“Hard Rock Blues”….con ese termino imposible no tener ganas de saber de ellos, formados allá por el año 1988 por los ex integrantes de la banda “TKO”, Brad Sincel en las voces, que venia de un proyecto en solitario bajo el nombre “Suicide Squad”, Richard Stuverud en los tambores que venia de los “Fastbacks” en donde compartía líneas con Duff MacKagan de los “Guns ´N´ Roses”; junto a ellos también está Tommy McMullin y Guy Lacey en las guitarras y para completar la banda Shawn Trotter al bajo. Era 1990 y el vocalista de la banda “Mother Love Bone” muere por una sobredosis de heroína, Jeff Ament se une a “War Babies”, pero su estadía no duraría mucho y con su amigo Stone Gossard forman una nueva banda de nombre “Pearl Jam”
Su primer disco (..y único disco) vendría de la mano del sello Columbia Records, este sello trataba de todas formas de llevarse a “Aerosmith” a sus filas, una tarea que jamás dio frutos, por lo que deciden hacer sus propios “Aerosmith” atravez de estos chicos; para eso un “amable” Paul Stanley co-escribe lo que seria su primer sencillo, el tema “Hag Me Up” donde claramente era algo muy diferente por esos días si viniese de la bajoneada Seatlle; después les vendrían dos singles mas, una dedicada a su amigo fallecido “Andrew Word” de titulo “Blue Tomorrow” y la genial balada “Cry To Sleep”. Muchos medios de la época lo consideraron un poco Glam para ese tiempo, no teniendo la debida promoción; lo que llevó a la banda a una abrupta ruptura un año mas tarde.. McMullin forma la banda “The Dead Letters”, mientras que Lacey y Trotter forman la banda “8 Days In Jail”. Por su parte Stuverud es parte de varias bandas de Seatlle, siendo una de ellas “Three Fish”; un proyecto en conjunto con el bajista de “Peal Jam” Jeff Ament. En la actualidad McMullin esta al frente de su nueva banda “Jun And The Damage Done”. Sinsel en su banda “American Standard”, y Guy Lacey y Trotter Shawn haciendo punk con los “Sledgeback”
Un puñado de chicos dispuesto a colocarle un poco de alegría a la alicaída escena Rockera de Seatlle, un poco de “Pachanga” entre tanta depresión y suicidios no era malo…creo que los medios de esos tiempos estaban muy equivocados al catalogarlo de una banda “Glam”…debieron de tener los oídos con mierda esos tipos y no percatarse que su sonido tenia mucho mas de Rock sucio y callejero, con claros tintes de Blues Rock…combinación perfecta para unas botellas y chicas de mal vivir…Ejemplo de ello es su comienzo con “Hang Me Up”, pachanga de la buena, un coro pegadizo que te invita al weveo, guitarras sucias y divertidas. Un pequeño descanso con “In The Wind”..típico temita de 3 tiempos, pausadito pero con mucha fuerza de parte de Brad Sinsel…excelente tema weon!!! que sirve para lo que viene…la balada del disco esta a cargo de “Cry Yourself To Sep”..es verdad, tiene mucho de Steven Tyler en su interpretación, quizás no estaban tan equivocados en querer transformarlos en los nuevos “Aerosmith”. Tres temas y el disco esta que arde, el turno es de “Sweetwater” y la energía otra vez arriba, la voz de Sinsel suena la raja, raspada, como que recién se acabo el concho de la botella de “Jerez” y el ultimo “Malboro”, las guitarras van desde los riffs cañeros y pegadizos hasta la pausa en medio del tema con una pequeña sesión acústica…Quizás el mejor tema del disco para mi sea este “Sea Of Madness”, será porque fue el primero que escuche de esta banda?, puede ser. Fuerza dentro de un mar de locuras es lo que “le” lleva este tema…(esperen..le daré mas volumen a mi equipo..)