...Indagando por la red sobre el hermano menor de Rudolf Shenker, Michael; di con algunas cosas muy interesantes, acostumbrado a rodearse de buenos músicos en sus proyectos, encontré esta colaboración con otro weon tan bueno pa la botella como El mismo Schenker, me refiero a Pete Way, siendo el resultado de mi búsqueda un disco lanzado allá por el 2003, y que a decir verdad a ocupado mis oídos en estas dos últimas semanas…y claro, compartirlo con ustedes es lo que haré ahora…
El nombre escogido por estos dos tipos fue “The Plot” y fue allá por el 2003 que estos dos “borrachos rehabilitados” querían reformar a los “UFO” junto al resto de la banda, se le preguntó a Phil Moggs y Andy Parker para la reagrupación, pero la tensión seguía siendo como las weas entre los niñitos, aunque Way, Schenker y Mogg habían participado en la grabación del disco de “UFO” del año anterior “Sharks”. Así es que para este nuevo proyecto Way y Schenker no se hacen problemas con los ataos de los otros tipos y reclutan a Jeff Martin a la batería y se olvidan de un vocalista, tomando las riendas el propio Pete Way en la voz.
No se porque, pero no tuve ninguna duda sobre este disco, es decir, si estaban esos dos weones juntos de seguro que nada malo saldría, por lo que me sumergí en una gran espera al tratar que varias veces estuviera en mi PC. Soy un gran admirador de los “UFO”, y de la carrera que ha realizado Michael Schenker; me encontré creyendo que este disco podría ser una recopilación de demos mal tocados de algún proyecto abortado producto de las muchas recaídas con la “botella” de Schenker, pero mi asombro fue tal que no he podido de parar de escucharlos. El golpe de batería está a cargo de Jeff Martin en donde encontramos golpes intensos, secos y sólidos, la guitarra de Schenker es inconfundible que hace que el disco tenga una calidad de sonido merecida ...Los temas son sencillamente geniales, en donde solo encontramos el viejo y querido Rock, con claras pintas del tan amado “Blues N Roll”, si se trata de inventar nombres para este sonido claramente el “Stonesy” le quedaría bien, un bloggero escribió por ahí lo siguiente: “Este disco suena tal cual sonarían los “Rolling Stones” con Michael Schenker en la guitarra cuando se le ofreció el puesto hace muchos años atrás”. Un disco simple pero al mismo tiempo muy bueno en donde se encuentra el talento de dos grandes músicos, compositores que han logrado llevar su arte atraves de los últimos 30 años. Dan la impresión que han tocado toda la vida juntos, complicidad mas allá de la “Botella” en los años de carrete fuerte, la voz de Pete Way no es la de Phil Moggs claramente, pero no lo hace nada de mal; es la misma comparación que se hace con los discos de Keith Richards, no es Mick Jagger, pero no suena mal…es mas…le dan el toque sucio que tanto gusta en este tipo de Rock. No esperemos encontrar nada parecido a “MSG” ni a “UFO” (aunque se acerca más al sonido de Moggs y Cia.) por que no lo es, pero es interesante ver como estos dos weoncitos se las arreglan para negociar a la hora de reunirse para tocar y escribir algunos temas. Realmente recomiendo este disco a cualquiera que disfrute de una de las muchas bandas en donde han tocado este par de señores…Solo una duda?. Se habrán hecho acompañar de alguna “botellita” en el estudio este parcito??...
