Iron Maiden - "Run For Your Lives" World Tour, Chile 2026

viernes, 6 de noviembre de 2026

…Desde mi ubicación, veíamos como la cancha general se empezaba a repletar, muchos entraban entre vítores y aplausos de un grupo de chicos de seguridad que se habían colocados en cada una de las puertas de entradas a cancha; desde ahí mismo, divisamos a “Jesús”, a los “Teletubies”, a un par de “Plátanos” y a un trio de magos venidos desde la mismísima “Tierra Media”; claro!, si la fecha, 31 de octubre, ameritaba para muchos ir disfrazados a disfrutar de la Doncella.

De a poco, el recinto de Ñuñoa, se llenaba en su totalidad, en su mayoría de poleras negras, las que a las 21:00 horas empezarían a saltar al unísono cuando empezaron los acordes de “Doctor Doctor”, tema ya emblemática en las aperturas de los shows de la Doncella,; desde ese momento, ya nada más importaba, solo esperar los 4 minutos con 12 segundos que dura el tema, para escuchar el minuto con cuarenta y seis segundos de “Ides The March”, la envolvente intro que da inicio a su segundo disco de estudio, “Killers”. Terminada esa intro, “Murders In The Rue Morgue” desataría la locura total en el estadio; volvíamos a ver y oír a la Doncella De Hierro, esta vez, para celebrar con ellos, y con su “Run For Your Lives World Tour”, sus 50 años de trayectoria…

Sabíamos que sería un recorrido por sus primeros nueve discos, desde “Iron Maiden”, el análogo disco debut, a “Fear Of The Dark”, pero no se porque mierda!, no incluyen temas del “No Prayer For The Dying”, su octavo disco; todos!, inclusive este último, forman la columna vertebral de la historia de la banda, colocándolos en el olimpo del Heavy Metal mundial...

No había descanso para las más de 60 mil almas esa noche, y el bajo de Harris ayudaba en eso cuando los acordes de “Wrathchild” empieza a retumbar en los oídos de los que estábamos allí, al igual que el coro de esta, que fue cantado (más bien gritado!) por todos y cada uno de nosotros. No nos habíamos dado ni cuenta!, pero estábamos asistiendo en tiempo real a un tributo al fallecido Paul Di´Anno con los temas que hasta ese momento habíamos escuchado; pero quedaba más!. Nuevamente Harris, en posición desafiante, empuñaba su bajo en dirección al público, los acordes de “Killers” ya llevaban unos segundos cuando los gritos de Dickinson desatan la algarabía nuevamente, que tremendo tema Dios mío!...Dickinson, a sus 68 años, les daba catedra a las nuevas generaciones de cantantes y vocalistas, de cómo ser más que eso!, ser un Frontman. “Phantom Of The Opera” colocaría el fin a la etapa Di´Anno con una asociación poco estética de sonidos dentro del conjunto de liricas que posee el tema, lo que lo hace único!...

Una pequeña pausa, la que no tarda en romperse al escuchar la voz de Barry Clayton con los pasajes bíblicos del “Apocalipsis 13:18”, y que todo fans sabe que significa, nada menos que “The Number Of The Beast”. Fue en el emblemático grito de Dickinson en la apertura del tema que se enciende (para el no gusto de Bruce) la primera bengala en la cancha; y acá me quiero detener un poco… En buen chileno, creo que le ha puesto mucho color al tema de las bengalas el Sr. Dickinson. Si, sabemos la molestia del humo no solo para Él, si no para cualquiera que pueda estar cerca de esa humareda cuando se enciende; pero es un show!, ellos vienen de alguna forma a enloquecer al público, y así lo han hecho y han querido hacerlo también, por más de 5 décadas. Creo que fue en Ecuador que empezó a exagerar de forma brutal a raíz de las bengalas que se encendían. Solo recordarle a Bruce que es en Sudamérica que tienen al mejor y fiel público de la banda, y hasta ahora, ni Adrian, Janick, Steve, Dave ni Simon se han pronunciado al respecto...

Al ver encendida la bengala, se prendieron las alertas en muchos de los asistentes, pensando que la “pataleta” de Bruce podría parar el concierto; pero el tema siguió con saltos, puños en alto coreando el “Six, Six Six; The number of the beast!, entre carreras en círculos y mosh. Era obvio que, una vez terminado el tema, y antes de presentar el siguiente, Bruce tomaría la palabra para tirarles un par de “chuchadas” al mono de la bengala, y saludar a los fans que estaban apretujados y sudados pegados a la reja, presentando la obra llamada, “Infinite Dreams”.

Solo nos bastó ver el telón con la iconografía egipcia para saber que era el turno de “Powerslave”, y fue en este tema que empezamos a fijarnos más en Simon Dawson y sus golpes de baquetas, que, a decir verdad, no alcanza el nivel de Nicko ni mucho menos el de Clive en los temas de la Doncella; para “British Lion” está perfecto, pero para Maiden?...uuuf!.

Llega “Two Minutes To Midnight” y el coro vuelve a poner a prueba los pulmones de todos los que estábamos allí; después vendría una especie de apología hablada de Dickinson entre el agua, el pisco, el whisky y el albatros, para dar comienzo a la obra maestra de “The Rime Of The Ancient Mariner”, en lo personal, uno de los mejores temas de la carera de Maiden. En “Run To The Hills” nos regalan en el coro el nombre de su Worl Tour, y que todos y cada uno de los asistentes esa noche, coreo a más no poder. En este tema, volveríamos a ver una bengala encendida y la molestia de Dickinson nuevamente; pero también volveríamos a ver lo débil de su baterista en un tema que debiera brillar los redobles, lo que hizo poner fuera de ritmo al resto de la banda. Cabe mencionar que los golpes de baqueta en el disco “The Number Of The Beast”, son increíbles!, y que a decir verdad, ni Nicko pudo superar al gran Clive, en los redobles de “The Prisioner” por ejemplo…
“Seven Son Of A Seven Son”, esa obra maestra del disco del mismo nombre, y su luz dramática en la interpretación de Dickinsn no hace más que dejar en alto toda expectativa que se tenía de esta nueva venida de la Doncella, y así se sintió cuando los primeros acordes de “The Trooper” se apoderó de coliseo de Ñuñoa. La típica vestimenta de Dickinson haciendo flamear la bandera Britanica enloqueció al respetable; pero esa locura llega al límite cuando fue la mismísima bandera chilena la que empezó a mover y hacerla flamear. …Apenas sonó los primeros acordes de “Hallowed Be Thy Name”, otro amado, épico y clásico de la banda, miré a mi hija y juntos abrazados empezamos a saltar, fue mi manera de decirle: “Gracias hija por estar conmigo esta noche”. Sabíamos que ya quedaba poco, también lo sabía el público que en este tema, mando a la mierda a Dickinson y prendió bengalas en Cancha, Andes y Galeria. El cierre llegaría con “Iron Maiden”, el himno homónimo que sirvió para una vez más ver a Eddie en el escenario, pero también en 3D como telón de fondo, como queriendo escapar y meterse entre el público chileno.

