Es mi segunda entrega de este especial de "Original V/S Covers", y créanme que es muy gratificante hacerlo...El mundo del Rock da para mucho, aun me sorprendo cuando me entero de que tal tema nunca fue de la banda que escuchamos...ejemplos hay muchos, pero lo que he querido recopilar son las versiones originales de temas que hemos nacido pensando que son de propiedad de la banda de turno, que en casos especiales superan a la original; como también encontramos covers que no llegan a ser ni la sombra de la versión original. Este especial esta hecho para reflexionar sobre aquello. ¿Se debe recurrir a un cover para conseguir algo de renombre?, ¿Hay versiones mejores que los temas originales?, el debate esta planteado señores...
Only Child - Scream Until You Like It
Paul Sabu es un conocido compositor dentro del mundo del AOR en Gringolandia.
De descendencia hindú, se ha paseado por varias bandas como vocalista; una mezcla de David Coverdale con Eddie Money. Ha sido solicitado y ha trabajado como compositor junto a nombres tan diferentes en su estilo como Jesse Damon, David Bowie, Alice Cooper, Little Caesar, Lee Aaron, Madonna, Malice, Silent Rage, etc. Además de haber colaborado en varios Soundtrack para series y películas Gringas como "Baywatch", "Beverly Hill 90210", "Sex And The City", "To Die For", "Trick Or Treat", "Twin Sitters", y un sin numero mas. Pero fue un tema que escuche de W.A.S.P. en el disco en vivo "Live in The Raw" del año 1988 que me llama la atención...ese tema era el "Scream Until You Like It" y las averiguaciones me llevaron a un tal "Paul Sabu" y su banda de ese año 1988 "Only Child"...aunque todos los créditos se los llevarían los chicos de W.A.S.P. al colocarla como parte del soundtrack de la película "Ghoulies II"...Mas de alguno se ha sorprendido cierto????
Joan Baez - Diamonds and Rust
Catalogada como la "Reina de la Canción Protesta", fue una estudiosa del repertorio de Bob Dylan con quien convivió para luego convertirse en una de las referentes del género protestante. Pero el disco sacado en 1975 "Diamond And Rust" tiene mas que ver con un Pop Rock que la hizo concluir en sus propias composiciones. Este disco se convirtió en un superventas y llevó a Baez a acercarse mucho más a las masas a pesar de ser ya conocida. Destaque para temas como "Fountain Of Sorrow" y "Hello In There" y obviamente el tema titulo que "Judas Priest" inmortalizara dos años después en su disco de 1977 "Sin After Sin" y que con el pasar de los años ha pasado a ser un tema infaltable en los Tours de los "judas", haciéndonos pensar en mas de una oportunidad que el tema era de su autoría.
Neil Diamond - Kentucky Woman
Una tarde de Octubre del año 1967 Neil Diamond y su productor de ese entonces Derek Lawrence dan vida al ultimo tema que grabarían para el sello "Bang Records"; un tema que no seria el mas importante de la carrera de este Hombre, pero que sin duda alguna inspiraría al malas pulgas de Ritchie Blackmore a colocarla en el segundo disco de Deep Purple un año mas tarde. Me refiero a "Kentucky Womam", un tema que suena a Diamond en toda su esencia y que alcanzó el puesto 22 en los Estados Unidos y que hasta el día de hoy la incorpora con frecuencia en sus shows en vivo. Los Purple recurren una vez mas a un cover para salir al mundo (un año antes lo hacían con "Hush")Blackmore pide permiso para incorporarla en el disco "The Book of Taliesyn" del año 1968 cuando su vocalista aun era Rod Evans y su bajista era Nick Simper, Bingo!!!! Alcanzan el puesto numero 38 en los Estados Unidos y permanecen por mas de un mes en las listas de los 20 mejores singles en Australia, además de alcanzar el puesto numero 21 en Canada.
...La versión de Purple nos deja marcando ocupado, pero la versión original es magnifica. Mención aparte es la gran suerte que tuve en conocer hace unos cuantos años atrás a una gran persona que me enseño a escuchar a Neil Diamond, una muy linda persona que ya no esta con nosotros, Gracias Don Mario, muchas gracias!!!
Spooky Tooth - Better By You, Better Than Me
Se formó en octubre de 1967, de una combinación de "The Ramrods", "The Vip´s" y la banda "Art", el line up de la banda ha mudado una cantidad de veces, siendo la mas estable Mike Harrison, Greg Ridley, Luther Grosvenor, Mike Kellie y Gary Wright, una banda que se jactaban de tener una instrumentación en su sonido pocas veces oído en esos tiempos, siendo una de las pioneras en adoptar el doble teclado, entiéndase órgano y piano. En 1969 el productor Jimmi Miller ya había metido sus manos en dos discos de "Traffic", en el único disco homónimo de "Blind Faith", en cuatro discos de "Rolling Stones" ,además del segundo disco de los ingleses de "Spooky Tooth" el genialisimo "Spooky Two". las interpretaciones de este disco son sencillamente impecables, ejemplo de ello son los temas "Waitin' For The Wind" y "Evil Woman" en donde las influencias de "The Cream" y el sonido que mas adelante saliera de "Humble Pie" se dejan entrever, como no; si Greg Ridley un año mas tarde formaría a los "Humble", mención aparte para el clásico "Better By You, Better Than Me" que seria incluido como cover 9 años mas tarde en el disco "Stanided Class" de Judas Priest. No creo que haya alguien que no haya pensado en que este tema no sea de Judas Priest, bueno a resignarse no mas y buscar los discos de "Spooky Tooht" que son ellos los responsables de este Hits...
The Aynsley Dunbar Retaliation - Warning
Fue en el Liverpool de los "Beatles" que creció el señor Aynsley Dunbar, el hombre de las baquetas como es conocido. Frank Zappa, Pat Travers y Journey son algunos nombres en donde puso su maestría. Inspirado por el sonido y la pasión del Blues de Joe Morello, Dave Brubeck o Buddy Rich fue lo que apasionó a este chico que cuando tuvo sus primeras experiencias musicales no dudo en sumergirse en la onda imperante por ese entonces como lo era el "Beat". Fue la banda "The Mojos" y su audición para "Alexis Korner" lo que sembraría la base de la que sería "The Aynsley Dunbar Retaliation". Dunbar ya estaba en primera división, su nombre ya era conocido, lo que lo llevo audicionar para la "The Jimi Hendrix Experience" en la cual nunca toco por problemas de dinero en lo que seria su contrato, colaboro con "Jeff Beck", "Peter Green", "Jack Bruce" y "Rod Stewart"...de esa unión saldría el tema "Stone Crazy" que fue producida por Mike Vernon, fue justamente en el ´67 que este conocedor de las mesas de mezclas se encargaría de estar junto al baterista en la grabación de su primer single como "The Aynsley Dunbar Retaliation", el tema se llamaría "Warning" que con el paso de los años le daría mas de alguna sorpresa.