..Ok, les decía que es un temazo, como cresta estos weones de Seatlle se estaban suicidando con su depresiva puesta en escena, mientras encontrabamos a estos locos que lo unico que querían era divertirse?...Jimi Hendrix se hubiese ido de la ciudad si hubiera estado en los 90 en su natal Seatlle. “Blue Tomorrow” es un temita que va directo a su amigo fallecido Andrew Wood, tiene ese toque de alerta, oscuro y mas pausado que el resto del disco, genial igual!!. “Satelite” nos devuelve la alegría para volver a llenar el vaso, tu pie no dejara de seguir el ritmo, aunque yo le sacaría la forma en que termina el tema. “Death Valley Of Love”, “Big Big Sun” y “Killing Time” no te dejan respirar y te regalan dosis de buen Rock, imposible no empezar a seguir el ritmo con estos temas. Pensabas que terminarian con una baladita?, pues te equivocaste; porque estos weones no te dieron descanso y el honor de cerrar esta entrega esta a cargo de “Care(Man I Just Don't)”, que suena muy al estilo de Axel Roses y Cia…las guitarras, los coros, el golpe del tambor y la voz de Sinsel hacen que este disco sea lo que los weones de ese tiempo no valoraron…Puro Rock!!!, me dio un poco de sed señores, asi es que los dejo…hasta la proxima.
Brad Sinsel – Voz, Guitarra
Tommy McMullin – Guitarra
Guy Lacey – Guitarra
Shawn Trotter – Bajo
Richard Stuverud – Bateria
01.-Hang Me Up
02.-In The Wind
03.-Cry Yourself To Sleep
04.-Sweetwater
05.-Sea Of Madness
06.-Blue Tomorrow
07.-Satellite
08.-Death Valley Of Love
09.-Big Big Sun
10.-Killing Time
11.-Care (Man I Just Don’t)
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War Babies - War Babies (1992)
Ramones - Brain Drain (1989)
Detrás de esta gran portada, se esconde uno de los trabajos que mas me gustan de estos Chicos Neoyorkinos, aunque no haya sido la mejor época en comparación a la década anterior (los ´70), no en cuanto a cantidad de lanzamientos, si no más bien por una cuestión de éxito…Fue una época en que el Heavy Metal hacia de las suyas en la gente con actitud, y por otro lado bandas como “Spandau Ballet” y “Duran Duran” por nombrar algunas lo propio con gente mas superficial y tonta (los reclamos se los pueden guardar con respecto a este comentario jajajaj). Estos chicos estaban en tierra de nadie, en el limbo, en medio de todo este bullicioso mundo, pero de una u otra forma el Punk hacia de las suyas también, habían “parido” a un engendro muy malcriado llamado “Hardcore”, pero el autentico Hardcore!!!, con bandas de renombre como lo eran “Black Flag”, “Minor Treta”, “Husker Du” o los mismísimos “Bad Brains” entre otros; y pese a ver sido uno de sus “Padres”, los Ramones tampoco encajaban del todo ahí con su Punk Rock de toda la vida, ¿Qué hacer?...Nada pohhh!!, seguir en lo suyo..eso se llama consecuencia, actitud, rebeldía…ellos en lo suyo y al que le guste bien, y al que no…puede cambiar el dial de su radio cuando quiera o cambiarse de vereda si así gusta.
