....Sigo con la segunda entrega de este especial "amarillo", es increible la cantidad de bandas que existian en esos tiempos, claro!!, como lo ibamos a saber sino habia mucha informacion al respecto, las revistas eran americanas y llegaban con casi dos años de atraso, las "fotocopias" en el colegio poco y nada hablaban de Hard Rock, solo se identificaban con el Trash y sus variantes...Espero que este mini especial tenga la recepcion que me llego a mi, el de indagar en años pasados y saber que no solo de "Loudness" vivian en esas tierras...
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Especial Nipón Metal - Heavy Metal Army - Heavy Metal Army (1981)
El nombre de “Heavy Metal Army” y su disco debut no hizo mas que insertarse en la creciente escena Rockera de principios de los ´80 llamada NWOBHM, lo curioso es que ellos eran de la tierra del sol naciente, y su sonido tenia marcadas influencia del Hard Rock de los ´70. Característica que queda al descubierto en su homónimo disco debut de 1981; cargados de teclados y saltos de guitarra, acompañados de voces melódicas.
Formados por Auki Nakajima a los teclados, Shinki Sugama a la guitarra, Masahiko Takeuchi al bajo, Eiichi Miyanaga a la bateria y en las voces al gringo John Joseph Patterson. ¿Qué mas podríamos esperar de una banda con ese nombre?, la banda se forma con destacados nombres de la escena local de los ´70 que venían de bandas como “Carmen Maki”, “Mariner”, “Condition Green” una versión Nipona de los americanos de “Lynyrd Skynyrd”, “Creation” y “Murasaki” banda muy influenciada en Blackmore y Cía. …Todo esto no hacia mas que encender el sobrenombre de “Super Banda”.
Pero no todo era color de rosas, fue la única grabación de este súper grupo, algunos integrantes forman a finales del ´81 la banda “Eastern Orbit”, con la cual graban dos discos; “Future Force” y el en vivo “Journey To Utopia” en donde se incluyen versiones para dos temas de “Heavy Metal Army”…El final llegaría en el ´83, desapareciendo y dejando a los fans sin el sonido característico de la banda…
…Semana de especial, hace rato que no me mandaba uno de estos, y en honor a mi amigo personal “Christian Hernandez” y su afamado delirio por el nuevo Metal Nipón es que vengo a refrescarle la memoria de bandas niponas antiguas, de esas de los ´80, de esas que guardaban un sonido occidental del Hard, Heavy y Rock de esos años…uno por dia, se que faltarán muchos!!, pero de seguro que este especial servirá para que volvamos a escarbar en nombres que están olvidados y que de alguna manera tuvieron algo que decir en tierras orientales en años pasados, Pónganse comodos y sean bienvenidos a la tierra del sol naciente…!!!
Especial Nipón Metal - 44Mgnum – Danger (1983)Allá por el ´77 Tatsuya “Paul” Umehara llama al guitarrista Satoshi “Jimmy” Hirose, al bajista Hironori “Ban” Yoshikawa y al baterista Naoki Yolota para dar vida a “44Magnum”. Su primera producción fue el EP homónimo en 1983 en donde se incluían 3 temas que mas tarde serian parte de su primer larga duración titulado “Danger”. Al próximo año editarían su Video Home “The Beginning” en donde incluían una presentación casera y un concierto de la gira de su disco debut. Hasta 1989 la banda habia sacado 5 discos mas, 2 EPs, un disco en vivo y una colección de grandes exitos, para después llegar a su fin a comienzos de los ´90. Para la alegria de los fans, deciden juntarse en el 2000 y dar una serie de presentaciónes para que en agosto del 2002 sacar su primer disco de estudio después de 13 años en donde destaca el ingreso del hijo de Tatsuya “Paul” Umehara, Steve Umehara como vocalista en algunos temas.
Su baterista Naoki Yolota se aleja de la banda en el ´96 para ser parte de “Takeru”, en el 2003 Satoshi Hirosi forma la banda “Velvet Spider”.
