Especial "Live" en los ´80: Iron Maiden - Libve After Death (1985)

Jamás….pero jamás se repetirá algo así, “World Slavery Tour” fue lo mas grande nunca antes visto en lo que a Metal se refiere, apoteósico, monumental, grandioso son algunos de los calificativos que encuentro para describir tan magno evento. Nos regaló una de las frases mas significativas al momento de referirse al respetable…”Scream For Me Long Beach!!!” quedo en la retina de cada Headbanger amante de la “Doncella”. Si hubiese sabido Churchill que su discurso serviría para enardecer a mas de 60.000 personas en esa noche y millones y millones alrededor del mundo..y de que forma, y en que ambiente!!!…nos daba la entrada al primer tema del mejor disco en vivo de la década del ´80, si, “Live Alter Death” es nuestro invitado, y esta es su reseña….
Fue una época en donde el Heavy Metal era amo y señor en todo el mundo, en la vereda del frente estaba todo ese Pop bonito y el Rock latino que tanto bailábamos en las fiestas de casa de ese entonces…era fácil cruzar de vereda por esos años, aunque mi vereda preferida era esa de amigos que escuchaban, respiraban, hablaban y sentían lo mismo que Yo al momento de escuchar algunas guitarras afiladas y voces ecépticas!! (frase robada a “Los Prisioneros”). Era 1985 y los diarios de la época se referían a un mega evento a realizarse en tierras Brasileñas llamado “Rock In Rio”, Yo estaba en 8º Básico y ya pelaba cables con discos que guardaba mi hermano bajo siete llaves, pocos espacios en la televisión para mostrar nuestra música, “Solamente Rock” de la Radio Don Bosco era la única alternativa que teníamos, y alguno que otro espacio en radios como “La Mundial” en donde se podían oír de vez en cuando temas de “Def Leppard”, Autograph”, “Slade” , etc. Uno de mis compañeros (Hudo Pardo) se encargaba de dibujar las portadas de “Iron Maiden” en los cuadernos que llevábamos, dibujaba la raja ese weon!!!. Sabíamos de discos como “The Number Of The Beast”, “Pices Of Mind”, “PowerSlave” y los dos discos clásicos con DiAnno; y no fue si no hasta el próximo año que escucharía el disco en vivo “Live Alter Death”. “Iron Maiden”, a esa altura ya se había transformado en una banda, que por su Logo y sus portadas con “Eddie” como protagonista, hasta el mas escéptico enemigo del “Heavy Metal” era capaz de reconocer sin siquiera haberlos escuchado alguna vez en su vida…Es desde ese mismo momento que forma parte de la historia al estar en el inconsciente colectivo de mucha gente…eso es Maiden, y para lograrlo llevaban casi 5 años sacando discos y girando sin parar, logrando llegar a un nivel de composición envidiable por ese entonces. Corría 1984 y el disco encargado de volarnos la cabeza no sería la excepción a lo entregado años pasados. Ya habíamos quedado con la boca abierta al ver la portada del “Pieces Of Mind” el año anterior; y esta portada no se quedaría atrás, un inmenso Eddie en pleno Egipto Faraónico acompañado de temas como “Aces High”, “2 Minutes To Midnight”, “Powerslave” o “The Rime Of The Ancient Mariner” sumada a la histeria que producían al ser tocados en vivo daban fe de lo descrito anteriormente. El “World Slavery Tour” se tornaba con el pasar de las fechas en el Tour mas grande que jamás haya hecho una banda de Rock. Abarcó 24 países, se realizaron 191 conciertos en poco más de 332 días, cubrió todo Estado Unidos, cruzó la “Cortina De Hierro” tocando en países como Polonia, Hungría y Yugoslavia (en ese tiempo). Los días 14,15,16 y 17 de Marzo del ´85 en el mítico “Long Beach Arena” de la ciudad de Los Angeles, California son los escogidos para dar vida al mejor disco en vivo de la década; no hay nada en este disco que este hecho al azar, está todo hecho de tal forma que el pasar de los años se encargarían de situarlo en la cima de lo mejor. Un discurso de Winston Chuchill pronunciado en 1940 en la cámara de los comunes del parlamento Ingles que sirvió de arenga a sus compatriotas para la batalla de Francia es tomado para que miles de Heavys tiemblen al sentir que Harris está en el mismo lugar que tu y se prepara para darte una descarga del mas puro Metal…Ya no puedes escapar y te preparas para escuchar el rugir de miles de soldados metaleros que están dispuestos a entregar su alma por la Doncella, un par de segundos y la apoteótica “Aces High” deja la cagaaaaaa!!,La batalla ha comenzado…Que mejor carta de presentación que este tema?, es el génesis..para el que no sabe lo que es el Heavy Metal este en vivo es la prueba que buscabas para que no tengas dudas el porque ha perdurado por décadas dejando a modas pasajeras atrás…Si aun no estas convencido, dale a temas como “2 Minutes To Midnight”, “The Trooper”, “Revelations”, “The Number Of The Beast”, ”Rime Of The Ancient