La sobre vivencia tenia su recompensa, sacando discazos con una etapa mas sombría y oscura en las letras y una mucho mejor producción; producto de los avances tecnológicos que estaban a disposición de toda gran banda. Este es un disco mucho mas Rockero y contundente, cuando puse mi cassette Pionner de 45 en el equipo de la casa ese año, no hizo mas que reventarme la cabeza con el primer tema…en cosas de segundos se había transformado en un clásico que hasta el día de hoy me hace delirar con ese coro…”I Believe In Miracles” es completa, digna de ser la elegida para comenzar el disco, el ritmo “torpe” de Joey hace pensar que no va al ritmo de sus demás compañeros, Grande Joel!!!...la base rítmica hace lo suyo y Joey escupe rebeldía en sus frases que no hacen mas que rendirle tributo al “Camaleón” de Iggy Pop…Temazo!!!. “Don’t Bust My Chops”, “Zero Zero UFO” y la antológica y excepcional “Pet Sematary” que es parte del soundtrack de la película del mismo nombre del libro de Stephen King y cuyo video fue filmado en el Sleepy Hollow de New York, y donde se pasean por el mausoleo de los Rockefeller a modo de burla, hacen de este disco un todo. Es un disco a descubrir, que está tomado por uno menor en su discografía (y que es así si lo comparamos con sus colosales obras setenteras), pero que en el contexto de los 80 es de lo mejorcito. Garra, frescura y algo de atractiva oscuridad y decadencia. Eso sí, en directo, canciones de éste disco o del que sea se le agrega el clásico “One, Two, Three, Four!” y a correr señores, que se escapa el autobús.
Si bien este disco es puro Ramones, encontramos una cantidad de invitados, ejemplo de ello es el bajista de los “Dictators” Andy Shernoff quien está en los créditos junto a Joey en el tema “Ignorante Is Bliss”, después estos mismos se unen a Marky para el tema “All Screwed Up”. El fallecido Dee Dee invitaba por eso entonces al guitarrista de los “Plasmatics”, Richie Scotts para el tema “Punishments Fits The Crime”. El mismo Dee Dee invita a Daniel Rey para crear el genial “I Believe in Miracles” y el “Zero Zero Ufo”, después se unen a Joey para el tema “Don't Bust My Chops”. Joey es el único que firma en forma solitaria algunos temas, siendo estos el “Can't Get You Outta My Mind y el “Come Back, Baby”…para el que esperaba el típico tema cover de estos weones, no se asusten, que no falla, “Palisades Park” de Charles Barris es el encargado en este disco de lo freak…Me encantan los cover de estos locos, son de esos temitas fondeados de los ´60 que no hacen mas que volver a sonar de forma muy atractiva en las manos de Joey y Cia.
Este fue el ultimo disco de Dee Dee, un disco que marcó un sin fin de actividades antes de volver a grabar, Dee Dee se dedica a ser “Dougie Fresh” y después “Dee Dee King”. Joey se sumerge en la búsqueda de un nuevo bajista, y ocupa su tiempo libre en interpretaciones de si mismo en una cinta Canadiense rodada en blanco y negro de nombre “Roadkill”, en donde una chica llamada Ramona, es reclutada para encontrar el paradero de una banda de rock que se ha extraviado en la carretera. Como ven, estos chicos no descansaban, están dentro de las bandas que han sacado el mismo disco por casi 30 años, bandas como AcDc, Motorhead y “The Ramones” no pueden no estar en tu colección…y creo que me equivoco, porque de seguro tendrás uno por ahí…
01.-I Believe In Miracles
02.-Zero Zero UFO
03.-Don't Bust My Chops
04.-Punishment Fits The Crime
05.-All Screwed Up
06.-Palisades Park
07.-Pet Sematary
08.-Learn To Listen
09.-Can't Get You Outta My Mind
10.-Ignorance Is Bliss
11.-Come Back, Baby
12.-Merry Christmas (I Don't Want To Fight Tonight)
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The Plot – With Michael Schenker and Pete Way (2003)
...Indagando por la red sobre el hermano menor de Rudolf Shenker, Michael; di con algunas cosas muy interesantes, acostumbrado a rodearse de buenos músicos en sus proyectos, encontré esta colaboración con otro weon tan bueno pa la botella como El mismo Schenker, me refiero a Pete Way, siendo el resultado de mi búsqueda un disco lanzado allá por el 2003, y que a decir verdad a ocupado mis oídos en estas dos últimas semanas…y claro, compartirlo con ustedes es lo que haré ahora…
El nombre escogido por estos dos tipos fue “The Plot” y fue allá por el 2003 que estos dos “borrachos rehabilitados” querían reformar a los “UFO” junto al resto de la banda, se le preguntó a Phil Moggs y Andy Parker para la reagrupación, pero la tensión seguía siendo como las weas entre los niñitos, aunque Way, Schenker y Mogg habían participado en la grabación del disco de “UFO” del año anterior “Sharks”. Así es que para este nuevo proyecto Way y Schenker no se hacen problemas con los ataos de los otros tipos y reclutan a Jeff Martin a la batería y se olvidan de un vocalista, tomando las riendas el propio Pete Way en la voz.
