Especial Background - Toni Iommi & Glenn Hughes - Eight Star

Alguien dijo por ahí que las segundas partes nunca superan a las primeras, por eso soy un convencido que hay aventuras (discos) que deben quedar ahí no mas, como una aventura...No me imagino un "Born Again II" por ejemplo...pero aveces la voluntad de uno, no es la de los otros, y fue el disco "Seventh Star" el que pago los platos rotos, eso si, casi 15 años después.
"Eight Star", el disco que juntó a dos grandes es el que nos introduce a este, el tercer "Especial Background"
En Enero del 2000 pocos sabían la noticia de que Tony Iommi, la columna vertebral de "Black Sabbath", estaba dispuesto a sacar al mercado el disco "Eight Star", grabado en junio del ´96 en el estudio de su natal Birmingham, Inglaterra. Junto con el guitarrista estaban Glenn Hughes en la voz y bajo, el ex "Trapeze" y "Judas Priest" Dave Holland en la bateria y el actual Deep Purple y dueño de la magnifica introducción del "Mr. Crowley" Don Airey. Durante algunas semanas el
cuarteto pre produjo lo que, según el propio Iommi, seria su primer disco como solista, siguiendo la línea del "Seventh Star" lanzado en el año 1986 que bajo presión del sello fue sacado al mercado con el nombre de "Black Sabbath featuring Toni Iommi", que a decir verdad, se alejaba mucho del sonido del Sabbath que estábamos acostumbrado a escuchar, aunque era un disco muy bueno. Seguido del lanzamiento llega la gira "Seventh Star Tour" que rápidamente se evidencian los problemas de Drogas y Alcohol de Glenn Hughes, ni siquiera conseguía mantenerse de pie en las únicas seis presentaciones que hicieron como banda, no dejando mas
alternativa al señor del Riff que destituirlo y reemplazarlo por otro genio de nombre Ray Gillen...Después de eso, Hughes y Iommi nunca mas cruzarían palabras, hasta que un día...
En noviembre del 95 un conocido conductor de radio brasileña "Vitao Bonesso" entrevista a Toni Iommi poco antes de una presentación de la "Forbidden Tour" en Manchester, Inglaterra, La noche después de la presentación se vuelve a encontrar con Iommi en el hotel en donde se hospedaba la banda, en ese momento Iommi lo invita para asistir a las presentaciones que quedaban pendientes en tierras Inglesas. Vitao Bonesso le dice que no puede aceptar la invitación, pues Él tendría que asistir a un concierto de Glenn Hughes al día siguiente en la ciudad de Glasgow, Escocia. Fue en ese mismo momento que el propio Iommi comienza a elogiar a Hughes por la fuerza de voluntad que lo llevo a liberarse por completo de las drogas y el copete,
al mismo tiempo que lamentaba los problemas que había ocasionado con su comportamiento
ocurridos en la "Seventh Star Tour"; añadiendo que le gustaría poder encontrarse con Glenn y poder llevar a cabo algún proyecto juntos, cuando se despidieron, Tony le pide mandar un saludo y abrazo a Hughes y que si es posible pudiese entrar en contacto con Iommi. Bonesso no llegaría a tiempo para asistir al show de Glenn Hughes en Glasgow pero lo haría 5 días después en el "Rio´s Bradford" en la ciudad de Bradford. Da el recado de Iommi a Glenn lo que pone a Hughes con una cara de expresión con una mezcla de espanto y alegría a la vez. "Mierda, el se recordó de mi???...siempre admire a Toni, El es un Gentlemant y creo que hizo lo correcto en sacarme de la banda en el ´86, voy a entrar en contacto con El". En Abril del ´96 Vitao Bonesso recibe un llamado telefónico de Glenn Hughes en donde le comenta sobre algunas ideas que El y Toni Iommi están planeando y que probablemente se convierta en una pre producción de un trabajo en conjunto que la dupla comenzaría a grabar al final de Julio de ese mismo año, "Eso esta aconteciendo por causa suya mi amigo", le dice Glenn Hughes...Y fue lo que aconteció; mas en septiembre de ese mismo año, Toni Iommi se vio obligado a romper las grabaciones del proyecto, pues una posible vuelta de "Black Sabbath" con su formación original estaba siendo planeada por las esposas-manager de los chicos de Birmingham, lo que se volvería una realidad para el mundo entero amante de la banda. Las cintas de las sesiones se fueron a Japón, donde fue lanzado en un principio con un tiraje de 500 copias y bautizado con el nombre de "Eight Star".