01.-You And Me
02.-Need Her Bad
03.-Kicked Out
04.-Miss You Tonight
05.-Born Again
06.-Take Another Shot
07.-Snake Down
08.-Senorita
09.-Just My Luck
10.-Wild Wild Things
11.-Ain't Got You
13.-Might As Well Go Drinking
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The Plot – With Michael Schenker and Pete Way (2003)
Scorpions - Love At First Sting Live Studio Rehearsal (1983)
-->Pocas maquetas y demos existen de las grandes bandas de los 80, llámese “Judas Priest”, Iron Maiden”, “W.A.S.P.”, “Ozzy Osbourne” , “Accept” o los “Scorpions”…nuestros invitados el día de hoy….Es una joya y como tal se debe tratar como una pieza de colección para cualquier amante de esta banda y sus similares de esos años. Son los ensayos en estudio de la pre- producción del disco de 1984 de estos alemanes, el “Love At The First Sting”; que dudo haya sido masiva su divulgación en esos años. Ahí vamos…Después de la gira del “Blackout Tour 82/83”, los señores Klaus Meine, Rudolf Schenker y Mathias Jabs deciden que Francis Buchholz y Herman Rarabell no se encontraban en el nivel que ellos poseían, por lo que deciden, removerlos de la banda, si señor…tal como lo leen, estos dos weoncitos tuvieron su “PLR” (Lease “pata en el culo” para los amigos extranjero que nos siguen) por no estar al nivel o no demostrar cojones con lo que se venia….Y ni se imaginaban adonde llegarían con su siguiente disco!!!. En la pre-producción de su nuevo disco llaman a Jimmi Bain al bajo y a Bobby Rondinelli a los tambores y se ponen a trabajar, un trabajo que empezó sin saber si la salida de los dos tipos iba a ser definitiva o provisoria, pero que no podían esperar a no grabar su nuevo disco…Me imagino que será un secreto entre estos cinco chicos los motivos reales de los motivos de la salida y la vuelta de los dos chicos…Lo bueno que después de un tiempo, demostrarle a los otros amigos y en especial a El mismo, que estaba libre de drogas y del copete, y que seria capaz de seguir en esto…Herman Rarabell es recibido nuevamente en la banda. Era casi imposible no pensar en Francis, la banda se da cuenta que no son los mismos con alguien mas en el bajo que no sea Francis Buchholz…Como dato extra, además de Jimmi Bain, también fue llamado Neil Murray en algún momento a suplir los bajos en la grabación. Siguiendo los pasos de Herman no demoraría la llegada nuevamente a la banda de su amigo Francis nuevamente… Volveríamos a tener a la formación clásica dando el toque final a este disco y posterior gira que los catapulta de forma definitiva a un primer nivel mundial del Heavy Metal. Son casi 40 minutos en donde la banda le da un “pasadita” en vivo al disco que estaban grabando, de seguro que estaban todos en una misma habitación mirándose unos contra otros…Las voces de Maine no están tan fuertes como quisiéramos, probablemente esta grabación llegó a las manos de un fans a través de un cassete, dándole aun mas el valor que se merece. Existen marcadas diferencias al momento de tocar los temas, en comparación con lo que escucharíamos mas adelante en el resultado final….no me refiero en el arreglo en si de los temas, si no mas bien al felling que se vivía en ese momento en la sala de grabación. Es evidente la manera de tocar de Jimmi Bain, un estilo que lo llevo a ser parte de la banda del “Duende Maldito” (Ronnie James Dio), lo podemos notar en los 3 minutos y medio del “Big City Night”; al igual que el golpe de batería de Rondinelli en el tema “Coming Home”. A diferencia con el resultado final del disco que todos conocemos, en esta “joyita” no encontramos el tema “As Soon As The Good Times Roll”, un temita de bajo perfil en el disco en si, que habla de cómo salir adelnte tanto en lo personal, economico, con tu amigos y en lo sentimental…el tiempo se ha encargado que sea uno de los termas preferido en mi colección; este tema fue reemplazado por otro de nombre “Pretty At Nite”, una pieza instrumental inconclusa que bien podria haber estado en las grabaciones finales…