El bajista Alex Dmochowski, el vocal Victor Brox y el guitarrista John Morshead completaban el cuarteto, al año siguiente graban su disco debut obteniendo las mas excelentes criticas, la banda pasaba a ser una "Imperdible" en directo. Jimmi Hendrix, Steve Howe, Dave Gilmour y Alvin Lee fueron uno cuantos que se subieron al escenario como invitados para improvisar algo con el cuarteto. Increible!!. En el año 1969, cuatro "pelagatos" que nadie daba nada por ellos, oriundos de Birmingham, Inglaterra se encierran cerca de un mes a dar vida a su primer disco bajo un estilo que cambiaría la vida del Rock, Black Sabbath grababa su disco homónimo...temas tétricos como el que le da titulo al disco y el cover de los "The Aynsley Dunbar Retaliation" "Warning" dan vida a uno de los mejores disco de la historia...personalmente una sorpresa al saber muchos años después que "Warning" no era de Iommi y Cia.
The Beatles - With A Little Help From My Friends
Este es un tema de esos que se piden prestado, pero que con su nueva interpretación pasan a ser parte del que la pide, es el caso de "Diamond And Rust" por Judas Priest o "Cum And Feel The Noize" por Quiet Riot. Bueno eso le paso a Joe Cocker en Woodstock cuando interpretó de manera increíble este tema de los chicos de Liverpoll. Escrita por la dupla Lennon/ McCartney para el disco "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" en 1967 e interpretada por Ringo Starr después de varias suplicas de la dupla para que Ringo fuese el encargado de poner la voz, El cual solo puso una sola objeción para hacerlo; que se cambiara la introducción en donde la frase original decía "What would you do if I sang out of tune? Would you throw ripe tomatoes at me?" (algo así como "que harías si cantara la nota incorrecta? ¿Me tirarías tomates maduros?) por la frase "What would you do if I sang out of tune? Would you stand up and walk out on me?" (algo así como ¿Qué harías si cantara la nota incorrecta? ¿se levantarían y me abandonarían?). La temática del tema se desarrolla en una conversación del cantante con un grupo de gente y fue terminada justo cuando posaron para la gran foto que serviría como portada para el disco, The Beatles" logró tres veces el número uno en las listas Inglesas, además de ocupar el puesto numero 304 en una lista de "Las 500 Canciones de Todos los Tiempos", publicada por la revista Rolling Stone, todo un record. Pero no cabe duda que la versión de "Joe Cocker", que se aleja mucho de la original, es la que se ha quedado en las mentes de nosotros, una versión única, una versión que marco el "climax" de su presentación en el mítico "Woodstock" de aquel maravillozo año 1969.
The Kinks - You Really Got Me
Fue en 1964 que Ray Davies graba un sencillo que a la larga seria el estandarte de su emblemática "The Kinks", "You Really Got Me". Es publicada como sencillo en Agosto de ese año llegando al numero 1 en las listas Británicas por mas de dos semanas, el single les valió ser lideres de la invasión Británica. Alguien dijo por ahí que este tema es claramente un tema de Hard Rock; pero con un gran arsenal de "Heavy Metal" que mas de alguna banda se la quisiera...Posee tantas distinciones, como ser parte de los 500 mejores temas de la historia ocupando el numero 82 en la lista; el mejor tema entre 1955 y 1965 según la BBC, el puesto numero 9 en la lista de mejores temas de guitarra según la revista Q. El tema llegó después de la publicación de dos sencillos de no mucho éxito, y justo cuando la compañía disquera presionaba a la banda para la creación de hits que vendieran. Dato extra es la distorsión de la guitarra, una Harmony Meteor del ´62, crédito para David Davies quien con ayuda de una hoja de afeitar y alfileres en el amplificador consiguió el sonido característico del tema, el solo de guitarra fue en gran parte culpa de Jimmi Page y su presencia en las sesiones de grabación, el mito dice que fue el mismo Page el encargado del solo, pero todos los créditos son de Davies que por ese entonces solo tenia 17 años. Son numerosas las bandas que han hecho cover de este tema, siendo publicados todos en una lista el año pasado ("All Music Guide"), siendo algunas de ellas las de Paul Di'Anno, Dianno, Forcefield, Mott the Hoople en el ´69, No Mercy, Jimmy Page, Robert Palmer en el ´78, Iggy Pop, Skid Row, The Small Faces, The Stooges, Massacre, Warfare, 13th Floor Elevators en el ´66, Sly & The Family Stone en el ´83, y Toots Hibbert en el ´98, pero probablemente la versión más famosa fue hecha después de 14 años por los hermanos Eddie Y Alex Van Halen en su disco debut de 1978 logrando volver a situarla, de la mano del "Puto" de David Lee Roth, en la cima de las listas y haciéndonos creer a mas de alguno que era creación de estos chicos que la romperían hasta la mitad de los ´80.
Diamond Head - Am I Evil
Estos Ingleses oriundos de Stourbridge forman en 1976 una de las mejores bandas de Heavy Metal de la época, convirtiéndose en una de las formaciones; que junto a Iron Maiden, Saxon y Judas Priest levantan la bandera de lucha para el comienzo de la NWOBHM. Fue Brian Tatler (guitarrista) y Duncan Scott (batería) que le dan vida a esta banda inspirados en un disco de Phil Manzanera llamado "Diamond Head", al poco tiempo se une Sean Harris como cantante y Colin Kimberley como bajista. Fue la creación de La "Diamond Head Music" como sello independiente a comienzos del ´80 y el lanzamiento de su primer disco "Lightning To The Nations" en donde 7 clásicos darían que hablar hasta hoy, uno de ellos fue el tema "Am I evil". En entrevista con Brian Tatler, se descubrió que el riff característico del tema empezó con Él tratando de imitar el riff de "Symptom Of The Universe" de Black Sabbath, pero con una evolución que duro casi 1 año y medio para después combinarla con la base del tema "Mars" de la banda "Gustav Holst 's The Planets". Su letra trata de un weon que sufre trastornos mentales una vez que su madre fallece, lo que lo lleva a matar a mas de algún weon que se le cruce en su camino, la letra fue tan bien estudiada para que la voz de Harris junto con el riff de Tatler le dieran el golpe de fuerza que Ellos y su Compañía buscaban, toda esta combinación hizo que años mas tarde el propio Lars Ulrich la catalogara como "El tema mas Heavy jamas nunca antes grabado".