Mariner”,”Iron Maiden” o “Hallowed Be Thy Name” de seguro servirán para ratificar mucho mas lo dicho un par de líneas atrás. Cada tema de este en vivo, no dejando a ninguno fuera, son claramente una muestra del metal de los ´80; encuentras melodías, ritmos, lírica, temática, actuación. Todas cualidades que han sido imitadas por cientos de bandas y estilos dentro del Metal, dejando en claro la influencia de la “Doncella” en cuanta banda salga al mundo. Todo en esta gira es a escala mayor, desde los casi 150.000 Watts de sonido, cerca de 60 monitores, 8 toneladas de equipamientos, mas de 7 kilómetros de cables, todo esto movido por mas de 160.000 kilómetros alrededor del mundo, fueron 5 buses adaptados para la banda y los mas de 60 integrantes de su staff, 6 camiones con 13 metros de largo servían para cargar las 40 toneladas de material…en resumen, se puede tener una idea de lo que fue este tour mundial en ese recordado 1985. También le podemos sumar las increíbles interpretaciones, memorables presentaciones míticas, llenos totales en cada y una de las noches en locales con mas de 50.000 personas, una puesta en escena que marco una nueva forma de los conciertos, todo plasmado en ese tiempo en dos cassettes, vinilo doble y un VHS, que hasta el día de hoy conservo una copia que me conseguí allá por el ´87. Maiden ha sido una escuela para muchas bandas en todo aspecto, sus montajes en el escenario han sido copiados e influenciados para que se torne una complicidad con la portada del disco que se esta presentando, y el puntapié inicial estuvo a cargo de este Tour en donde muestran toda una creación egipcia, en donde las luces y efectos junto a los detalles de esta dan vida a una perfecta ejecución musical, llegando a su máximo éxtasis en el tema “Iron Maiden”, donde el escenario se abre para dejar salir al sexto integrante de la banda…Un Eddie momificado sale desde una de las pirámides desatando el delirio de los asistentes en aquel magnifico año 1985…26 años mas tarde, este disco sigue causando los mismos escalofríos, te sientes tan orgulloso como el primer día que lo escuchaste…No puedo mas!!!, los dejo, las palabras de churchill han empezado…Adios!!

Disco 1
01.-Intro (Churchill´s Speech)
02.-Aces high
03.-2 Minutes to midnight
04.-The trooper
05.-Revelations
06.-Flight of icarus
07.-Rime of the ancient mariner
08.-Powerslave
09.-The number of the beast
10.-Hallowed be thy name
11.-Iron maiden
12.-Run to the hills
13.-Running free
Disco 2
01.-Wrathchild
02.-Children of the damned
03.-22 Acacia avenue
04.-Die with your boots on
05.-Phamton of the opera
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Especial "LIVE" en los ´80: Baron Rojo - Baron Al Rojo Vivo (1984)

Fue a mitad de la década de los ´80 que el Rock español podría mirar de igual a igual a muchos de los grupos que triunfaban en el exterior. Fue en esa mitad que nombres como “Manzano”, “Obus”, “Bella Bestia”, “Angeles Del Infierno”, “Medina Azahara”, “Ñu”, “Sangre Azul” y “Niagara” por nombrar algunos, hacen de las suyas en cuanto programa de Televisión existía: y sus ventas eran igual o mejor a bandas consagradas mundialmente. Pero la banda española de Heavy Metal por excelencia es, y será por siempre “Barón Rojo”, siendo la formación clásica de entonces culpable de discos tan memorables como “Larga Vida Al Rock N Roll” del ´81 o su magnifico “Volumen Brutal” de 1982. Quizás deba vestirme de “Frack” para poder hablar de esta realeza, quizás no sea digno de codearme con la alta alcurnia del Heavy Metal mundial y Español como lo son estos “Barones”, pero por culpa de discos como los antes citados y este en vivo que les mostrare me hacen partícipe de la fiesta Real!!!
Armando y Carlos De Castro, junto a Luis Campusano mas conocido como “El Sherpa” y Hermes Calabria dan vida a uno de los mejores directos en lengua castellana de la historia del Heavy Metal. Corría 1984 y estos weones contaban con un puñado inmejorable de temas, una base sólida de Rockeros como fans , además de contar con el respeto de músicos y medios especializados de toda Europa. Nos habían entregado a esas alturas tres discos llenos de himnos y temas que el tiempo se encargaría de llevarlos a toda retina Rockera de habla hispana, su actuación en el mítico “Reading Festival” del ´82 junto a leyendas como “Iron Maiden”, “Gary Moore”, “Twisted Sister” y “Michael Schenker Group”, versionando sus temas en Ingles no hace mas que sumar mas y mas adeptos a la banda. Fue justamente su segundo disco “Volumen Brutal”, el cual cuenta con una edición en Ingles, que llenan dos noches seguidas en el mes de Febrero el “Palacio De Los Deportes” de la capital Española, en donde le dan vida a lo que seria su primer disco en vivo, el devastador “Barón Al Rojo Vivo”.