No se porque, pero no tuve ninguna duda sobre este disco, es decir, si estaban esos dos weones juntos de seguro que nada malo saldría, por lo que me sumergí en una gran espera al tratar que varias veces estuviera en mi PC. Soy un gran admirador de los “UFO”, y de la carrera que ha realizado Michael Schenker; me encontré creyendo que este disco podría ser una recopilación de demos mal tocados de algún proyecto abortado producto de las muchas recaídas con la “botella” de Schenker, pero mi asombro fue tal que no he podido de parar de escucharlos. El golpe de batería está a cargo de Jeff Martin en donde encontramos golpes intensos, secos y sólidos, la guitarra de Schenker es inconfundible que hace que el disco tenga una calidad de sonido merecida ...Los temas son sencillamente geniales, en donde solo encontramos el viejo y querido Rock, con claras pintas del tan amado “Blues N Roll”, si se trata de inventar nombres para este sonido claramente el “Stonesy” le quedaría bien, un bloggero escribió por ahí lo siguiente: “Este disco suena tal cual sonarían los “Rolling Stones” con Michael Schenker en la guitarra cuando se le ofreció el puesto hace muchos años atrás”. Un disco simple pero al mismo tiempo muy bueno en donde se encuentra el talento de dos grandes músicos, compositores que han logrado llevar su arte atraves de los últimos 30 años. Dan la impresión que han tocado toda la vida juntos, complicidad mas allá de la “Botella” en los años de carrete fuerte, la voz de Pete Way no es la de Phil Moggs claramente, pero no lo hace nada de mal; es la misma comparación que se hace con los discos de Keith Richards, no es Mick Jagger, pero no suena mal…es mas…le dan el toque sucio que tanto gusta en este tipo de Rock. No esperemos encontrar nada parecido a “MSG” ni a “UFO” (aunque se acerca más al sonido de Moggs y Cia.) por que no lo es, pero es interesante ver como estos dos weoncitos se las arreglan para negociar a la hora de reunirse para tocar y escribir algunos temas. Realmente recomiendo este disco a cualquiera que disfrute de una de las muchas bandas en donde han tocado este par de señores…Solo una duda?. Se habrán hecho acompañar de alguna “botellita” en el estudio este parcito??...
01.-You And Me
02.-Need Her Bad
03.-Kicked Out
04.-Miss You Tonight
05.-Born Again
06.-Take Another Shot
07.-Snake Down
08.-Senorita
09.-Just My Luck
10.-Wild Wild Things
11.-Ain't Got You
13.-Might As Well Go Drinking
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Scorpions - Love At First Sting Live Studio Rehearsal (1983)
-->Pocas maquetas y demos existen de las grandes bandas de los 80, llámese “Judas Priest”, Iron Maiden”, “W.A.S.P.”, “Ozzy Osbourne” , “Accept” o los “Scorpions”…nuestros invitados el día de hoy….Es una joya y como tal se debe tratar como una pieza de colección para cualquier amante de esta banda y sus similares de esos años. Son los ensayos en estudio de la pre- producción del disco de 1984 de estos alemanes, el “Love At The First Sting”; que dudo haya sido masiva su divulgación en esos años. Ahí vamos…Después de la gira del “Blackout Tour 82/83”, los señores Klaus Meine, Rudolf Schenker y Mathias Jabs deciden que Francis Buchholz y Herman Rarabell no se encontraban en el nivel que ellos poseían, por lo que deciden, removerlos de la banda, si señor…tal como lo leen, estos dos weoncitos tuvieron su “PLR” (Lease “pata en el culo” para los amigos extranjero que nos siguen) por no estar al nivel o no demostrar cojones con lo que se venia….Y ni se imaginaban adonde llegarían con su siguiente disco!!!. En la pre-producción de su nuevo disco llaman a Jimmi Bain al bajo y a Bobby Rondinelli a los