Como dije mas arriba, una joyita para los amantes de los “Scorpions”…si fuese necesario, pónganse su mejor traje y tomen asiento, cierren los ojos e imaginen estando en la sala de grabación en el ´83…simplemente increíble!!!!...Aaaah, y no olvides tu cerveza bien helada…
Especial Nipón Metal - Ezo – Fire Fire (1989)
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Especial Nipón Metal - Hurry Scuary - Break It Up (1988)
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Especial Nipón Metal - Grand Prix - Treasure Hunting (1989)
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Especial Nipón Metal - Heavy Metal Army - Heavy Metal Army (1981)
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Especial Nippon Metal - 44Magnum - Danger (1983)
…Semana de especial, hace rato que no me mandaba uno de estos, y en honor a mi amigo personal “Christian Hernandez” y su afamado delirio por el nuevo Metal Nipón es que vengo a refrescarle la memoria de bandas niponas antiguas, de esas de los ´80, de esas que guardaban un sonido occidental del Hard, Heavy y Rock de esos años…uno por dia, se que faltarán muchos!!, pero de seguro que este especial servirá para que volvamos a escarbar en nombres que están olvidados y que de alguna manera tuvieron algo que decir en tierras orientales en años pasados, Pónganse comodos y sean bienvenidos a la tierra del sol naciente…!!!Especial Nipón Metal - 44Mgnum – Danger (1983)
Allá por el ´77 Tatsuya “Paul” Umehara llama al guitarrista Satoshi “Jimmy” Hirose, al bajista Hironori “Ban” Yoshikawa y al baterista Naoki Yolota para dar vida a “44Magnum”. Su primera producción fue el EP homónimo en 1983 en donde se incluían 3 temas que mas tarde serian parte de su primer larga duración titulado “Danger”. Al próximo año editarían su Video Home “The Beginning” en donde incluían una presentación casera y un concierto de la gira de su disco debut. Hasta 1989 la banda habia sacado 5 discos mas, 2 EPs, un disco en vivo y una colección de grandes exitos, para después llegar a su fin a comienzos de los ´90. Para la alegria de los fans, deciden juntarse en el 2000 y dar una serie de presentaciónes para que en agosto del 2002 sacar su primer disco de estudio después de 13 años en donde destaca el ingreso del hijo de Tatsuya “Paul” Umehara, Steve Umehara como vocalista en algunos temas.Su baterista Naoki Yolota se aleja de la banda en el ´96 para ser parte de “Takeru”, en el 2003 Satoshi Hirosi forma la banda “Velvet Spider”.
Unas melodías sencillas pero pegadizas, coros marcantes, quizas el unico reparo que se le puede hacer a estas bandas es su lírica en su idioma natal, aunque los coros son en Ingles en este caso. Una banda que nació para divertirse, su inicio en el Hard Rock fue variando con el tiempo, de eso podemos dar fé en el disco del ´88 “Emocional Color”, que es claramente un Pop Rock muy lejano de lo que en un comienzo nos dieron…
02.-Your Heart
03.-The Wild Beast
04.-You Love Me, Don't You
05.-No Standing Still
06.-Dirty Lady
07.-Baby, Come Together
08.-At Last I'm A Free Man
09.-Satisfaction
10.-I Don't Know What You Say
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Integrantes:
Tatsuya "Paul" Umehara - Vocalista
Stevie Umehara – Vocalista
Satoshi "Jimmy" Hirose – Guitarra
Hironori "Ban" Yoshikawa – Bajo
Satoshi "Joe" Miyawaki – Bateria
Discografia:
Danger – 1983
Street Rock ´n´Roller – 1984
Actor – 1985
Live Act II - 1986
Love Or Money – 1987
Emotional Color – 1988
Still Alive – 1989
Ignition – 2002
44Magnum – 2000
True Symphonic Rockestra - Concerto In True Minor (2006)
