Accept - Blood Of The Nation (2010)

miércoles, 21 de enero de 2015


 Soy de los que no les gusta mucho la idea de adelantar un par de temas de algún nuevo disco que este por salir; me crié con el don de la sorpresa, al ver en las estanterías de la vieja “Music Shop” de calle Vivar o la naciente “Topsy Disc” en los pasillos de la Feria Persa, el ultimo o nuevo disco de mis bandas favoritas y llegar a casa a colocar el cassette  y ver como empezaba el tan esperado disco….bueno, los tiempos han cambiado, y valla que ha cambiado!!!, el disco sale en tres meses más y ya tenemos casi cuatro temas de adelanto lo que hace que pierda esa sorpresa de saber cómo cresta iría a empezar y que es lo que nos deparaba; y fue eso lo que me paso con la vuelta de Accept y su nuevo disco…Enciendo mi viejo PC, coloco un par de “me gusta” y me aparece el nuevo video, del nuevo single, del nuevo disco, de la nueva formación… del viejo y querido Accept; Cresta!! allí estaban Hoffman y Baltes de nuevo; con una nueva voz mezclándose perfectamente en esos riff “marca registrada” que estos Alemanes supieron parir a comienzo de los 80…la tarea era difícil, casi imposible para el más radical fans del chato UDO; pero el tema tenía en toda su ejecución el sello del viejo Accept!!, el adelanto te dejaba pidiendo más, querías saber si la maravilla de este “Teutonic Terror” estaría desparramada a lo largo de este nuevo disco; de eso ya casi 5 años… Llego un sábado más al “Bar Nuñez” con la idea de repasar este gran disco, vamos por unas heladas a la esquina, algunas “Heavy Rock”, “Metal Hammer” y “Roadie Crew”  cubren la mesa; mientras nos acomodamos…Play y el disco empieza a girar…..Bienvenidos!!
Cuando me dijeron que el nuevo disco “Blood Of The Nations” estaba la raja; imagine que escucharía otro de esos discos (de los ochentas!) que escuchabas cuatro o cinco veces en el día!!, de esos que no te cansaban y que rápidamente ocuparían un lugar en la banda sonora de tu Rockera vida; admito que estaba curioso por saber qué es lo que Accept entregaría después de tanto tiempo sin lanzar nada inédito en estudio, curioso, también, porque era el segundo disco en toda su carrera sin el gigante/chico de Udo Dirskchneider  y que en su reemplazo un, por ese entonces, desconocido Mark Tornillo…”Beat The Bastards” es la primera bomba que detona por más de 5 minutos, el tal Tornillo es simplemente un animal cantando, una mezcla de Brian Johnson y Udo!!. Jamás se podrá igualar la empezada del “Restless And Wild” pero esta es bien digna para el comienzo de esta nueva aventura de Hoffmann y Baltes; la distorsión de las guitarras están perfectas, dan el peso que se merece la banda no sacándola del sitial que la historia del Metal le ha dado; minuto 3:04 y Hoffmann demuestra quien es el dueño de la marca “Accept”…nada que decir, esto sí que es Accept señores. “Teuntonic Terror” ya había sido escuchado un par de semanas antes y cumplía con todo lo que un fan acérrimo de la trilogía de coros de la banda podía esperar (Restless & Wild/Balls To The Wall/Roussian Roullette); el bajo de Baltes suena increíble antes que la voz de Tornillo tome el control de esta obra maestra, los coros me hacen cerrar los ojos y remontarme a los memorables ochenta con esa poderosa trilogía que nos dieron de la mano de Udo….”Teutonic Terror” es puro y maldito Heavy Metal por donde se escuche, este estilo debería de ser asignatura obligada en los colegios y liceos; un tema de poco más de 5 minutos muy bien distribuidos, de solos simples y directos, con el peso adecuado a la banda que representan, Tornillo hace borrar por segundo el peso que tiene (tenía) UDO en la banda…. Habían transcurrido dos temas de 12; si el siguiente iba a ser igual a los dos anteriores ya tendría el nombre del mejor disco del 2010!!, pero no fue así, pero tampoco quede desilusionado, me sirvió para un respiro y tomar un poco de aire y abrir una nueva lata de cerveza…”The Abyss” es largo en demasía, tiene un sonido de guitarra un poco moderno en su comienzo, un tema oscuro en donde se muestra a Tornillo cantando sin la distorsión y el esfuerzo de los dos temas anteriores a ratos; de la nada sale un riff a la vena!, esos riff que se te quedan en la mente por varios largos minutos; buen tema, pero insisto!!, menos es más muchas veces!!. El tema título es sensacional, riff perfecto, refrán rabioso y aquellos coros característicos de lo que fuera esta banda en los 80, un tema para que se haga justicia al excepcional guitarrista, compositor y dueño de “Accept” que es el señor Wolf Hoffman; “Blood Of The Nation” hace que se luzca Tornillo gemiendo como nunca, a Baltes pegándole a sus cuatro cuerdas y haciendo esos coros característico, a Hoffman regalando esos solos que solo Él sabe hacer, a Frank y su base rítmica y Schwarsmann en las baquetas; temon de comienzo a fin!!. “Shades Of Death” tiene la mística (No la maravilla!) de la empezada de “Metal Heart” para entrar con esos riff 100% heavy de Frank y Hoffman; este tema tiene todo lo que “The Abyss” desecho!, un tema pausado en la medida justa, hecha para el público bangear y cantar con ese excelente vocalista que es Mark Tornillo y que los chicos de su antigua banda “TT Quick” deben estar echando de menos…”Locked And Loaded” vuelve a agredirnos y colocarnos eufóricos, remece la mesa y los pies tratan de seguir el ritmo de Schwarsmann, una rapidez casi demoledora y un refrán hecho para echar abajo cualquier shows de estos weones!!...con apenas 6 temas y la mitad del disco recorrido, “Accept” nos muestra que están de vuelta…y de qué manera!!!, les refriega en la cara a los más extremos fans de que no necesitan a Udo de vuelta para seguir rompiendo tímpanos…el corazón de “Accept” esta como en sus mejores tiempos…latiendo Buen Heavy Metal!!. El siguiente tema viene como Bonus Track, y al medio del disco!!, Cresta!!, habrá que escucharlo!,  “Time Machine” es su nombre…el mejor tema del disco en mi humilde opinión!!, tiene todo lo que se le puede pedir a la banda y eso es: sencillamente la marca registrada que dejaron en nuestras cabezas ochenteras!!...solo me queda levantar la lata de cerveza y pedir un salud por la vuelta de esta banda…la cago!….el estribillo se asoma y los puños arriba coreando el tremendo coro…”Kill The Pain” llega a colocar la pausa al disco, la acústica de Hoffmann es la encargada de su comienzo para que antes del minuto las baquetas de Schwarsmann y la base de Frank entren acompañando un solo majestuoso del “manda más”; el esfuerzo y la furia de Tornillo al cantar se guarda por un instante para dar paso a los sentimientos  en su interpretación; un tema que combina a la perfección con un vaso de whisky después de un día estresante de trabajo. Los dos siguientes temas son verdaderamente una bomba, “Rolling Thunder” y “Pandemic” colocan al disco nuevamente en la línea de buenos coros y refranes pegajosos , de solos bien elaborados; a un Mark Tornillo que te deja con escalofríos por su manera de cantar…a estas altura del disco, faltando escuchar los últimos tres temas daba lo mismo como sonarían!!, la espera estaba más que saldada, mi corazón latía a 100% con estos poderosos riff; satisfecho hasta morir!!, que gran disco por la puta madre!!!!.... “New World Comin” posee un comienzo lento (no podía ser de otra manera después de las dos anteriores bombas de Metal!!), pero cuando empieza a agarrar fuerza me hace recordar al “Princess Of The Down” sorprendiéndome gratamente en su coro característico; 4:12 minutos para mover tus pocos pelos, alzar tu puño y bangear con este pedazo de tema… Quizás el único tema por debajo de la media del disco sea “No Shelter”, destacándose el doble bombo de Schwarsmann que no para ni baja la velocidad; es en este tema que en vivo juegan al “Tu a Tu” Hoffmann y Baltes logrando que sea mucho más atractivo el tema…Suena una “cajita músical” por casi 22 segundos para de forma magistral dejar entrar ese bombardeo de riff, ¡¡¡Que empezada por la cresta!!, Tornillo como hace 12 temas atrás…machacando su gastada/perfecta voz a no más poder, el tema es un perfecto resumen de lo que es “Blood Of The Nation” como álbum,…peso, excelentes solos, Tornillo debutando como todo lo quisieran hacer, partes lentas bien ejecutadas, los coros que muchos anhelábamos llegaban para quedarse…
El disco se acaba, le hemos pegado una nueva escuchada a este disco que vio la luz hace ya casi 5 años atrás…en la mesa también están los dos nuevos discos de “Accept” , pero la votación es unánime…el “Blood Of The Nation”  opaca a sus sucesores…pero no así a las Obras Maestras hechas en tiempos de UDO….Hoffmann es el alma de la banda y eso queda claro en esta vuelta;  no sé si agradecer a Udo por no aceptar en querer volver a la banda, no sé si agradecer a Hoffmann por el tiempo que demoraron en volver…solo agradezco que el nombre de Accept siga en boca de todo headbanger amante y sediento de esos coros y riff que estos chicos supieron entregarnos…..nos vemos!!
01.-Beat The Bastards
02.-Teutonic Terror
03.-The Abyss
04.-Blood Of The Nation
05.-Shades Of Death
06.-Locked And Loaded
07.-Time Machine (Bonus Track)
08.-Kill The Pain
09.-Rolling Thunder
10.-Pandemic
11.-New World Comin
12.-No Shelter
13.-Bucket Full Of Hate

