Zinatra – Zinatra (1988) / Zinatra - The Great Escape (1990)

Comenzaba la decada de los ´90, y en una visita a la “Topsy Disc” que estaba en la “Feria Persa” por ese entonces un cassete me llama la atención, “Zinatra” era su nombre y de lejos se notaba que era una de las típicas bandas de Rock suavecito que salían hasta debajo de las piedras…pero muy agradable para oidos Hard/Aor, y es de esta banda que mato mi aburrimiento por el momento…..Corría 1987 en la marihuanera Holanda y un weon de nombre Ronald J. Lieberton ayudaba a componer para su nuevo disco a Arnie Treffers, conocido por su banda de principios de los ´70 “Long Tall Ernie and Shakers”, cuando este ultimo le da la idea de armar una banda de Rock; la idea hizo que se contactara con Bert van Klaveren (ex vocalista de Vandale) y amigo personal de Lieberton, al cual le cuenta y lo insta a formar una banda por lo que se acerca a un ex socio de la banda “Vandale” el baterista Eddie Roxx, al que se suman al guitarra Gino Rerimassie y Sebastián Floris y Joss Mennem a cargo de las voces.
Bastó que grabaran su primera maqueta de forma independiente para que los contrataran los “Wisseloord Studios” bajo la dirección de Edwin Musper. Fue tan segura la apuesta por esta banda que se les pidió que se tomaran todo el tiempo posible para grabar su primer álbum, siempre que bandas como “Queensrÿche” , “Cheer” o “Def Leppard” salieran del estudio, los chicos de “Zinatra” entrarian a registrar las grabciones para su disco debut…sin ningún tipo de presión por el tiempo o el dinero. El resultado vió la luz en el ´88 y su primer single fue el tema "Love Or Loneliness” convirtiéndose en Nº 1 en su natal Holanda. Sus primeras presentaciones fueron en una seguidilla de Pub y club locales antes de ser soporte de “David Lee Roth” en su “Skyscraper Tour ´88”.
Un par de singles mas y presentaciones en programas de la Televisión Europea hacen crecer de forma significativa la cantidad de fans, pero esto traería la primera consecuencia dentro de la banda; Sebastián Floris colapsa y por problemas de salud deja la banda, por lo que “Zinatra” decide continuar como cuarteto hasta el final de su gira lo que también lo llevaría a tierras Asiáticas y América del Sur, si señores…..específicamente a tierras Uruguayas. Como dato “Freak” los chicos de “Zinatra” imponen la moda de los pantalones rasgados y uno que otro accesorio mas Hard/Glam en tierras Charruas. De vuelta a casa, es hora de demostrar su crecimiento en su segundo disco, durante la grabación invitan al tecladista Robbie Valentine, quien se convierte en pieza fundamental en esta grabación ya sea por su aporte en los teclados (le puso una cuota mas Aor a la banda) como en sus composiciones; siempre conservando un perfil bajo en comparación a los otros integrantes. Su productor Edwin Musper acepta la colaboración de otro grande como es Paul Laine (ex Danger Danger) y les regala 4 temazos a la banda dejando su sonido mucho mas Hard/Aor en comparación al primer disco. El resultado final ya tenia nombre y fecha de salida…..”The Great Escape” vería la luz en la primavera del ´90 y su primer single “There She Was” deja la caga!!!..un tema increíble (compuesto por de Paul Laine), tiene todo lo que buscaba en sus comienzos la banda….Sus arcas se llenaban de dinero, ofertas no le faltaban, su gira fue mas de lo que se esperaba, tierras niponas los elevarían a lo mas alto en su popularidad….
Pero eran los ´90, la década recién empezaba y se acercaba un “Cambio Climático Musical” que no dejaría vivo a muchas de estas bandas….Solo los fuertes sobrevivieron al deprimente “Grunge”, muchas victimas quedaron en el camino y “Zinatra” fue uno de ellos….
Hace un tiempo atrás fueron relanzados estos dos discos bajo el sello “Rock Entertainment Inc”, re-masterizado, con B-Sides, demos y temas en vivo, con una portada retocada….son un par de discos de necesidad absoluta para fans acérrimo del Rock Melódico…..y Yo soy uno de ellos…..hasta la proxima!!

Line-up
Joss Mennen (v)
Gino Rerimassie (g)
Ronald J. Lieberton (b)
Eddie Rokx (d, p)
Sebastian Floris (g) on CD1

Zinatra – Zinatra (1988)
01.-Looking For Love
02.-Love Or Loneliness
03.-Hard To Explain
04.-Hero
05.-Name Of The Game
06.-Rider In The Night
07.-Somewhere
08.-Rock And Roll Hangover
09.-Heat Of The Moment
10.-Feather In The Wind
11.-Peppermania
12.-More Than Friends
13.-Gone With The Wind (*)
14.-More Than Friends (*)
15.-Somewhere (*)
16.-Heat Of The Moment (*)
17.-Gone With The Wind (*)
18.-Moving On Sound (*)
19.-Car Lover (*)

Zinatra - The Great Escape (1990)
01.-The Great Escape
02.-Take It To The Top
03.-Two Sides Of Love
04.-There She Was
05.-Love Never Dies
06.-Unknown Skies
07.-Too Blind To See
08.-Candyman
09.-Hold On
10.-Only Your Heart
11.-Jekyll And Hyde
12.-The Roaring Silence
13.-Let It Go (*)
14.-You Only Live Once (*)
15.-Don’t Boogy With The Devil (*)

Attaque 77 - Angeles Caidos (1992)