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…Corría el año 1997 y el guitarrista y productor Alemán Dirk Ulrich estaba frente a la producción de una banda, cuando a esta se le ocurre grabar algunas partes con algunos cantantes de opera, y fue esto, que en su momento pasa de forma desapercibida, lo que lo lleva a pensar grabar el repertorio de los tres grandes de la lírica en versión Rock, mas específicamente al viejo y querido “Heavy Metal”. …Llevar a “Luciano Pavarotti”, “Placido Domingo” y “José Carreras” al mundo del Rock no es una tarea simple ni fácil de concretar; una, porque uno de ellos ya no esta con nosotros, me refiero al gordo de Pavarotti y la otra es que no creo que dentro de los gustos de los otros dos tipos este algún disco de Zepellin, Sabbath o Purple…Hace un tiempo atrás soñábamos con que viera la luz un proyecto similar de nombre “Trinity” en donde figuraban las tres mejores voces del Metal, Dickinson, Halford y Tate, pero para disgusto de nosotros eso jamás vio la luz y solo se quedo en algunas fotos de lo que podría haber sido ese magnifico proyecto también llamado como “Three Tremors”. Ya con la idea en la cabeza recluta al baterista Jeans Olaf Mayland (Paul) que había tocado en las bandas “Alyson Hell” y “Trick Of Light”, esta ultima con toques de Power/ Progresivo a diferencia de la primera que curtía un Power/Speed. También llamaría al guitarrista Sandro Martínez que había sido compañero de Olaf en la banda “Alyson Hell” y que años más tarde pondría su toque en la banda “Suidakra” en unos temitas…Ojo que este weoncito de apellido Martínez es profesor de guitarra…Martínez tenia que ser el weon pohhh!!!. Junto al bajista Marvin Philippi que fue músico de sesión de “Paul DiAnno” forman las bases de lo que seria la “True Symphonic Rockestra”. La propuesta era nueva y novedosa en el mundo del Metal, siendo mirado con recelo y poca fe en los medios y casas disqueras al entregar sus primeros demos, los que los llevo a decidir tirarse de forma independiente. Todo ese tiempo trabajan mucho haciendo mas “operatico” el sonido, un joven violinista de nombre Christoph Wansleben; alumno de Sandro Martínez se hace cargo de los violines…el sonido requerido estaba tomando forma lo que hace no perder tiempo y se meten en los estudios Brainrox y dan vida a piezas como “Nessum Dorma”, Tonight (West Side Story)”, “O Sole Mio” y la Mexicanisisisisima “Cielito Lindo”, solo faltaba la vocalización de estas…al mirarse todos la coincidencia era absoluta, el encargado de poner las voces a este proyecto tenia nombre y apellido, el señor James LaBrie de “Dream Theater”, ahora la tarea era convencerlo de aceptar esta iniciativa…Después de varios problemas de parte de la disquera y el propio manager de “Dream Theater”, 
finalmente James contestó un mail aclarando que si la música de “True Symphonic Rockestra” le gustaba podría poder aceptar. Mientras tanto van en búsqueda de un par de interpretes mas para complementar la parte vocal, dan con el nombre de Thomas Dewald, un tenor Alemán de renombre a nivel local el que acepta de inmediato, el otro seria el ganador de varios premios en el año 2005 y ministro de cultura de Ucrania, el señor Vladimir Grishko…para ese tiempo Electra Records había dado carta blanca a James LaBrie para poder grabar….El dueño de la disquera Rusa “Marinsound”, Igor Marin se transforma en el socio financiero de este proyecto y se asocia con los estudios “Brainrox” para crear un sello juntos, siendo la primera banda en ser lanzada la “True Symphonic Rockestra”.
Destaque para temas como el “Nessun Dorma” que es el comienzo de este viaje, la voz de LaBrie se turna a la de Dewald imprimiéndole un sentimiento único, lleno de furia y plegarias….Increíble!!!, creo que es uno de los mejores temas interpretados por estos weones…”Granada” suena Speed Metal, el solo de guitarra es genial, mmmm, mejor no sigo comentándolo y dense un gustito y bajenlo, Es un muy buen disco, recomendable para oídos abiertos y dispuestos a ir mas allá…si eres de los tipos cerrados, no sigas y busca otro post o simplemente anda a escuchar tu musiquita envasada no mas….!!!