Muchos de sus pares les criticaban lo gracioso que resultaban los temas del “Volumen Brutal” en ingles, los acusaban de gordos, pelaos y viejos. Pero parece que a esos weones se les olvidaba que estos gordos, pelaos y viejos rockeros tenían algo que ellos carecían…Clase, la suficiente clase como para tomar el nombre de un legendario aviador de la segunda guerra mundial y dar comienzo a este en vivo con el ruido de las hélices del planeador y detonar su tema homónimo “Barón Rojo”, tema que de seguro Ac/Dc años mas tarde copiaría su arpegio en su tema “Thunderstruck” de su disco “The Razor Edge”, es un tema increíble; de a poco se van incorporando todos los instrumentos hasta llegar a una batería mas acelerada la que obliga a los hermanos De Castro a dar todo lo suyo, hasta que el arpegio se corta y llega el solo memorable de Armando seguido por la frase de Serpa “Mítico Barón….” Y toda la historia épica del Barón y sus hazañas por todo el viejo continente, un corte a mitad de tema es de antología y los chicos vuelven a agruparse musicalmente como en el comienzo del tema, mientras el respetable canta junto a ellos y se da cuenta que está frente a un momento histórico, todo esto se funde en sonidos de guitarras, bajo y batería llegando a un “Climax” perfecto al final del tema. Son estos momentos lo que hacen que un tal Bruce Dickinson subiera a compartir el escenario de Reading Festival. “Incomunicación” tiene de todo lo que un Heavy necesita: poder en los acordes, un excelente coro y una lírica muy directa. Es el turno de tomar el micrófono a Carlos de Castro y pese a contar con menos recursos vocales que Sherpa, se encarga de darle pasión y fuerza a este tema. Armando De Castro se luce al final del tema…un sonido muy ingles con solos que el propio Armando los sabe hacer, cosa que deja demostrado en el siguiente tema “Campo de Concentración” que a esa altura era un tema de su siguiente disco y que no había sido tocado antes…en total fueron cuatro temas nuevos que hicieron su debut en ese concierto. Este tema posee una lírica pesimista, con una sensación apocalíptica, una intro de temer, pero inteligente y creo que nunca antes llevada al rock (en España) antes, deja al descubierto la sucia red fabricante de temor que esta dispuesta a transar y mentir atravéz de la corrupción…unos coros llenos de rebeldía que no hace mas que afirmar lo descrito en su letras, los solos de Armando dejaban con la boca abierta a todo buen critico y músico de ese entonces, una sección final que recuerda para muchos la línea melódica del “Electric Eye” de los Judas”. La siguiente canción, “El mundo puede ser diferente” es uno de los cuatro temas nuevos que incluyeron en este disco, no se porque mierda hicieron esto si sus tres discos anteriores estaban llenos de temazos…la gente hizo sentir el desconocimiento de estos temas…claramente no siendo malos, bajaba la euforia del respetable. Otro clásico fue “Las Flores Del Mal”, un tema anti guerra escrito por Carlos De Castro que con el tiempo se transformaría en uno de los mejores de la banda y uno de los mejores momentos en vivo del Heavy Metal grabado en la península Ibérica…Increíble!!!.El homenaje de los Barones a los caídos del Rock va de la mano del tema “Concierto para Ellos”, leyendas de los ´60 y ´70 desfilan en el coro de este tema, y las magnificas referencias a “Whitesnake” y “Rainbow” dan paso a ese estribillo compuesto por Campuzano…”En cada concierto de Rock&Roll, las campanas doblan por Bon Scott”, seguido por una enumeración de lujo que en lo personal me costo varios años descifrarlo….”Por Janis, Lennon, Allman, Hendrix, Bolan, Bonham, Bryan y Moon”. Un listado de leyendas que poco eran conocido por ese entonces en España, a excepción de “Lennon” y “Hendrix”, lo que habla de una evidente amplitud musical por parte de los integrantes de la banda, lo que hace ser mirados como “Artistas” con ganas de empaparse con la cultura del Rock&Roll….Otro solo de Armando pone la guinda a la torta en este tema. “Mensajeros de la Destrucción” y “Atacó el hombre blanco”, eran también temas nuevos que la banda hizo estreno esa noche, lo que (repito) sin llegar a ser flojas, bajaban el nivel y la intensidad del concierto…Lo bueno para nosotros es que este disco no llego en el año a nuestras manos, por lo que tuvimos la oportunidad de escuchar su siguiente disco en donde venian estos temas, por lo que para nosotros eran temazos que ya habían sido escuchados, pero mantengo que no eran tan masivos como fueron temas que quedaron fuera y que años mas tarde vieran la luz en el mini disco en vivo del ´86 “Siempre estáis allí” que contenía las sobras de este doble en vivo.
“Tierra de Vándalos”, suena “la raja ”, un temita del ´83 que abre esta segunda patita de este “…Al Rojo Vivo”..este tema viene enlazado por un “larguisiisisisimo” solo de Armando de Castro que se gana al publico con una alusión al “Whole Lotta Love” de los Zeppelin, tema que enlaza el virtuosismo de la guitarra de este “Coño” al interpretar una pieza Hungara del folklor popular de Vittorio Monti de nombre “Czardas”…Bien por los Barones!!. Otro de antología es el tema “Los Roqueros Se Van Al Infierno” (como si no lo supiéramos!!), una composición de Serpa y su esposa Carolina Cortes, este tema fácilmente puede resumir las aventuras de cada Rockero ochentero, al menos de varios que conozco y la pasábamos juntos en aquellos tiempos..No hay tregua y la banda se manda “Buenos Aires”, una instrumental que nos muestra a la banda en toda su expresión…suenan la raja, el sonido ingles de bandas como Saxon, Judas, Lizzy y Judas están mas que presente en esta interpretación; y eso que no soy muy adicto a estos temas sin voces!!, lo amarran con un grandioso solo de batería de Calabria, muy buenos golpes y ritmo en su ejecución, es un solo que no aburre para nada, lejos de esos solos que nada aportan!!…aplausos para El. “Resistire” es otra de las composiciones magistrales de Sherpa y su esposa, pero ahora se suman a la composición el resto de la banda, un tema que hacen elevar el repertorio del disco y de paso empezar a terminar esta entrega en vivo de los Barones, no sin antes refregarles en la cara al sello CBS lo equivocados que estaban y demostrarle que si podían seguir sin Ellos, “Con Botas Sucias”, de ahí el título de tema, es la encargada de cerrar esta entrega ,pero antes el solo de bajo magistral del Sherpa deja al respetable en un climax que pocos lo podrán contar, haber estado allí, en ese año, cuando la cosa estaba complicada en España y en varias partes del Globo, y darse el lujo de corear temas como los antes descritos, sentirlos tan vigentes por ese entonces, y darse el lujo de 27 años después sentirlos tal cual lo hiciste en esos años, es algo impagable. “Barón al Rojo Vivo” un disco en nuestra lengua, con mensajes en nuestra lengua..pero con una entrega universal, tal cual lo sabe hacer el viejo y querido Rock!!!. Espero que lo disfruten. Chao!!