Se despiden y se apagan las luces, pero nadie hizo caso a eso; lo que vendría, todos lo sabíamos, y estábamos preparados para aquello…

El sonido de viejos bombarderos de la Segunda Guerra Mundial parecieran surcar los cielos de la capital Chilena, y la arenga de Winston Churchill a los soldados británicos no demora en llegar; “Aces High” detona y nos vuelve a la locura que había estado interrumpida hasta comenzar el bis. Creo que “Feark Of The Dark” la esperábamos todos!, no tengo recuerdos de cuando se transformó en otro himno de la banda. El coro que hacemos las 60 mil almas allí reunidas, sale desde las entrañas, ni siquiera son palabras, si no un al unísono “Ooooooooh, Oooooh, oooooh”, sumado a la teatralidad que la banda le ha puesto al tema, con un Dickinson de capa, gorro y lampara recitando las primeras estrofas con una enorme luna detrás, pone a cualquier en modo hipnosis. Bien merecido tiene el titulo de “himno” este pedazo de tema… “Wasted Years” y la pésima coordinación en el comienzo (Smith baja la velocidad del tema y Dawson no sigue el ritmo) transforma de igual manera en una fiesta el Nacional, nuevamente abrazo a mi hija mientras con puño en alto cantaba en un inglés algo “chamulleado”, recordando mis 15 años y ese viejo y añorado año de 1986…

La despedida fue un “Nos vemos mañana” y unas puteadas a los de las bengalas. Las luces se encienden y la aventura que había comenzado hace mas de un año atrás, al comprar las entradas, había terminado…Al día siguiente, la Doncella volverá a la carga en el Estadio Nacional, mientras que Yo, volaba de regreso a mi ciudad junto a mi hija…Up The Irons!


Scrotum Death - Metal Desert 2025

viernes, 14 de febrero de 2025

…Creo que es una de las pocas queridas viejas bandas de Iquique que reúne (aún) siempre a la vieja escuela de metalhead del pasado, incluso a aquellos que no somos muy Deathmetaloides, y a otros que abrazaron y abrazan aún el Punk. Porqué pasa eso?, quizás por la amistad que nació entre ellos y nosotros cuando aún cargábamos los cuadernos de matemática y castellano en la mano y vestíamos uniforme escolar…”Scrotum Death”, esa banda de pendejos que nacería a fines de los 80´ y que cada cierto tiempo nos saca a muchos del “asilo” y nos reúne en otro “asilo”, para; más que volverlos a escuchar, estrechar abrazos, compartir recuerdos, y dialogar de la vida. Bueno, estye viernes 07 de febrero, lo volvieron hacer... Chicos, pónganse cómodos, vayan por su fría cerveza, suban el volumen, y a leer un rato, que esto último no hace nada de mal… Bienvenidos una vez más.

…La cita estaba pactada a las 23:00, pero como es Iquique y ninguna wea es a la hora en este viejo y querido puerto, me dejé caer casi a medianoche con mi naftalínico amigo Mauricio “Guana” Guzmán; la sorpresa al llegar, fue que la wea si había empezado a la hora…Milagro!.                                                A decir verdad, no soy un frecuente ni habitual comensal del “Democrático”, es más!, creo que mi última visita a este antro fue hace más de 6 años si es que mi Alzheimer no me falla mucho; los motivos?, simplemente deje de asistir a tocatas porque, aun siendo buenas bandas las que puedan tocar, el sonido y la acústica de este, y otros locales (no hay muchos en realidad!) se caracteriza por ser como las reverendas, dejando en el ambiente una injusticia en el sonido de estas bandas muchas veces.

Al llegar, no demoraría en divisar blancas cabelleras y abultados abdómenes; la fábula de nombres, más bien sobrenombres, era interminable. Mi primer gran abrazo fue para el Lara (David), uno de esos amigos que la vida te los tiene ahí, guardados!. Él, el Lara, se ha transformado en el fotógrafo oficial de los “Scrotum”, y de él algunas de las fotografías que acompañan esta pequeña y humilde reseña. Se suman a esos abrazos y pequeñas conversaciones “Picketto” y sus tres ya no tan pequeñas hijas, “Pato-Pato” y su cuidado intensivo, “Clashito” como parte del inventario del “Democrático”; el “Rata” y “Caracho” esperando su turno. Se divisa al gran “Sogdo” Casas con otra nueva conquista, también a “Guaren” con su pausado caminar; aparece Gundher con una alegría que solo la tiene cuando le dan permiso en la casa para salir. Me acerco a saludar al gran “Cacerola”, uno de los 3 tipos que conozco más consecuente y perseverante en lo musical en esta no existente escena Iquiqueña; casi a su lado, un chascón que mejor no hubiese saludado y que (por segunda vez ya) pareciera mirarme desde arriba, como si su historial fuese de los más honorable; (Chuchesumangas hay en todos lados!).                      Entre abrazos, saludos, conversaciones y puchos, habrán pasado casi 40 minutos, por lo que decidimos entrar, no sin antes estamparme un “Timbre” en mi mano, como prueba de la entrega de mis 3 lucas en la puerta…

Que me perdonen las otras dos bandas invitadas por no escribir de ellos!, a “Collapsed Transcendence” no los alcance a escuchar; y para “Hopeless”, mi atención no fue mucha, ya que mientras los quejidos guturales de “Nocturnus” y la perfección de “Silvestre” a la guitarra se tomaban “El Democrático”, yo seguiría repartiendo abrazos, saludos y conversaciones con la trácala de ancianos y un par de ancianas también que iba encontrando (ya adentro) en cada paso que daba, todo!, antes de poder llegar a la barra y pedir una cerveza, caminata que por lo demás se me hizo eterna...

Un telón, con una frase que ha sido profética hasta ahora, es lo que cuelga de fondo en el caluroso local, en donde cuelgan cuatro ventiladores, pero solo uno se ve funcionando!... Cómo mierda no desembolsan unas cuantas lucas y arreglan esas cagas que más parecen adornos de cumpleaño barato ,que ventilador cumpliendo su principal objetivo; pero claro, la idea es vender cervezas y “la” calor allí adentro, producto de la visionaria idea del local de no arreglar los ventiladores, dan frutos.