Unas melodías sencillas pero pegadizas, coros marcantes, quizas el unico reparo que se le puede hacer a estas bandas es su lírica en su idioma natal, aunque los coros son en Ingles en este caso. Una banda que nació para divertirse, su inicio en el Hard Rock fue variando con el tiempo, de eso podemos dar fé en el disco del ´88 “Emocional Color”, que es claramente un Pop Rock muy lejano de lo que en un comienzo nos dieron…
01.-I'm On Fire
02.-Your Heart
03.-The Wild Beast
04.-You Love Me, Don't You
05.-No Standing Still
06.-Dirty Lady
07.-Baby, Come Together
08.-At Last I'm A Free Man
09.-Satisfaction
10.-I Don't Know What You Say http://rapidshare.com/files/433890291/44Magnum_-_Danger__1983_.rar
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Discografia:
Danger – 1983
Street Rock ´n´Roller – 1984
Actor – 1985
Live Act II - 1986
Love Or Money – 1987
Emotional Color – 1988
Still Alive – 1989
Ignition – 2002
44Magnum – 2000
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…Corría el año 1997 y el guitarrista y productor Alemán Dirk Ulrich estaba frente a la producción de una banda, cuando a esta se le ocurre grabar algunas partes con algunos cantantes de opera, y fue esto, que en su momento pasa de forma desapercibida, lo que lo lleva a pensar grabar el repertorio de los tres grandes de la lírica en versión Rock, mas específicamente al viejo y querido “Heavy Metal”. …Llevar a “Luciano Pavarotti”, “Placido Domingo” y “José Carreras” al mundo del Rock no es una tarea simple ni fácil de concretar; una, porque uno de ellos ya no esta con nosotros, me refiero al gordo de Pavarotti y la otra es que no creo que dentro de los gustos de los otros dos tipos este algún disco de Zepellin, Sabbath o Purple…Hace un tiempo atrás soñábamos con que viera la luz un proyecto similar de nombre “Trinity” en donde figuraban las tres mejores voces del Metal, Dickinson, Halford y Tate, pero para disgusto de nosotros eso jamás vio la luz y solo se quedo en algunas fotos de lo que podría haber sido ese magnifico proyecto también llamado como “Three Tremors”. Ya con la idea en la cabeza recluta al baterista Jeans Olaf Mayland (Paul) que había tocado enlas bandas “Alyson Hell” y “Trick Of Light”, esta ultima con toques de Power/ Progresivo a diferencia de la primera que curtía un Power/Speed. También llamaría al guitarrista Sandro Martínez que había sido compañero de Olaf en la banda “Alyson Hell” y que años más tarde pondría su toque en la banda “Suidakra” en unos temitas…Ojo que este weoncito de apellido Martínez es profesor de guitarra…Martínez tenia que ser el weon pohhh!!!. Junto al bajista Marvin Philippi que fue músico de sesión de “Paul DiAnno” forman las bases de lo que seria la “True Symphonic Rockestra”. La propuesta era nueva y novedosa en el mundo del Metal, siendo mirado con recelo y poca fe en los medios y casas disqueras al entregar sus primeros demos, los que los llevo a decidir tirarse de forma independiente. Todo ese tiempo trabajan mucho haciendo mas “operatico” el sonido, un joven violinista de nombre Christoph Wansleben; alumno de Sandro Martínez se hace cargo de los violines…el sonido requerido estaba tomando forma lo que hace no perder tiempo y se meten en los estudios Brainrox y dan vida a piezas como “Nessum Dorma”, Tonight (West Side Story)”, “O Sole Mio” y la Mexicanisisisisima “Cielito Lindo”, solo faltaba la vocalización de estas…al mirarse todos la coincidencia era absoluta, el encargado de poner las voces a este proyecto tenia nombre y apellido, el señor James LaBrie de “Dream Theater”, ahora la tarea era convencerlo de aceptar esta iniciativa…Después de varios problemas de parte de la disquera y el propio manager de “Dream Theater”, finalmente James contestó un mail aclarando que si la música de “True Symphonic Rockestra” le gustaba podría poder aceptar. Mientras tanto van en búsqueda de un par de interpretes mas para complementar la parte vocal, dan con el nombre de Thomas Dewald, un tenor Alemán de renombre a nivel local el que acepta de inmediato, el otro seria el ganador de varios premios en el año 2005 y ministro de cultura de Ucrania, el señor Vladimir Grishko…para ese tiempo Electra Records había dado carta blanca a James LaBrie para poder grabar….El dueño de la disquera Rusa “Marinsound”, Igor Marin se transforma en el socio financiero de este proyecto y se asocia con los estudios “Brainrox” para crear un sello juntos, siendo la primera banda en ser lanzada la “True Symphonic Rockestra”.