Slayer - Diabolus In Musica (1998)

lunes, 12 de enero de 2015



Cuando el weon de Tom Araya dijo, allá por el año 1997, que en su próximo disco cambiarían su sonido a algo más nuevo dejó a los fans de la banda con un miedo que los angustiaría hasta  el 9 de Junio del año siguiente; fecha en la cual sale a la luz su séptimo hijo, al cual bautizan sencillamente como “Diabolus In Musica”. Era el segundo disco con Paul Bostaph; Hanneman se hacía cargo de casi todas las letras, Rick Rubin tomaba nuevamente el mando de la  producción, extraños efectos vocales de Araya; y King bajándole el tono a su guitarra….cresta!! era verdad lo que había dicho este viñamarino de mierda!!, “Slayer” venía con un nuevo sonido, 16 años después no es malo darle una nueva escuchada y ver que tanto miedo nos causó en esos años…Bienvenido una vez mas…!!
Un disco generalmente rechazado por los críticos y los fans de esos años, y no me equivoco en que más de alguno debe estar diciendo que lo “mal interpretaron” con la apatía que tuvieron con “Diabolus In Música”….En este disco hay algunas piezas que definitivamente valen mucho la pena, al escucharlo nos damos cuenta que hay un nuevo enfoque en la escritura de la música, dejaron de lado su marca registrada del “Seasons”, y que nos había roto los tímpanos en el “Divine Intervention” al seguir usándolo; todo para darle cabida a un sonido mucho más “groove” con piscas de ese asqueroso hijo de puta no reconocido del Heavy llamado “Nu-Metal”. Si tenemos que destacar algo bueno del disco es su calidad en el sonido!, las guitarras no suenan tan flacas, el bajo es escuchable y la batería no opaca a sus otros colegas sonidos;  pequeños errores que podíamos encontrar de manera repetitiva en el anterior disco.
“Bitter Peace” es el comienzo de esta nueva entrega, el nuevo sonido se mezcla de forma perfecta con su época más dorada, cuenta con una larga intro de casi 1:50 minutos antes que la voz de Araya te deje la caga con lo que estabas haciendo!, poderosos riffs te hacen recordar algo del “Season….” pero envuelto en algo del groove que le han querido meter a este disco; un solo casi a los 3 minutos que cambia de dirección rápidamente para que Tom arremeta una vez más terminando con un vomito de palabras… “One, Cryptin, Reason for life murder!!”  y fin del tema.  La segunda entrega es “Death´s Head” y el solo comienzo ya muestra lo que Tom nos había advertido un año atrás, el Nu-Metal se hace parte de este disco!!!, y lo podemos escuchar en el sonido de la batería, en el riff “fome” de King a mitad del tema, en algunos pasajes del bajo de Araya, en algunos  murmullos vocales y en los coros; una aventura de Kerry cerca de los 2 minutos del tema le sube la nota de aprobación…En ”Stain Of Mind”, su tercer tema, la banda entra de lleno en un sonido que años más tarde sería casi la marca registrada de los Slipknot, el tema suena potente, aun sabiendo que no es lo que Slayer nos tiene acostumbrado, …quitaría esas voces de mierda de entre medio que hace acordarme de los “Skindtrade” (Loco, totalmente loco……). Uyyyy!!, ya era hora que la cosa cambiara!!, no sé si para bien!!, pero si tus oídos advierten algo de los viejos Sabbath de seguro no será nada malo. “Overt Enemy” tiene un puñado de riff colosales en donde se desparrama la voz densa de Araya; de apoco el tema se va “slayerizandoze” con riff  más poderosos aun y un redoble de bombo de Paul que no pasa inadvertido a medida que el tema va escalando en velocidad lo que hace que carguen baterías bajo ese inminente martilleo de la base rítmica de estos cuatro tipos…salen de ese infierno con un galope de riff a la vena, para despedirse a lo Sabbath; tal cual había empezado hace 4 minutos con 41 segundos atrás…”Perversions Of Pain” está un escalón más arriba del resto de los temas de este disco; es una descarga de doble bombos que Bostaph decide dar tregua por unos segundos (recién!) en los coros; imposible no dejar de bangear con este temazo, cercano al minuto 3 se deja caer un riff de aquellos! que sirve a la perfección para el desenlace final del tema en donde Araya lo termina vomitando fragmentos a modo de trabalenguas y un casi iracundo suspiro con la frase “Higher Level Of Pain”….Ufff, el mejor tema del disco a  mi gusto!!.  “Love To hate” me trae nuevamente a la realidad y me acuerdo que Tom Araya nos había dicho de “algunos cambios”, un excelente riff, escondido entre todo ese Rapcore que pareciera quisieron haber hecho, es lo que se puede rescatar; insisto!, no es un mal tema,  solo que hace cuestionar y pensar que mierda estuvieron escuchando en los últimos años de la década de los 90 estos 4 tipos?, bueno…seguimos mejor…”Desire” y su maliciosa intro acústica hace mejorar lo anterior, el ritmo del tema es espeso y casi tenebroso, Araya y su voz depresiva e inquietante hace que le pongamos atención en espera de lo que se viene….un coro moderno, sin fuerza y reguleque a mi gusto. El groove del cual hablábamos al comienzo se hace presente en el riff de “In The Name Of God” , un tema a medio tiempo en el cual Araya tiende a lucirse es su parte media vociferendo “Antichrist Ids The Name Of God” y que repite varias veces; el pelao Kerry King poner  a hervir un puñado de notas corrosivas en su guitarra al viejo estilo para dar paso a los golpes de Bostaph y acelerar el tema y volver con King y un solo encima de todo ese Groove que quisieron colocar y terminar casi haciendo gemir a su amada de seis cuerdas. Dos minutos y 21 segundos!!, eso es lo que dura esta masacre llamada “Scrum”; el comienzo tiene algo noventero y nos tiende a engañar; pero es cosa de segundos para que nos sorprenda un riff a la vieja escuela y darle la velocidad que se requiere a un disco de Slayer…una banda que está ahí, manifestándose de forma breve y bestial con este “Scrum”. Siguiendo la pauta de bandas que le prendían vela a Pantera (no contar a Linkin Park y sus guitarras regaladas por Mami y Papi) es el tema “Screaming From The Sky”; suena adictivo gracias a los riff machacante y la melodía de ultratumba impuesta en todo el tema; la distorsionada voz de Araya mostrada a ratos suena tenebrosa, un buen tema!. “Point” cierra este disco, y al igual que en su comienzo, lo hacen dejando en claro que son Slayer; una muestra de riff poderosos de diferentes tiempos, medios y rápidos, las guitarras mesclan a la perfección la vieja y nueva escuela, no pierden su identidad como banda, aun sonando con la solidez y frescura que la época lo requería; un tema que defiende a cabalidad su nueva aventura, que cierra el disco tal cual lo habían abierto, pese a que en ciertos momentos flaqueara…
…se ha acabado la cerveza, ya no quedan más puchos en la mesa, veo un par de viejos álbumes de foto de algún carrete extremo de fines de los 90; en una de ellas divisó el equipo de sonido de mi viejo amigo Omar, arriba de este un vaso de vino a medias, al lado el cd del “Diabolus In Musica”…sigo viendo más fotos, y en cada una de ellas hay distorsión, chascas bangeando, vasos y latas de alcohol; a mi mente se vienen muchos amigos, pero por sobre todo el carrete en el cual corrió por toda la noche este disco de Slayer…..merecía una nueva escuchada!!, y chucha que valió la pena!!..nos vemos!!

01.-Bitter Peace
02.-Death´s Head
03.-Stain Of Mind
04.-Over Enemy
05.-Perversions Of Pain
06.-Love To Hate
07.-Desire
08.-In The Name Of God
09.-Scrum
10.-Screaming From The Sky
11.-Point
(El link de descarga me lo borraron los weones de...)

W.A.S.P. - Babylon (2009)