“Posesión En Tu Sueños” del lejano primer demo del año 1990 es el que abre los fuegos, con una especie de intro a cargo del siempre pausado “Piketto” Aguilera en las guitarras y los golpes suave (por ahora) de baquetas de “Rata” Gonzalez; para que después de cerca de 45 segundos la voz gutural de Elmo Carreño entre y sume al bangeo a “Caracho” Gómez y “Sogdo” Casas, segunda guitarra y bajo respectivamente, a la conga...No hay pausa, y “The Punishment” de su segundo demo del año 1992 le sigue. Un demo en donde se decide ya cantar todo en inglés, a la vez que es el demo debut de Elmo como cantante, hasta el día de hoy, de la banda. Se vuelve al origen, y el tercer tema que se mandan es uno que en lo personal me gusta mucho. Imposible no cantar ese comienzo y mover la casi nada de chasca que tengo: “
Piedad, 🎶aterradora realidad..🎶🎵..”, es “Tearer Reality” el que suena, y aunque sea un tema de más de 8 minutos (el más largo que han hecho), para nada aburre; siendo un tema compacto, variante y demoledor en su conjunto.,.. El qué si aburria y fue bien molestosoa a lo largo de todo el set list, fue Él “Spencer”, un tipo que con su caótica manera de sacar fotos y filmar a la banda mientras hacían lo suyo, pasaba a llevar a los demás y no dejaba ver a los que estaban a su lado. Creo que pa´ la otra, podrian ubícarlo en el techo, junto a los ventiladores que no funcionaban!, así no wevea a nadie!

Momento para un pequeño dialogo con el respetable, Elmo agradece a los que hicieron posible esta tocata, al siempre dispuesto “Democrático” por prestar su espacio; agradece a los “Old Thrasher”, un grupo de mandoneados viejos amigos que salen de sus cuevas cada cierto tiempo, agradece a los de siempre y nos insta a seguir disfrutando de lo que esta por venir.

“Fucking Blood” del segundo demo, nos vuelve a agitar. Para ese entonces, parte de la batería del “Rata” había sido socorrida ya un par de veces, producto de la “suavidad” con que las baquetas de este Roedor amigo golpeaban esos paños. Llega el momento de “Pride” un tema que se nos ha quedado en la mente desde ya un tiempo, y que será parte de su próximo disco en donde la temática de la lírica de sus temas estará orientado a los “siete pecados capitales”. En lo personal, creo que deberían de haber empezado con este tema, para darle mucha más difusión a lo que viene (las malas lenguas dicen que el disco verá la luz en agosto); pero bueno, la banda no es mía y de seguro mi opinión importará una raja jajaj. “Pride” posee un sonido fresco, más pulido y machacante, 1:43 es lo que espera Elmo para entrar con su voz y seguir machando el tema, es un tema en donde ver al “Sogdo” Casas cantar el coro y sacar “sus pasitos prohibidos” mientras dura el tema es por decirlo, divertido y de mucha felicidad, se nota que lo disfruta.

“Revolution Of Death”, nombre insigne en la historia del Metal Iquiqueño, es el nombre de su primer demo, así como también es el nombre del tema que lo termina y que se empieza a escuchar en el caluroso local.   …Fear, Pain, Sacrifice, Torture…🎶🎵.. Death, Corruption, Repression, Enemies…🎶🎵, Life, Salvation, Agony 🎶🎵...Oh! God, Save Meee!!... Creo que no hay metalero Iquiqueño que no haya acompañado cantando ese coro cada vez que se ha escuchado este pedazo de tema.                Es el momento de un segundo pecado capital, es el turno de “Lazy” (pereza). Creo que es en este tema en que tuve, al alejarme un poco de la primera fila, una visión más completa de la banda, en donde pude apreciar a cada uno de estos viejos amigos complementarse sin siquiera mirarse; gajes del oficio dirían algunos!...”Rito De Crucifixión” pondría el broche final para la noche de viernes, en medio del tema hubo tiempo para presentar a cada uno de sus integrantes, volver agradecer la asistencia del respetable y escuchar del publico algunos vitores, como esa frase del telón… “Scrotum Death, Para siempre”…

Hasta la próxima ¡!   


Iron Maiden - The Future Past Tour (Santiago, 27 Noviembre 2024)

miércoles, 11 de diciembre de 2024

...Es el martes 26 de noviembre del 2024, estoy a punto de pescar el vuelo rumbo a la Capital; me lamento por no poder hacer este viaje con mi hija, ya que las últimas pruebas de fin de semestre, en la universidad, la privó de ser mi compañía ideal esta vez. Estoy en una atiborrada sala de espera del aeropuerto de mi ciudad, Iquique; y entre mineros cornudos y pasaos´ a caca, veo a varios que viajan con él mismo objetivo que el mío; algunos de ellos, al igual que Yo, aún con la misma transfusión de sangre de “Heavy Metal” que tuvimos cuando apenas teníamos 15 años... Ya ha pasado un año desde que después de una larga fila virtual, y con el dolor de mi tarjeta de crédito, adquirí las entradas para una vez más, ver a la banda de Heavy Metal más grande del mundo (es aquí, en donde se me enojan los nuevos fans de Metallica)… Si, ha llegado el día de una nueva aventura que contar. Vayan por su cerveza!, pongan su disco preferido, suban el volumen y pónganse cómodos, porque el día de la “Bestia” ha llegado…...Que gran tema les regaló UFO a “Iron Maiden” para comenzar sus conciertos!. Apenas sus acordes son escuchados, mi corazón, y el de cerca de 65 mil almas, empiezan a pulsar por mil sus latidos; se acaba la espera, se repasa la vida junto a su música, se recuerdan a los amigos que han partido y los que no pudieron estar presente; se desea larga vida a estos ya casi setentones ingleses que supieron llevar su sonido a lo más alto del olimpo. "Doctor Doctor" es el tema que nos alerta que la "Bestia" está por salir; luego de aquello, se apagan las luces y los acordes futuristas que el mundo imaginaba hace 38 años atrás se hacen sonar con la introducción de un poco más de 2 minutos de “Blade Runner”, la que abriría el portal para viajar a ese lejano año de 1986…