El tema si bien es cierto salió editado por primera vez en 1980 en el disco "Lightning To The Nations", fue también regrabado para su segundo disco "Borrowed Time". Es un tema que no falta en el set list de la banda hasta el día de hoy, pese a no contar con algunos miembros originales y las múltiples separaciones que han tenido. Personalmente lo escuche en el programa de la radio Don Bosco "Solamente Rock" como en el año ´88, pero con una fuerza que me hizo averiguar quienes eran los que la tocaban..."Metallica" era el nombre, con el tiempo descubriría que estos Californianos les prendían velas a estos Ingleses, versionando varios clásicos como el ya citado "Am I Evil", "Helpless", "It´s Electric" o el "The Prince". Creo que fuimos muchos que pensamos que podría ser un tema de "Metallica", originalmente grabado como lado B del "Creping Death" y muchos años mas tardes en el "Garage Inc". Los miembros originales de los "Head" han declarado que se sienten orgullosos de la versión de los Californianos y de ser considerado en la lista de los mejores Riff Metálicos de todos los tiempos, ocupando el numero 5 en la lista; demás esta decir lo agradecidos de las regalías que les trajo, permitiéndoles que la banda siga en la carretera, tal cual fue el sueño de Brian Tatler hace 33 años atrás.
The Who - I Can't Explain
Formados en 1962 bajo el nombre de "The Detours", para después llamarse "The High Numbers" y finalmente "The Who". Roger Daltrey, Pete Townshend, John Entwistle y Keith Moon es su formación clásica; siendo Townshend su principal mentor y responsable de la época "Conceptual" de la banda como lo fueron los discos "Tommy" y "Quadrophenia". Si bien es cierto no esta dentro de temas emblemáticos como lo fue "My Generation; ""I Can't Explain" lo paso a ser después de muchos años, su letra es una declaración de libertad Inglesa la cual fue creada por Townshend y producida por Shel Talmy en 1965. Su lanzamiento fue como cara B de su primer single llegando a situarse de inmediato en el numero 1 de las listas, en el ´71 fue relanzada en la compilación llamada "Meaty Beaty Big And Bouncy", fue el mismo Townshend que nota la similitud años después con el tema "All Day And All Of The Night" de la banda " The Kinks", aunque dejando en claro que no se puede mirar en menos a los Kinks por la similitud con su tema, no recuerda mucho como se inspiro para escribir esta joyita, claro, si cuando la escribió tenia 18 años y una vida de excesos que se venia mucho mas pesada. "The Who" no ha dejado de tocar a lo largo de su historia el "I Can't Explain", siendo a menudo el tema de apertura para sus conciertos. Hasta hace muy poco tiempo se rumoreo que fue Jimmy Page el encargado de tocar la guitarra en el tema, cosa que fue desmentida por los involucrados; fue Pete que hizo el magistral solo con su Rickenbacker 360/12. Las demostraciones de admiración por el tema son múltiples, desde la cooperación de Elton Jhon en el ´75 para la película "Tommy" colocando un fragmento de este en el tema "Pinball Wizard", pasando por "David Bowie" quien grabó una versión en el disco "Pin Ups" de 1973.
Otras de las bandas que aprovechan la creación de Townshend fue "The Clash" que utiliza los riffs básicos del tema y los coloca en dos de sus creaciones "Guns On The Roof", y "Clash City Rockers". "Fatboy Slim" hace lo propio en el tema "Going Out Of My Head" en el ´97, otros que usaron los riff básicos del tema fueron "The Hives" en su tema del 2004 "Walk Idiot Walk", "Chapter24" lo utiliza en el tema del 2006 "That Dies Too Much", los brasileños de "Ultraje a Rigor" lo hacen cover en su acústico de manera magistral, en el 2008 "Incubus" le rinde un homenaje a los "The Who" en la cadena de videos VH1 interpretando una versión muy power. Pero cuando me compre el "Cassette" "Staiway To Heaven/Highway To Hell" en donde salían todas las bandas que habían participado en el "Moscow Peace Festival" haciendo versiones de bandas y solistas que hubieran muerto a causa de drogas u otras weas..."Scorpions" se manda una versión de los "The Who" de manera excepcional que fácilmente podría haber estado en el disco "Savage Ammusemment", una versión que me abrió los ojos y descubrí que Townshend, Daltrey, Moon y Entwistle no eran una simple coincidencia en el mundo del Rock.
The Yardbirds - Still I´m Sad
Fue en la década del los ´60 que Inglaterra nos entrega esta banda formando parte de la denominada "Invasión británica"; claramente inspirada en los campos algodoneros de los Estados Unidos y el blues que allí emergió. De sus filas salen al mundo el "Mano Lenta" Eric Clapton, Jeff Beck y el "Bluesman" Jimmy Page, siendo Clapton el primero en dejar la banda por la orientación Pop que se veía venir; luego formaría "Cream". Al tiempo después lo haría Jimmy Page que en su comienzo reformaría a los "New Yardbirds" para después transformarse en "Led Zeppelin" (esa es otra historia!!). Su vocalista original Keith Relf forma la banda "Renaissance". De "Yardbirds" existe un disco recopilatorio de 1965 en donde toca por ultima vez la guitarra el señor Eric Clapton, "Having a Rave Up", en su reemplazo llegaría otro prolifero de nombre Jeff Beck...ese disco ocuparía el puesto numero 353 en la lista de la revista Rolling Stone en una encuesta con "Los 500 mejores álbum de todos los tiempos" en el 2003.
Es un disco que se pasea por el Blues Rock, el Art Rock, la Psicodelia y el futurista Heavy Metal, temas como "Heart Full of Soul" o el "I'm a Man dan cuenta de ello, pero había un tema que pasaba desapercibido dentro de la magnifica discografía de los "Yardbirds" ese tema era el "Still I´m Sad" que a decir verdad descubrí muchos, pero muchos años después su versión original, siendo la primera versión que escuche la de "Rainbows", la nueva apuesta del malas pulgas de Ritchie Blackmore. En 1975 y bajo el nombre de "Ritchie Blackmore's Rainbow" lanza lo que seria su nuevo proyecto, era un disco que se alejaba mucho del sonido Purple de ese entonces. Poseía una formación de lujo, el vocalista de Elf, Ronnie James Dio, el tecladista Mickey Lee Soule, a Graig Gruber en el bajo y a Gary Driscoll en la batería...fue esta formación la culpable de poner a esta banda en boca de todos, hasta tributarla de mano de un tema que nunca les perteneció...¿De quien son los créditos?...un tributo a Rainbows con un tema de "The yardbiords"...que cosas no!!!.