James LaBrie - Rock Tenor
Vladimir Grishko - Opera Tenor
Thomas Dewald - Opera Tenor
Christoph Wansleben - violín (arreglista profesional)
Sandro Martinez - guitarra (profesor de guitarra y sesionista)
Paul Mayland - batería (profesor de batería y sesionista)
Marvin Philippi - bajo (sesionista en la banda de Paul Di Anno)
01. Nessun dorma
02. My way 03. Moon river 04. Singing in the rain 05. Granada
06. Tu, ca nun chiagne
07. Ochi tchorniye
08. Memories
09. Cielito lindo
10. Tonight
11. Libiamo ne`lieti calici
12. La donna e mobile
13. Non ti scordar di me
14. O sole mio
15. Das is mein ganzes herz
16. With a song in my heart 17. Dorogoi dlinnoyu
18. America
19. Funiculi funicula
20. Brazil
21. Pourquoi me reveiller
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Skid Row - The Matt Fallon Demos (1986)
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Statetrooper - The Calling (2004)
Esta banda fue la primera en pisar el pedal del metal en el verano del ´85…Originalmente concebido como un proyecto en solitario del legendario Gary Barden, luego del alejamiento y fugaz éxito debido a su corta estadía en la banda del “Borrachicha” de Michael Schenker. Luego de su salida, justo en la cima del éxito, Barden emerge después de casi seis meses de inactividad de la mano de los hermanos Steve y Paul Johnson dándole vida a su nueva banda llamada simplemente..””Statetrooper”, y es esta banda la que nos acompaña el día de hoy, ahí vamos…
Esta formación le da vida a varias sesiones de grabaciones de temas nuevos, especialmente el tema “Hot Daze” que serviría para darle a Barden una mayor seguridad y presencia en lo vocal. A pesar de este esfuerzo Steve y Paul terminan marchándose de la banda, entra Bruce Bisland a cargo de la batería, este weon era muy reconocido en la NWOBHM de mano de la banda “Wilfire”, los fans no lo podían creer!!!. Barden queda con la boca abierta con este weon y no duda en llamar a los otros integrantes de “Wilfire” para su banda, Martin Bushell y a Jeff Summers en la guitarras, Jeff Brown al bajo, sumado al tecladista Steve Glover que ya trabajaba con El. Es esta formación que da vida al escuadrón de “Statetrooper” lanzando el EP “She Got The Look” y “Set Fire To The Night” en el ´86. Se trasladan a Londres a establecer su guarida para administrar lo que se venia…No fue si no hasta 1987 que sale su disco debut homónimo, grabado y producido por Phil Chiltern en los “Yard Record Studios” durante varias sesiones interminables. En un comienzo se pensaba que los temas serian lanzados en forma de singles, destacando la calidad y el talento de la agrupación y así poder lograr el interés de las compañías grandes de ese entonces. Sin embargo la tendencia musical imperante se traduce en un letargo para la música Rock original en las compañías disqueras, además la inversión necesaria para dar a conocer a la banda fue mal administrada por la “FM Records”, sacando copias limitadas a la venta, fue ese carácter de limitado y la calidad del álbum que le garantizaba al sello una especie de tesoro para tiempos futuros…Un puñado de buenos temas como la pegadiza “Shape Of Thing To Come” de los “Veni Vidi Vinci”, y una versión en vivo del clásico de MSG “Armed And Ready” no hacia mas que sumar elogios y buenos comentarios en los medios especializados de Rock. Un periodista los describe como “Los salvadores del Rock Británico”, comentarios como este no hacen mas que confirmar con el tiempo lo dicho por este reportero…Con el lanzamiento del disco, las ventas se elevan a favor de la banda, lo que los lleva a girar con los mismísimos “Blue Oyster Cult” en el ´86. No era de extrañar que estos “locos”, a pesar de ser el acto de apertura se robaran el show en todo los conciertos ofrecidos en el Reino Unido…muchos de los conciertos eran agotados gracias a la presencia de los “Statetrooper”, el efecto “bola de nieve” no para, todo el mundo hablaba de esta banda, sin siquiera haberlos vistos en vivo, los fans ya la daban como una super banda, las pocas copias de discos lanzados, hacían que los fans se agolparan en los shows con su vinilos para que fuesen autografiados. Visitas