La intro de “Caught Somewhere In Time” invita a corearla desde lo más adentro de nuestras almas, en cancha se enciende la infaltable bengala como bienvenida y a la vez marca el sello chileno en cada gran concierto que lo amerite; una explosión, y la banda hace su entrada, ya no hay nada que hacer!, el sueño estaba cumplido... Murray, Smith y Gers se reparten por el escenario, el “jefe” (Harris) toma posición con su característico pie arriba de su “stage monitor”, Dickinson se mueve ansioso junto a su micrófono de pedestal, mientras que McBrain golpea los acordes de un tema que, pucha´ que soñamos escuchar en vivo alguna vez…y que además esa noche suena perfecto en todo su conjunto, Yo canto el coro desde el alma!, no soy el único, todos a mi alrededor lo hacemos.No hay descanso, quizás porque nadie quiere abandonar el estado en que nos sentimos!, tampoco el viaje en el tiempo que nos sigue regalando la banda. Es el turno de “Stranger In A Strange Land”. Si, fue como si dejásemos correr el cassete!; las palmas del respetable sigue el ritmo impuesto por Harris mientras que la voz de Dickinson pareciera retroceder 38 años!. Este y el anterior tema me llevan a mis 15 años, a mi pieza llena de poster, a mi naciente colección de cassete, a mis cuadernos con logos de Iron, Judas y Kiss; a mi padre pidiéndome bajar el volumen de la música…Las palmas vuelven a aparecer en el solo del Sr. Adrian Smith, Él, Smith, es el dueño del sonido del “Somewhere In Time”, es un disco donde su aporte arrugo frentes y sumo malas críticas en su momento, por la dirección que había tomado la banda por ese año. Pero, que tire la primera piedra quien no lo hizo?...Quizás muchos de los que esa noche estaban en el estadio le dieron la espalda a ese disco en su momento, pero el “Heavy” es sabio, y las obras de artes no se hacen sabiendo que lo serán, sino más bien esa categoría la pone el tiempo, ese que se perdió en algún lugar..Volvemos al presente, como si la banda tuviera el 1.21 gigowatts que se necesita para saltar en el tiempo. Del “Senjutsu” es la tripleta que a continuación sonará, un disco nuevo, del 2021 para ser exacto; fresco, minimalista en su confección tanto lirica como musicalmente, en lo personal, mucho mejor que él “Book Of Soul”, sin desmerecer este último. “The Writting On The Wall” nos pone al Maiden actual, ese con casi 70 años en los hombros de cada integrante, y que pareciera no pesarles. El tema posee una intro de guitarra acústica de Smith que nos lleva al Japón imperial y que nos sumerge en él, apenas Murray hace sonar sus cuerdas; pegado a este tema llega “Days Of Future Past”. Para terminar esta tripleta del “Senjutsu” un dialogo de Bruce Dickinson con él respetable, y que nos invita a un viaje en el tiempo, tal cual ya lo hemos hecho en los dos primeros “torpedos” de su presentación. Nos pregunta, ¿Cuantos de los presentes nacieron antes y después de 1986?, claramente la ovación de los que nacimos antes de ese año fue la ganadora, respuesta que serviría para presentar “The Time Machine”; un tema de poco más de 7 minutos, una media de duración que es característica en su último disco, en donde el tema más largo dura más de 12 minutos.

Nos vamos a 1982, al tercer tema del lado A del cassete de “El Número De La Bestia”, apenas la voz de Patrick McGoohan se escucha, y el golpe de baquetas de Nicko se hace escuchar, sabemos que es “The Prisioner” el que llega a alborotar a estas almas Maidenianas que vuelven a entrar en éxtasis. Magnifico el solo de Dave Murray y los coros de Adrian Smith.. Otro dialogo y juego de Dickinson con el público, y el clásico “Scream For Me Chileeeeee”  para de golpe volver a este presente con el tema “Death Of The Celts”, un tema en que Harris nos vuelve a contar sobre las identidades tribales perdidas de los pueblos, temática que se repite en varias creaciones del “manda más” de Maiden por lo demás.

A estas alturas, por las veces que ha venido a Chile (10 con “Iron Maiden” y otras tantas más solo) Bruce Dickinson ya debiera saber algo en español, más si sus diálogos se hacen frecuentes con el público, muchos de ellos quedan sin una respuesta obvia a lo planteado. Dicho esto, y después de un pequeño dialogo y el conteo hasta cuatro, El y Smith nos dicen: “Can I Play With Madness” y la locura otra vez se apodera de cancha, andes, galería, tribuna y en donde se estuviera esa noche. De 1988 hacemos un pequeño vieja dos años atrás, a 1986, quizás sea uno de los temas más esperados por mí, me refiero a “Heaven Can Wait”, un tema que me ayudó a pasar de curso en 1987, porque pucha´ que lo escuchaba cuando estudiaba para las pruebas en esas tardes cálidas Iquiqueñas. El coro, ese que dan ganas de subir al escenario a cantarlo en patota junto a Harris; abrazo a mi hermana y junto a todos a mi alrededor coreamos lo mas fuerte posible el “Wo Woooo Woo Woo Woo, Woo Woo Woooo” y cuando estábamos en eso, hace su entrada Eddie futurista, entablando una batalla de laser con Bruce, sencillamente…ES PEC TA CU LAR!

…La banda no nos quiere regresar al presente, nos ancla en el año 1986!. La atmosfera que se instala es perfecta para una clase de historia universal, esa que se reparte a lo largo de todos los discos de la Doncella. -“My son ask for thyself another kingdom, For that which I leave is too small for thee”- son las palabras que se escuchan a continuación, y todo fans nacido antes de ese año, sabe lo que se viene. La cámara y los ojos de todos en el estadio son para Smith, su guitarra gime, llora, se lamenta!, mientras el redoble de McBrian empieza acompañar la marcha. La historia de “Alexander The Great” es lo que Dickinson nos empieza a relatar. Muchos de nosotros, si no todos en el estadio, hemos esperado casi 40 años para escuchar uno de los temas mas grandes escritos por la banda, en todo su conjunto. Que arroje la primera piedra quien no sintió su corazón apretado en ese épico momento!, al menos el mío dejo de palpitar por unos segundos. Fue un momento compartido con los hijos que acompañaron a sus viejos y rockeros padres, fue un momento en que los ojos se cristalizaron, en donde muchos guardaron silencio para poner atención a tan magna clase de historia. Si, se me vuelven a cristalizar mis ojos mientras escribo esta reseña y recuerdo ese monumental momento del concierto; es que fui testigo de la entonación de uno de los mejores y más lindos temas de la música…La magnificencia llegaría al final, cuando Bruce Dickinson terminaba el tema con su voz contenida por más de 20 segundos; solo quedaba aplaudir, aplaudir y aplaudir!.  

…Y saltamos a 1992, los platillos de Nicko así nos alerta, es el turno de otro muy querido, y odiado, tema. Si, he leído y escuchado que no es un tema que les guste tanto a esos llamados fans “acérrimos” de la banda; bueno, solo queda saber que acérrimo es igual que testarudo, duro de cabeza, porfiado, etc. “Fear Of The Dark” se ha ganado un lugar en todo set list de la banda, posee calma y éxtasis, miedo y alegrías, paz y locura; la teatralidad de Dickinson al cantar/actuar ayuda en eso. Y es a falta de una, dos las bengalas que se encienden en cancha en el momento de locura extrema; ya lo dije, es un tema de contrates!, es como Iron Maiden le daba la bienvenida a los 90´, y de que manera!!...