miércoles, 7 de enero de 2015

El señor Blackie Lawless y Cia. nos refresca la memoria y de pasada nos “cachetea” diciéndonos que el rock, el buen Rock!!,  es directo, de 4 o 5 temas por lado (para los que añoramos el cassette y los vinilos!!) que solo se necesitan 9 temas para romperte el culo y de pasada dejarte pidiendo agua.  Este disco aborda a la perfección el “Libro De Las Revelaciones” y la “Sagrada Biblia”, y como no si la perspicacia que Lawless ha desparramado a lo largo de su carrera teniendo como telón de fondo su música, que para nada nos es indiferente, ha hecho que estuviera en la boca de honorables pastores y autoridades de organizaciones de buenas costumbres….a la mierda!!, Lawless vio la luz, pero aun asi separa su creencia y opta por ponerle criticas a su nueva creencia; eso si….con su respectiva cuota de perspicaz respeto.  Señores, “Babylon” es el nombre que eligió este grandulón para su disco numero catorce, de eso ya casi cinco años atrás; y esta es su reseña…
W.A.S.P. se ha encargado de que una vez que entró a tu puta mente Rockera a comienzo de los 80, no salga jamás!!.En este disco existen arreglos que te llevan de inmediato a tiempos pasados; y eso lo puedes encontrar en “Crazy”, que nos hace recordar los acordes iniciales de ese hijo de puta parido en su segundo disco y que bautizó como “Wild Child”. Si, muchos pueden pensar que existe cierta falta de inspiración por parte de Blackie Lawless, la sensación queda descubierta más aun sabiendo que existen dos cover en este disco…pero de algo si estoy seguro, muchas de las banditas paridas en estos últimos años ya se querrían esa “falta de inspiración”!!!. “Babylon” no es un nuevo “Crimson Idol”, no es un disco conceptual y está muy lejos de serlo; mucho menos es un “The Last Command”  ya que las obras maestras solo se hacen una vez en la vida…los temas suenan 100% W.A.S.P.!!, quizás inclinándose más a su etapa más madura que fue entre el “The Headless Children” y el “The Crimson idol” - (siempre me he preguntado ¿ Porque mierda Blackie Lawless no ha podido dejar atrás ese sonido de guitarra inventado en el Crimson idol?)…Basta de interrogantes, control remoto listo, cerveza fría en tu mano…demosle play!!!
“Crazy” suena viejo, tiene ese gustito al sonido del segundo disco, la voz de Lawless como en los mejores tiempos, nada que decir; son 5:10 minutos que das gracias por estar metido en este mundillo, en lo personal dar gracias a mi hermano por haber dejado abierta su pieza y dejar que me cayera de raja al ver el primer vinilo de estos weones!, W.A.S.P. estaba de vuelta!!!. “Live To Die Another Day” es lo que sigue, Doug Blair hace la intro para que Blackie baje un poco su voz y empiece la fiesta…el coro no tarda en llegar y con cabalgata incluida!!, que gran tema por la misma cresta!!, el golpe de baquetas de Mike Dupke y sus redobles dejan entrever el “Crimson Idol” como marca registrada desde ya casi 22 años; y eso nadie lo puede discutir cuando empieza a sonar el “Babylon´S Burning”, el tema principal de este disco y el cual habla del nuevo orden mundial, el hambre de poder que han tomado algunos políticos, la sedienta corrupción de la cual son parte y el caos en que estaremos si no detenemos a estos hijos de putas!!....con el debido respeto que se merecen las “putas”. Al malas pulgas de Ritchie Blackmore le deben de haber caído algunas monedas por este cover!!, “Burn” suena potente, aunque aún me pregunto porque lo eligieron, ya que Blackie no es muy asiduo a cover de temas muy conocidos….bueno, el hombre vio la luz!. Momento para dejar de bangear, tiempo del ultimo sorbo de cerveza y escuchar atentos la balada y los lamentos de Lawless….como canta este conchesumadreeeee!!, la cago!!!!, un tema que te paran los pelos oyendo los solos de Blair y los coros de Mike Duda (para mí el gran descubrimiento de Blackie para su banda!), un tema que….saben que…mejor escúchenlo.
Pausa, una nueva cerveza fría y la fiesta continua con el sonido de un rayo cayendo, es “Thunder Red” y que escuchándolo bien tiene mucho del “The Headless Children”,con ese golpe de batería furioso mientras los coros de Duda se confunden con los de Lawless -  en los en vivo se puede ver a Blackie wevear con su micrófono mientras Mike Duda sigue cantando casi con el mismo tono de Blackie. Increíble!!.  Su majestad el riff se hace presente en el comienzo de “Seas Of fire”, Blackie cantando como si le estuvieran apretando las weas, para después pasar al coro en conjunto don Mike Duda y darle paso al solo de Blair para terminar nuevamente con su majestad el Riff….”Godless Run” nos entrega un comienzo con mucho lamento en su interpretación, en su letra Blackie habla del tiempo que vivio sin creer en  Dios, de su miedo en haber seguido creyendo en la mirada de sus ojos perdidos…se lamenta, pero a su vez lo agradece…una de esas baladas que más bien te hacen pensar…no en la chica de tus sueños, sino más bien en las cagadas que te mandaste y todavía seguir con vida…. Y terminamos con esos cover que solo Blckie Lawless sabe hacerlo, un tema de Chuck Berry pero que popularizo Elvis Presley; “Promised Land” te hace mover el pie, pescar tu guitarra de aire, mover tus pocas chascas y dar las gracias por que W.A.S.P. exista…al menos yo lo agradezco….Fin de la cerveza y del disco….hora de salir…Chao.     

Blackie Lawless – Voz
Doug Blair – Guitarra
Mike Duda – Bajo
Mike Dupke – Bateria

01.-Crazy
02.-Live To Die Another Die
03.-Babylon´s Burning
04.-Burn (Cover Deep Purple)
05.-Into The Fire
06.-Thunder Red
07.-Seas Of Fire
08.-Godless Run
09.-Promised Land (Cover Chuck Berry)

Especial Soundtrack - AirHeads (1994)

jueves, 29 de mayo de 2014

Que buena película es esta...Aburridos del anonimato y de que su chica se burle de El por ser uno mas del montón; Chazz, lider de la banda "The Lone Rangers" junto a Rex y Pip sus otros dos amigos; son tres jóvenes rockeros de los Angeles desesperados por salir del under y desear que toda la gente hable de ellos, estos chicos poseen todo lo que un Rockero desearía, Look, Sonido y Actitud. Estos tres amigos habiendo soñado el día anterior con un gran contrato discográfico, toman como única opción irrumpir en una estación de radio local para exigirle al locutor que por favor tire al aire su tan apreciado Demo, pero el mismo locutor intenta sacarlos del lugar, Rex se calienta lo suficiente como para sacar un arma de juguete que llevaba en su bolso y los increpa haciéndoles creer que es de verdad y que estaban dispuesto a todo, resultado final: los chicos terminan protagonizando un asalto con toma de rehenes, todo se empieza a poner divertido, Pip se empieza a "engrupir" y "comer" a la secretaria de la radio que a su vez era la mina del productor, se corre el rumor por todos lados y la multitud comienza a llegar a la radio y se agrupan en el estacionamiento en espera de ver a los chicos, llegan los Pacos y escuchan sus peticiones...solo necesitan colocar el demo para que la audiencia los escuche, pero la única cinta la tiene la mina de Chazz que esta disgustada con El.
Si algo se rescataría de esta película es la critica en forma de Humor al monopolio musical que aun sigue haciendo de las suyas, y claro su soundtrack Metalizado. . alla vamos!!! Born To Raise Hell!! Born To Raise Hell

-...¿En una Lucha, ¿Quien ganaría, Lemmy o Dios?
-..Ehhh...Lemmy!.. No espera, ¿Dios?
-.Respuesta equivocada! Era una pregunta capciosa. Lemmy "ES" Dios.