…Corría 1987 y un grupo de amigos se reunían para tocar temas de los “Ramones”, después de dejar atrás un proyecto de Heavy Metal de nombre “Cabeza de Navaja”, sus primeras presentaciones estaban marcadas por el sonido Punk/Rock y letras hechas pensando en los obreros de las fabricas de los suburbios de la capital. Federico y Ciro Pertusi, en voz y bajo respectivamente, Mariano Martínez y Daniel Caffieri, tío de Mariano en las guitarras y Claudio Leiva en batería. Su primera presentación oficial fue en la mítica disco “Cemento” fue ahí en donde deciden a modo de homenaje al movimiento Punk ingles de finales de los ´70 llamarse “Attaque 77”y esta es su pequeña reseña…En febrero del ´88 cuando estaban en un ensayo grabaron de forma casera un cassette para mostrarlo en las compañías discográficas, el nombre escogido para esa grabación fue "Yo Te Amo"…habían temas que años mas tarde encontraríamos en los discos oficiales, temas como "Ya Sé", "Ella Estaba Muerta" que fue re-grabado como "Muerta", "Qué Alegría" que fue modificada a "Tiempo Para Estar" y el tema "Muy Sucio para Vos" que mas adelante seria cambiada su letra. La canción que le da nombre al casete se convierte rápidamente en un clásico para sus seguidores y hoy en día es uno de los que más piden en sus conciertos. Al igual que en Gringolandia con los “Metal Masscre”, en Argentina estaba el “Invasión”; y en su versión del año ´88 destacan bandas como “Flema”, Defensa y Justicia” en donde habían tocado Ciro y Mariano; y los propios “Attaque 77” en donde destacaba el tema “Sola en la Cancha” y “B.A.D.” (Brigada Anti Disturbios). A poco tiempo de entrar a grabar su disco debut, Caffierri y Leiva dejan la banda por diferencias musicales, deciden solo reemplazar a Leiva y en su puesto entra Leonardo De Cecco quedando la banda como un cuarteto, para entonces “Trípoli” les propone entrar a grabar su primer disco llamado “Dulce Navidad”, nombre escogido por la fecha que debería haber salido, pero por falta de presupuesto y lo caradura de los ejecutivos se pospuso para los primeros meses del ´89, esta falta de dinero hizo que el debut contara con solo 7 temas, en donde destacaba el tema “Papá llego borracho”; producido por el baterista de “Riff” Michel Peyronel. La poca difusión del disco y la poca plata que entraba puso en serios apuros a los chicos pensando inclusive en la disolución. Federico se retira y en su reemplazo entra Adrián Vera a cargo del bajo, por lo que Ciro deja el bajo y se hace cargo de las voces y la guitarra. Llega 1990 y con él el lanzamiento de su segundo disco, “El Cielo Puede Esperar", disco que hizo estallar una cierta popularidad entre sus pares, el single escogido es “Hacelo Por Mi” que sonó hasta decir basta en todas las radios, hasta un programa de TV tenia este nombre por lo cual ocupaban el tema como cortina….fue de esos temas que no quisieras escuchar por un largo tiempo….culpables pueden haber muchos, pero cuando se refleja el signo $ está difícil de contener a los “Chupasangre”. Una magnifica presentación en el estadio Obras en el ´91, no hace mas que confirmar el éxito de la banda y el temita "Hacelo por Mí", lo que les sirvió para recibir ante mas de 10 mil fanáticos "Triple Disco De Platino" y comenzar una larga gira que los llevó desde Paraguay hasta Tierra del Fuego. El concierto de Obras del 5 de octubre fue grabado, y luego editado a finales de ese año con el nombre de "Rabioso! La Pesadilla Recién Comienza..." y rápidamente alcanza el disco de oro.
En 1992 graban su último disco para Trípoli y también el último de Adrián Vera como bajista. En este álbum la banda da un vuelco muy importante, bajo la producción artística de Juanchi Baleirón, la madurez se hace más que evidente, las letras tienen mayor connotación social y su música es un poco más elaborada….Cuando iniciaban una gira por el sur del país, su amigo Luciano Scaglione despierta con una llamada telefónica cerca de las 4 de la mañana, le preguntaron si se animaba a pescar las cuatro cuerdas en “Attaque 77”. Entre el sueño que tenia y la caña que traía responde que Si, le confirman sobre la misma que lo iban a pasar a buscar como a las 10 de la mañana para una gira de presentación de su nuevo disco…..“Ángeles Caídos”.
Mientras viajaban en el bus Mariano tocaba la guitarra acústica, Leonardo golpeaba las baquetas en los asientos del bus, Ciro cantaba, el técnico de sonido improvisaba una especie de amplificador para poder sacar el sonido del bajo por los parlantes del bus…todo el viaje sirvió para poner a punto al nuevo bajista que a esa altura se le había pasado hasta la caña y el sueño con solo pensar que su sueño se había hecho realidad. Con su ingreso, el discurso musical de Attaque 77 se fue mejorando y modificando. Inolvidable es el concierto que ofrecieron en la ciudad de Resistencia, en el “Hindu Club” para cerca de 8 mil weones…justo antes de que se cerrara el Club por problemas con los vecinos jajajjaj, típica weon.
…Una especie de combo en el hocico es el comienzo de este disco con el tema que da titulo a este, clara radiografía a los milicos que se las dieron de políticos en la dictadura; adoradores del poder, de la gloria, de la corrupción, de tentaciones, encubridores de verdades que hicieron daño a los mas humildes, al pueblo….quizás el nombre “Angeles Caidos” es mucho halago para estas bestias de mierda...”Cuanta Cerveza” nos recuerda que no todo puede ser trabajo y estudio, “…Ya deja todo y vamos!!!” es lo que repite este tema en su coro, y claro, como dejar a la minita sola en la casa, como no salir con los amigotes en medio de la semana, como cresta sacarse la chucha toda una vida y no sonreír...como no mirar pal lado y ver la tentación esperándote…Temazo!!!, ya me dio ganas de acortar la semana weon…a ver!!, a quien llamo?.
“Justicia” le da al ladrón de corbata, a ese que llaman “Señor” nos dice su vocalista, a ese weon que le roba a los pobres, a ese weon que esta lleno de dinero, pero que es capaz de chuparte la sangre por tener más y más. Hace la diferencia con el que roba para alimentar a su familia y es castigado sin piedad, pero no castiga a este tipo que roba la ilusión de los demás, pero que sabemos que igual agacha la cabeza cuando va a cagar al baño, y es ahí en donde se humilla al igual que todos, a eso le llaman Justicia?..Justicia para quien?....Gran tema. “Tendrás Todo Lo Que Quieras” es rebeldía, es actitud, es decirle a la chica guapa, linda y con plata del curso que no te hinche las pelotas, por mas que se derrita por ti, jamás te hará cambiar, prefieres ser un chico libre y mugroso en tu estilo; a que te cambien o te impongan reglas de comportamiento… esa chica podrá tener todo, menos tu corazón..jajjaaj, me hace recordar mi estadía en el Liceo..pero eso es otra historia. “Cual Es El Precio” nos recuerda que los sueños que queremos algún día cumplir, no serán nada de fácil de llevarlos a cabo…cuanta plata mas nos tendrán que descontar en nuestros sueldos para que otros tengan sus vacaciones?, en este tema los chicos encaran a “Dios” para que despierte y ponga orden e igualdad…pero claro!!...El tipo sigue durmiendo y poco y nada hace para remediarlo….”Dales Libertad” es eso!!, un grito para que nos dejen de poner normas, para que nos dejen ser jóvenes (aunque ya no lo seamos), las reglas se hacen para romperlas, y este tema nos lo recuerda. “Muy Sucio Para Voz” es claramente lo que todos dijimos alguna vez cuando terminamos un “pololeo” con una chica, nos exigían comportarnos correctamente, no nos acompañaban a la cancha, no aguantaban a los amigos, nos weveaban porque se nos salía alguna “chuchaita”, querían que las acompañáramos a bailar sabiendo que lo de uno es el Rock, le pegábamos un “polvo” y no nos importaba si ella “acababa” o no, jajajj…claramente éramos muy sucio para esas chicas…Temazo weon!!!...
“Chicos y Perros” una vez mas esta apuntado a las grandes esferas del poder, llámese políticos o iglesia, compran la tranquilidad y su buen pasar, pero no podrán dormir tranquilos pensando en las promesas que nos dicen por la TV y que no han sido capaz de cumplir..no podrán callar el triste llanto de los desaparecido, de los campamentos, de la injusticia, del niño que recorre las calles buscando un poco de comida al igual que los perros callejeros…para esos que quieren hacer vista gorda de esos problemas va este dardo del mas puro Punk contestatario de los “Attaque”.
“Porque Te Vas”, un tema de Jose Luis Perales que les queda la raja…esa melodía Punk Rock de buena calaña no hace mas que tributar a este Español y de pasada hacer de esta versión uno de los mejores temas del disco, una declaración de amor, pero demasiado tarde…la chica se va, y solo queda recordar y llorar los buenos momentos vividos, Snif!!. “América” solo deja en claro que esta parte del sur del mundo sudó sangre por conseguir su libertad; así es que no nos vengan con weas y a querer poner las manos encima porque no lo aguantaremos, ni a los políticos de turno ni a los “Forasteros” con dinero…El sueño de todo niño como broche de oro, un viaje al viejo oeste, ese de caballos y cantinas, ese de revolver y robo de bancos, un sueño de niño que nos hace jugar a ser grande tal ”Como Billy The Kid”…
Quizás las letras no exactamente hayan sido creadas en lo que les acabo de escribir, quizás iban dirigida en otra dirección, pero dudo mucho que no hayan sido pensadas en refregarles en la cara a las altas esferas de lo podridos que estamos de ellas, de querer moldearnos a su estilo, de decirnos que hacer y como actuar…El tiempo pasa y lo dicho por estos chicos en “Angeles Caidos” perdurara en el tiempo…se los aseguro…