No podía faltar el guiño a los primeros años de la Doncella, esos de rebeldía Punk que vomitaba desde las entrañas el gran Paul Di´Anno. Suena su tema insigne, su marca registrada, el tema que le da nombre a esta “institución” inglesa; “Iron Maiden”, el tema, me lleva a los años en que tuve en mi poder el VHS del “Life After Death”, y recordar ver ese enorme Eddie salir detrás de un joven Nicko McBrain; para un casi niño de 14 años, fue alucinante!, por decir lo menos. Quizás se esperaba algunas palabras de Dickinson hacia el fallecido DiAnno, un pequeño guiño seria la chaqueta de cuero con la que salió a escena (emulando la vestimenta típico de Paul en esos años)pero no fue necesario, se dejó que el tema homenajeara por si solo al ex vocalista, y estoy seguro que todos los allí presente así lo sintieron al empezar los primeros acordes del tema. Eddie, con su vestimenta del “Senjutsu”, sale a escena y se enfrasca en una pelea con Janick Gers; la espada de Eddie v/s la guitarra de Gers, ambos se declaran ganador cuando empiezan a escucharse los agradecimientos y las buenas noches. Todo pareciera haber terminado, pero todos también sabemos que así no es…

Cerca de 4 minutos después, vuelve Harris y Cía. para entregarnos una cuota más del viejo y querido Heavy Metal; para esta segunda parte se elige empezar en el presente, con el último tema de su último disco, “Hell On Earth”, un tema de poco más de 11 minutos es lo que empieza a sonar; Las palmas y el vaivén de los brazos de cerca de 65 mil fanáticos, acompañan la ceremonica introducción, es un tema que nos habla de la guerra, y las consecuencias de esta cuando la redención no la cede ninguna de las partes…Pero la fiesta vuelve a su clímax, es “The Trooper” y “Wasted Years” los encargados de ponerle llave al estadio y dejar salir a cada uno de los asistentes con la cara llena de felicidad.  Un viaje empezado en 1986, y terminado en ese mismo año; lo dije más atrás, el “Somewhere In Time” vuelve a estar en el olimpo, donde mismo fue creado. Es el sonido y la guitarra de Smith quien se apoderó de ese álbum…Es un final de fiesta como se merece la banda, como nos merecemos los que la seguimos desde hace ya 45 años…Al despedirse, queda echa la invitación de encontramos en el 2026, cuando su paso por este país nos lleve a celebrar sus 50 años de trayectoria, y quizás, la última vez que los podamos volver a ver…Bruce Dickinson, Steve Harris, Nicko McBrain, Dave Murray, Adrian Smith y Janick Gers han dejado todo en el escenario, que no importe algunas imperfecciones en el sonido; quedará una noche más para seguir demostrando lo grande que son… 

Yo dejo la capital, emprendo vuelo 2 mil kilómetros al norte del país; regreso feliz, con la convicción de no haberme equivocado al elegir esta música para que circule por mis venas, cuando apenas tenía 14 años!. Regreso con un ir y venir en el tiempo, desde mi adolescencia y juventud, hasta esta adultez que a veces incomoda vivir.; pero que junto a esta música, y banda, la vida se ha echo más fácil de afrontarla...Gracias “Iron Maiden”, de verdad!, muchas gracias…

Ramones - Ramones (1976)