Brendan Fraser -Chazz (Chester) Darvey
Steve Buscemi - Rex
Adam Sandler - Pip

01.-Born To Raise Hell - Motorhead With Ice-T And Whitfield Crane
02.-I'm The One - 4 Non Blondes
03.-Feed The Gods - White Zombie
04.-No Way Out - DGeneration
05.-Bastardizing Jellikit - Primus
06.-London - Anthrax
07.-Can't Give In - Candlebox
08.-Curious George Blues - Dig
09.-Inheritance - Prong
10.-Degenerated - The Lone Rangers
11.-I'll Talk My Way Out Of It - Stuttering John
12.-Fuel - Stick
13.-We Want The Airwaves - Ramones
https://www.mediafire.com/?r24twb7zq79ecdp

Especial Soundtrack - School Of Rock (2003)

El típico weon en contra del sistema, quien no fue así, o quien no quiere ser así??, el guitarrista Dewey Finn es un chico de 30 años un tanto revoltoso, un tanto obeso, un tanto irreverente, un tanto rebelde, un tanto luchador a cagarse del sistema, pero fanático a morir del poder del Rock N Roll. Vive en un departamento que comparte con su amigo Ned Schneebly y la novia de este; Ned lo entiende ya que El también fue parte de una banda de Rock, pero la "incha wea" de su novia extorsiona a Ned para que su amiguito busque un trabajo decente (Conchesumare no mas!! Típica polola weon, no entienden el Rock como nosotros!!). Dewey está decidido a llevar a su banda los "No Vacancy" a la final del concurso local "Batalla entre Bandas"...pero lo echan de SU banda. Desesperado, sin plata, sin banda, la novia de Ned inchandolo todo el día...estaba todo mal!!!. Un día contesta una llamada que era para Ned y sin pensarlo se hace pasar por El y acepta un trabajo de profesor sustituto en la Cuica escuela "Horace Green" y es ahí en donde comienza la acción. Su falta de pedagogía era evidente y la estricta vigilancia de la directora Rosalie Mullins lo empieza a incomodar, pero nada que no tenga solución!!...un día escucha a sus "alumnos" en la clase de música y se le ocurre la genial idea de pulir a los chicos para formar una banda de Rock y así poder participar en "La batalla De Las Bandas". Dewey ya tiene todo bajo control, un grupo de chicos esta encargado de la seguridad de la banda, otros como roadies, la niña matea del curso se convierte en manager de la banda. Se escapan de clases para participar en la audición y son rechazados por ser niños, pero el invento de una enfermedad terminal de los chicos hace que los organizadores los tomen en cuenta y logren entrar a tan anhelado concurso, no sin antes Dewey ser descubierto en la suplantación de identidad por culpa de la mina de Ned y queda fuera de la escuela un día antes del gran concurso, sin embargo el mismo día los chicos deciden dar el show y van a buscar a Dewey en su casa, lo convencen y llegan a tiempo para hacer su show, no son los ganadores del Concurso, pero son ovacionados como tal con un tema de Zack...Tiempo después Dewey y Ned dirigen la Escuela en donde imparten clases de Rock.

"Cause it´s a long way to the top if you wanna rock`an roll..."

line Up:
Dewey: Guitarra,Vocales(Jack Black)
Zack: Guitarra (Joey Gaydos Jr.)
Katie: Bajo (Rebecca Brown)
Freddie: Batería (Kevin Clarke)
Lawrence: Teclados (Robert Tsai)
Marta: Coros (Caitlin Hale)
Alicia: Coros (Aleisha Allen)
Tamika: Coros (Mariam Hassan)
Summer: Representante (Miranda Cosgrove)

Al igual que el anterior post, es un tirón de oreja al sistema, posee una atmósfera que no te despega de la pantalla a lo largo de su historia, es un homenaje al Rock And Roll, es una manera de entender y a la vez de vivir la vida tal cual la vivimos algunos hace varios años atrás...

01.-School of Rock - School of Rock
02.-School of Rock - Your Head and Your Mind and Your Brain
03.-The Who - Substitute
04.-No Vacancy - Fight
05.-The Doors - Touch Me
06.-School of Rock - I Pledge Allegiance to the Band
07.-Cream - Sunshine of Your
08.-Led Zeppelin - Immigrant Song
09.-The Black Keys - Set You Free
10.-Stevie Nicks - Edge of Seventeen
11.-No Vacancy - Heal Me, I'm Heartsick
12.-Darkness - Growing on Me
13.-T. Rex - Ballrooms of Mars
14.-School of Rock - Those Who Can't Do
15.-The Ramones - My Brain Is Hanging Upside Down (Bonzo Goes to Bitburg)
16.-Wylde Ratttz - T.V. Eye
17.-School of Rock - It's a Long Way to the Top
https://www.mediafire.com/?9c2xgaz3ta55gb0

Especial Soundtrack - Bill & Ted's Bogus Journey (1991)

Desde el futuro a 1991 son mandados dos replicas exactas de un par de chicos del siglo XX, la misión de estos dos autónomas creados por un científico loco es destruir y eliminar a sus semejantes en la actualidad (año 1991), y claro esos dos chicos son nada mas ni nada menos que los integrantes del dúo "San Dimas"; los señores Bill y Ted. El objetivo de estos robots gemelos es claro, que estos dos chicos no perpetúen ni extiendan esa terrible y bulliciosa música que hacen, estos chicos la tienen de oro, poseen un departamento para ellos solos, unas chicas ricas que hay que puro darles, y un pase para una actuación en la gran final del concurso "La Batalla De Las Bandas" (si, igual que "School Of Rock"). Todo se complica cuando estos Robots gemelos de Bill y Ted asesinan al dúo "San Dimas" y se adueñan de sus vidas y de sus chicas. Suplantados en la Tierra, los verdaderos Bill y Ted acuden a su cabina telefónica, que es su pase, para viajar atravéz del tiempo y el espacio, visitaran el mismísimo infierno, conocerán a Dios en el Cielo, tendrán aventuras con marcianos, conocerán al conejo de Pascua y a Albert Einstein y se harán íntimos amigos con la Muerte después de ganarle un juego de cartas y convertir a su nuevo amigo en estrella del Rock. Todas esa aventuras mientras intentan escapar y burlar a sus replicas del futuro, llegar a tiempo a la gran final de "la Batalla De Las Bandas" y claro...recuperar a sus chicas

... EXCELENTE!!!!!! (Frase típica en las dos películas)

Keanu Reeves (Ted Logan/Evil Ted)
Alex Winter (Bill S. Preston/Granny Preston/Evil Bill)

01.-Slaughter - Shout It Out
02.-Winger - Battle Stations
03.-Kiss - God Gave Rock & Roll To You
04.-Neverland - Drinking Again
05.-Richie Kotzen - Dream Of A New Day
06.-Steve Vai - The Reaper
07.-Faith No More - Perfect Crime
08.-Megadeth - Go To Hell
09.-Primus - Tommy The Cat
10.-King's X- Junior's Gone Wild
11.-Love On Ice- Showdown
12.-Steve Vai - Reaper Rap
13.-Steve Vai - Final Guitar Solo (Bonus Track)
14.-Steve Vai - Meet The Reaper (Bonus Track)
https://www.mediafire.com/?0iu3u24m9l1pw3c