Trust - Antisocial
Podríamos decir que son casi nulas las influencias dejadas por bandas Francesas al mundo del Rock en años pasados, pero si no fuera por "Trust", ni siquiera nos acordaríamos de Francia como cuna de bandas Rockeras. Formados en el ´77 por Bernard Bonvoisin en voz, Norbert Krief en la guitarra, Raymon Manna al bajo y Jeanot en la Batería, fue en ese mismo año ´77 que lanzan su primer single "Prends Pas Ton Flingue", tema que fue relanzado el año ´92 tras la reunión de la banda. Gozaron de una efímera fama entre el ´79 y el ´80 detonando un Rock con letras sociales y políticas que más bien parecían declaraciones anarquistas anti soviéticas muy al estilo de bandas como "MC5" producto de la manera de tocar la guitarra de Krief y la lírica contestadora y "al hueso" de Bonvoisin. El lanzamiento de su disco "Répression" de 1980 les trajo muy buenos dividendos a la banda, temas como "Le Mitard" en donde atacaban la represión excesiva de la delincuencia en los suburbios de París o el tema "Darquier" que hablaba del Nazi Louis Darquier de Pellepoix; o el tema "Mr Comédie" que criticaba el asilo en Francia del Ayatollah Khomeini, o el genial "Les Brutes" que hablaba de lo salvajes que fueron los militares Franceses durante la llamada "Primavera de Praga", pero lejos el tema que los llevaría a estar en la palestra de los medios especializados fue el emblemático "Antisocial", un tema que hace una critica ácida al paso anti-humano y frenético de la vida moderna y lo acelerado de la vida en las grandes ciudades, aludiendo claramente a Paris y a la clase alta menospreciadora de la clase obrera que era de donde venían estos chicos. Fue tanto su éxito con ese disco que no dudaron en aceptar hacer la versión en Ingles de este, recuerdo en mas de una vez haberlo escuchado en "Pateos Punk" y la euforia que desataba era casi una declaración de independencia del sistema.
Pero llegaría el año 1983 y todo comienza a cambiar, el cambio de baterista por un desconocido Nicko McBrian, el sonido menos directo e incisivo y el termino del régimen conservador de 23 años junto con la elección del socialista François Mitterrand como Presidente hace que las letras de Bonvoisin perdieran su rumbo, los chicos deciden parar y poner fin a la banda en el ´84...durante casi 8 años no se supo nada de Ellos; hasta que unos weones Neoyorkinos de nombre "Anthrax" resucitan el "Antisocial" en el disco "State Of Eufhoria" del ´88 de una manera muy peculiar, muy fuerte y ruda en su sonido, pero ni a los talones con respecto al mensaje de los Franceses; Joey Belladonna y Cía se "apoderan" de este tema dándole su propio sello, es casi un tema de Ellos, se respira el olor a "Mosh". El honor de resucitar un tema emblemático de lucha de la clase obrera Francesa, transformada en un icono del Thrash Americano.
01.-Only Child - Scream Until You Like It
02.-Joan Baez - Diamonds and Rust
03.-Neil Diamond - Kentucky Woman
04.-Spooky Tooth - Better By You, Better Than Me
05.-The Aynsley Dunbar Retaliation - Warning
06.-The Beatles - With A Little Help From My Friends
07.-The Kinks - You Really Got Me
08.-Diamond Head - Am I Evil
09.-The Who - I Can't Explain
10.-The Yardbirds - Still I´m Sad
11.-Trust - Antisocial
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Original V/S Covers - Vol. II
Heaven And Hell - The Devil You Know (2009 - Reseña)
Después de darse el gusto de recorrer casi todo el viejo continente bajo el nombre "Heaven And Hell" en el verano pasado, los señores Ronnie James Dio, Tony Iommi, Geezer Butler y Vinny Appice se encuentra tan a gusto; tanto en lo musical como en el ámbito personal que asumieron que seria una gran pena parar de hacer lo que tanto les gusta y darle fin a su gira, por lo que el cuarteto comienza de forma muy intima a escribir letras para temas que jamas nunca iban a ver la luz; primero en Inglaterra en el estudio de grabación de Iommi y después en los Angeles en el estudio de Ronnie James Dio.
Palabras del "Duende Maldito": "La banda en este tiempo esta total, encontrándonos todos afiatados a lo que estamos haciendo juntos, nosotros queríamos mostrar para los fans que aun somos capaces de darles nuevas músicas que hagan justicia a lo que hicimos en tiempos pasados"
Con este objetivo en mente, la banda se reúne en mas de una ocasión en los "Rockfield Studios" en el País de Gales en el invierno pasado, el mismo lugar que ellos usaron hacer 17 años atrás para grabar su ultimo álbum juntos, "Dehumanizer". El resultado y el aguardado nuevo disco "The Devil You Know" cuanta con 10 nuevos clásicos totalmente "Sabbaticos"...(Imposible!!! Toni Iommi es el dueño de todos los Riff memorables de Sabbath en todas sus épocas), El tan esperado lanzamiento saldrá desde las tinieblas el día 28 de Abril atravéz de "Rhino Recoprds", un lanzamiento que demoró menos de 3 semanas en concretarse, con la mayoría de los temas precisando apenas de unos toques mínimos. Palabras del "Maestro" Toni Iommi: " Fue legal tocarlas en el estudio, eso me mantiene en el limite, es decir, en algún momento deberíamos tocarlas en vivo, y que mejor tocarlas en el estudio".
Gezzer Butler: "Nosotros aprendimos en el pasado que podemos fácilmente matar una música al hacerla varias veces. Los primeros discos de Black Sabbath fueron hechos en 2 o 3 días; técnicamente esos discos no eran buenos; mas la sensación era genial, en resultado si selogra ese sentimiento, esta todo dicho y no se necesita nada mas".
"Bible Black", el épico primer single tiene al maestro Iommi atacando de forma acústica en el comienzo, sintiendo el ataque por detrás de un coro melancólico del "Duende maldito" de Dio antes de que la base del tema comience su marcha amenazadora de la historia del libro de siniestras escrituras. Es uno de los primeros temas escritos para este disco, Ronnie James Dio dice que estableció un padrón para el resto del disco, "Cuando se comienza con un suceso como este, hace que el resto del disco fluya de forma mas fácil, pues Ella te da un parámetro para poder medir las otras músicas".
Iommi prueba que no ha perdido ni una pisca de su habilidad con las cuerdas al momento de inspirarse, detonando montones de Riffs que fácilmente podrían venir del mismo infierno, como por ejemplo en el tema "Atom And Evil", "Fear", "Neverwhere" y "Eating The Cannibals", un tema con un mensaje que podemos definir con el dicho "No muerdas la mano que te da de comer" en donde Butler y Appice disminuyen el ritmo dando una pausa al disco, pausa que termina de forma abrupta con los temas “Follow The Tears", "Double The Pain" y "Breaking Into Heaven"...La cuenta regresiva ya esta en marcha, y su visita a Chile es casi tan esperada como lo es el Fin del Mundo...
01. Atom And Evil
02. Fear
03. Bible Black
04. Double The Pain
05. Rock And Roll Angel
06. The Turn Of The Screw
07. Eating The Cannibals
08. Follow The Tears
09. Neverwhere
10. Breaking Into Heaven
Eyes - Eyes (1990)
Nacido en el conflictivo barrio de Broklin de mediados de la década del 60, este chico de descendencia Portorriqueña pega sus primeras andanzas en el mundillo del Rock a principios de los ´80 participando en innumerables bandas del circuito Under, siendo descubierto por el malas pulgas de "Yngwie Malmsteen" en el ´83 y un año mas tarde dejando plasmada su voz en el disco debut del Sueco, para posteriormente consagrarse, un año mas tarde, con el disco "Marching Out". Pero el mal genio de Malsmteen era de temer, por lo que Soto abandona la banda...solo se volverían a ver para algunas versiones en el disco "Inspiration" muchos años después. Su salida le sirvió para darse cuenta que no era hombre de una sola banda; ,que mas bien sus pasos eran los mismos que de otros grandes vocalista como Glenn Hughes o Joe Lynn Turner. Su continuo peregrinaje musical se a dejado ver en proyectos tan diversos como la cantidad de músicos que lo han acompañado, siendo una de las ultimas bandas estable en la que participo la de "Axel Rudy Pell" a la cual dedicó casi 6 años de carrera.