lunes, 22 de abril de 2024


La tarea no es muy difícil… Miren!!, es 1976 en la gran manzana, imaginemos una tienda de discos en donde vinilos como el “High & Mighty” de los Uriah Heep, el “Hight Voltage” de los hermanos Young, el “Rocks” de los Aerosmith;  Blues Oyster Cult con su “Agents Of Fotune”, el “Rock N Roll Over” de los KISS, el “Rising” de Rainbow, y el “Virgen Killer” de los alemanes de Scorpions salen como pan caliente en las manos de los que entran a la tienda. Más allá, toma  distancia de los antes mencionados un disco que en su portada mostraba a cuatros tipos apoyados en una pared, vestidos iguales; chaquetas de cuero, uno de ellos mostrando el “pupo” (Ombligo), jeans rasgados y zapatillas asquerosamente mal lavadas y sucias y que al ser visto por los “clientes” no dejaba a ninguno indiferente al detenerse por unos segundo en su nombre: RAMONES!!... Ya han pasado casi cincuenta años desde que ese álbum salió a la conquista del mundo un 23 de Abril de 1976, y no todos los días se cumplen 48 años!!... (Yo recuerdo haberme hecho esa misma pregunta hace ya casi 4 años atrás…) y una vez mas, el primogénito parido por esta banda Neoyorkina los festeja sin ninguno de sus integrantes vivos; por lo que este humilde y provinciano Blog les cantará el “Happy Bhirday” a la cuenta de….One, Two, Three Four… BIENVENIDOS!!...
Las claras influencias del otro lado del atlántico de los “The Stooges”, del pop surf Californiano de los “The Beach Boys” y del soul de las “The Ronettes” servirían para plasmar un sonido que luego se convertiría en “marca registrada” de estos cuatro mal agestado neoyorkinos ,y que mostrarían al mundo entero en abril de 1976 al sacar su primer disco homónimo. Un disco con 14 temas!!, que dura 29 minutos con 4 segundos, donde el tema más largo dura 2:35 minutos!!…”No se necesita más para decir y sonar como quieres” es lo que declararía su largo vocalista tiempo después….Ponte cómodo, ten la cerveza fría cerca de ti, asegúrate que esté tu vecina viendo su teleserie o tomando una siesta para romperles los tímpanos al darle play a este sucio y mal agestado disco...nos fuimos!!
“Blikstrieg Bop” abre el disco con un ritmo fuerte y agresivo, su rapidez y fuerza no deja atrás el pop en su estribillo y coros, ingredientes básicos que convirtieron a este y otros temas en hit de radio… En ”Beat On The Brat” Joey recuerda su niñez y las ganas de darle con su bate de beisbol a un mocoso de mierda engreído que pataleaba sin razón alguna una tarde en el parque, un tema en la línea de todos los que vendrían y con un claro mensaje para ese mocoso de mierda… “Judy Is A Punk” está escrita por Joey y Dee Dee y está dedicada a dos locas fans de la banda que no se despegaban de estos chicos cuando nadie daba un peso por ellos; la ironía, un poco de fantasía y bastante furia en su interpretación la hace una imperdible dentro de estos 14 temas. Se baja la agresividad en el cuarto tema, está escrito por Tommy y es claramente una declaración de amor, un poco insistente, a la chica que ama…”I Wanna Be Your Boyfriend”, una pregunta que no tuvo respuesta durante esos 2 minutos y 22 segundos que dura la canción…El sonido de la sierra nos dice que “Chain Saw” es la siguiente en detonar, los sobresalientes golpes de batería de Tommy y las cuatro cuerdas de Dee Dee es la base para que este tema sea perfecto….uno de mis favoritos!!. “Now I Wanna Sniff Some Glue” no podía ser escrita por nadie más que por Dee Dee, aunque años más tarde declararía: “Espero que nadie haya creído que aspiré pegamento a los 8 años?” (ya era muy tarde para ese tipo de declaraciones señor Dee Dee, su fama ya estaba echada)… “Loudmouth” podría ser la segunda parte del primer tema de este disco, otra declaración de rabia contra esos mocosos llorones que tanto “quería” Joey…”Havana Affair” sería el primer tema donde estos gringos incluirían palabras en castellano en medio de sus temas, una temática que cada cierto tiempo nos sorprendía en sus discos; en este tema hay clara alusión a la CIA y su búsqueda incesante de informantes…buena letra de Dee Dee y Jhonny, y más aún su melodía. Ocho frases bastaron para hacer el “Listen To My Heart”, una linda manera de darse cuenta que lo has hecho todo para llegar a esa chica…pero sin resultado positivo. Siempre pensé que el que tenía más de Ramones fue Dee Dee, y es de Él el “53rd & 3rd”, un tema que habla de un prostíbulo de gays en el New York de comienzo de los 70; en su letra Dee Dee nos dice que fue elegido por uno de ellos, pero que lo degoya con su hoja de afeitar y arranca de la policía…y que eso no importa, total había probado que no era ningún “mariquita”…”Let´s Dance” es lo que viene, un cover del año 1962 del estadounidense  Cris Montez y que Ramones aceleraría un poco dándole el toque personal.  “I Don't Wanna Walk Around With You” se nota que también es de Dee Dee, en pocas palabras te dice en solo 7 frases que es lo que no quiere en una base rítmica de puta madre… y para el final del disco una especie de declaración de amor a la patria de un niño alemán en “Today Your Love, Tomowow the word”…sarcasmo al estilo Ramones.
Si eres un tipo que no se identifica con este disco probablemente vas a ignorarlo y preferirás los últimos en donde claramente su sonido se hizo más masivo y radial. Quizás no lo comprarías (piratear!) ni vas a oír la música que contiene; pero te aseguro que serás minoría al encontrar gente que si piensa que en sus comienzos está la rebeldía que los hizo ser una verdadera banda Punk; encontraras al reverso del disco los nombres de los temas y te preguntaras: “Cresta”, porque mierda en todos los temas esta la frase “yo no quiero”? ...Este disco fue hecho de la manera más rudimentaria y tosca posible, pero por favor mi querido amigo lector, no confundir la palabra “tosco” con malo o mal hecho… No alcanzan a ser 30 minutos de música, aprovéchalo!!, porque ni la más alucinante droga que te hayas tirado por tus peludas y sucias narices será tan adictivo como el sonido que estos cuatro mal agestados neoyorkinos parieron hace ya 48 años…
Blitzkrieg Bop
Beat On The Brat
Judy Is A Punk
I Wanna Be Your Boyfriend
Chain Saw
Now I Wanna Sniff Some Glue
I Don't Wanna Go Down To The Basement
Loudmouth
Havana Affair
Listen To My Heart
53rd & 3rd
Let's Dance
Don't Wanna Walk Around With You
Today Your Love, Tomowow the word
(Para que subir el disco si lo puedes comprar!!!)

"Macabre Rotten Fest IV", 15 Julio 2023

martes, 25 de julio de 2023


…Seria el año pasado, 2022, que el sello “Agresor Records”, del incansable y multifacético Giovanni Rivera, lanza la producción denominada “Titanes Del Desierto”, la cual reunía a siete bandas oriundas del norte grande del país; y que hicieron de las suyas entre los años 1989 y 1993, cuando hacer algo, y más en regiones, era casi una odisea!. En esa producción encontraríamos a las bandas “Doom” y “Perversity Terror” ambas de la ciudad de Tocopilla; “Anthropinsim” de la vecina ciudad de Arica, “Dark God” de Calama, “S.D.N.” de Antofagasta y “Nucteremon” y Scrotum Death” del puerto histórico de Iquique. La publicación seria a lo grande, con tirajes en vinilo; y para hacer la debida promoción, se tomarían la cuarta edición del “Macabre Roten Fest”, esta vez, bajo el nombre de “Titanes Del Desierto” en donde tres de esas "añejas bandas, nos deleitarían la noche del 15 de julio recién pasado…  


…Ya nada es como antes, no vi ningúno de estos putos flyer pegados en alguna pared de alguna vulcanización al lado de un tremendo culo del diario "La Cuarta"; en alguna carnicería, tienda o farmacia del centro de la ciudad, invitando a la “tokata” en tan (in) significante día. Sería el ciberespacio el encargado de hacer la promoción, y sobre la misma, dos "click" y un "enter" te mandaban a comprar la entrada, que cosa curiosa, por ningún lado se informó que tenía un recargo al momento de dar los números de nuestras tarjetas de débito; por lo que mucha gente optó por apretar “esc” para preferir comprar la entrada el mismo día del evento y de forma presencial…

…Mientras, a 76 kilómetros de Iquique, se pagaban las “cagaditas” del año, llorando, pegándose con una piedra en el pecho y alzando pañuelos blancos; en el “Étnico”, un local que ha visto cambiar de nombre, estilo, asistentes, tragos y precios de estos, cientos de veces, se daban cita tres bandas del más podrido, grotesco y viejo Death Metal del norte de Chile, y que hicieron, a duras penas, de las suyas a fines de los 80´. Este encuentro de viejas bandas, y de viejos (no tan) amigos también, sería la IV versión del “Macabre Rotten Fest” “… 


…Como siempre ha sido, se pasarían por la raja la hora del comienzo de la tokata, sumado a la sinvergüenzura del dueño del local de vender una cerveza a precio de un display!; como si él trozo de pizza que venía de regalo con la “chela” compensara el “pico en él ojo” que te estaban metiendo…Pasadas las 22:30, porque ya se los dije, se pasaron por la raja la hora indicada como el comienzo de la “conga”, se escuchan los primeros estruendos, invitando a los pocos que a esa hora estábamos afuera, a sumarnos a otros pocos que estaban adentro, y nos pusiéramos cómodos; y eso hicimos con un par de amigos... Los primeros sones, y el “paño” a un costado de la pared, nos indicaban que eran los “Horroricide”, una banda oriunda “desde el infierno más árido del plantea, Calama” (así se presentan en sus RRSS), que figuraba como invitada y telonera a las otras tres que venían después. Dueños de un Death Metal directo y agresivo, donde nos mostraron su “Espectros De La Muerte”, un disco con 8 track en donde la muerte, religión y algo de maldad se paseaban por sus letras cantadas en español. 