Especial Soundtrack - Rockstar (2001)

Chris "Izzy" Cole es un tipo que nació para el rock. Durante el día trabaja arreglando fotocopiadoras y por la noche sube con su banda al escenario a rendir tributo a sus ídolos, los "Steel Dragon", la imitación es a la perfección en todo sentido tanto en la estética, el sonido y la forma de cantar, suenan tal cual a "Steel Dragon"...no se admiten variaciones. Este weon es perfeccionista al máximo llega a chorearse con la guitarra tratando de darle un toque nuevo a un tema en un concierto, pero ese nuevo toque no había sido ensayado del todo, fue esta perfección que lo lleva a perder el puesto de vocalista en su banda. Fue una puñalada por la espalda de parte de sus amigos y ex compañeros de banda lo que lo llevo a una depresión y un bajón en lo personal, la única persona que estuvo con El fue su riiiiiiiiiica novia. Un día recibe una llamada, una llamada que le cambiara la vida, por otra que El siempre ha deseado, la banda de sus sueños veen por casualidad un vídeo de la banda que los versionaba en donde cantaba Chris y su impresión al descubrir el talento que este chico tenia fue lo que los llevo a llamarlo y pedirle que audicionara para Ellos ya que su vocalista dejaría la banda...El sueño comienza a tomar forma!!!
Chris y Emily, su novia y manager a la vez viajan a Los Angeles en donde finalmente Chris es seleccionado como reemplazo. Y es ahí en donde empieza su meteórico ascenso a la fama. De gira con su nueva banda Chris conoce a la perfección la frase celebre del Rock de los años ´80..."Sexo, Drogas y Rock N Roll", los excesos que son parte de El y le traerá uno que otro problemita con su mina; y la decisión de quien o que es mas importante se deberá tomar. Convertido finalmente en una estrella de Rock, y decidiendo seguir en la ruta a cuesta de perder a su novia y parte de su personalidad, Este chico se vera cuestionado al preguntarse si la decisión de ser una estrella del rock, de ser un desconocido aficionado, a llegar a tocar las estrellas. Tanto él como Emily, entrarán a ser parte de un mundo que nadie se imaginaria, la pregunta esta hecha señores...la vida de lujo de ser una estrella de rock o su relación personal?

....Oye, ¿tú bailas en Murphy's?
...Eh... no.
...Pues deberías. Tienes un cuerpo de lujo. Allí no bailas en pelotas, te colocas una tanga, así los demás te respetan mas.
...Sí, sabes...no hay nada que imponga más respeto que meterse una tira de tela por el culo.
...A la mierda nena, ¡tú lo has dicho!

Zakk Wylde - Guitarrista "Ghode"
Jeff Pilson - Bajista "Jörgen"
Jason Bonham - Baterista "A.C."
Jeff Scott Soto - vocalista principal de "Bobby Beers"
Michael Matijevic - vocalista principal de "Chris 'Izzy' Cole"
Jason Flemyng (Actor) - Cantante principal "Bobby Beers"
Mark Wahlberg (Actor) - Cantante principal "Chris 'Izzy' Cole"
Dominic West (Actor) - Guitarrista "Kirk Cuddy"

01.-Rockstar - Everclear
02.-Livin´the life - Steel Dragon
03.-Wild Side - Motley Crue
04.-We all Die Young - Steel Dragon
05.-Blood Pollution - Steel Dragon
06.-Livin´On a Prayer - Bon Jovi
07.-Stand Up - Steel Dragon
08.-Strangle Hold - Ted Nugent
09.-Wasted Generation - Steel Dragon
10.-Lick it Up - Kiss
11.-Long Live Rock´N Roll - Steel Dragon
12.-Devil Inside -Inxs
13.-Colorful - The Verve Pipe
14.-Gotta Have It - Trevor Rabin
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Especial Soundtrack - Wayne's World (1992)

Wayne, es un adolescente rockero que junto a su inseparable amigo Garth poseen un pequeño programa de cable en el que además de pasar "Buena Música"; tiene como particular el ser transmitido desde el sótano de su casa. Estos chicos no persiguen hacerse millonarios con este programa mas bien lo hacen para ser reconocidos por sus pares en los conciertos que acuden. Un día un destacable y ambicioso ejecutivo del mundo de la televisión le ofrece a Wayne y a Garth un jugoso y atractivo contrato para hacer en su canal el peculiar shows nocturno de los chicos. Lo que ellos no sabían es que este productor necesitaría a cualquier programa juvenil para que una empresa de videojuegos sea la encargada de los patrocinios y le pueda inyectar unos cuantos millones a este decaído canal...estos dos weones no la pueden creer y se entregan ambos a la suerte que los a tocado. Finalmente son convencidos, pero tendrán que hacer su programa un poco mas "Comercial"; y es ahí en donde Wayne comienza a incomodarse con el nuevo formato que le han exigido, desatando discusiones con el productor que además esta tratando de engrupirse a Cassandra, la muy rica novia de Wayne y vocalista de una banda de Rock...El camino hacia la fama empezaría a tener mas de un pero para este par de amigos, peligros, tentaciones, fiestas a todo dar, y un montón de cosas mas... Esta odisea de reconquistar a su Novia y el sueño de Garth de poder "Tirar" con la chica de sus sueños que trabaja en la tienda de comida rápida son parte de las aventuras de estos dos chicos. Sean todos bienvenidos al mundo según Wayne...Vamos!!!!! Wayne´s World...Wayne´s World...