En Noviembre, Bonesso viaja a Londres a un concierto de "Kiss" en el Wembley Arena, no sin antes sacar boletos para el concierto de Glenn Hughes en la ciudad de Nottingham a casi 70 kilometro de Londres, al cual no pudo llegar por falta de tiempo...días después, supo que en aquella presentación Toni Iommi había subido al escenario y junto a la banda de Hughes tocaron el tema "Hearth Like A Wheel" del disco "Seventh Star"...la cara de Bonesso era de imaginar!!.
En noviembre del ´99, Glenn se presenta en Sao Paulo y durante un almuerzo con Vitao Bonesso,
este le muestra una copia del disco "Eight Star". "Fue una pena no haberle dado la importancia
que se merece a este trabajo, mas valió la pena por nuestro reencuentro" comento Glenn.
En el mismo día, durante una entrevista en la Brasil 2000 FM (Programa de radio de Vitao Bonesso) este le pide escoger un tema del "Eight Star" para ser escuchado, El no sabia a cien ni
acierto cual escoger y le pide la opinión a Bonesso, este le sugiere el tema "I´m Gone" que además le sugiere que sea grabado e incluida dentro de su próximo disco que seria el "Return Of Crystal Karmna". Glenn gusta de la idea y la graba, colocándola en el disco como Bonus Track.
Sobre lo que iría a pasar con "Eight Star", ni Glenn Hughes ni Toni Iommi sabían lo que podría suceder, pudo ser bautizado como un proyecto de Iommi/Hughes, o viceversa, y con la divulgación de la noticia de que Iommi estaría trabajando en las cintas, con la intención de lanzar el álbum, queda la impresión de que "Eight star" (titulo dado por los "piratas"), vendría a ser el segundo trabajo de Toni Iommi...Que es lo que hubiera pensado Hughes al respecto??????...
Fuente: Revista RoadieCrew (Brasil)

Toni Iommi & Glenn HUghes - Eight Star
01-Not The Same
02-I'm Gone
03-Real World
04-Don't You Tell Me
05-I'll Be Fine
06-From Another World
07-Through The Rain
08-Shakin' My Wings
09-No Stranger To Love
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Toni Iommi & Glenn Hughes - The 1996 Dep Sessions
01 - Gone
02 - From Another World
03 - Don't You Tell Me
04 - Don't Drag The River
05 - Fine
06 - Time Is The Healer
07 - I'm Not The Same Man
08 - It Falls Through Me
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Especial Background: Festival California Jam

En materia de festivales, en la actualidad hay por montones y en todas partes, pero sin lugar a dudas los festivales de antaño tienen ese concepto de mega eventos que hoy en día, personalmente, creo que lo tiene solamente el "Wacken Open Air" y nadie mas. En la década de los ´80 encontramos a mi parecer dos de esos mega eventos; el "US Festival" y el "Rock In Rio" que podrán ser materia de un próximo "Especial Background"...pero vamonos mas atrás esta vez...al mítico "California Jam" de 1974. Señores, les doy la bienvenida; esto es un nuevo Background...