01.-Angeles Caidos
02.-Cuanta Cerveza
03.-Justicia
04.-Lo Que Quieras
05.-Cual Es El Precio
06.-Dales Libertad
07.-Muy Sucio Para Vos
08.-Chicos y Perros
09.-Porque Te Vas
10.-America
11.-Como Billy The Kid

Pride Of Lions - Fearless (2017)

…No podía ser en otro sello que no fuera “Frontiers Records”!!, este se ha caracterizado por hacer re surgir el Hard y el AOR en bandas verdaderamente muy buenas!!. …Seria en enero del 2017 que “Pride Of Lions” lanzara su séptimo disco de estudio al que titularon como “Fearless”, un disco que llega después de cinco años de inactividad (también llamada sequia compositiva), después del increíble disco “Inmortal” del 2012. Como siempre, Jim Peterik al mando del timón, junto a él, su inseparable, y hasta ahora “marca registrada”, amigo en las voces de esta banda, el señor Toby Hitchcok. Una banda creada como proyecto allá por el 2003, y que ha sabido poner a la mesa un gourmet de sonidos y melodías que hace que el amante del AOR, pueda degustarlo sin pero alguno. No hay duda que los nombres de Peterik/Hitchcock son sinónimo de acierto y buen gusto, y el disco “Fearless” no debiera ser la excepción. He leído que ha recibido muy buenas críticas!, quizás es por eso que me atrevo a sentar, ponerme cómodo, bajar un poco la luz y darle play a este “gourmet de sonidos"…El resultado de esto?, en doce temas más…que empiece la función!!. 