.-Uncensored Play To "Stairway to heaven" ( Aviso en la tienda de guitarra)
.-No somos dignos (Aparición de Alice Cooper en los camerinos)

Mike Myers (Wayne)
Dana Carvey (Garth)
Tia Carrere (Cassandra)

01.-Bohemian Rhapsody - Queen
02.-Hot & Bothered - Cinderella
03.-Rock Candy - BulletBoys
04.-Dream Weaver - Gary Wright
05.-Sikamikanico - Red Hot Chili Peppers
06.-Time Machine - Black Sabbath (ojo. . es diferente al disco)
07.-Wayne's World Theme - Mike Meyers & Dana Carvey
08.-Ballroom Blitz - Tia Carrere
09.-Foxy Lady - Jimi Hendrix
10.-Feed My Frankenstein - Alice Cooper
11.-Ride With Yourself - Rhino Bucket
12.-Loving Your Lovin' - Eric Clapton
13.-Why You Wanna Break My Heart? - Tia Carrere
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Especial Soundtrack - Light Of Day (1987)

"When your family is closing in, music may be the only way out."
Que buena frase para catalogar esta película...Michael J. Fox junto a la Rockera/Punk Joan Jett interpretan a dos hermanos oriundos de Cleveland, Ohio. Patti Rasnick (Joan Jett) es madre soltera y tiene una relación tortuosa con su madre, que es extremadamente religiosa. Toda esta diferencia la hace alejarse de sus padres y empezar a luchar por sobrevivir, Patti decide embarcarse, precipitadamente para algunos, en el mundo del Rock y empezar a vivir de este. Su hermano, Joe Rasnick (Michael J. Fox) asume la tarea de traer de vuelta a Patti del mundo del Rock no sin antes pasar cada wea juntos; y poder proporcionarles a ella y a su hijo pequeño un mejor pasar, pero esto no será fácil para la familia, todo esto conlleva una crisis familiar por traer de vuelta a Patti a casa y poco mas que obligarla a enfrentar y a aceptar el pasado conflictivo con su madre. "Light Of Day" es una película sobrecogedora, para nada es la mas popular en el genero Rock como lo son los anteriores post que he puesto. La mayor parte de las películas de Rock o básicamente las musicales; se basan en el modo de vida de sus estrellas. . el típico cliche del rockero. . sexo, drogas, alcohol, limusinas, groupis, desordenes en los hoteles y la decadencia de estos mismos...Bueno, este film trata lo contrario, o mas bien trata de lo que no es vendible en una estrella de rock, la vida verdadera, relación de familia, penas, el trabajo, las peleas, el alejamiento de los Padres, desiluciones, etc.
El Rock es lo que ronda en esta película; un merecido triunfo al esfuerzo y la perseverancia de dos hermanos, sin tanto glamour que es lo que mas me llamo la atención, es una realidad pura, encantadora, esos típicos viajes en furgoneta de ciudad en ciudad para tocar en cuanto bar se encuentre por ahí, pasando penurias con la comida, momentos de jugarretas entre hermanos. . y haciendo todo en el nombre del Rock N Roll...lo dije al comienzo de este comentario, la frase que sirvió para la promoción de este film lo dice todo...Cuando tu familia te da la espalda...ya sabes que hacer!!!!

01.-Light Of Day - Joan Jett & The Blackhearts
02.-This Means War - Joan Jett & The Blackhearts
03.-Twist It Off - The Fabulous Thunderbirds
04.-Cleveland Rocks - Ian Hunter
05.-Stay With Me Tonight - Dave Edmunds
06.-It´s All Coming Down Tonight - Joan Jett & The Blackhearts
07.-Rude Mood - Joan Jett & The Blackhearts
08.-Only Lonely - Bon Jovi
09.-Rabbit´s Got The Gun - Joan Jett & The Hunzz
10.-You Got No Place To Go - Michael J.Fox
11.-Elegy (Instrumental) - Rick Cox,Chas Smith,John C.Clark,Michael Boddicker
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Queen - Unlicensed Live (1997)