"Talisman" en el 90, un proyecto mas bien personal que tuvo su fin en el 2007, discos en solitario, una participación en la "Queen International Fan Club Convention" que le sirvió para editar un disco en vivo con interpretaciones de Mercury y Cia.; en la película "Rockstar" coloco la voz al personaje principal vocalista de la banda "Steel Dragon" conjuntamente con el tema "Stand Up"
En el 2005 se junta con Marco Mendoza, Virgil Donatti y Neal Schon bajo el nombre de "Soul Sirkus" y sacan al mercado el único disco de este proyecto
En el 2007 es llamado como sustituto de Steve Augeri para terminar la gira de "Journey"...cuando todo apostábamos que seria presentado como nuevo vocalista de la banda, es despedido en Junio del mismo año.
Su curriculum es de temer para cualquier principiante: 8 discos bajo el nombre de "JSS"; 3 participaciones con el "Pepe Botella" de Yngwie Malmsteen, un disco en el ´86 bajo el nombre de "Panther", otro en el ´88 con el nombre de "Kuni", una participación con "Alex Masi" en el ´89; seis "grandiosos" discos con el Alemán "Axel Rudy Pell"; cuatro discos con la banda "Takara"; en el ´94 saca un disco con "Gary Schutt"; tres discos con el nombre de "Human Clay"; en el 2002 sale al mercado el proyecto "Humanimal" que va en su tercer disco (si no me equivoco); y el 2005 junto a otros virtuosos saca el disco "World Play" bajo el nombre "Soul Sirkus"; a comienzos de los ´90 se embarca en un proyecto llamado "Eyes" sacando dos grandes discos de hard rock...Modestamente y sin desmerecer a los infinitos proyectos y participaciones que han sabido de este weon, creo que el proyecto que le pone los pelos de punta es sin lugar a dudas su proyecto "Talisman" que de proyecto paso a ser su banda sacando al mercado hace un par de años atrás su 12º disco...que proyecto aquel!!!!.
Los quiero llevar a los primeros años de la década del ´90, ya sentíamos la invasión deprimente del "Grunge", el Hard Rock tambaleaba, las grandes bandas ya no eran cartel principal ni aparecían en los medios especializados; pero la lucha era la misma...Jeff Scott Soto hacia lo suyo como este proyecto llamado "Eyes"...me recuerdo haber leído una entrevista en la "Metal Hammer" (esas que llegaban con casi dos años de atraso)y no descanse hasta buscar esta banda, y como ya es parte de mi colección es que lo comparto con ustedes, buen Hard Rock con una de las voces mejores dotadas de los últimos tiempos...Jeff Scott "Sotito"
01.- Callin' All Girls
02.- Every Single Minute
03.- Don't Turn Around
04.- Miss Demeanor
05.- Young And Innocent
06.- Walkin' Fire
07.- Wired 4 Love
08.- Nobody Said It Was Easy
09.- Can't Get Enough
10.- Start Livin'
11.- Somebody To Love (Bonus Track)
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Deep Purple - Antofagasta 28 Feb 2009 (Reseña)
"Se suma al blog un gran amigo, de esos que siempre estan, aunque pasen varios meses de no verse, de esos que cuando nos juntamos la cervesa se siente mas helada, de esos que llevan el Rock junto a su sangre, de esos que podriamos estar hablando de rock todo un dia. . . de esos que no se encuentran en los lugares de moda. . .de esos amigos que jamas cambiaria.
Marcelo Nuñez es su nombre, que al igual que Yo, estamos para servirles y darle una que otra dosis de buen Rock. . . "
Fue un viaje de 6 horas desde Iquique hacia la ciudad de Antofapasta,pero vaya que valio la pena...desde las 1630 hrs haciendo la fila para ingresar,con un calor insoportable,17:45 se abren las puertas y 25000 abarrotando el Club Hipico de Anf,ya en las primeras filas las primeras bandas teloneras ,cada una con tres temas,Apocalipsis ,buenos pero sin chispa,Paris,horribles no se como fueron los ganadores de un concurso de bandas,el publico los trato sin piedad mala musica y mal vocal..horribles,luego una de las sorpresas..Los Gustavos en plan 'La Noche' en su look...pero que buenos musicos y que pedazo de vocalista ,yo diria un Showman..primero 'Rock n roll' de los Zeppelin para seguir con 'summertime' y vaya voz ,el compadre se las traia y para finalizar una version de 'jesuscrist superstar' en español y vaya que la gente engancho,punto aparte es la de JESUS,un tipo del publico que sus amigos lo levantaban en andas cada vez que el publico gritaba jesus!!jesus!!!..jajajajj y asi fue durate todo el concierto hasta el final porque el tipo era su doble jajajaj fue todo un personaje....despues Crysalida ..con un sonido enorme y con una vocal oriunda de Anf muy hermosa..pero tocaron alrededor de 4 canciones un poco largas y repetitivas como es el metal sinfonico onda The Gathering en las Voces y Dream Treather en el sonido..pero bien..luego 'Dogs' tributo local a Pink Floyd ya con luces y con el atardecer cayendo lo que le daba un feeling especial,una muuuy buena banda en voces y musicos ,hasta con tres coristas y con el publico en el bolsillo...una pausa y salen los maestros.el primero fue Steve Morse y ahi el resto de los chicos y arrancan con Highway Star..el publico euforico cantando casi en todos los temas,luego 'Things i need sad ,' in to the fire' ,'Strange kind of Woman' donde Gillan sufriendo una bronquitis terrible y tosiendo bastante y por lo cual descansaba gran parte del show en el publico y sobre todo en Steve Morse,seguimos con 'Mary long','Rapture of the deep','Wring that neck', un solo espectacular de Morse para pegar la bellisima 'i feel like screaming',luego una aplaudidisima 'The battle rages on'...solo del maestro Don Airey incluyendo la intro de Mr Crowley que grabara en sus tiempos con Ozzy Osbourne..genial pegadito 'Perfect strangers' y despues 'Smoke on the water' y ahi quedo la caga el publico vuelto loco y cantando toooda la cancion....se retiran...y vuelven con 'Hush' y 'Black night' con Roger Glover machacando su bajo y el gran maestro Ian Paice haciendo cagar su bateria Pearl....un gran concierto esperado por muchos aca en el norte...la voz de Gillan no estuvo muy bien .pero a eso nadie le importo ...muy buen sonido ,presentacion, la ubicacion perfecta y con una gran organizacion...ojala luego veamos algo parecido por aca...bueno luego 6 horas mas de viaje para regresar a Iqq y darle al laburo nuevamente pero con la sensacion de que ese dia Sabado quedara marcado para nuestras vidas.