Al apretar el play de mi control remoto y encontrarme con la primera placa llamada “All I See Is You” es re-encontrarme con buenas vibras en su melodía; colocar en medio del tema algunos arreglos en violín lo hace interesante; la dupla entre Jim y Toby coronan un comienzo de buen AOR, de ese que hoy me he dado un gusto de escuchar…”The Teel” fue el primer single de este disco y que el sello “Frontiers Records” divulgó en su canal oficial, al escucharlo se puede palpar la faceta más refinada que la banda ha experimentado con los años y los nuevos tiempos, un tema íntimo y misterioso en su contexto, además de ser cantado por Jim Peterik como en los mejores tiempos de “Survivor” (cuando lo hacia!); teclados que se toman de la mano con la guitarra y hacen de este tema, uno de los mejores del disco. En “In Caricature” le doy todo el crédito a Toby Hitchcock, una bella interpretación, con partes medias que llevan al refrán en el coro, un tema que en lo personal me hace acordar mucho al sonido de “Kansas” ….Con “Silent Music” podemos encontrar toda la esencia de la banda, y lo que Jim Petrick quería lograr con la creación de esta banda; tomar esa “esencia” de las bandas de AOR de los 80´, y vaya que lo logra!!, un tema mucho más melódico, con una vocalización e impuesta de Toby que invita a cerrar los ojos y escuchar con atención este maravilloso tema . El disco se acelera un poco con “Fearless”, tema que le da nombre a este disco; una base rítmica más machacante que el resto de los temas anteriores a este, otra vez encontramos a Jim en la voz principal, y en lo coros, los altos de Toby quedan perfectos!!...Turno para la balada, y llega bajo el título de “Everlasting Love”, emocionante y sensual en sus arreglos, me hace acordar a la voz de “Styx” en algunos momentos; la guitarra de Jim llega a llorar justo en el minuto 03:00!!, no es la mejor balada, pero sin duda encaja muy bien al disco.

“Freedom Of The Night” e “The Light in Your Eyes” se unen melodiosamente entre sí, la primera suena más común que la segunda, siendo esta última la que nos da el paso para la dinámica y Hard “Rising Up”, un tema  que recuerda muy bien la etapa de “soundtrack” que tenía a “Survivor” en la taquilla cinematográfica de esos años. La línea se mantiene con el tema siguiente!, es “Silent Says it All”, engaña su comienzo!, pero a medida que avanza los golpes de baquetas y la elevación de la voz  de Toby la hacen más Hard que los primeros segundos, su término es como empezó, suavecito!!....“Faster Than A Prayer” tiene pinta de tema de esas típicas series americanas de mediados de los 80, es el penúltimo tema, y como tal, pareciera estar más como relleno a mi parecer. Y llegamos a “Unmasking The Mistery” , un tema que sirve para dar termino al disco, un tema pomposo y emocionante si se escucha con atención…

Me tomo la libertad de decir que no es uno de sus mejores discos, está muy lejos de su antecesor “inmortal”, y a años luz de su obra maestra, el homónimo “Pride Of Lions” del 2003, un disco que siendo bueno, me queda al debe, algo falto para que me levantara satisfecho…

Formación:
Toby Hitchcock (vocal) / Jim Peterik (guitarra/teclado) / Mike Aquino (guitarra) / Klem Hayes (bajo)
Ed Breckenfeld (bateria) / Christian Cullen (teclados)

01. All I See Is You
02. The Tell
03. In Caricature
04. Silent Music
05. Fearless
06. Everlasting Love
07. Freedom of the Night
08. The Light in Your Eyes
09. Rising Up
10. The Silence Says It All
11. Faster Than a Prayer
12. Unmasking the Mystery

Scorpions - Pure Instinct (1996)

…La década de los 90 había empezado, para estos “teutones” oriundos de Hannover, con otro gran álbum como lo fue el “Crazy Word”; para el 93 y con el surgimiento del deprimente grunge venido de Seattle, nos entregarían el “Face In The Eat”, un disco más bien “pesadito” en comparación con lo hecho al comienzo de la década…Pero avanzada esta, la sorpresa vendría de la mano de su décimo disco; un disco donde los tres tiempos se apoderan casi de los 49:07 minutos que dura este disco, al que llamaron simplemente “Pure Instinct”…Chicos, pónganse cómodos, y como es de costumbre, vayan por su cerveza y “aguachen” a su chica que baladas hay para regalar en este disco…..Play por favor!!.

…Fue uno de esos días de semana de mediados de los 90 que llegue a la casa de mi amiga personal Lissette Carvajal (La Chascona!) con este cassette. Entre tequilas, cigarros y amigos, pusimos la cinta en ese “Kenwood” negro que tenía en una especie de salita destinada para los “carretes”; nadie lo había escuchado aún!, y ameritaba colocárle oreja  para ir “desplumando” cada uno de sus 11 temas...Y el primero sería ”Wild Child”, que probaba con creces que la banda, y en especial Rudolf Schenker, seguían creativos, demostrando este último con ese riff inicial que estaba a la altura de sus mejores discos anteriores; un disco que a la primera escuchada nos recuerda ese Hard Rock dejado de lado en su anterior producción y que sirve muy bien para comenzar este décimo álbum de la banda; posee un tono alegre y la dupla Jabs/Schenker hacen un maravilloso balance entre la distorsión y melodía (adivinen quien hace cual!!). La pregunta esa noche de mediados de semana fue si: el sonido era una gaita o un teclado?, un tema perfecto que bajo la producción de Keith Olsen (Ozzy, Whitesnake, y mas) podríamos estar tranquilo..lo que se vendría era todo un misterio aun!!...El siguiente tema ya nos deja un poco pensando!!, balada?, semi balada? o qué?; "But The Best For You” tiene de todo!!, pasajes acústicos, enérgicos guitarreos y grandiosos punteos que solo Mathias Jabs sabe hacer; un coro no tan llamativo al momento de querer cantarlo, solo queda saber su significado al traducirlo: ”No soy el mejor, pero si lo mejor para Ti”...La siguiente casi en la misma línea de la anterior, leyendo los créditos nos damos cuenta que esta y la otra (anterior) están bajo el sello de Klaus Meine, tanto en su letra como en su música; “Does Anyone Know” es más balada y “eyacula” melodía y sentimientos por donde se le escuche…A estas alturas ya debe estar tu chica sentada a tu lado y tu mano casi rozando su pierna!!