José Luis Campuzano: Bajo y Voz
Carlos de Castro: Guitarra y Voz
Armando de Castro: Guitarra
Hermes Calabria: Batería

Cd1
01.-Barón Rojo
02.-Incomunicación
03.-Campo de Concentración
04.-El mundo puede ser diferente
05.-Las Flores del Mal
06.-Concierto para Ellos
07.-Mensajeros de la Destrucción
08.-Atacó el hombre blanco
Cd2
01.-Tierra de Vándalos
02.-Solo de Guitarra
03.-Muchísimo Amor
04.-Czardas
05.-Los Rockeros van al Infierno
06.-Buenos Aires
07.-Solo de Batería
08.-Resistiré
09.-Con Botas Sucias
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Especial “LIVE” en los ´80: Ozzy Osbourne – Speak Of The Devil (1982)

Bastaron 2 años fuera de “Black Sabbath”, para que Ozzy volviera ser el interprete de estos temas de forma magistral, un disco lanzado casi a la fuerza, ya que debería de haber sido con temas de sus dos primeros discos como solista, pero la muerte el día 9 de Marzo del ´82 de su compinche de entonces Randy Rhoads hizo que este disco solo contara con temas de Sabbath; y de paso no ser visto como un aprovechamiento si hubiesen lanzado uno con su guitarrista fallecido…Ozzy recluta a Bernie Thorme que venia de la “Ian Gillan Band”, pero este no fue del total gusto del Madman, por lo que recurre a un desconocido chico de nombre Brad Gillis al cual solo le manda un pasaje de ida desde la costa oeste de Estados Unidos a Nueva York para que se presentase a una prueba de sonido, si es que era rechazado por Ozzy debería de sacar de su bolsillo el viaje de vuelta a su calida California…No fue necesario ese pasaje, porque el crespo chico se adueña del puesto para continuar la gira del disco “Diary Of A Madman”.
Lanzado el 30 de noviembre del ´82 bajo el nombre de “Speak Of The Devil”en América y como “Talk Of The Devil” en el Reino Unido y grabado en el mítico “The Ritz” de la ciudad de Nueva York el día 26 y 27 de Septiembre de ese mismo año. Su formación era de lujo, un por entonces desconocido Brad Gillis que ocupaba el puesto del fallecido Rhoads, Rudy Sarzo, Tommy Aldridge y Don Airey que junto a la voz del “Madman” detonan tema tras tema los himnos mas Sabáticos, dándoles un aire fresco a ese sonido setentero de los chicos de Birmingham. En su primera edición dejan fuera el tema “Sweet Leaft” sin embargo la incluyen en la reedición de 1995, lo lamentable vendría en el 2002 cuando deciden sacar de catalogo el disco. También se le agrega un VHS bajo el mismo nombre, pero con muy distinto contenido. Ozzy se despacha temas propios de los dos discos anteriores, además de temas de Sabbath, la alineación sigue siendo la misma. Había dejado de existir uno de los mejores descubrimientos en lo que a guitarra respecta, Ozzy lo sintió mucho; pero el show debía de continuar y habían muchas fechas que cumplir de la gira del “Diary Of A Madman”, era hora de honrrar a su joven amigo, y es allí que Ozzy deja de lado sus lagrimas y penas por la perdida. El resultado seria algo increíblemente a la vena, la forma de tocar clásicos tan potentes como lo son “Black Sabbath”, “Faries Wear Boots” o el increíble “NIB” va mas allá de la forma cruda y arcaica que tenían estos temas en nuestra retina, lo que los llevan inclusive estar por encima de los propios Sabbath de entonces, tanto en la calidad del sonido como en la pasión en ser cantados. Este es un disco que solo cumple con decirnos que este weon drogadicto , alcohólico, y loco por naturaleza es amo y señor del Metal de todos los tiempos, y que de pasada nos recuerda el porque cresta los “Black Sabbath” son los malditos padres de todo esto que llamamos “Heavy Metal”, el que no llegase a pensar igual, puede cambiar de Blog o simplemente irse a la cresta!!. Recuerdo que en esos años, lo único en vivo de “Black Sabbath” era un directo bajo el nombre de “Live At Last”, un disco del ´80 pero con una grabación del ´73. 22 años mas tarde seria reeditado y mejorado bajo el nombre de “Past Live” en una edición doble del sello “Sanctuary Records”…Gracias a Dios, osea a Ozzy, es que cada cierto tiempo teníamos la generosidad de seguir escuchando los benditos sonidos de estos weones salidos de la mal oliente Birmingham de principios de los ´70, la historia del “Speak Of The Devil”, el directo por excelencia del Madman está con nosotros y esta es su reseña…que me disculpe el “Tribute”
Ozzy, y por ese entonces, su reciente esposa y manager Sharon Arden, deciden sacar este en vivo e interpretar solo temas de “Black Sabbath” en señal de duelo por la muerte de Randy Rhoads y no ser tildados de aprovechadores de la situación. Otro rumor es la maniobra de dejar como las weas las interpretaciones que hacia Ronnie James Dio en el reciente disco en vivo de los Sabbath, el “Live Evil”, sea lo que haya sido, el Madman sale ganando por donde lo mires al interpretar tan magníficos temas como los son “War Pigs”, “Iron Man” o la tétrica “Black Sabbath”. Los especialistas han considerado por décadas al “Speak Of The Devil” como el mejor en vivo tanto de Ozzy como de “Black Sabbath”, siendo este ultimo un disco en solitario del Loco Ozzy.