La pausa serviría para salir un rato, mientras la música envasada hacia lo suyo. Muchos salieron a abastecerse a unas cuadras más arriba, de algunos tarros de cervezas, y hacer la espera más amena; mientras adentro, el dueño conseguía de alguna manera igual vender sus “preciadas” botellas. La espera se hacía con esa puta costumbre de llegar a afinar y montar sus instrumentos entre banda y banda; se pierde el hilo, se ve al lote la wea!, y hacía la espera más latera. Bueno, por algo son llamadas “tokatas” también...“Doom”, era la siguiente banda en acción, Tocopillanos!; y dueños del “Reharsal”, un demo de 1990 que se ha vuelto como él santo grial pillarlo en su versión del año. Es una banda que recuerdo haberlos visto el 2019, en la “Protectora” si no me equivoco, su presentación de ese sábado 15 de julio no se si fue de las mejores; distrajo mucho los problemas que tuvo su guitarrista con su instrumento, llegaba a molestar la insistencia hacia él tipo que con Tablet en mano y sentado un par de mesas más allá de la mía, algo tenía que ver. El punto fuerte de su set fue su bajista, un tipo seco!, sin un gran performance en su actuar, que me hizo al término de su show, acercarme y felicitarlo. No puedo dejar de mencionar, la lamentable perdida, el año 2020, de su fundador y pieza clave en la composición de los primeros años, y que de seguro hubiese querido seguir viendo su banda llegar más alto. Descanse En Paz, Augusto “Morro” Montaña, su guitarrista fundador.




Otra salida a mojar las gargantas y encender algunos puchos, y de los otros también; todo, mientras la siguiente banda “afinaba”, colocaba su lienzo, acomodaba los bombos, probaba luces, etc. Creo que esa espera hizo salir a gente que simplemente no vi más entrar, un par de (no tan) amigos entre ellos. Después de todo ese tiempo perdido, era el turno del dueño de casa hacer de las suyas; era el turno de “Dark God”, la banda de Giovanni Rivera, quizás la banda más experimentada de la noche, por la cantidad de trabajo, presentaciones y perseverancia que tiene su frontman.

“Dark God” fue parida en la desértica ciudad de Calama bajo el nombre de “Putrefaction” al comenzar la década del 90´, pero no demorarían mucho en cambiar su nombre al actual, con el cual en 1991 dejarían plasmado cinco temas en lo que sería su primer demo titulado “Re-Hearsal Tape”, en donde se incluía un cover de “Kreator”, una de las bandas que sin duda influyeron en la puesta en escena de su vocalista, el único integrante original activo desde esa época. Pasarían 25 años para que volvieran a grabar algo, esa vez sería un EP, lo que impulsaría para que en el 2019 sacaran su primer larga duración bajo el nombre de “Cremation Of The Saint”, y su más reciente disco del 2022 “Slaughter All”… La sorpresa seria ver en las baquetas y los dobles bombos a Leonardo Rivera, hermano del vocalista y también baterista de la otra banda de ambos, “Demencia”; que podría decir!!...el weon es seco!!. En lo personal, ese dialogo entre tema y tema del vocalista, ya sea para explicar la temática y presentar el siguiente tema, o dar algunos agradecimientos; todo, con una voz gutural, muy de banda extranjera, en donde no se le entendía ni una wea!, Yo lo cambiaria a algo mucho mas claro, en nuestro idioma, directo, sin querer ni creer ser Petrozza, total, estábamos en el Etnicos, Iquique, entre conocidos y amigos…Creo que son unos músicos excelentes, tanto como “Dark God” como con “Demencia”, y a m mi ghusto, lo mejor de la noche.




Quedaba la ultima banda de la noche, ya habían llegado sus integrantes minutos antes (eso de tocar último!); hasta unos “motoristas” (iba a poner "motoqueros" pero mejor, no!!), con cascos en mano hicieron su entrada. A esas alturas, se entraba y salía con botella o lata en mano, afuera se conversaba la espera, se tiraban algunas fotos e intercambiaban algunos recuerdos de alcohol de baja calidad vividos en tiempos pasados. Era el turno de los Iquiqueños de “Scrotum Death”, una banda muy querida en la escena local, y de amigos entrañables…Una vez adentro y acomodados para verlos, me llamaría la atención que no viera a su vocalista (Elmo), tampoco al antiguo, entre los asistentes (Gianonne). Hasta ese momento no sabía, y creo que tampoco lo sabían los demás asistentes, que tocarían sin su vocalista principal. Pero bastaría un par de frases de Mauricio “Caracho”, quien se iba a encargar de las voces y a la vez de su guitarra, para alentar a que entraran, se acercaran al escenario y empezaran a bangear con los primeros acordes de “Rito De Crucifixión”; la “zorra” había tardado en llegar, y lo había hecho con esos primeros acordes…
Minutos antes había cruzados saludos y abrazos con cada uno de ellos, cada uno de ellos muy diferentes en sus actividades actuales, pero alineados cuando se trata de “Scrotum Death”.

Si, es verdad, es una banda querida en la escena local, quizás por eso fue con ellos que se acercaron a mover las chascas, fue con ellos que el dialogo fue recíproco (banda/asistentes). Hablar de la versatilidad de “Picketo” Aguilera, un tipo que saca el Death Metal hasta en una guitarra blusera!; “Sogdo” Casas luciéndose con “Anesthesia”, “Caracho” Gomez tomando el mando de las voces y segunda guitarra; y “Rata” Gonzalez adueñándose de la base con sus baquetas… Que bueno son los clásicos de ellos, pero a tomar en cuenta el “Seven”, el nuevo álbum que aún no sale a la venta, donde encontramos “Pride”; creo que el mejor tema de la noche…

(La falta de su vocalista principal, y el ayuda memoria en un notebook a un costado del vocalista, no empañaron su presentación. Aunque pa´ la otra...no debiera de ser así.!)   



Fin de la tocata, se prenden las luces y una foto para la posteridad… Creo que el dueño se quedó con el refri lleno, y las pizzas las empezó a regalar…Hasta la próxima.




