirar su puesta en escena….la clásica “Screeeeeeam For Me Antofagasta” era aclamada de forma genial, todo estaba hecho a la perfección, quizás lo único que echamos de menos es que no se presentaran como un sexteto, tal cual lo es la “Doncella” en estos días, faltó la guitarra de Murray…La similitud de cada uno de sus integrantes hacia pensar estar delante de Smith, Gers, Harris y Dickinson....Increíble!!!. Bueno , conozcamos un poco mas a este quinteto…Ellos son “Ghengiz Khan”:
Eduardo Varas (Nicko Mc Brain), Gonzalo Carrere (Dave Murray/Janick Gers), Diego García (Adrian Smith), Francisco Valenzuela (Steve Harris) y Osvaldo Donoso (Bruce Dickinson)
Fue hace ya casi 7 años que estos chicos forman una banda tributo a la “Doncella”, que con el tiempo se tornaría en un “Hobby bien remunerado" sin perder lo mas importante que era disfrutar y vibrar al máximo con cada una de sus fenomenales actuaciones. Son reconocido como el brazo armado de “Iron Maiden” en Chile…Todos oriundo del gran Santiago, a diferencia de Osvaldo Donoso que es de Rancagua y el mas nuevo integrante de la banda, esta formación ya lleva casi 4 años…Todo comienza cuando Gonzalo Carrere deja un aviso en varios foros de Metal en donde explica sus ganas de hacer una banda tributo a “Iron Maiden”, su primer contacto fue su primer bajista que tuvo la banda, el cual le dice que tiene un amigo seco pa´la guitarra..lo que resulto ser mentira, jamás hubo tal amigo y menos que fuese seco en las seis cuerdas…los contactos llegaron solos y cuando estaba todo armado el mismo Gonzalo Carrere se tuvo que bajar del proyecto que El había querido formar…pero los otros chicos siguieron con este proyecto pero mas bien con un bajo perfil. Fue Diego García el que toma las riendas y se hace un poco dueño del proyecto, dejando en claro que era así…echó a todo los weones de la banda, menos al bajista..fue ahí que Diego se contacta nuevamente con Gonzalo y deciden rearmar todo de nuevo, pasaron varios vocalistas hasta que dieron con uno que se mantuvo por varios años hasta que aparece Osvaldo Donoso que ya había sido parche de la banda en algunas ocasiones en el 2007.
La Internet también ha sido aliado de estos chicos, les dio la facilidad de contactar gente, que se creara la pagina www.ironmaiden.cl, han abierto su grupo en Facebook con una base de datos de alrededor 13.000 personas, el grupo en si ya posee 1.500 personas como amigos de la banda , cuentan con la venia del fan club oficial de la “Doncella” en Chile, siendo invitados exclusivos en los lanzamientos de discos y en las previas de Maiden en Chile. Pero la realidad en Chile les obliga a no depender de esto para subsistir, siendo Diego el único que mas o menos vive de la música, tuvo la suerte de trabajar en la producción de Iron Maiden en su visita en el 2004, estando en la conferencia de prensa y en el escenario al igual que Gonzalo.
Una idea que nació hace ya casi 7 años rinde sus frutos al ser reconocidos en todo el País, una idea que salio de la cabeza de Gonzalo Carrere y que hizo que en el tiempo fuese realidad, de alguna forma es el dueño del nombre y de la banda, aunque el nombre era de un ex guitarrista que poco y nada aporto a lo que es la banda hoy en día.
Existe un nivel de bandas tributos muy bueno, en donde encontramos a “Ballbreaker”, “Lemmon”, “Brain Damage”, “Sweet Roses”... y los mismos “Genghis Khan”, todos ellos están dentro de un circulo selecto en lo que a tributos se refiere, pero recordarles que Santiago no es Chile estaría de mas, la visita de “Genghis Khan” a la vecina Antofagasta nos hace pensar que falta poco para que Iquique reciba a una de estas bandas..a falta de Pan..buenas son las Tortas!!!. Contacto:
genghistributo@hotmail.com
http://www.facebook.com/group.php?gid=42279539417
Pero el plato de fondo no podía ser menos, era la voz original, era la actitud Punk de comienzos de los ´80, era el dueño del registro de los dos primeros discos de la “Doncella”, era “Paul DiAnno” el que tendríamos delante de nosotros…toda una leyenda dentro de los anales del Heavy Metal y de lo que fue la NWOBHM de esos años. Los años no han pasado en vano por este tipo, la primera sorpresa vendría en la entrada del recinto elegido para deleitar al respetable, la “Rock & Soccer”…mientras nos vaciábamos unos “tarros” con los amigos fuera del local, aparece una Van en donde venia DiAnno, se bajó afirmado de un bastón y con una polera de “Ratos De Porao”, no hubo tiempo para cuestionarse, lo que llevó a mi amigo “Monchi” a tirarse de una sobre el ídolo de la noche…un apretón de mano sellaron ese momento..simplemente genial!!!, la sonrisa no se le podía quitar tan fácilmente después de tamaño gusto.