Debieron pasar tres temas para encontrar un poco (solo un poco!) de rudeza en el sonido,“Stone In My Shoe” es la encargada de colocarla!, guitarras rítmicas, y los golpes de baquetas de Curt Cress, un músico de sesión que fue contratado para la grabación después de la salida del gran Herman Rarebell, hacen que el tema suene alegre y acoplado en su conjunto; mención especial para la pandereta de Meine que tímidamente se hace escuchar en los coros, simplemente un tema genial!!!...Pero este lapsus semi-rockero duraría solo los 4 minutos con 35 segundos, ya que volvemos a terrenos dulces con el tema “Soul Behind The Face”, una balada que se sale un poco de los standares de baladas que nos tiene acostumbrado la banda, son de esas que suelo llamar “a tres tiempos”, ni muy lentas ni muy rápidas!!, una balada que la voz de Klaus Meine adorna a la perfección cualquier momento vivido con tu chica; sirve para echar atrás la mente y traer de vuelta esos lindos momentos vividos…uufff!!, que tema Dios Mío!!: "Would You Care Would You Be There, For The Soul Behind The Face, Would You Love Me For What I Am"… sencillamente maravilloso!. El siguiente tema posee una intro que me hace recordar a los Beach Boys, antes que el grito de Klaus Meine se haga presente y nos de la entrada para este “Oh Girl (I Wanna Be With You)” mientras la guitarra sigue rítmica hasta perderse con el solo que Rudolf Schenker se manda casi al final, un buen tema que en su letra sirve para pedir perdón…Y llegamos a la mitad del disco, y con él, el fin del sonido un poco más duro de este; de aquí hacia el final el disco agarra una línea “melosa” y suave, y la partida la da el “When You Came Into My Life”!; un comienzo acústico, con la voz de Meine casi recitando las estrofas introductorias…se escucha sentimental!!, desesperado!!, aflijido!!; solo Él sabe cómo interpretar estas letras, al igual que la dupla Jabs/Schenker darle la sonoridad a las guitarras para que la balada sea eso, una balada. “Where The River Flows” nos trae nuevamente esos “tres tiempos”, es de esos temas que quedan perfecto en una sesión acústica, de hecho las guitarras son acústicas casi todo el tema!, con un suave riff de base y los golpes de baquetas galopando suavemente sobre estas melodías.

”Time Will Call Your Name” es el que nos sigue, quizás el tema más lejano al sonido en general del disco, además de alejarse del tipo de balada que nos ha entregado hasta ahora este álbum, incorpora unos teclados y unos “rasguños” de guitarra que la verdad no logra mucho adaptarse al disco en si, un tema que claramente queda al debe…Ya solo quedan dos temas, y el que viene es el que se lleva todos los galardones!!, pasó a ser parte de cualquier compilado de la banda, paso a ser una balada de esas que es imposible de olvidar!!…

”You And I” posee la característica de la fábrica de baladas que es esta banda. Este tema me saca lágrimas en lo personal, más aun cuando hace unos años atrás se la mostré a mi chica y la hicimos nuestra; hoy ya no está conmigo!!, y este tema me la trae al presente cada vez que la escucho; fue una pena que no la hayan incluido en el set list que los trajo el año pasado a tierras Chilenas...hubiese coronado uno de los más bellos momentos junto a ella si la hubiesen tocado. Y como todo tiene su final, llegaríamos a este con el tema “Are You The One?”, el que se inicia con suaves arreglos de cuerdas y la inconfundible voz limpia de Meine, nada que decir!!, suena de maravilla!!; sin acompañamiento eléctrico, solo montada en un sonido sinfónico; le da una atmósfera medieval, renacentista; el tema se aleja de a poco, como así tambien los acordes de este disco…de seguro fue escuchado en buena compañía, pueden prender la luz no mas....nos vemos!!!

01.-Wild Child

02.-But The Best For You

03.-Does Anyone Know

04.-Stone In My Shoe

05.-Soul Behind The Face

06.-Oh Girl (I Wanna Be With You)

07.-When You Came Into My Life

08.-Where The River Flows

09.-Time Will Call Your Name

10.-You And I

11.-Are You The One?

Los Paranoicos, En Vivo Bar Democrático 04/03/2017

… El Iquique de fines de los ochentas, y comienzos y mediados de los noventas juntaba a punkies y thrasher, a heavys y lanas, a poser y…poser;  esto hizo que la diferencia de estilos musicales pasara a un segundo plano cuando de amistad se trataba; así nacería mi amistad con el “Colectivo Paranoicos”, una especie de casa club sin sede, en donde no solo los integrantes eran parte de ella, sino que también tipos y tipas que de una u otra manera aportaban y ayudaban a la banda…de eso, mucha historia ha pasado!!, y que podría estar en una futura reseña sobre la banda para su tan anhelado primer disco…Pero vamos a lo que nos interesa!!. Creo que la última vez que recuerdo haberlos visto en vivo fue, en la toxica década de los 90`, en el “Loquillo´s House”, un local de pitucas con lucas y rayfilter en los pómulos de desteñidos pelos surfeados,…o al menos eso recuerdo; ya que las otras veces que los vi tocar de seguro mi borrachera no dejó registro alguno de esas noches de tocatas baratas y regadas con alcohol de baja calidad.

…Pero ha pasado mucha agua sobre el puente!!, o mejor dicho, ha pasado mucho alcohol barato sobre los hígados punkies de estos añejos jóvenes amigos!!...Bueno, un poco de historia no estaría mal!!, pero de esa que pasa de voz en voz, y que no se sabe el porcentaje de veracidad que pueda tener: "Ya se han ido tres décadas desde que en 1988 unos pendejos de nombres tan comunes como Víctor, Luis, Cristian y Claudio subieran al precario escenario de la “Academia De Educación Física” bajo el nombre de “Desastre Social”, dejando para el olvido su primer nombre de un año atrás “OS7”…tampoco pasaría mucho tiempo para que sus comunes y silvestres nombres fueran ocultados por el “común” (o sea, unos pocos) de la gente, y fuesen conocidos en los "no" suburbios de este puerto con los apodos de: “Vicho”, “Boloco”, “Notario” y “Rata”...Después de esa efimera presentación como “Desastre Social”, y la salida de “Notario” en búsqueda de nuevos rumbos (creo que aún los busca!!), el resto de la banda se junta en el verano del 89` en Cavancha, con otro nuevo amigo, este se consigue la casa de otro amigo para ensayar; pero bajo un nuevo nombre: “Los Escupes”; estos dos amigos serian “Pancho” (Francisco Yunnissi) y “Nono” (Mauricio Galeno); el resultado de esos ensayos sería una nueva formación y un nuevo nombre nacido de las tantas “curaeras” que afloraban por esas cálidas noches Iquiqueñas, asi nacian...”Los Paranoicos”.