Marcelo Nuñez.
Graham Bonnet & Taz Taylor Band - Frankfurt Nachtleben 07-04-2008
Existen voces que jamas olvidaríamos...Dio, Ozzy, UDO, Halford, Dickinson, por nombrar algunos. Pero existe un puñado de "Voces" capaces de pasearse por los más distintos estilos del Rock, es difícil de encajarlos; quizás Blues, Soul con tintes Hard mezclado con el mas jugoso Aor...no se weon!!! Es una mezcla entretenida al oído. Ahí encontramos nombres como Glenn Hughes, Joe Lynn Tyrner, Jeff Scott Soto, Gary Moore, Gary Barden y al gran Graham Bonnet, y es de El justamente que hablaremos...Dueño de una de las voces mas generosas en el mundo del Rock, su clásica y característica voz elegante y rasgada está llena de influencias "bluseras", cuento aparte es su Look estrafalario con trajes que van desde los colores mas excéntricos en la actualidad, a la imagen "New Wave" de mediados de los ´80.
Fue allá por el ´68 que forma el dúo "The Marbles", pero tocaría las estrellas casi 10 años mas tarde cuando un malas pulgas de apellido Blackmore lo llamó para sustituir al "Duende Maldito" de Ronnie James Dio en "Rainbow". De esta unión sale el disco "Down To Earth" que les sirvió para ser cartel principal en el primer "Monster Of Rock" en el ´80 en el mítico Castle Donington, en donde compartió escenario con "Saxon", "Scorpions", "April Wine", "Touch"...memorable es su versión para el tema "All Night Long" (Tienen que ver el video de esa presentación, Imperdible weon!!!!). Pero como les dije antes; su "Patrón" era medio odioso, y fue en una de las muchas discusiones que el "Gentleman" de Bonnet manda a la "Conchesumare" al malas pulgas de Blackmore y abandona la banda. No pierde tiempo, y lanza el disco "Line Up" en donde recluta a grandes nombres del Rock de esos tiempos como el señor Micky Moody, Francis Rossi, John Lord y al gran Cozy Powell (Q.E.P.D.), un disco lleno del sonido Setentero, lejos de la comercialidad que invaderia el mercado un par de años después.
Su voz llamaba la atención de grandes músicos, es así como es tentado para la banda de otro malas pulgas y bueno pa la botella "Michael Schenker Group" con el cual graban el fantástico "Assault Attack", pero esa unión duraría solo ese disco, las diferencias de ambos músicos obliga a Bonnet a abandonar la banda, muchos dicen que fue la mejor decisión que a tomado el señor Bonnet; porque ese mismo año forma la banda "Alcatraz" junto a Gary Shea y a Jimmy Waldo. Personalmente una banda que nunca debió desaparecer, en sus filas fueron descubiertos verdaderas estrellas de las seis cuerdas como Yngwie Malmsteen, Steve Vai y Danny Johnson. Pero no weon!!!algo pasaba con este weon, duraba poco en las bandas que participaba, quizás estaba destinado a que su voz viajara por los mas diversos estilos, es por eso que desde la ruptura de "Alcatraz" se ha paseado en cuanto proyecto le sea interesante. "Blackthorne", "Forcefield", "Impelliteri", "Anthem", "Dario Mollo", "Matteo Filippini" por nombrar algunos proyectos. En la actualidad se esta presentando junto al guitarrista Taz Taylor y su "Taz Taylor Band" con el cual grabó el disco "Welcome To America"...Esta es una entrega de una de las presentaciones de esta banda, su sonido no es el mejor, la voz de Bonnet en bruto, tal cual sonaba cuando hacia Jingles para los "Jeans Live´s " al comienzo de su carrera, que lo disfruten...
Graham Bonnet - vocals
Taz Taylor - guitars
Eric Ragno - keyboards
Dirk Krause - bass
Val Trainer - drums
Disc 1
01.-Eyes Of The World (interpol. Weissheim)
02.-Love`s No Friend
03.-Fighter's Fist
04.-Radio Luxembourg
05.-Pot Of Gold (instrumental)
06.-Chilling Times (instrumental)
07.-Stargazer
08.-Desert Song
09.-Happy Hour
10.-Wall Of Sound
Disc 2
01.-Instrumental - Goodbye To Mr C.
02.-Caffeine Racer (Instrumental)
03.-All Night Long
04.-Since You Been Gone
05.-Applause
06.-Welcome to America
07.-Lost in Hollywood
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Loudness - Soldier Of Fortune (1989)
Fue uno de esos Sábados con caña que despierto para almorzar, una rascá de Culo, una buena ducha, un short y derecho el refrigerador a sacar la botella con agua, me siento en el living, prendo la tele y comienza un especial Rockero del programa "Sábado Taquilla"...jajaajja que buen recuerdo weon...Bueno, fue ahí que vi un video en donde una banda hacia de las suyas al pie del cerro en donde están las famosas letras de la ciudad de "Hollywood", lo extraño es que eran japoneses...pero el weon que cantaba era gringo!!!!,sonaban la raja, ese coro gritando "Shock Me, Shock Me All Night Long" no se me olvidaría jamas...esa banda era "Loudness", una banda formada a comienzos de los ´80 por Akira Takasaki y Munetaka Higuchi. Eran contadas con los dedos de la mano la cantidad de bandas Orientales que abrazaban el Heavy (aunque con el tiempo me di cuenta que habían muchas mas, pero la Dictadura hacia que escucháramos puras weas impuestas por la Junta). El excelente "Anime" de ese entonces ya daba señales de cómo vendría la mano mas adelante...Fue su tercer disco que los lleva de gira por tierras del "Tio Sam" lo que les sirve para fichar con "Geffen Records" para después tirarse ese mismo año en una gira Europea, pero sin duda alguna fue su quinto disco que los catapulta a niveles mundiales, adoptando un sonido netamente americano y lleno de Hard & Heavy "Thunder In The East" pasa a ser el referente máximo de la banda gracias a su tema "Crazy Nights" que sin exagerar, hasta el día de hoy es su gran acierto. El siguiente disco seguiría los pasos de su antecesor, les sirve para pararse de igual a igual con bandas como "Poison", "Motley Crue" o "Alice Cooper". Su gran golpe lo darían en el ´88, cuando Takasaki despide de forma no muy amigable a su vocalista Minoru Niihara, tomando en su reemplazo a Mike Vescera...dos discos mucho mas americanos que los dos anteriores salen de esta unión...El 12 de Diciembre sale al mercado el "Soldier Of Fortune" con los vocales de Vescera, quizás un cambio muy buscado por Takasaki para adueñarse de gringolandia...Temas como el que da titulo al disco, "You Shook Me", "Red Light Shooter", "Running for Cover", "Faces in the Fire" y "Demon Disease" ponen la fuerza y rapidez. Como buen sonido americano de ese entonces no podrían faltar la Power Ballads, siendo los temas "Twenty-Five Days" y "Lost Without Your Love" los encargados de bajar las revoluciones al disco. Los medios tiempos, no siendo temas malos, están a cargo de temas como "Danger of Love" y "Long After Midnight".