El presentador una vez mas invita al respetable a manifestarse….y la presentación no se deja esperar, la maquina de humo hace lo suyo y salen a escena la banda que acompaña al “Hombre”..”Octopus”, una banda de jóvenes que nada tienen que envidiarle a consagrados músicos de antaño, la ejecución es a la perfección con la Intro “Idus Of March”, para casi al final de esta ver entrar acompañado de su “Goma” y con una clara cojera al señor DiAnno….y detonando “Wratchild” de forma magistral….el publico se rinde a sus pies.
Tema tras tema iban sonando de una manera brutal, los riff eran demoledores en los temas de su época solista, quizás el punto bajo del show, ya que se suponía que era un concierto por los 30 años de la “Doncella de Hierro” y en donde todo el publico quería escuchar los dos discos que hicieron que este weon estuviera en las paginas de revistas y afiches de todo el mundo….es increíble, pero aun existe gente que piensa que “Iron Maiden” se acabo con la edición del “Maiden Japan”; ultimo registro en donde participa DiAnno y no tranzan la inclusión y sonido nuevo adquirido después de la salida de Paul…Aunque también debo decir que la mayoría de los asistentes eran puros pendejos que poco y nada saben de discos como “Batlezone”, “Murder One”, “Gogmagot” , “Nomad” y otros, claro ejemplo fue cuando sonó “Impaled”, tema que por lo que pude observar era cantado por weones que eran contados con los dedos de las manos, incluyo a Cristian Nuñez y Yo..o sea que tres weones mas eran los que cantaban este temazo.. jaajajajaj. Creo que fue en las interpretaciones de temas no tan conocido por la “Galla” que DiAnno se chorea de la poca participación del publico y se manda un gesto con el dedo que saco mas de una mala cara en el respetable…personalmente creo que nos lo merecíamos ese gesto…La reconciliación vendria de mano de un fan que le pasa una cerveza a DiAnno, el que procede a abrir, pegarle un sorbo y tirarla de vuelta al publico...(Ver Recuadro)debe a ver estado mas mala la “Chela” para que el hombre no se la haya vaciado de una…..Debo decir que el hombre nunca ha renegado de su pasado de Maiden, es mas le ha sacado todo el partido posible a su paso por la “Bestia”; pero el hombre también posee discografía como solista y vaya que encontramos joyitas en esos discos, una pena que temas de su epoca solista no hayan tenido la misma acogida que los demás de “Maiden”…Yo personalmente eché de menos la versión del tema de los T-Rex “Children Of The Revolution”, con ese hubiera terminado mas afonico que de lo que termine….Sorpresa sería ver a mi amigo personal “Andrés “Chato” Niculcar arriba del escenario como uno de los encargados de las fotografías al Show de DiAnno, el weon estaba entregado y con una sonrisa de oreja a oreja…mas tarde le hechariamos una miraita a las fotos que el weon guarda como hueso de santo….Bien por el “Chato”, premio al esfuerzo seria la firma del mismísimo Paul DiAnno en uno de los discos de “Killer” que llevó para la ocasión…
Broche de oro para cerrar…no podía ser otro que el “Running Free”, el respetable estaba entregado, el éxtasis era total, las manos arriba y el coro que era interpretado por cada uno de los asistentes corona una noche magnifica…una noche que había empezado para nosotros cerca de las 22:00 el día anterior en la casa del Nuñez en nuestra natal Iquique, siete horas sde viaje para reunirnos con los amigos de siempre y otros tantos nuevos, una estadía muy agradable en casa de amigos, asados, cervezas, cigarros y mucho Rock fue la mejor combinación en este viaje…Gracias a todos, gracias Maiden por los 30 años de Rock&Roll!!!!.