…Hoy es sábado 4 de Marzo, había dejado pasar varias de las nuevas presentaciones que estos añejos amigos empezaron a hacer desde fines del año pasado cuando supe de su reunión; quizás porque tenía la certeza y ganas de que su vuelta seria a lo grande!!, a lo mejor pensando en verlos en un escenario y marco de público más a la altura, recordando lo que hizo en el 2013 el “Centro Cultural Haceldama” en las arenas de Playa Brava por ejemplo...o como la reunión de su 25º aniversario de otros dinosaurios contemporáneos a ellos como lo fue la vuelta de “Scrotum Death” hace 5 años atrás…Quería ponerles atención!!, quería verlos en acción como otras pocas veces los vi, esta vez no sería alrededor de una parrilla ni botellas ¾ de algún vino en oferta; no sería sentados alrededor de una mesa hablando de la vida mientras los hijos de varios de nosotros  merodeaban por ahí; esta vez seria diferente...quería ver los golpes de baquetas de Boloco, el guitarreo de Vicho, la furia de Nono!!, y las cuatro cuerdas de Pancho!!...y a un nuevo integrante que no se quien chucha era hasta esa noche. Chicos, la cita estaba pactada para las 23:00, así es que, allá voy!!. …Iquique se ha caracterizado por pasarse por la raja la hora de inicio de todo evento!, el protocolo para estas tocatas es sumarles un par de horas más a la hora que figura en los afiches pegados en los ciber- muros de los “busca-tocatas”; por lo que mi arribo fue pasada la medianoche.  Al acercarme, en las afuera de “El Democrático”, el olor a “naftalina” de viejos amigos se confundía con el de “purita cereal” de la nueva camada de asistentes a este tipo de “reunión”; asistentes que ya no les importa quien chucha esté agendado cada noche en el local, la consigna de muchos de ellos es ir por ir y escuchar de fondo a la banda de turno, por lo que era fácil encontrar paseándose tipos de look koreano, un tipo con morral colgando creyendo que iba a ver un tambo!!, hippies abc 1 y señoritas de buen vivir… De los “Bootboys”, la banda de apertura, me gustaría poder escribir más adelante; muy bakan lo que hacen!!, a ratos recordándome al sonido antiguo de los Ataque 77, claro, antes que les diera por cantar “Arrancacorazones”…

 ...Una vez adentro, veo a las señoras de tres de los integrantes ser parte tambien de esa noche, una encargada de poner ese enorme timbre en la guata, brazos, espaldas o donde el respetable quisiera, al momento de entrar; otra cobrando y entregando chapitas alusivas, mientras que otra miraba con orgullo a su "gordo" llevandole algo de beber, lo que significa que el "colectivo paranoicos" aun existe y con nueva gente sumandose...Al escenario los Paranoicos!!, unos pequeños ajustes, un par de torpedos al suelo con las letras de los temas y Boloco acomodando una toalla que usaría después de terminado cada tema; el saludo al respetable…

y el  “1..2..3..4” para que el punk rock de estos añejos y queridos amigos empezara a mover las caderas de varios con su primer tema “Rock N Roll x Sábado En La Noche”, un tema que en su letra resume la vida de muchos de los que terminábamos los 80 en las esquinas, afirmando una botella y con ganas de tomarnos el mundo, que letra más sencilla, directa y verdadera!!!...Si, me habían dicho que un nuevo integrante se había “acoplado” a la banda, que la necesidad de meterle una nueva guitarra había sido acordado por todos!!, es así que veo a Álvaro, quizás con una postura más “progresiva” en su forma de llevar la guitarra, pero dueño de una mente tan “paranoica” que conjuga muy bien al lado de estos veteranos; eso sí, su parada se asemeja mucho más a un músico de sesión que a uno de la banda!!. Sin duda se espera sea una buena contratación para sumarse a este “Colectivo Paranoico” que no para de crecer…Empiezan a sonar las cuatro cuerdas de Pancho y el “Sin Expectativas” sale a la cancha; un tema que me recuerda a “Los Miserables” del año 92` en su disco “Futuro Esplendor”, bueno!!, de ese título tiene mucho la letra de este tema. El término de este me hace ir por otro vaso de cebada mientras tímidos aplausos de la “barra del IEC”, que se apoderó de un costado del escenario avivaba la cueca…bueno, no todos!!, algunas estaban más pendientes de sus enchulados celulares y de sacarse selfis para sus pintorescos muros…

 Es el turno de que “Nono” ponga de su cosecha!!, y de su estadía en tierras brasileñas vendría el siguiente tema, un cover de “Os Replicantes”  una banda oriunda de porto Alegre que en 1987 sacaría su segundo disco titulado “Historias De Sexo & Violencia” en donde su tema “Festa Punk” es el que “Nono” elije para ponerla en el set list de esta noche… Yo Miraba a mi alrededor , había atención hacia ellos!!, pero estos “bares” (Bubar, Chatos Bar, Democrático, etc) claramente han hecho que el concepto de “tocata” no sea el de antaño; mesas, barra, sillas y el poco espacio para poder disfrutarlos más a la antigua es lo que se extraña…al igual que la edad que teníamos todos en esos años, por supuesto!!. ”Séptimos En El Mundo” es el que empieza a sonar, un tema que invita a acercarse a la barra y pedir unas cuantas botellas más, “Nono” insta al respetable a seguir chupando para ganar el primer lugar y no ser unos mediocres borrachos tercermundista, a esa altura miraba a la banda y la veía partida en dos; por un lado Nono, Boloco y Pancho haciendo de las suyas y pasándola chancho!!,  pero por otro lado Vicho y Álvaro en una especie de claustro mirando sus guitarras, quietos!!, muy concentrados en sus cuerdas para no equivocarse. Vicho mas tarde me recalcaria que la banda se formó con la esencia del Punk!, esa esencia que te llevaba a formar una banda sin tener las mas puta idea de notas musicales ni mucho menos tocar un instrumento!!; lo concentrado que podia verse obedecia mas a estar atento a no equivocarse, ya que esa escencia en Él aún está intacta....