Era el 6 de abril de 1974, el local escogido era el autódromo "Notario Motor Speedway" de la pequeña ciudad de Ontario en California, Estados Unidos, este autódromo había sido inaugurado a mediados del ´70 y hasta diciembre de 1980 sirvió para las carreras de la formula Indy y de la Nascar, después un gringo con mas plata lo compro para colocar en ese lugar la "Chevron Oil Company". Bueno en ese lugar el promotor "Paul Treadway" cumpliría su sueño de realizar un festival de música en respuesta a lo que habia sido los festivales de "Woodstock", "Monterrey" y el "Altamond" al que llamó como "California Jam". Era el primer mega evento Rockero de los ´70, pero lo que los medios de ese tiempo no sabían era que ni el mismo Treadway sabia de las proporciones que el festival conseguiría atravéz del tiempo. Por primera ves en la historia de los festivales los mas mínimos detalles fueron minuciosamente planeados con mas de un año de anticipación. El local, la iluminación, los baños, la alimentación y claro, el sonido; hasta la fecha ningún festival había tomado tanta preocupación en su organización. Para el "California Jam", Paul Treadway contrato a la "Tycobrahe Sound Co." que tres semanas antes que empezara el festival comenzó a levantar las torres que darían soporte a las enormes cajas de sonido que producirían mas de 54.000 watts. Treadway también cerro un contrato con el canal "ABC Television" que durante las 4 noches siguientes mostraría la totalidad del festival para todo el territorio de los Estados Unidos en un programa especial bautizado como "In Conceet". Todo lo que en un momento se había planeado para la realización del festival se estaba cumpliendo a cabalidad, las únicas criticas difundidas eran producto de la congestión vehicular en la pequeña ciudad de Ontario, que hizo complicar la vida de los que estaban dispuesto a disfrutar del festival desde su comienzo, fueron 13 millas de congestión, lo que llevo a dejar muchos autos apostados en la carretera y seguir a pie hacia el festival. Cerca de 700 autos fueron remolcados por la policía, mientras que el estacionamiento del evento permaneció casi vacío. Difícilmente alguien se acuerda que bandas actuaron en el California Jam de 1974, por supuesto que "Black Sabbath" y "Deep Purple" son los mas recordados, pero fueron 8 los participantes de esta primera edición: "Rare Earth" "Emerson Lake And Palmer", "Earth Wind And Fire", "The Eagles"( en sus filas se encontraba Jason Browne), "Seal And Crofts", "Black Oark Arkansas" (con Tommy Aldrigde en los tambores), "Black Sabbath" y "Deep Purple". Todas las bandas fueron alojadas en el hotel "Hollyday Inn" situado cerca de 1 hora de donde se realizaba el festival, siendo todos transportados en helicóptero al recinto. "Rare Earth" fue la primera banda en presentarse saliendo al escenario a las 9:45 de la mañana, 15 minutos mas temprano de lo previsto. "Emerson Lake And Palmer" seria la ultima banda en presentarse, dejando el escenario cerca de las 22:15 de la noche. En materia de innovaciones, el "California Jam" contó con tres escenarios móviles que se deslizaban sobre rieles (No señores, el Rock In Rio del ´85 no fue el pionero en esto). Uno de esos escenarios quedo reservado exclusivamente para ser usado para el Headliner y atracción principal del festival, "Emerson Lake And Palmer", mientras que los otros dos fueron utilizados normalmente para las otras bandas. Mientras una banda se presentaba, el otro escenario era preparado para entrar en acción con el siguiente numero. En materia de números el "California Jam" no logro llamar tanto la atención, los festivales de "Woodstock", "Monterrey" y "Altamond" tuvieron entre 300 y 600 mil personas, "Califronia Jam" tuvo en un solo día 200 mil personas, contando con cerca de 30 mil weones que entraron gratis después que una barrera fue derribada, aun así fueron vendidos en un solo día 168.145 tickets, dato extra es que no se vendieron boletos anticipadamente ni por tarjetas de créditos, esta venta fue un record para la época, sumando a sus arcas cerca de 2 millones de dólares que sumado al merchandising y ventas de comida