viernes, 28 de febrero de 2014

El 2 de Junio del ´86 saldria a la luz el disco Nº 12 de la carrera de los “Queen”; un disco que aportaría un par de singles para el soundtrack de la película “Highlander” y que se transformaría en el disco más comercial de la banda. El disco alcanza el Nº1 y se mantiene por casi 63 semanas al tope de las ventas en el Reino Unido; mientras que en tierras del “Tio Sam” perdía la atención de sus fans, en el resto del mundo adquiria el concepto de “super banda”; titulo que lo mantuvo hasta la muerte de Mercury en el 91 y que sus músicos sobrevivientes se empeñan en seguir manteniendo….Un poco mas de un mes después del lanzamiento, dejarían estampado en la retina de todo el mundo su presentación en el mitico Estadio de Wembley; como lo muestra este bootleg que empezamos a escuchar….Chicos, Dios Salve a la Reina!!...esto es Queen!! y su “Magic Tour”, Bienvenidos!!
 26 fechas por todos los estadios al aire libre de Europa fue lo pactado, y el puntapié inicial seria en Estocolmo el dia 7 de Junio, nadie hubiese pensado que seria la ultima gira con Freddie Mercury al mando, ya que al año siguiente le dignosticarian SIDA. Un poco mas de un mes de haber iniciado la gira, Wembley le abria las puertas a la banda por dos noches, Londres se rendiría a Deacon, Taylor, May y Mercury; tal cual se había rendido el año anterior Brasil con su presentación en el “Rock in Rio”…Esta claro que no es un estadio fácil de llenar!!; pero el lleno total con 72.000 personas cada noche no hacia mas que rivalidar el prestigio ganado por la banda, llegaría a ser el concierto mas recordado de “Queen”!!, con una puesta en escena que debutaría en ese recinto…el escenario mas producido y grande, una plataforma de luces mas extensa de lo normal, una pantalla gigante, quince cámaras para el rodaje del show, un helicóptero para las tomas aéreas, y mas de 9 toneladas de la mejor tecnología de esos años para lograr el mejor show nunca antes visto en la Catedral del Futbol…
Ya habían calentado los motores las bandas invitadas para abrir sus dos noches, “Status Quo”, “The Alarm” e “INXS” fueron los elegidos ese sábado 12 de julio, Mick Jagger compartia con la banda tras bambalinas, estaba todo listo, la voz de Mercury había sido probada la noche anterior …Basta de preámbulos, el sonido de la guitarra de May empieza a sonar bajo el nombre de “Brighton Rock”, exactamente 2:24 minutos después detona el “One Vision” y la fiesta se desata entre humo y luces relampagueantes arriba del escenario, era cosa de minutos para que la banda se sientiera comoda; y asi lo demuestra la primera intervension de Roger Taylor a mitad del tema con una pequeña muestra de lo que puede hacer detrás de esos bombos, no hay descanso y la rockera “Tie Your Mother Down” deja a Wembley ya entregado a los pies de estos cuatro weones…un tema que había sido presentado 10 años atrás en el disco “A day At The Races” se vestia de smoking para ser escuchado por casi 75 mil almas…Freddie coloca una pequeña pausa al saludar al respetable siendo una de esas frases “Es verdad?, Esta sucediendo?...La voz de Mercury se suaviza para dar comienzo al siguiente tema de 1974, “In The Lap Of The Gods” como si la banda también se rindiera a Wembley y a su gente, la sorpresa vendria casi pegada a este tema; desde 1977 que no era tocada “Seven Seas Of Rhye” se transformaría en un regalo y que los que estuvieron presentes supieron valorar. Un tema de su nuevo disco que ya era conocido en todo el mundo. Es el turno de “A Kind Of Magic”, la gente lo disfruta a concho, el coro de Taylor se hace notar, May y su solo simplemente increíble!! Al igual que la compañía siempre fiel de Deacon y sus cuatro cuerdas...un tema nuevo, que en pocos meses ya era un super ventas; como solo “Queen” lo sabe hacer, y que en Wembley se disfruto como un clásico mas…Es tiempo de poner a prueba la complicidad de Freddie para con el publico; basta un tarareo de un par de frases para que el respetable la repita y empieze a seguir su juego, varios tarareos mas sirven para que ambas partes (banda y publico) sean uno solo, Wembley canta con la Reina!! y lo hace al unisono con Freddie Mercury. Querian complicidad, pues bien, ya la tienen…cuando empieza a sonar el bajo de Deacon y nos da los primeros acordes de “Under Pleasure”, tema que canta en su mayoría con Roger Taylor, es un tema ya conocido, que ocupo el Nº 1 en Gran Bretaña cinco años atrás y que a esas alturas el publico no dejaba de cantar, se había rumoreado que podría subir David Bowie a cantarlo, pero no se concreto esa ilustre visita…..”Siento que viene un poco de Boggie” nos dice Freddie. El bajo de Deacon se toma el escenario, es “Another One Bites The Dust” la que empieza a sonar…que tema mas puta madre weon!!, si en estudio la rompe, imaginemosla en vivo con 72 mil almas cantándola y bailándola…Freddie nuevamente hace alarde de sus tarareos para incluir al público en esta fiesta; y vaya que lo consigue.