Una banda excelente en su sonido, no muy diferente de los dos discos anteriores, ya que con su antiguo vocalista ya habían decidido experimentar en este Boom Americano de finales de los ´80s...Un disco que me recuerda mucho mis primeros días fuera del colegio, un disco que me recuerda mucho lo difícil que era conseguir música por esos años, un disco que me recuerda programas tan sencillos como los que un día sábado con caña me desperté y me quede pegado escuchando un coro que de seguro jamas se me olvidaría...
Line-Up:
Guitarra: Takasaki Akira
Vocalista: Mike Vescera
Bajo: Yamashit Masayoshi
Bateria: Higuchi Munetaka
01.-Soldier of Fortune
02.-You Shook Me
03.-Danger of Love
04.-25 Days from Home
05.-Red Light Shooter
06.-Running for Cover
07.-Lost Without Your Love
08.-Faces in the Fire
09.-Long After Midnight
10.-Demon Disease
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Pride & Glory - Pride & Glory (1994)
Jeffery Phillip Wielandt nació un 14 de enero del ´67 en Bayonne, Nueva Jersey, este weon jamas imaginaria ser parte en 1987 de la audición que haría Ozzy Osbourne para el puesto de guitarrista dejado por Jackie Lee después de la gira "The Ultimate Sin"; por ese entonces su pseudonimo era "Zakari Wyland". Bueno, tocaría las estrellas ese mismo año en ser presentado con 20 años de edad como el nuevo descubrimiento del señor de las tinieblas (Ozzy!! Quien mas) bajo el nombre de Zakk Wilde... esa historia será para una próxima entrega.
Ya consagrado y con su nombre en la cima de los mejores guitarristas forma en el ´91, durante la "No More Tour" su primer proyecto paralelo llamado "Lynyrd Skynhead", un proyecto en donde se junta con un par de amigotes de la talla de James Lomenzo y Greg D´Angelo provenientes de "White Lion", un power trío con un sonido netamente sureño y alejado hasta ese entonces de lo que estabamos acostumbrados a escucharlo en Ozzy.
En el ´94 D'Angelo es sustituido por Brian Tichy y se cambiaron el nombre al de "Pride & Glory". En mayo de ese mismo año graban para el sello "Geffen" su disco debut y son confirmados como cartel del "Monster Of Rock" en el Donington, después de esa presentación el nombre de Zakk Wilde pasa a ser parte de cualquier encuesta de guitarristas y sus créditos no paran de subir. 5 meses después de su presentación en Donington, cuando terminaba su gira por Japón y comenzaba su tour americano, James LoMenzo abandona la banda. Rápidamente Zakk se comunica con un antiguo amigo (John DeServio) para terminar el tramo sudamericano.
El 10 de Diciembre del ´94 en la ciudad de los Angeles, la banda da su ultimo concierto en donde el ex "Guns And Roses" Slash colabora en el tema de "Hendrix" "Voodoo Child"...Fue el fin del sonido Sureño de Zakk, Ozzy lo llama para grabar el "Ozzmosis", pero con una gran diferencia...el hombre ya estaba convertido en toda una estrella de las seis cuerdas...
Line up:
Zakk Wylde - guitar, vocals
James Lomenzo - bass, vocals
Brian Tichy - drums
01.-Losin' Your Mind
02.-Horse Called War
03.-Shine On
04.-Lovin' Woman
05.-Harvester of Pain
06.-The Chosen One
07.-Sweet Jesus
08.-Troubled Wine
09.-Machine Gun Man
10.-Cry Me a River
11.-Toe'n the Line
12.-Found a Friend
13.-Fadin' Away
14.-Hate Your Guts
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Motorocker - Igreja Universal Do Reino Do Rock (2006)
Si acá en Chile es "Ballbreaker", en el país de la samba lo es "Motorocker"; banda que nació en el año ´93 en donde se consagró haciendo de las suyas con temas de los Australianos por el sur del país, cautivando a los fans con su performance en el escenario además de su calidad y fidelidad en el sonido de Brian Jhonson y Cia. Fue por ese mismo año que salen sus primeras composiciones y las primeras repercusiones en la escena local por lo que la banda venia desarrollando...La torta de la guinda llegaría en el ´96 cuando Ac/Dc, en la gira "Ballbreaker Tour" que los llevaría por tierras brasileñas (también paso por Santiago...como olvidar los comentarios del Juato Ghunder), en esa ocasión los "Motorocker" se encontraron con Brian Johnson y los hermanos Young que quedaron impresionados con la calidad de las interpretaciones de sus temas, además de revelar que había sido la mejor banda tributo que habían oído hasta ese entonces (...no habían escuchado a los Chilenitos aún!!!)
Los "Motorocker" podrían haberse quedado viviendo de sus covers, pero deciden invertir en una carrera con temas propios desenterrando un puñado de temas propios escritos a comienzos del ´93 lo que los lleva en el 2006 a presentar el primer disco bajo el titulo de "Igreja Universal do Reino do Rock". El titulo da la idea de que existen Iglesias para todas las creencias y deciden describir la congregación de los sueños que reúnen a quien gusta del Rock N Roll con la filosofía de libertad. Fue "Satisfaccion" la palabra que mejor interpretaba a la banda que en una de las reuniones llenas de rock, cachasa, mujeres y carne asada dan vida al tema que da nombre al disco, el mundo ideal para sus seguidores estaba creado. El disco fue muy bien recibido por el publico Brasileño y por la critica en general, siendo el destaque en tres ediciones de la revista "Rock Brigade" una de las mas especializadas de Brasil y quedando en primer lugar en las listas las rádios-rock. La veracidad y la energía que envuelven la atmósfera de un show de la banda es única, llegando a ser el "Mejor Show Del Año" de parte de "Rock Brigade" entre otras categorías.
Para quien conoció a los Motorocker tocando los temas de Ac/Dc podrá seguir deleitándose con este lanzamiento lleno de Rock...y del bueno!!!.