El siguiente tema prendería a muchos, especialmente a los que solo pensaban que “Los Paranoicos” eran este pegadísimo coro Ramoniatico; “Rock In Cavancha Beach” saca a la pista a unos cuantos, inclusive a uno de los “parroquianos” que a estas altura es marca registrada del local, las caderas de muchos empezaron a moverse, las gargantas de varios entonaban su coro!, y los vasos se llenaban; mención especial en este tema para las baquetas (y toalla) de Boloco!!....La historia de ”Juan Deskarra” es la que escucharíamos a continuación, un tema muy pachanga y con una letra muy divertida, es punk rock directo, sin grandes pretensiones…“Los Vamos A Joder” pasa sin pena ni gloria, seguida de “18 Años” que empieza marcándote el paso con un “izquierda derecha izquierda; ni izquierda ni derecha!!”en la voz de “Pancho”; un tema que te recuerda ese maldito día que teníamos que inscribirnos para el servicio militar obligatorio y que muchos de nosotros…no hicimos!!.Hay una pequeña pausa para que “Boloco” seque su transpiración, tome aire, escupa, se pare, se rasque el culo, pida una botella, empine el codo y vuelva a tomar ubicación, mientras que “Nono” dedica el siguiente tema a uno de los fundadores de la banda y que decidió partir de este mundo de mierda hace ya más de una década; para Claudio (Rata) es la siguiente historia, la historia de otro amigo que se aventura a la capital y que es contada con la melodía de otro tema de los Ramones como lo es “Bonzo Goes To Bitburg”…suena  ”Nitto Va A Santiago” , quizás el mejor tema de la noche y que Yo en lo personal les he escuchado, un tema redondo!, se lucen los golpes de Bateria, la voz de Nono, el guitarreo, concentrado, de Bicho y el nuevo, así como los coros de Pancho, y que Yo tararié como nunca mientras movía mis cuarentonas caderas…Que versión más increíble les resulto a estos añejos amigos!!.  Seguirían “Y Se Ríen De Mi” y un guiño en su letra al Colegio Ingles, y la euforia de unas cuantas damas presentes que estudiaban allí y que no sé qué mierda hacían sentadas en primera fila (si, las mismas de los celulares!!), seguida de “No Hay Cambios Sin Violencia” para enseguida hacer una especie de weveo con un “Uiuaa”, que mejor no comento porque no sé cómo cresta hacerlo!!…Se notaba el cansancio de Boloco, también el de Nono; pero a Pancho pareciera que le hubiesen inyectado algo, porque era el más animado de todos!!, Bicho y Álvaro lucían casi sin rastros de transpiración y ajetreo alguno; “Podrirse O Luchar” y “Aún Estamos Vivos” suenan increíbles, para ese entonces ya había un pequeño grupo instalado frente a ellos haciendo sus pasitos y entonando parte de sus coros; “Nicotina” es el que sigue, un palo para los que les arrendabamos los pulmones a los puchos y sus derivados...que lance la primera piedra si uno de la banda no lo hizo!!.  No podía ser de otra forma, su tema por excelencia es el que cerraría esta noche redonda, “Sexo, Cerveza y Rock N Roll”, un tema que dejó de escucharse allá por el 96`, cuando decidieron seguir rumbos distintos; pero que no dejaría de tararearse durante todos estos años!!. Desde un rincón de este mal oliente Bar miraba a estos añejos amigos hacer lo que siempre habían deseado hacer, miraba como la nueva camada disfrutaba y hablaban de ellos; sin duda alguna han sido 3 décadas de no querer seguir siendo séptimos en el mundo, de ir a bañarse a Cavancha Beach, de Rock x un sábado en la noche, de aventuras en Santiago, de no haber logrados cambios sin la violencia necesaria y más….La década del 90 a todos nos golpearía y pasaría la cuenta de alguna forma, algunos decidieron partir antes y dejar una pequeña lección de vida, una lección que los abdómenes abultados, el poco pelo!!, las canas y gafas de estos Paranoicos amigos seguirán llevando a cabo…
….Lo que paso después de la tocata y adonde cresta amanecí!!, no viene al caso!. Nos vemos.

01.-Rock ´N´ Roll Sábado En La Noche
02.-Sin Expectativas
03.-Festa Punk (Cover  Os Replicantes)
04.-Los Séptimos Del Mundo
05.-Rock In Cavancha Beach
06.- Juan Deskarra
07.-Los Vamos A Joder
08.-18 Años
09.-Nitto Va A Santiago
10-Y Se Ríen De Mi
11.-No Hay Cambios Sin Violencia
12.-Uiuaa ¡!
13.-Podrirse O Luchar
14.-Aun Estamos Vivos!
15.-Nicotina
16.-Sexo, Cerveza y Rock N Roll
 https://www.facebook.com/Los-Paranoicos-1067479199987563/?fref=ts
 https://www.reverbnation.com/losparanoicos/playlist/3638516

Thin Lizzy - Live And Dangerous (1978)

...Es una calurosa tarde/noche, en mi viejo equipo de sonido hago correr la cinta del disco “Ese Día Piensa En Mí” de los españoles “Los Suaves”, un disco lanzado allá por 1897, casi un año después de la muerte del ex líder de los “Thin Lizzy”, Philip Parris Lynott, más conocido como Phil Lynott; y en donde estos españoles rinden homenaje en su primer tema…Mientras suena el tema, en mis manos tengo el “Live And Dangerous”, tenía pensado escucharlo después de estos españoles, pero el tema: “¿Sabes? ¡Phil Lynott Murió!”, me hace adelantar lo planeado y preparar el tornamesa para un viaje a la Irlanda de fines de los 70…Chicos, este es el noveno disco lanzado por la banda del “Flaco Lizzy”, y el primer registro en vivo; pónganse cómodos, y vayan por su botella; ya que la aguja acaba de bajar sobre los primeros acordes de este increíble disco en vivo…