a las radios y televisión, entrevistas en medios especializados, autógrafos eran pan de cada día por esos años…Pero sorprendía que a pesar de las numerosas apariciones en todo Europa, incluyendo varios conciertos en el mítico “Marquee Club” de londres, existiera una especie de confabulación para que la banda no saltara a un siguiente nivel, a pesar de que en el ´87 Martin Bushell era reemplazado por el genial y maestro de las seis cuerdas; ex “Wild Horses”, “Thin Lizzy”, “Motorhead”, el señor Brian Robertson. La nueva alineación conquista varios festivales Europeos y comienzan a escribir nuevas canciones. En el verano del ´87 se encierran en el “Trident Studio” de Londres, lamentablemente el disco no saldría a la venta, “Statetrooper” llegaba a su fin, Barden decide colgar el sombrero por un tiempo; desilusionado del negocio de la música, Barden se retira voluntariamente de la escena. Sin embargo, no dejaba de brillar, se presentaba de forma continua en apariciones de caridad por todo el Reino Unido. Los otros integrantes no se alejarían mucho del mundillo del Rock, ya que el guitarrista Jeff Summers seguiría en el Rock de mano de los “Paddy Goes To Hollyhead and the Loudshirts” y el baterista Bruce Bisland le daba al bombo en los “Praying Mantis” y los reformados ”The Sweet”. Statetrooper había desaparecido, pero nunca fue del todo olvidado; a pesar del escaso tiempo como banda y la empatía ganada con los fans, el interés en la banda seguía siendo incondicional. Los fans habían convertido el primer LP en una pieza de colección. Barden volvería al ataque casi terminando el ´99 y nos sorprendía a todos con un nuevo proyecto musical llamado “Silver” que daría a luz tres discos muy buenos…(de seguro lo tendremos mas adelante en este blog)…La fuerza de los fans alrededor del mundo proliferaban pidiendo la reedición del único disco de la banda para ser lanzado en formato de CD.
…Fue una magnifica alineación la de esta banda, Gary Barden en las voces, Jeff Summers en las seis cuerdas, al bajo estaba Jeff Brown y en la batería Bruce Bisland. Como explicaría Summers en una entrevista: “Los cuatro tenemos un gran sentido de la espiritualidad sobre Statetrooper, a todos nos encanta la banda” …lo mismo se deberían haber respondido con respecto a sus fans, porque Ellos pensaban de la misma manera. El 2003 la banda firma un acuerdo de distribución con “Escape Music” para la reedición del disco debut, lo que es acompañado de una gira por América del Norte, empezando en Marzo de ese año en New Jersey. La quimica estaba intacta entre los chicos, el resultado no podia ser otro; se meten en los estuduios para darle vida a lo que seria su segundo disco después de casi 17 años. La experiencia de estos “weones” hace que puedan crear composiciones que ciertamente quedaran en el gusto de los fan del Hard rock (de los años ´70), específicamente los que adoramos los álbumes de MSG. La prioduccion de este disco estuvo a cargo de Michael Voss, que consiguió un resultado excelente. De los temas mas destacados está el tema que le da titulo al disco, “The Calling”, “ Casablanca”, “I´m Alive”, “D.OA.” “How Does It Feel” Twilights Last Gleaming “ y la ruda “Amerasians” que habla de la ironía de los hijos nacidos entre los soldados Norteamericanos y las mujeres Vietnamitas durante la Guerra de Vietnam…De este tipo de bandas no esperemos encontrar nada de los sonidos de moda, ni mucho menos busquemos un tipo de “apellido” de definir la música que hacen, para las nuevas generaciones, para los que piensan que el Rock empezó en los ´90, para esos incrédulos que ni siquiera se dan el tiempo de ir a buscar las raíces de Metal, a aquellos solo les diré que esto es Rock, si….el viejo y querido Rock, sin apellido ni logotipo alguno….
Bruce Bisland - Drums
Jeff Brown - Bass
Martin Mikkels - Guitars
Jeff Summers - Guitars
Gary John Barden - Vocals
01.-The Calling
02.-Casablanca
03.-I´m Alive
04.-Amerasians
05.-Love Lies Bleeding
06.-D.O.A.
07.-Marionettes
08.-Don´t Say Goodbye
09.-How Does It Feel
10.-Twilights Last Gleaming
11.-I Believe
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