Marcelus (vocal)
Luciano Pico (guitarra)
Thomas Jefferson (guitarra)
Silvio Krüger (baixo)
Juan Neto (bateria)
Contacto:motorshows@motorocker.com.br
01.-Igreja Universal Do Reino Do Rock
02.-Blues Do Satanás
03.-Salve A Malária
04.-O Caminho E As Verdades Da Vida
05.-Tocando O Horror
06.-Loudest To Crownd
07.-Shadow Road
08.-Rock 'n Roll Old Fashioned
09.-Evil Hound
10.-Back In Black
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Gracias a los amigos de http://stayrockandroll.blogspot.com/
Sleep - Volume One (1992)
Stoner!!!, un termino que se empezó a difundir y a escuchar con fuerza a fines de los 90; aunque su genero ya era pulido y machacado e finales de los ´60. Cathedral, Spiritual Beggard, Kyuss, Trouble y muchas otras bandas nos remontan a los principios del rock duro y sucio que quedaba para siempre plasmado en el primer disco de "Black Sabbath". "Sleep" no fue ajeno a este estilo, formados en San Jose, California en 1990 por Al Cisneros, Chris Hakius, Matt Pike y Justin Marler, todos provenientes de "Asbestos Death" que habían grabado los singles "Dejection for Profane Existence" y "Unclean". Estos cabros empezaron tocando como banda en el living de una casa que había sido prestada para un mini show en la ciudad de San jose de su natal California. Su debut discográfico llegaría en el ´91 con el disco "Volume One" el cual fue grabado en el sello "Tupelo" de la ciudad de San Francisco. Ese mismo año abandona la banda Justin Marlen; pero seguirían tocando en lugares como pequeñas pizzerías, en salones de bowling, y pequeños bares como el "The Cactus Club". Lugares que por lo demás los hacían sentirse muy cómodos.
Esperando la tan soñada oportunidad de ser conocidos a nivel mundial, envían un demo a "Earache Records" que para sorpresa de los chicos son tomados en cuenta por su visión única y su estilo retro sabbático lo que los lleva a grabar su segunda placa bajo el nombre de "Holy Mountain", era increible!!!!, el sello pesco el mismo demo recibido en el ´93 y lo edita con apenas unas modificaciones, el sueño comienza a palparse. Fue en esa fecha que el sello "Earache Records" realiza el primer disco tributo a los chicos de Birmingham (Black Sabbtah pal que no sabe!!!) y Ellos fueron invitados aportando el tema "Snowblind" dejando al mismisimo "Ozzy Osbourne" impresionado con el resultado.
En la actualidad son considerados los mas cercanos al estilo y sentimiento del Sabbath de los 70', salen de gira con otros monstruos del stoner, los "Cathedral" y "Penance", dejando como caracteristicas en sus showes la transmisiones de imágenes de astronautas flotando en el espacio como fondo para sus presentaciones. Earache se frotaba las manos con estos chicos, era su gran descubrimiento, pero mientras pensaban en un segundo disco con la disquera el equipo de managers de "Sleep" decide cambiarse al sello "London Records" no sin antes dejar una fuerte suma de Dolares en la mesa de "Earache".
Ya bajo la tutela de "London Records" sale al mercado en el año 1999 el increíble disco "Jerusalem" que sorprende con un solo tema de casi 53 minutos, quizas el mejor disco de la banda, disco que le sirvio para estar en la ruta hasta casi el 2003, cuando se suponia vería la luz su disco "Dopesmoker" con el cual estaban trabajando en las imágenes que serian proyectadas en sus shows en vivo. La version original de este disco jamas veria la luz...
Matt Pike funda la banda "High On Fire" en el ´99, Chris Hakius y Al Cisneros siguen tocando juntos en la banda "Om" una banda que no posee guitarra pero que a su vez conserva toda la escencia de "Sleep", Justin Marlen abandona el mundo de la música para convertirse en monje...pero no esta todo terminado, los mismos Matt Pike en la guitarra, Al Cisneros al bajo y voz, y Chris Hakius en batería nos haran despertar con las dos únicas presentaciones programadas para mayo de este año en el Reino Unido.
Esta entrega es el primer disco de esta banda, su sonido Stoner Doom nos da la partida a este 2009... Bienvenidos!!
01.-Stillborn
02.-The Suffering
03.-Numb
04.-Anguish
05.-Catatonic
06.-Nebuchadnezzar's Dream
07.-The Wall of Yawn
08.-Prey
09.-Scourge
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Saludos y algo mas...
Uffff!!, que año chicos, que año!!!
Debería empezar pidiendo disculpas por no ser frecuente en mis "subidas" y comentarios como lo fui en el 2007. Los tiempos son otros, las responsabilidades crecen o se hacen mas presentes. Las facilidades ya no están a la mano, mucho de nosotros pasamos la mayoría del día en el trabajo, por lo que personalmente me cuelgo de las mediocres facilidades que nos entregan para así poder preparar el material...pero bueno, espero poder seguir en esto con las mismas ganas que empece hace 2 años...Hacer un resumen del "Maldito" 2008, en realidad no valdría la pena, esa pega se la dejamos a los noticieros y programas de farándulas.
El viejo y querido Rock a luchado con todas las modas imperantes en estos últimos 30 años. Cuando me inicie en esto, nombres como Dio, Maiden, Ozzy, Priest, Halen, Sabbath, Ac/Dc, Accept, Scorpions, Obus, Metallica, Saxon, Lemmy, etc...me alimentaban las neuronas después del colegio, pero saben una cosa tengo treinta y tantos y estos mismos nombres me siguen alimentando las pocas neuronas que me quedan, las viejas generaciones debemos de convivir con las nuevas cepas que florecen como hierba mala; pero como tal, cada cierto tiempo debemos de cortar esa hierba y tirarlas a la basura...Cuantas bandas salieron en los "deprimentes" noventa?, que banda de esos tiempos hizo un segundo disco tan bueno como el primero?, cuantas bandas tuvieron que apoyarse de otros estilos para poder vender? Cuanta moda quiso destronar al Rock?, cuanto pendejo de mierda se creyó Rock Star por el hecho de grabar su primer disco, cuantos experimentos mediocres escuchamos?...Negativo!!!! para nada, solo escribo la rabia que tengo al oír todos los santos días a weones de mierda que creen que porque andan con poleras negras compradas por los viejos culiaos de sus padres y que poco y nada saben de esto (juran que el rock empezó con "Nirvana" o "Helloween" (con el respeto que se merecen esas bandas)...si algo puedo hacer para que eso no se piense mas es justamente esto, abrir un poco los ojos y darle una buena dosis de Metal...del mismo que algún día yo empece a alimentarme y hacerme adicto a El.
Saludar a todos los que han aportado de alguna u otra manera a este Blog quedaría corto, pero ahí van algunos...
Mi Hermano desde Brasil, Cristian Nuñez, Raponchi, jorge Vizcarra, Cristian Hernandez, Bigoton, Chureja, Ghunder, Pinky, Catrala, Cacerola, Patula, Bojan, Zagals, Dani Command, Gianonni, Milton Castillo, Lalo War, Voltage, Carreño, Marcelo Nuñez, Chicle, Marina, Lissete, Chato Andres, Cafu, La mona, Patagua, Sogdo Casas, El Negro Edmundo y un monton de weones mas...vayan para ellos mis saludos. Empezare a actualizar el Blog a fines de Enero, de vuelta de un descanso de esta maldita vida laboral de mierda...
Felicidades para este 2009.
Carlos "Ozzy" Martínez