La machacante “Sympton Of The Universe” como apertura deja la caga, la voz de Ozzy suena como nunca, muy clara, Tommy Aldridge le pega como si fuera su suegra a los tambores…y Brad Gillis nos deja con la boca abierta con esos Riffs matadores inventados por Iommi…No podría haber mejor empezada que este tema para este disco. Un par de frases donde claramente se puede escuchar la palabra “Cocaine” y empieza a sonar “Snowblind”; repito, la voz de Ozzy o está increíble (se que existen los arreglos propios de estos en vivo) o esta muy arreglada…se empieza a notar el bajo de Sarzo. La tétrica “Black Sabbath” es la que continua….creo que están los mejores lamentos de la carrera de Ozzy en esta interpretación, es sencillamente “Increíble”….Sarzo, Aldridge y Gillis, nada que decir….complementados al 100%. “Fairies Wear Boots” y su empezada me remonta al Sabbath original…suavecita en su comienzo, seguida de un Stoner para meterse de lleno al sonido característico de los creadores. Los vientos de guerra se hacen presente con la magnifica interpretación de “War Pigs”…ese golpe de platillo a destiempo solo lo hace a la perfección el señor Bill Ward, así que, que me perdonen Aldridge, Castillo, Kerslake, Castronovo, Portnoy y los otros…Gillis una vez mas increíble en los solos, y el bajo de fondo nada que envidiarle a Butler….Bueno si, Butler es un Sabbath y eso no es cualquier cosa. Armónica perfecta y el comienzo de “The Wizard” se hace presente, para mi uno de los mejores temas de la carrera de Sabbath, la primera estrofa del tema y la “sincronización No sincronizada” de la batería hace de este tema una pieza única, aquí siento que la guitarra de Gillis no está a la altura…en los solos se nota. La siguiente prende a todos, “NIB”, simplemente bien ejecutada, es claramente un tema de Gezzer Butler, por lo que Sarzo no podría haber quedado mal en el sonido del bajo. “Sweet Leaf” es la siguiente…Todos los temas suenan increíble…dejaría de escribir para seguir escuchando este disco!!!..Me sorprende la “Never Say Die”, un tema que si no me equivoco, es en este único disco que es tocada en vivo de forma oficial, y su interpretación es sencillamente Increíble. “Sabbath Bloody Sabbath” siempre la he escuchado de forma horrible, y es acá en donde tiene su mejor ejecución pienso Yo, aunque le baja los bonos en no incluir la parte del medio del coro en donde claramente la voz de Ozzy no estaba llegando a esos agudos. Lo que viene deja la caga, una fusión entre “Iron Man” y “Children of the Grave” nos hace llegara al climax de este disco….los músicos en su mejor momento, el broche de oro a cargo de “Paranoid” y el fin de una velada que pocos tuvieron el placer de ver…El solo hecho de pensar que Iommi, Butler y Ward son los únicos en darle vida a la estructura sólida y candente de temas como los antes citados nos hace cuestionar cualquier tipo de cover o segundos intentos al respecto; pero Sarzo, Aldridge y Gillis hacen los meritos suficientes para ganarse el sueldo y los bonos que pueda tener esta “pega”. La carrera que siguieron los integrantes de este disco no es menor…Night Ranger, Whitesnake, Quiet Riot por nombrar las principales colaboraciones de estos tipos..El tema “Never Say Die” no hace mas que preguntarme lo poco que fue valorado ese disco, esta lejos de obras maestras como el “Master Of Reality”, un disco discreto para muchos, pero no por eso malo…Si le hubiesen dado el tiempo de recuperarse, estoy seguro que Ozzy le hubiese regalado al mundo entero esta presentación bajo el nombre de “Black Sabbath”…Cuando se le escucha orgullosamente al termino del primer tema “The Madman is back!” no hace mas que decirnos que el tipo lo ha pasado mal, nos hace creer que esta rehabilitado, que los desayunos y almuerzos a base de morros de Cocaine, Chelas y botellas de Vodkas han quedado atrás…y le creemos!!, jajaaj, pero nada de eso estaba superado. Época de festivales y carretes con amigos tan locos como El. Nikki Sixx declaraba que eran Ellos los mas peligrosos y locos de la escena…Ozzy les enseño como “jalar” una fila de hormigas como si fuera cocaina, y beber la orina de Tommy Lee como si fuera una botella de cerveza barata…
Fue en este disco que Brad Gillis saca a relucir su técnica de hacer sonar como si tocara dos riff al mismo tiempo lo que le sirvio para formar “Night Ranger”. Rudy Sarzo se uniría a Kevin Dubrow en los “Quiet Riot” y años mas tarde se volvería a juntar con Aldridge en los “Whitesnake” del 87, y Ozzy seguiría con su escuela busca talentos al encontrar y reclutar a Jake E. Lee para lo que seria su siguiente disco, el “Bark Att The Moon”. Alguien dijo que solo puedes confiar en ti mismo..y en los seis primeros discos de “Black Sabbath”…desde ahora puedes también confiar en el “Speak Of The Devil”, palabra firmada….Nos vemos!!