rápida y demás recuerdos sobrepasaron la suma de 7 millones de dólares (fueron consumidos 900.000 hot dog), sin duda alguna todo un suceso. Con la transmisión de ABC Televisión entre mayo y junio de 1974 (incluyendo varias repeticiones) el festival acabo facturando el premio Emmy como mejor sonido, desgraciadamente ningún disco del festival en si llego a ser editado, años mas tarde "Deep Purple" lanzaría el VHS "Live At The Califirnia Jam" y dato curioso es que en todas las grabaciones faltaría el tema "Lay Down Stay Down", y muchos años después el lanzamiento en audio. Todas las imágenes registradas por ABC Televisión son de propiedad de la empresa que hasta ese momento no se mostró interesada en lanzarlas comercialmente. Otro momento inolvidable del festival puede ser encontrado en el video "Black Sabbath History Vol I 1970-1978" en donde Ozzy y Cía tocan "Children Of The Grave" (transmisión en blanco y negro). Todos los shows fueron transmitidos por la radio, pero pocas cintas han resistido al tiempo. Es posible encontrar algunos piratas de esa presentación de "Black Sabbath", como por ejemplo el disco editado bajo el nombre de "Bagdad". De esta primera edición algunos momentos quedaron marcados, como la escena registrada de "Ritchie Blackmore" destrozando su guitarra en una de las cámaras de ABC Televisión y casi al final del show, cuando una explosión tuvo consecuencias inesperada, por poco no se quema el mismisimo Blackmore. Otro momento inolvidable fueron los solos de bateria de Carl Palmer y del tecladista Keith Emerson de "Emerson Lake And Palmer" cuando junto a un gran piano de cola y en pleno extasis musical el piano empieza a girar mientras el tecladista continuaba tocando su solo...simplemente genial el weon...la cago!!!. Con el suceso de la primera edición, aconteció en el mismo local cuatro años mas tarde, el día 18 de mayo de 1978 el "California Jam II" con una audiencia de 300 mil personas y con mas de 220 mil ingresos vendidos. Esta vez los invitados fueron: "Rubicán", "Frank Marino & Mahogany Rush", "Bob Welch", "Santana", "Dave Mason", "Heart, "Ted Nugent", "Foreigner" y "Aerosmith". Meses después llegaría el cd duplo del "California Jam II" registrando los mejores momentos del festival. En 1981 se intento hacer la tercera versión del festival, cuando trágicamente el promotor "Paul Treadway" muere en un accidente aéreo, acabando con la expectativa y el sueño de muchos de asistir al primer mega evento de la década de los ´80. http://rapidshare.com/files/124782207/Black_Sabbath_-_Live_At_The_California_Jam_I__1974_.rar
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Especial Background - Deep Purple - Burn (1974) 30th Anniversary Edition

Este es el segundo background que hago, este es un disco muy especial para mi. . .llegue a ser amonestado en varias oportunidades por mis vecinos por culpa de este disco jajaaj. . esta es la historia detras de la edicion de aniversario de "Burn", el disco mas ardiente de los Purpuras. . . A pesar de las discordancias, la tecnología de hoy en día nos permite editar, mezclar, adicionar, subtraer, remasterizar y buscar en las profundidades de las cintas de sonido de antaño, hasta entonces inaudibles hasta los oídos mas expertos, el real sonido de la grabación y proporcionarnos una satisfacción extremadamente espantosa.
En junio de 1974 salía a la venta el nuevo disco de Deep Purple, “Burn”. Muchos creían que la banda se había acabado cuando la noticia de la salida de Ian Gillan y Roger Glover se hacia publica por los cuatro vientos. No existía internet y las pocas publicaciones que trataban el genero no tenían la fluidez para llegar a todo el mundo con la noticia que Deep Purple ya estaba en el mes de junio del ´74 en plena Gira divulgando su nuevo disco y con dos nuevos integrantes. Para los más fanáticos era algo que nunca imaginaron, escuchar aquella avalancha de riff y cambios absurdos de batería en medio de dos voces que en nada hacia recordar a Ian Gillan. . .era solo ver la contra portada del disco y encontrar los nombres de dos desconocidos, es decir uno totalmente desconocido y el otro no muy conocido.