tambores y se ponen a trabajar, un trabajo que empezó sin saber si la salida de los dos tipos iba a ser definitiva o provisoria, pero que no podían esperar a no grabar su nuevo disco…Me imagino que será un secreto entre estos cinco chicos los motivos reales de los motivos de la salida y la vuelta de los dos chicos…Lo bueno que después de un tiempo, demostrarle a los otros amigos y en especial a El mismo, que estaba libre de drogas y del copete, y que seria capaz de seguir en esto…Herman Rarabell es recibido nuevamente en la banda. Era casi imposible no pensar en Francis, la banda se da cuenta que no son los mismos con alguien mas en el bajo que no sea Francis Buchholz…Como dato extra, además de Jimmi Bain, también fue llamado Neil Murray en algún momento a suplir los bajos en la grabación. Siguiendo los pasos de Herman no demoraría la llegada nuevamente a la banda de su amigo Francis nuevamente… Volveríamos a tener a la formación clásica dando el toque final a este disco y posterior gira que los catapulta de forma definitiva a un primer nivel mundial del Heavy Metal. Son casi 40 minutos en donde la banda le da un “pasadita” en vivo al disco que estaban grabando, de seguro que estaban todos en una misma habitación mirándose unos contra otros…Las voces de Maine no están tan fuertes como quisiéramos, probablemente esta grabación llegó a las manos de un fans a través de un cassete, dándole aun mas el valor que se merece. Existen marcadas diferencias al momento de tocar los temas, en comparación con lo que escucharíamos mas adelante en el resultado final….no me refiero en el arreglo en si de los temas, si no mas bien al felling que se vivía en ese momento en la sala de grabación. Es evidente la manera de tocar de Jimmi Bain, un estilo que lo llevo a ser parte de la banda del “Duende Maldito” (Ronnie James Dio), lo podemos notar en los 3 minutos y medio del “Big City Night”; al igual que el golpe de batería de Rondinelli en el tema “Coming Home”. A diferencia con el resultado final del disco que todos conocemos, en esta “joyita” no encontramos el tema “As Soon As The Good Times Roll”, un temita de bajo perfil en el disco en si, que habla de cómo salir adelnte tanto en lo personal, economico, con tu amigos y en lo sentimental…el tiempo se ha encargado que sea uno de los termas preferido en mi colección; este tema fue reemplazado por otro de nombre “Pretty At Nite”, una pieza instrumental inconclusa que bien podria haber estado en las grabaciones finales…
Como dije mas arriba, una joyita para los amantes de los “Scorpions”…si fuese necesario, pónganse su mejor traje y tomen asiento, cierren los ojos e imaginen estando en la sala de grabación en el ´83…simplemente increíble!!!!...Aaaah, y no olvides tu cerveza bien helada…
Especial Nipón Metal - Ezo – Fire Fire (1989)
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Especial Nipón Metal - Hurry Scuary - Break It Up (1988)
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Especial Nipón Metal - Grand Prix - Treasure Hunting (1989)
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Especial Nipón Metal - Heavy Metal Army - Heavy Metal Army (1981)
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Especial Nippon Metal - 44Magnum - Danger (1983)
…Semana de especial, hace rato que no me mandaba uno de estos, y en honor a mi amigo personal “Christian Hernandez” y su afamado delirio por el nuevo Metal Nipón es que vengo a refrescarle la memoria de bandas niponas antiguas, de esas de los ´80, de esas que guardaban un sonido occidental del Hard, Heavy y Rock de esos años…uno por dia, se que faltarán muchos!!, pero de seguro que este especial servirá para que volvamos a escarbar en nombres que están olvidados y que de alguna manera tuvieron algo que decir en tierras orientales en años pasados, Pónganse comodos y sean bienvenidos a la tierra del sol naciente…!!!Especial Nipón Metal - 44Mgnum – Danger (1983)