01.-Symptom of the Universe
02.-Snowblind
03.-Black Sabbath
04.-Fairies Wear Boots
05.-War Pigs
06.-The Wizard
07.-N.I.B
08.-Sweet Leaf
09.-Never Say Die
10.-Sabbath, Bloody Sabbath
11.-Iron Man-Children of the Grave
12.-Paranoid
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Especial “LIVE” en los ´80: Scoprions - World Wide Live (1985)

Segundo disco en vivo de estos alemanes, luego de su increíble disco setentero “Tokio Tapes”, en donde encontrábamos a una banda mucho mas orientado a darle cabida a la creatividad de su guitarrista Uli Jon Roth que a la banda en su totalidad, ese disco abarcaba el sonido de sus primeros cuatro discos…Lo mismo ocurriría con este “World Wide Live” en donde dan cabida a temas de la era Matthias Jabs, pero que sin lugar a dudas estaba orientado a mas al sonido de una banda que a una exhibición de uno de ellos. Para mi es una pieza imperdible de los en vivo de la década de los ´80, parido en el año 1985, un año en donde salieron a la luz varios discos en vivo , siendo uno de ellos el “Life After Death” de Iron Maiden, el “Double Trouble” de Molly Hatchet, el “Open Fire” de Y&T, el “Stages” de Triumph, o el “Staying Alive” de Accept ...De seguro uno de los nombrados estará en esta lista de los 5 mejores!!
Los temas fueron sacados de los conciertos ofrecidos en el “Sport Arena” de San Diego el día 26 de abril del ´84, en el “The Forum” de Los Ángeles en los días 24 y 25 de Abril, en el “Pacific Amphitheatre” de Costa Mesa el día 28 de Abril, en el “Bercy” de Paris el día 29 de Febrero, y por ultimo, de su natal Alemania en el “Sporthalle” de Colonia el día 17 de noviembre del mismo año. Yo tuve (y tengo aún) la edición doble en cassete con los 19 temas, mas tarde con la llegada del formato CD la discográfica decide dejar fuera 4 temas para que cupiese en el nuevo formato de CD, lo que fue realmente un suicidio dejando fuera a temas como el brutal “Can’t Get Enought” en sus dos partes…La revindicacion vendría años después con la reedición de este en un formato doble en donde si incluyen los 19 temas…
…Sábado en la noche, después de una agitada tarde con los amigos me preparo a salir y seguir pasándola bien, otros años, otra edad…pero los mismo amigotes de siempre. Mientras busco el cassete para que suene mientras me doy una ducha encuentro el “World Wide Live”, play y la cuenta regresiva no se hace esperar y 44 segundos después tengo el “Coming Home” sonando a todo volumen en la casa…nadie me molesta, no hay nadie en casa, es como si fuera parte del show!!!...La voz de Klaus Meine suena impecable, habían dejado la caga con su anterior disco, el “Love At The Fisrt Swing” y este en vivo así lo demostraba…el agua corría y mi ingles “chamulleado” hacía de las suyas entonando el coro a todo “chancho”, no hay pausa y me regalan el “Blackout”, me creía parte de la banda; un guitarrista mas…poco me importaba si alguien estaba golpeando la puerta o la pared para que bajara el volumen…a la mierda!! era “Scorpions” y no podía parar el sonido a la mitad…tenia la caga en el baño, jaja, llego a la pieza y pesco la escoba y empiezo a guitarrear mientras a toda voz le doy al coro…increíble!!!. ”Bad Boys Running Wild” y la cosa se pone mejor aún, eligiendo la polera para la salida…una blanca del “Savage Amussement” es la elegida, a ratos me quedo quieto y pienso en como seria ser parte del publico, la imaginación era todo lo que teníamos en esos tiempos…”Loving You Sunday Morning” y “Make It Real” ponen un poco de pausa bajando un poco la intensidad del disco, pero no te dan tregua con el siguiente, “Big City Night”..otra vez pesco la escoba y empiezo a soñar en ser un guitarrista y también vocalista haciendo mis piruetas como tal…jajajaj, era mi noche y estaba animado…pronto llegarían un par de amigos para hacer la previa hasta como las 22:00, antes que llegara mi hermana de la pega, estaba todo programado. Suena el “Coast To Coast”, un tema instrumental que poco y nada se sabia de el, pero que me deja con la boca abierta en su coro “meloso y coqueto”…era hora de dejar la marca de Schenker en el disco, el tipo nunca fue un guitarrista de solos pomposos y mucho menos…era el dueño de la melodía en la banda. “Holyday” me da la pausa para terminar de vestirme y arreglarme, sin quitarle oído a lo que sonaba…en esa pausa salgo a ver a fuera y me encuentro con dos amigos que estaban como weones gritando pa que le abriera la puerta, jajaj, “Jorge Blanco” y el gordo “Valencia”…no se porque chucha me juntaba con ese “guatón culiao” si era mas fome que la chucha!!!...con el tiempo supe el porque….tenia una hermana que apresuradamente crecía y se transformaba en mi distracción..Los hago entrar y la romántica “Still Loving You” ya esta sonando, un clásico de fiestas de casas y ruptura de pololeos…imperdible!!, aunque debo decir que años mas tarde haría un listado de los 5 temas que no volvería a escuchar por un buen rato…y este era una de ellos!!. Terminó del primer cassete lo que da pa mandar al guaton Valencia a comprar unos “Manquehuitos” pa ir bajando al Liko´s ya un poco Chistoso…”Rock You Like A Hurricane” prende otra vez el disco, su anterior disco venia lleno de éxitos y este era uno de ellos, y a esa altura ya lo sabíamos de memoria. Llega el guatón con lo encargado y empieza el “Can´t Live Without You” y empieza a quedar la caga en la pieza…un weon con la escoba de guitarra, el otro sentado golpeando no se con que cresta la cama como baterista y yo con mi ingles chamulleado, temaaaazo!!!!, uno de los mejores del disco, la siguiente seguiría en la misma línea, “Another Piece Of Me”; pero el “The Zoo” es con el cual alucinamos y de que manera…”Pitito” sacado por Jorge Blanco y el “No One Like You” que seguía…la imagen era: sentados todos cantando, jajajaj, que buen tiempo weon!!...”Dynamite” nos regresa a tierra y para finalizar el “Can´t Get Enought” con un solo de Matthias Jabs entre medio que hace olvidar la década pasada y su guitarrista Uli Jon Roth, y lo consigue con creces en la década del ´80 con discos tan memorable como este…El cassete termina, no hay mas cigarros ni manquehuitos, nos quedan unos minutos para dejar un poco ordenada la pieza…se apaga el equipo, un poco de ambiental y nos despedimos de la previa…caminando rumbo a la playa a juntarnos con mas amigos…claro, comentando el disco. Chao.