Se trataba de David Coverdale y Genn Hughes respectivamente. . .debo confesar que “Burn” fue por mucho tiempo el disco (vinilo) que más escuche (El Cherry, Carlos Diaz, el negro Edmundo etc, varios fueron los invitados en ese tiempo )
Quien tuvo la oportunidad de tener las ediciones de aniversario de “In Rock”, “Fireball”, Machine Head” y “Who Do We Think We Are” pueden revivir de una forma diferente estas “Obras Maestras” con un sonido mas limpio, timbres y detalles mas evidentes y claros, dos Out-takes, momentos que acabaron no siendo aprovechados en aquel magnifica álbum y que estuvieron guardados por décadas para ser presentados ante sus fans, todo ilustrado con nuevas portadas, con textos detallados de las sesiones de grabación , fotos inéditas, ect. Con la fase Gillan/Glover debidamente remasterizada y remixada por las hábiles manos del bajista Roger Glover se presenta una gran incognita:¿ Quien chucha se haría cargo de los trabajos conmemorativas de los 30 años de los discos “Burn”, “Stombringer” y “Come Taste The Band”?. . Roger Glover?????.
Al comienzo seria Él el encargado; pero el peso de la ética fue mas fuerte y después de un tiempo Roger Glover descarto definitivamente la posibilidad de ser Él una ves el responsable por la remasterizacion de un disco de los “Purpura”, aun mas, en una fase en donde el no estuvo presente. En septiembre del 2003 en una entrevista a “Backstage” (el mejor programa de Rock de brasil) escuche la entrevista que le hizo Vitao Bonesso a Roger Glover, en donde le pregunto si Él al menos había escuchado las cintas originales del disco “Burn” y esta fue su respuesta: “No, conozco buena parte del disco y cuando aun estaba indeciso en trabajar en la remasterizacion escuche por casualidad el tema “Burn” en la radio de mi auto y pense que muchas cosas podrían ser mejoradas, el bajo no se oía y le faltaba peso. . . “No se dejó esperar la respuesta de su substituto, Glenn Hughes “El porque no se escucha el bajo es por culpa de Martin Birch (productor del disco), nunca me puso atencion a lo que yo queria para el sonido, no me escuchaba, yo use un bajo Rickembacker que requería una cierta técnica para obtener un sonido pesado en estudio, esa practica aún no dominaba por esos tiempos, y pase a usar mi viejo bajo Fender desde el disco Stombringer para adelante”
Después de meses sin saber quien mierda se iba a ser cargo de la remasterizacion, la tarea cayó en las manos de Mattew Taitar que remixó cinco bonus tracks que en realidad son las originales “Burn”, “Mistreated”, “You Fool No One” (con una introducción de guitarra diferente de la original y con un final abrupto), “Sail Away” y la inédita “Coronarias Redig”, tema instrumental grabado en diciembre del ´73 en lso “Rosember´s Studios” de Copenague, Dinamarca, un día después del estreno de la nueva formación en aquella ciudad, y que sirvió como lado “B” de un single. La versión del disco de aniversario es mas larga que la original.El resto de los temas fueron remasterizados en el famoso “Abbey Road Studios”, y se cuenta que David Coverdale y Glenn Hughes estuvieron siguiendo de cerca los trabajos, además de aportar con algunas ideas, sin saber hasta donde esa coordinacion iba a tener algún efecto en los trabajos. Otra duda el respecto de esta edición de 30 años de “Burn” fue la falta de material alternativo, Es diferente a las ediciones conmemorativas de los anteriores discos. “Burn” traería solamente “Coronarias Redig” como una verdadera pieza inédita, sin contar algunos detalles casi desapercibidos en los demás temas. . o sea , muy pocas cosas atractivas en este disco “nuevo”. Como todo fans me compre esta edición y