Vemos a Brian May acercarse a los teclados para dar inicio a otro de los temas nuevso, uno que serviría para el soundtrack de “Highlander”..asi comienza “Who Wants To Live Forever”, una precioza balada que eleva su intesidad cuando Brian vuelve a tomar su guitarra para ponerle power a este nuevo tema…Esos mismos teclados son ahora ocupados por Spike Edney para dar inicio a la intro de “I Want To Break Free” y en cosas de segundos tener al publico cantando el inicio del tema mientras Mercury le regala unas reverencias al respetable por tan magnifico presente; una nueva pausa vendría, “Is This The World We Created” había sido cantada por millones de personas un año antes en la presentación de “Live Aid”, Mercury y May habían compuesto este temazo juntos; y no se imaginaban lo que provocaría cada vez que era interpretado; Live Aid, Rock In Rio y ahora Wembley se rendían a tan magnifica interpretación..sin lugar a dudad uno de los momentos mas reflexivos del show. La banda se reúne al centro del escenario, Taylor pesca la pandereta y a la cuenta de tres la improvisación de los cuatro trae al escenario una frenética versión de Tutti Frutti que el publico la recibe de buena manera (en realidad esta versión es parte de un popurrí de añejos temas como “You´re So Square, Baby I Don´t Care”, “Hello Mary Lou (Goodbye Heart)”), no nos damos ni cuenta y Taylor vuelve a sus bombos y May pesca la eléctrica y la versión continua mucho mas rockera…Increible performance!!. Lo siguiente es identificable apenas suena la primera tecla, “Bohemiam Rhapsody” no necesita mayor presentación ni mucho menos un detalle de su interpretación; los temas hablan por si solo, y este es uno de ellos.. (en el show venia antecedido de un fragmento del tema de Spencer Davis Goup “Gimme Some Lovin´”); un tema que desde 1975 pasa a ser su carta de presentación y que sirve en su patrte operática para que la banda se retire y cambie de vestuario para aparecer bajo bombas de humo y juego de luces y entregar la parte mas “Heavy Metal “ de la banda….ya se la quisiera cualquier bandita de medio pelo!!!..el resultado de todo esto: El Publico en extasis máximo!!. “Hammer To Fall” nos trae de vuelta el nuevo Queen, Spike Edney deja el teclado y se pone acompañar a May como si fuese un intregante mas de la banda hasta bien avanzado el tema, un éxito de su anterior disco “The Works”..como la mayoría de los que sonaron esas dos noches. El quinto Queen (Spike) toma asiento nuevamente al piano, mientras que Freddie se coloca la guitarra eléctrica para dar vida a “Crazy Little Thing Called love” en una versión muhco mas lenta y poderosa que la original del disco del 80 “The Game”….Turno de otro megaclasico!!, “Radio GaGa” suena increíble..el mar de brazos haciendo palmas en su coro es el resultado de la complicidad que se ha ganado la banda con la gente que lo sigue; Roger Taylor muestra parte de su maestria a los tambores, May en un solo prefecto y Deacon la base rítmica de este y todos los clásicos hasta ese momento escuchado….
Mercury corre detrás del escenario mientras Taylor empieza a pegarle a sus bombos indicando que es el turno de “Will Rock You”…Freddie aparece con chaqueta blanca y capa larga e igual que el tema anterior, el mar de brazos arriba dando palmas siguiendo a Taylor es de antología!!, pegado vendría una complicidad absoluta!!, “Friends Will Be Friends” suena mas bien como uin agradecimiento a los asistentes al show; lo dije anteriormente, los temas hablan por si solo…y en Queen lo podemos encontrar en casi todo su repertorio de estso dos conciertos hecho s en Wembley.  Freddie Mercury se acerca al piano para dar inicio a los acordes de “We Are The Champions” y todos en cosas de segundos estan coreando su coro, a sabiendas que era lo ultimo de esa noche…Wembley se rendia a la Reina, pero no a la de la asqueroza monarquia Inglesa, si no a la del Rock, a la que fue capaz de llegar a todo el mundo, a todos los oídos amante de la buena música….despidiendose aparece Mercury con su corona y su capa….Dios Salve a la reina!!.....Con el tiempo nos daríamos cuenta que esta seria la última gira de Queen con Freddie Mercury
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01.-Brighton Rocks
02.-One Vision
03.-Tie Your Mother Down
04.-In The Lap Of The Gods
05.-Seven Seas Of Rhye
06.-A Kind Of Magic
07.-Under Pleasure
08.-Another One Bites The Dust
09.-Who Wants To Live Forever
10.-I Want To Break Free
11.-Is This The World We Created
12.-Tutti Frutti
13.-Bohemian Rhapsody
14.-Hammer To Fall
15.-Crazy little Thing Called Love
16.-Radio Gaga
17.-We Will Rock You
18.-Friends Will Be Friends
19.-We Are The Champions
20.-God Save The Queen