Allá por el ´77 Tatsuya “Paul” Umehara llama al guitarrista Satoshi “Jimmy” Hirose, al bajista Hironori “Ban” Yoshikawa y al baterista Naoki Yolota para dar vida a “44Magnum”. Su primera producción fue el EP homónimo en 1983 en donde se incluían 3 temas que mas tarde serian parte de su primer larga duración titulado “Danger”. Al próximo año editarían su Video Home “The Beginning” en donde incluían una presentación casera y un concierto de la gira de su disco debut. Hasta 1989 la banda habia sacado 5 discos mas, 2 EPs, un disco en vivo y una colección de grandes exitos, para después llegar a su fin a comienzos de los ´90. Para la alegria de los fans, deciden juntarse en el 2000 y dar una serie de presentaciónes para que en agosto del 2002 sacar su primer disco de estudio después de 13 años en donde destaca el ingreso del hijo de Tatsuya “Paul” Umehara, Steve Umehara como vocalista en algunos temas.Su baterista Naoki Yolota se aleja de la banda en el ´96 para ser parte de “Takeru”, en el 2003 Satoshi Hirosi forma la banda “Velvet Spider”.
Unas melodías sencillas pero pegadizas, coros marcantes, quizas el unico reparo que se le puede hacer a estas bandas es su lírica en su idioma natal, aunque los coros son en Ingles en este caso. Una banda que nació para divertirse, su inicio en el Hard Rock fue variando con el tiempo, de eso podemos dar fé en el disco del ´88 “Emocional Color”, que es claramente un Pop Rock muy lejano de lo que en un comienzo nos dieron…
02.-Your Heart
03.-The Wild Beast
04.-You Love Me, Don't You
05.-No Standing Still
06.-Dirty Lady
07.-Baby, Come Together
08.-At Last I'm A Free Man
09.-Satisfaction
10.-I Don't Know What You Say
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Integrantes:
Tatsuya "Paul" Umehara - Vocalista
Stevie Umehara – Vocalista
Satoshi "Jimmy" Hirose – Guitarra
Hironori "Ban" Yoshikawa – Bajo
Satoshi "Joe" Miyawaki – Bateria
Discografia:
Danger – 1983
Street Rock ´n´Roller – 1984
Actor – 1985
Live Act II - 1986
Love Or Money – 1987
Emotional Color – 1988
Still Alive – 1989
Ignition – 2002
44Magnum – 2000
True Symphonic Rockestra - Concerto In True Minor (2006)
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…Corría el año 1997 y el guitarrista y productor Alemán Dirk Ulrich estaba frente a la producción de una banda, cuando a esta se le ocurre grabar algunas partes con algunos cantantes de opera, y fue esto, que en su momento pasa de forma desapercibida, lo que lo lleva a pensar grabar el repertorio de los tres grandes de la lírica en versión Rock, mas específicamente al viejo y querido “Heavy Metal”. …Llevar a “Luciano Pavarotti”, “Placido Domingo” y “José Carreras” al mundo del Rock no es una tarea simple ni fácil de concretar; una, porque uno de ellos ya no esta con nosotros, me refiero al gordo de Pavarotti y la otra es que no creo que dentro de los gustos de los otros dos tipos este algún disco de Zepellin, Sabbath o Purple…Hace un tiempo atrás soñábamos con que viera la luz un proyecto similar de nombre “Trinity” en donde figuraban las tres mejores voces del Metal, Dickinson, Halford y Tate, pero para disgusto de nosotros eso jamás vio la luz y solo se quedo en algunas fotos de lo que podría haber sido ese magnifico proyecto también llamado como “Three Tremors”. Ya con la idea en la cabeza recluta al baterista Jeans Olaf Mayland (Paul) que había tocado en las bandas “Alyson Hell” y “Trick