la sorpresa vino de inmediato. . el bajo de Hughes tiene ese peso y sonido de forma clara y contundente, es impresionante la desenvoltura y creatividad de este weon en el tema “Burn”. Todo suena mas limpio y mucho mas pesado, Algunos sonidos del teclados de Lord le fueron sensiblemente bajados, como el sintetizador Moog utilizado en “Sail Away”, Por otro lado el bombo de Ian Paice gano volumen en todos los temas, escuchándose nítidamente los “Kicks” que eran casi imperceptibles en la versión original. La impresión inicial de que la versión de aniversario de “Burn” no iría a pasar desapercibida y no fuera una cosa netamente burocrática se deja ver en los segundos previos de comenzado a sonar el disco, posee todo el peso que ese gran tema siempre tuvo que tener. Si había alguna duda del porque fue uno de los discos que mas escuche , ya no existe mas. . .01.-Burn
02.-Might Just Take Your Life
03.-Lay Down Stay Down
04.-Sail Away
05.-You Fool No One
06.-What's Goin' On Here
07.-Mistreated
08.-A 200
09.-Coronarias Redig (single b-side 2004 remix)
10.-Burn (2004 remix)
11.-Mistreated (2004 remix)
12.-You Fool No One (2004 remix)
13.-Sail Away (2004 remix)
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Fuente: Revista Roadie Crew

Especial Background: Black Sabbath - Black Sabbath (1970

He decidido cada cierto tiempo comentar un disco en profundidad, sacar la informacion mas extraña de la grabacion deun disco determinado, y he decidido comenzar por el priemr disco de Heavy Metal de la Historia. . si señores. . ahi voy. . .
Comentar, hablar y hasta escribir sobre el primer disco de Black Sabbath es mas que gratificante hacerlo, no conozco a nadie (amante del buen Heavy) que no lo haya escuchado. ¿Quién no sabe que el disco fue lanzado un Viernes 13 del mes de febrero del año 1970, o que el nombre de la banda fue inspirado en la película del mismo nombre de Boris Karloff y dirigido por un Italiano de nombre Mario Bava?. . . En fin mucho se ha hablado de este primer disco de los Sabbath, lo que hace que en todas formas (portada, letras, el sonido, su estilo, la mística, etc) sea considerado “El primer disco de Heavy Metal de la historia”, ni ellos mismos imaginarían que serian considerados inventores de un estilo musical; y que ese primer disco hecho de una forma rápida y precaria, fuese pieza básica y obligada en la discografía de cualquier headbanger. Existen detalles sabidos por todos con respecto a la grabación de este primer disco y otros que después de muchas averiguaciones salen a relucir. . .Tottenham Court Road Nº 164/166, es ahí donde quedaba el “Regent Sound studios”, en realidad una pocilga de mala muerte que contaba con una mesa de 4 canales y tres piezas bastantes chicas, en la actualidad existe una sucursal del “Abbey Bank” no dejando huella alguna del citado estudio. . una pena!!!. Pero fue ahí en donde los primeros días de Enero de 1970 cuatro chicos venidos de la “putrefacta” Birmingam (Ozzy, Toni, Gezzer y Bill) daban sus primeros pasos en la historia del Heavy grabando el disco en apenas dos días con un costo de 600 libras. Jim Simpson, empresario de la banda en esa época, rehusó a colocar algunos temas, convenciendo a la banda para que se librara de algunos, dejando fuera del disco los temas: “Song For Jim” del tiempo en que la banda se llamaba “Earth”; y la otra fue “The Rebel” compuesta por el tecladista de la banda “Locomotive” Norman Haines. . . un pedazo de este tema puede ser escuchado en el video “Black Sabbath History Vol I”. De Todos los temas el que llama mas la atención es N.I.B., no por su contenido musical;, si no por su titulo. ¡Que significa esas tres letras?. Ronnie