Alice Cooper - Trash (1989)

martes, 15 de diciembre de 2020

 

Salía de 4º Medio, y tal cual lo escuchábamos en la radio por ese entonces, salíamos a “Patear Piedras”…Año difícil, el Dictador se la jugaba pensando que seguiría haciendo de las suyas por 8 años mas…mi futuro era incierto, las “monedas” no florecían tan fácilmente en la casa, habían 2 hermanas mas que darle estudios…Así es que, como la mayoría de los mortales de “Tadeo Heanke” al norte….no quedaba mas que ponerse a trabajar….así que me aventure en ello. Un trabajo de mierda, que poco y nada dejaba para el ahorro…No duraría mucho antes de pensar en “parar las weas” a tierras Brasileñas, en donde ya residia mi hermano mayor, pero antes de eso gastaría algunas moneditas en un cassette que me hacia burla en las vitrinas de la “Music Shop”…A esa cinta, le daba como tarro en mi personal stereo “Aiwa” camino a la pega…era varias veces rebobinado con el “Bic” quie a econdidas le sacaba a mi hermanan menor para darle una y otra escucháá…Chicos, este disco es el que les paso a comentar…El “Trash” de la Tia Alice...Bienvenidos una vez mas….!!
Se quemaban los últimos cartuchos de esta década dorada para el “Hard, Glam, Aor y Heavy” en general, la “Tia Alice” no quiso estar ajeno a los temas “pichangas” y que mejor que apuntarle con su bastón en la frente a “Desmond Child” y llevárselo con Él para dar vida a lo que seria el disco mas vendido de la carrera de Vincent Fournier. Desmond Child tenia a su haber  la producción y  composición de éxitos de la talla de “I Was Made For Loving You” de Kiss, “Living On A Prayer” de Bon Jovi, “Angel” de los Aerosmith; además de haber trabajado con Joan Jett, Cinderella, Michael Bolton, Cher, Ratt, Cindi Lauper y un sin números de otros weones mas!!. Alice invita a participar a un lote de amigos en donde destacan nombres como Jon Bon Jovi, Steven Tyler, Joe Perry, Kip Winger, Richie Sambora, Kane Roberts, Steve Lukather, etc. Así que con todas estos monstruos era difícil que un disco así no triunfara.
Alice Cooper dejaba atrás muñecas decapitadas, pitones de 3 metros y arañas gigantes y le daba cabida a temas tan de moda como lo era el amor y las relaciones. “Poison” le da el vamos a este disco, un temón!!, es un tema sensual y erótico que te deja paralizado y te lleva a buscar la provocación a través de su letra…si lo hacemos mas simple, en este tema Alice Cooper nos describe el ideal de la mujer que el busca…la historia sigue pegadita con “Spark In The Dark”, en donde la letra habla de cómo esa chica ideal es llevada a la cama…un tema ideal para Jeep descapotado y un par de chicas atrás con el viento pegándole en sus grandes Tetas!!!....(Ufff, me recuerdo un par de paseos a la playa). La siguiente salio cuantas veces quiso en Mtv, dejando este tema como uno de los singles mas vendidos en ese año, en “House Of fire” tenemos invitados de lujo como lo son Joe Perry de “Aerosmith” a cargo de las guitarras y en los coros la muy rica “Joan Jett”…es un tema muy Hard, muy en la onda “Kiss”, es sencillamente una obra del Hard Rock de esos años donde la “Tia Alice” supo entrar y dejar su huella…En “Why trust you” le pone un poco el acelerador, no dejando atrás esos riff cañeros que abundan en el disco, es un tema con el timbre de Desmond Child y un solo de guitarra cortesía de Mr. Kane Robertson. Llega el momento de la Balada de la mano de “Only My Heart Talkin”..Increíble!!!, que pedazo de tema, de esos que te ponen en la línea de la melancolía amorosa, Un coro a la vena en compañía de Steven Tyler (Aerosmith), como si estuvieras rogando que la chica escuche tu corazón, una terminada al estilo y sello inconfundible de Tyler….Ufff, que tema por la cresta!!!!!
El turno para otro temazo, “Bed Of Nails” se encarga de darnos riff duros y melódicos que imposible no ir al ritmo con tu cabeza, pies o lo que tengas a mano…Un coro que te engancha de una, un tema que fue escogido como segundo single en el Reino Unido y que llego a ocupar el Nº 38 en las listas….Recuerdo haber escuchado un cover de este tema a cargo de “Children Of Bodom” ….sin comentarios!!
La cuota de locura no podía estar ausente de este disco, el sello de esquizofrenia es imposible dejar de lado en la carrera de Cooper, y en esta oportunidad se nos entrega en el tema “This Maniac's in Love With You", un tema que habla de la obsesión y la devoción que en alguna vez podemos experimentar….Obvio!!, todo por una chica!!. Quizás el tema mas flojo, no siendo malo, del disco sea el tema homónimo “Trash”, digo esto porque el nivel del disco en general es muy alto, y precisamente en este tema, donde Jon Bon Jovi hace su colaboración y su “cumpa” Richie Sambora se manda unos solos de antología, no alcanza a llegar al resto de los temas que simplemente son maravillosos, grandiosos, etc. La misma colaboración se repite en el siguiente tema, “Hell is livin without you” es quizás el tema en donde la colaboración vocal de los invitados esta “de pelos”, con un increscendo vocal al final de la canción en que se mezcla la voz principal con los coros a modo de repetición que le da al tema un significado en interpretación muy intenso. Para el termino del disco otro tema cañero, con sus riff acelerados en comparación al resto del album, “I´m Yout Gun” logra dejarte pidiendo mas, te deja acelerado, pero la mala noticia es que el disco se ha terminado….Pero que mas da….se  da vuelta el cassete y listo!!, tal cual lo hice en el añorado año 90´….Saludos!!!

Alice Cooper: vocal
Al Pitrelli: guitarra
Pete Freezen: guitarra
T-Bone Caradonna: baixo
Derek Sherinian: teclados
Jonathan Mover: bateria

01.-Poison (Alice Cooper, Desmond Child, John McCurry)
02.-Spark In The Dark (Alice Cooper, Desmond Child)
03.-House Of Fire (Alice Cooper, Desmond Child, Joan Jett)
04.-Why Trust You (Alice Cooper, Desmond Child)
05.-Only My Heart Talkin (Alice Cooper, Bruce Roberts, Andy Goldmark)
06.-Bed Of Nails (Alice Cooper, Desmond Child, Kane Roberts, Diane Warren)
07.-This Maniac´s In Love With You (A. Cooper, D. Child, Bob Held, Tom Teeley)
08.-Trash (Alice Cooper, Desmond Child, Mark Frazier, Jamie Sever)
09.-Hell Is Living Whitout You (A. Cooper, D. Child, Jon Bon Jovi, Ritchie Sambora)
10.-I´m Your Gun (Alice Cooper, Desmond Child, John McCurry)