Of Light”, esta ultima con toques de Power/ Progresivo a diferencia de la primera que curtía un Power/Speed. También llamaría al guitarrista Sandro Martínez que había sido compañero de Olaf en la banda “Alyson Hell” y que años más tarde pondría su toque en la banda “Suidakra” en unos temitas…Ojo que este weoncito de apellido Martínez es profesor de guitarra…Martínez tenia que ser el weon pohhh!!!. Junto al bajista Marvin Philippi que fue músico de sesión de “Paul DiAnno” forman las bases de lo que seria la “True Symphonic Rockestra”. La propuesta era nueva y novedosa en el mundo del Metal, siendo mirado con recelo y poca fe en los medios y casas disqueras al entregar sus primeros demos, los que los llevo a decidir tirarse de forma independiente. Todo ese tiempo trabajan mucho haciendo mas “operatico” el sonido, un joven violinista de nombre Christoph Wansleben; alumno de Sandro Martínez se hace cargo de los violines…el sonido requerido estaba tomando forma lo que hace no perder tiempo y se meten en los estudios Brainrox y dan vida a piezas como “Nessum Dorma”, Tonight (West Side Story)”, “O Sole Mio” y la Mexicanisisisisima “Cielito Lindo”, solo faltaba la vocalización de estas…al mirarse todos la coincidencia era absoluta, el encargado de poner las voces a este proyecto tenia nombre y apellido, el señor James LaBrie de “Dream Theater”, ahora la tarea era convencerlo de aceptar esta iniciativa…Después de varios problemas de parte de la disquera y el propio manager de “Dream Theater”, 
finalmente James contestó un mail aclarando que si la música de “True Symphonic Rockestra” le gustaba podría poder aceptar. Mientras tanto van en búsqueda de un par de interpretes mas para complementar la parte vocal, dan con el nombre de Thomas Dewald, un tenor Alemán de renombre a nivel local el que acepta de inmediato, el otro seria el ganador de varios premios en el año 2005 y ministro de cultura de Ucrania, el señor Vladimir Grishko…para ese tiempo Electra Records había dado carta blanca a James LaBrie para poder grabar….El dueño de la disquera Rusa “Marinsound”, Igor Marin se transforma en el socio financiero de este proyecto y se asocia con los estudios “Brainrox” para crear un sello juntos, siendo la primera banda en ser lanzada la “True Symphonic Rockestra”.
Destaque para temas como el “Nessun Dorma” que es el comienzo de este viaje, la voz de LaBrie se turna a la de Dewald imprimiéndole un sentimiento único, lleno de furia y plegarias….Increíble!!!, creo que es uno de los mejores temas interpretados por estos weones…”Granada” suena Speed Metal, el solo de guitarra es genial, mmmm, mejor no sigo comentándolo y dense un gustito y bajenlo, Es un muy buen disco, recomendable para oídos abiertos y dispuestos a ir mas allá…si eres de los tipos cerrados, no sigas y busca otro post o simplemente anda a escuchar tu musiquita envasada no mas….!!!
James LaBrie - Rock Tenor
Vladimir Grishko - Opera Tenor
Thomas Dewald - Opera Tenor
Christoph Wansleben - violín (arreglista profesional)
Sandro Martinez - guitarra (profesor de guitarra y sesionista)
Paul Mayland - batería (profesor de batería y sesionista)
Marvin Philippi - bajo (sesionista en la banda de Paul Di Anno)
01. Nessun dorma
02. My way 03. Moon river 04. Singing in the rain 05. Granada
06. Tu, ca nun chiagne
07. Ochi tchorniye
08. Memories
09. Cielito lindo
10. Tonight
11. Libiamo ne`lieti calici
12. La donna e mobile
13. Non ti scordar di me
14. O sole mio
15. Das is mein ganzes herz
16. With a song in my heart 17. Dorogoi dlinnoyu
18. America
19. Funiculi funicula
20. Brazil
21. Pourquoi me reveiller
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