James Dio la llamó “Nativity In Black”, pero mucho antes tenia otro significado” Name In Blood” pero ninguna de las dos está correcta, según Ozzy y Toni Iommi N.I.B. fue por un tiempo el sobrenombre de Bill Ward, la letra que cuenta la historia del diablo que se enamora de una mujer mortal y que pasa a ser una buena persona no tiene nada que ver con el titulo. Iommi cuenta que cuando estaban tocando todos drogados y borrachos, en Hamburgo en el ´69 le dice a Bill Ward, que en ese momento se estaba alizando la barba, “Hey Bill tu barba se esta pareciendo a una punta de lapicera. . . (pen nib), en donde Gezzer se sumó a la talla acotando que podrían bautizar a su próximo tema como NIB”. . fue en ese momento que sus compañeros empezaron a llamar a Bill Ward como Nibby Ward, sobrenombre que duro muy poco por lo demás.La primera edición de Black Sabbath salió a la venta el fatídico día 13 de Febrero de 1970, traía una portada doble, en el interior el nombre de la banda; al lado del logo, una cruz invertida, dentro de la cruz información del disco y la formación que haría historia. . .El vocalista era un tal Ossie Osborne (impreso de esa manera), la edición Inglesa traía los siguientes temas: Black Sabbath, The Wizard, Behind The Wall Of Sleep y N.I.B. en el lado A. En el lado B venían Evil Woman, Sleeping Village y The Warning. Poco antes del lanzamiento del L.P. llegaba a las tiendas el primer single que traía en el lado A Evil Woman y Wicked World en el lado B. El tema Wicked World estaria en la versión americana del disco, sustituyendo a Evil Woman. Evil Woman originalmente compuesta por David Wagner (vocalista), Dick Wiegand (guitarrista) y Larry Wiegand (bajista) de la banda americana “Crow”, el tema The Warning, grabada en otras ediciones con el nombre “Warning” sin la “The” también era una versión compuesta por un tal Dumbar. . . (¿Quién chucha es?. . .) Algunos misterios existentes en la versión americana de Black Sabbath continúan hasta nuestros días, es un álbum lleno de enigmas, el tema Behind The Wall Of Sleep aparecía como “Wasp Behind The Wall Of Sleep Bassically (Bassically es el nombre de la introducción de bajo hecha por Butler). Sleeping Village fue rebautizada como Abit Of Finger Sleeping Village en donde la introducción era “Abit Of Finger”. . .los motivos. . ni los propios dueños de la “Obra” lo saben!!!. Hablando de Sleeping village, fue en ese tema la primera participación de un extraño a la banda, en donde el productor Roger Bain toca el Arpa Judía en los primeros acordes del tema. Después de NIB, la portada es la que despierta mas curiosidad entre los fans de la banda; al final. . .quien chucha es esa mina?, donde chucha fue tomada la foto?. Lo que se sabe es que las tres primeras portadas (Black Sabbath, Paranoid y Master Of Reality) estuvieron a cargo de Markus Keef, un artista contratado por la grabadora. La mujer que aparece frente a la casona llego a ser identificada como la primera mujer de Bill Ward, dato desmentido por el mismo Bill. . pero según Pete Sarfas (periodista y jefe del Black Sabbath Appreciation Society) la “Bruja” era una actriz que fue contratada para una sesión de fotos, Sarfas afirma que meses después, tal actriz llego a conocer a los cuatro integrantes de la banda. . .En una entrevista hecha a Bill Ward se le consulto al respecto y su respuesta fue: “No me recuerdo de ninguna mujer, vivíamos drogados las 24 horas del día. . .” en definitiva, tanto la mujer con el visual vampiresco, como el hombre que aparece en la portada del “Paranoid” sigue siendo unos desconocidos. El misterio Continua...
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