Klaus Meine - Voz
Rudolf Schenker - Guitarra
Matthias Jabs - Guitarra
Francis Buchholz - Bajo
Herman Rarebell - Batería

01.-Countdown (Instrumental)
02.-Coming Home
03.-Blackout
04.-Bad Boys Running Wild
05.-Loving You Sunday Morning
06.-Make It Real
07.-Big City Nights
08.-Coast to Coast
09.-Holiday
10.-Still Loving You
11.-Rock You Like a Hurricane
12.-Can't Live Without You
13.-Another Piece of Meat
14.-The Zoo
15.-No One Like You
16.-Dynamite
17.-Can't Get Enough Pt. 1
18.-Six String Sting (Matthias Jabs)
19.-Can't Get Enough Pt. 2
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Especial "LIVE" en los ´80: Judas Priest – Priest…Live! (1987)

…Del disco “Jhon Wesley Harding”, en donde se encontraba el tema “The Ballad Of Frankie Lee And Judas Priest” del gran Bob Dylan del año ´67 que escuchaban por ese entonces dos muchachos que lo único que querían en ese momento era encontrar un nuevo nombre para su banda de Rock...!!! Esos pendejos eran Al Atkins y Bruno Stapenhill; los que deciden que su nueva banda tomaría el nombre de “Judas Priest”. Y es de esta banda que empiezo este especial de los 5 mejores discos en vivo de los 80…los gloriosos 80!!!.
Su entrada a la década de los ´80, no podía ser de otra forma..las guitarras se afilan mas, el golpe de batería es mas seco en las manos de Holland…4 discos pasaron para dejar plasmada su fuerza en vivo, “Priest…Live!” fue el segundo disco en vivo de la banda y el décimo segundo en su carrera. Grabado en el “The Omni” de la ciudad de Atlanta, Georgia el día 15 de Junio y en el “Reunión Arena” de la ciudad de Dallas, Texas el 27 del mismo mes del glorioso año 1986. Todos los temas del disco fueron grabados en vivo en ese año bajo la gira “Fuel For Life Tour” del disco “Turbo” en donde no encontraríamos temas de su época setentera; aunque años mas tarde en su versión remasterizada del 2002 encontraríamos el tema “Hell Bent For Leather”. Si bien es cierto que el sonido es mucho mas en vivo que su disco “Unleashed In the East”, “Priest…Live!” no logró vender lo mismo que su antecesor en esta materia; sin embargo fue disco de oro en los Estados Unidos. La versión para el tema “Heading Out To The Highway” nos regala solos por separados de los señores K.K. y Glenn, cosa que no estaba en su versión original de estudio, la que la hace mas larga de lo normal, mientras que la clásica “Breaking The Law” incluye un solo de de K.K. que tampoco encontramos en la original. Este disco sale a la luz el día 21 de Junio del ´87 en una versión doble que deja a todos los fans con la boca abierta, en el 2002 sería remasterizado digitalmente con tres bonus tracks y el 2003 saldría su versión en video en la edición del DVD “Electric Eyes” del concierto ofrecido en el “Reunion Dallas”. Vamos con un poco mas de historia al respecto, corría el ´86 y estos weones lanzan al mercado el disco “Turbo”, disco que hizo arrugar frentes por doquier; muchos medios cuestionaron este disco tratándolo de “suavecito y vendido”. Los “Judas” habían optado por un sonido mas sintetizado y una vestimenta que si bien era de cuero (como en aquellos tiempos), conjugaba con colores propios de la onda “Glam” que hacia lo suyo en esos años..Y claro!!, sus ojos también estaban puesto en la MTV y las FMs de esos años…Muchos se preguntaban cual es su mejor “directo”, si el “Unleashed In The East” o el “Priest…Live!”; primero decir que hay varios años de diferencias entre ambos discos, también decir que su sonido setentero es propio de esa década y a estas alturas había quedado guardado en el baúl de los sonidos, ya que de frentón estaban en una década que no permitía retroceso en lo musical. Como les decía, es un disco marcado por el disco anterior, priman los sintetizadores lo que hace definirlo como una propuesta mucho mas comercial y menos agresivo, sin dejar de lado el Rock por supuesto!!. Esta puesta nueva de la banda es total, se apuesta por lo nuevo, creo que es la partida para que los “Judas” hayan renegado hasta el día de hoy de temas y sonido de sus antiguos discos (de los ´70) que tanto gusta…Este disco doble fue acompañado con la edición de un VHS en donde lo curioso serian las imágenes de este que no coinciden con el sonido del disco. El video muestra imágenes del concierto de Austin, Texas; del día 28 de Junio…Recuerdo que cuando le pegue la primera escuchada, me llamó mucho la atención el arranque del concierto con el tema “Out In The Cold”, un tema con una magnifica introducción pero que en su evolución