 …Este disco marca el punto alto de la carrera de este Irlandes y su banda, el trabajo de una década daban sus frutos; lejano ya se veía el año 1969 cuando montaba su primera banda junto a su inseparable amigo de escuela Brian Downey. Seria entre 1976 y 1977 que la banda recorrería gran parte de Europa y Norte América como teloneros de “Slade” y “Queen”, fueron de ese periodo las fechas escogidas para la elección de las pistas que darían vida a su primer disco en vivo; la del 14 de Noviembre de 1976 en el mítico “Hammersmith Odeon” de Londres producto de la gira de su disco “Johnny The Fox”, también las del 28 de Octubre de 1977 en Toronto, Canada; y las del 20 y 21 de Octubre del mismo año en Philadelphia, ambas fechas de su “Bad Reputation Tour”. El show realizado el 29 de Marzo de 1978, en el “Rainbow Theatre” de Londres serviría para promocionar el álbum, seria filmado!!, y años más tarde saldría la edición en video…”Live And Dangerous” saldría al mundo en Junio de 1978, sería un paseo por los temas de sus cincos anteriores discos; desde el “Nightlife” hasta el “Bad Reputation”!!, 17 temas que servirían para que en cosas de días de haber salido ocupara el segundo lugar en ventas convirtiéndose con el pasar de las décadas en uno de los mejores discos en vivo de la historia;

…Pero algo se escondía detrás de la perfección escuchada en este disco, con el tiempo se descubriría que gran parte del álbum habría sufrido severas modificaciones en estudio; varias fuentes cercanas a la producción del disco afirmarían que las grabaciones originales de las presentaciones fueron tan alteradas, que solamente un 25% de lo que se escucha en el disco es realmente en vivo!!. Según Tony Visconti, el productor del “Live And Dangerous”, las voces de Phill Lynott fueron totalmente re-hechas en estudio para sanar algunas fallas técnicas (me pregunto qué fallas?, si este negro cantaba de maravilla!!!); obviamente, con el cuidado de que las nuevas vocalizaciones realmente parecieran como si fuesen en vivo. Al igual que las voces principales, los Backing Vocals de Brian Robertson y Scott Gorham también fueron re-hechos, y cantados por el propio Phill!!...-Es difícil imaginar un disco en vivo en que el vocalista principal haga su parte y además las voces de fondo de los otros dos integrantes, todo de forma simultánea!!.-  Cómo Lynott era vocalista y bajista, algunas de sus notas de su “Rickenbacker” dejaron de existir, la solución fue obvia: re-grabar las líneas de bajo. Varios trechos de las guitarras de Robertson y Gorham correrían el mismo destino; solo se salvarían los golpes de batería de Brain Downey, ya que no sufriría alteración alguna, al igual que los “aullidos” y reacción del público; aunque en el tema “Southbound”, que en un comienzo no había quedado con los niveles aceptables, fue retocada para posteriormente ponerle el sonido del público encima…¡¡Hasta donde puede ser retocado  un disco en vivo para corregir las fallas propias de un concierto!!. Este disco posee verdaderas obras de arte en lo que a Rock se refiere, difícil es no poder seguir los melodiosos acordes y lo agradable de la interpretación de Lynott cuando empieza a sonar este disco…

¿Es realmente un verdadero dico en vivo este "Live And Dangerous"?...Ya es muy tarde para la discusion señores!!. Este disco no es, ni será, la primera vez que sea elegido como el “mejor disco en vivo de todos los tiempos”; con seguridad seguirá estándo en la lista de los 10 mejores!!....Thin Lyzzy continuaría lanzando discos hasta 1984, año en que se separan producto de los problemas financieros, las drogas y la “ensalada” de cosas que le pasaban por la cabeza al “Flaco”…Phil Lynott tendría su propio proyecto bajo el nombre de “Grand Slam” y que pasaria sin pena ni gloria en el mundo del Rock de esos años, decidiendo mejor seguir una carrera solista con resultados discretos que llegarían a su fin el 04 de Enero de 1986 cuando el mundo entero se enteraba de su muerte…Hace mas de una hora atras escuchaba alos españoles de "Los Suaves" con su tema: ¿Sabes?, ¡Phill Lynott murió! , y la verdad es que cada vez que el sonido de este negro se vuelve a escuchar, tengo mis dudas si murió o no...Bye.

Phil Lynott - lead vocals, bass guitar
Scott Gorham - lead guitar, backing vocals
Brian Robertson - lead guitar, backing vocals
Brian Downey - drums, percussion
John Earle - saxophone (05)
Huey Lewis (as "Bluesey Huey Lewis") - harmonica (16)

01. Jailbreak (Phil Lynott)
02. Emerald (Scott Gorham, Brian Robertson, Brian Downey, Phil Lynott)
03. Southbound (Phil Lynott)
04. Rosalie (Bob Seger) / Cowgirl Song (Phil Lynott, Brian Downey)
05. Dancing In The Moonlight (Phil Lynott)
06. Massacre (Phil Lynott, Scott Gorham, Brian Downey)
07. Still In Love With You (Phil Lynott)
08. Johnny The Fox Meets Jimmy The Weed (Phil Lynott, Scott Gorham, Brian Downey)
09. Cowboy Song (Phil Lynott, Brian Downey)
10. The Boys Are Back In Town (Phil Lynott)
11. Don't Believe A Word (Phil Lynott)
12. Warriors (Phil Lynott, Scott Gorham)
13. Are You Ready (Phil Lynott, Scott Gorham, Brian Downey, Brian Robertson)
14. Suicide (Phil Lynott)
15. Sha La La (Phil Lynott, Brian Downey)
16. Baby Drives Me Crazy (Phil Lynott, Scott Gorham, Brian Downey, Brian Robertson)
17. The Rocker (Phil Lynott, Brian Downey, Eric Bell)