siempre se mantiene suavecito, con ciertas dosis de guitarra pero nunca escapándose de lo suave que es, de frentón no era algo habitual viniendo de los Judas, pero me tapa la boca al conseguir encender al respetable cuando empieza a sonar la voz del “Metal God”, la pausa es pequeña y de inmediato el “Heading Out The Highway” aportando una dosis mas fuerte de rock y comienzo del duelo guitarrero de Tipton y Downing que se alarga por todo el disco. “Metal Gods” logra en este disco convertirse en una pieza clásica para el futuro (en ese año era un tema mas, un increíble tema mas!!), los efectos, lo fuerte que suena, su pesadez en las cuerdas de estos dos weones…Temazooo!!. Ya consagrada, es el turno de “Breaking The Law”, mas rápida de lo normal suena como que fuese el final del concierto…el primer “Climax” de este disco de seguro. “Love Bites” suena increíble, el sonido de su anterior disco se hace presente en gloria y majestad en este tema…te pican las patas por seguir el ritmo…Quien chucha dijo que el “Turbo” era un mal disco????. Turno para la melodía, turno para el tema “Some Heads Are Gonna Roll” que en lo personal es uno de mis preferidos en este disco…la melodía no deja nada al azar, el par de guitarras lo hacen todo…viendo el video muestran a un par de chicos haciendo un bailecito con este tema…uno de los mejores en mi opinión, pero que no tiene el reconocimiento que debiera tener…Turno del señor Halford para mostrar todo su potencial, “The Sentinel” se transforma en imprescindible…Halford haciendo lo que quiere con su voz y alcanzando unos agudos increíbles. En todo gran disco debe haber un cierto bajon…y personalmente y de forma muy humilde creo que el “Private Property” se ganó el premio, no siendo un mal tema, siento que le falta algo para estar a la altura de este en vivo… Se ha llegado a la mitad del disco y la adrenalina no baja nada, la segunda parte nos regala el cañero “Rock You All Around The World”, un himno de esos que solo saben hacer las bandas de Rock, un coro que te invita a Rockear en donde estés…, Inconfundible la intro de “The Hellion” que da paso al “Electric Eyes” y ese par de estrofas con voz ronca de Halford para dar paso al resto del tema…Clásico de Clásicos”. Turno para el hits de su anterior disco, “Turbo Lover”, un tema que se quiere o se odia, era el tema por el cual “Judas” fue tratado de vendidos, de suavizar su sonido, de venderse a las Fms, de no ser fiel a su sonido tradicional, y me refiero al sonido que los hizo grandes como lo fueron los discos “Defenders Of The Faith” y el “Screaming For Vengeance”…pero saben una cosa chicos?...los mismos detractores de ese entonces adoran este disco ahora…tiempo al tiempo!!.. El sonido característico de la Harley Davidson sale a escena, es el turno de “Freewheel Burning”, las revoluciones suben a mil, la metralleta de palabras en este tema, Halford las maneja a la perfección al igual que el alarde guitarristico de estos dos “Novatos” de las cuerdas. La versión en vivo del “Living After Midnight” la hace transformar en otro clásico con el tiempo, cumple a cabalidad todo los argumentos para serlo, siendo con los años el tema más versionado de los “Judas”, para cerrar la fiesta nos regalan “You´ve Got Another Thing Comin´” en donde aprovechan el jugueteo con el publico, típico allá por los ´80 son estos temitas…Corrían esos años y el disco llegaba a su fin, pero en su reedición, este mismo disco nos regala 2 temitas mas; el “Screaming For Vengeance” y el “Hell Bent For Leather”. Este “Priest…Live!“ puede que no sea uno de tus 5 discos en vivo preferidos de los ´80…Quizás por que no lo viviste en ese momento, quizás porque no le diste la importancia que debería, quizás porque nunca llego a tus manos…pero de una cosas si estoy seguro, si te gustaba el Heavy en esos años no pudo haber pasado por tu cabeza el no querer escucharlo….

Rob Halford : Vocals
Glenn Tipton : Guitars
K.K. Downing : Guitars
Ian Hill : Bass
Dave Holland : Drums

CD 1:
01.-Out in the Cold
02.-Heading Out to the Highway
03.-Metal Gods
04.-Breaking the Law
05.-Love Bites
06.-Some Heads Are Gonna Roll
07.-Sentinel, The
08.-Private Property

CD 2:
01.-Rock You All Around the World
02.-Electric Eye
03.-Turbo Lover
04.-Freewheel Burning
05.-Parental Guidance
06.-Living After Midnight
07.-You've Got Another Thing Coming
08.-Screaming For Vengeance (Bonus)
09.-Rock Hard, Ride Free - (Bonus)
10.-Hell Bent For Leather - (Bonus)
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