Destaque para temas como el “Nessun Dorma” que es el comienzo de este viaje, la voz de LaBrie se turna a la de Dewald imprimiéndole un sentimiento único, lleno de furia y plegarias….Increíble!!!, creo que es uno de los mejores temas interpretados por estos weones…”Granada” suena Speed Metal, el solo de guitarra es genial, mmmm, mejor no sigo comentándolo y dense un gustito y bajenlo, Es un muy buen disco, recomendable para oídos abiertos y dispuestos a ir mas allá…si eres de los tipos cerrados, no sigas y busca otro post o simplemente anda a escuchar tu musiquita envasada no mas….!!! James LaBrie - Rock Tenor
Vladimir Grishko - Opera Tenor
Thomas Dewald - Opera Tenor
Dirk Ulrich - guitarra (productor independiente)
Christoph Wansleben - violín (arreglista profesional)
Sandro Martinez - guitarra (profesor de guitarra y sesionista)
Paul Mayland - batería (profesor de batería y sesionista)
Marvin Philippi - bajo (sesionista en la banda de Paul Di Anno)
01. Nessun dorma 02. My way
03. Moon river
04. Singing in the rain
05. Granada
06. Tu, ca nun chiagne
07. Ochi tchorniye
08. Memories
09. Cielito lindo
10. Tonight
11. Libiamo ne`lieti calici
12. La donna e mobile
13. Non ti scordar di me
14. O sole mio
15. Das is mein ganzes herz 16. With a song in my heart
17. Dorogoi dlinnoyu
18. America
19. Funiculi funicula
20. Brazil
21. Pourquoi me reveiller
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Quizás el nombre de Matt Frankel poco y nada nos dice en la actualidad, pero de seguro que cuando empieces a leer este post te darás cuenta que fue parte del comienzo de una de las bandas más llamativa de la época…Ahí vamos.
Nacido en el barrio de Brooklyn, Nueva York un 30 de septiembre del ´65, en el ´73 se traslada con su familia a New Jersey, cuando cumple 15 años arma una banda de garage (jajajj, como todos en ese tiempo…) con su compadre Paul Schneiderman, el mismo que años mas tarde se encargaría de la batería de la banda “XYZ”, bajo el nombre de Paul Monroe. Inspirados por bandas como “Led Zeppelín”, “Black Sabbath”, “Judas Priest” y los australianos de Ac/Dc, lidera varios proyectos locales en la década de los ´80, siendo uno de ellos la banda “Steel Fortune” en donde compartía escenario con un desconocido guitarrista de nombre Dave Sabo. A mediados del ´84 un joven Scott Ian de “Anthrax” se cruza con Matt Fallon (…ese nombre había adoptado el chico) en un concierto que daba en New York “Steel Fortune”…Ian lo invita para que hiciera una prueba como vocalista ya que el puesto había quedado vacante por la salida de su vocalista Neil Turbin…Fallon acepta, y se pone de inmediato a trabajar en el siguiente disco “Spreading The Disease” en los “Pyramid Studios” de la ciudad de Nueva York…pero no podía ser todo prefecto, el weon deja la banda antes de terminar el álbum, en su reemplazo llegaría Joey Belladonna…Bueno, lo que viene mas adelante es para otro post de seguro!!!.
Corría el año 1985 y Fallon es contactado por su antiguo camarada Dave Sabo, que ya estaba al frente de lo que era su recién formada banda, “Skid Row”, con la cual comenzaría a grabar un demo en los estudios de Jon Bon Jovi en Filadelfia, para lo cual Matt Fallon acepta y se transforma en el vocalista de la banda…durante todo ese año eran numero seguro en los bares de mala muerte de New York y New Jersey, y temas como “Youth Gone Wild” y “18 And Life” eran los favoritos de la multitud. De su autoría quedaría el tema “Midnight/Tornado” que fue compuesto junto a su yunta Sabo. Su mayor apogeo estuvo en diciembre del ´86, cuando abrieron para Bon Jovi en la “Sleppery Tour Wet”. Fallon dejaría a los “Skid Row” en el ´87. Fue entre ese mismo año y el ´90; parte de un sin numero de bandas hasta que se casó con Debra Contillo en el ´90, un año mas tarde llegaría su primera hija Bretaña Rene y su despedida del mundo del Rock….Un weon con cara de mina ocuparía su lugar en “Skid Row”, era la hora de Sebastián Bach y la consagración de la banda….pero esa historia si que es para otro post…
Esta banda fue la primera en pisar el pedal del metal en el verano del ´85…Originalmente concebido como un proyecto en solitario del legendario Gary Barden, luego del alejamiento y fugaz éxito debido a su corta estadía en la banda del “Borrachicha” de Michael Schenker. Luego de su salida, justo en la cima del éxito, Barden emerge después de casi seis meses de inactividad de la mano de los hermanos Steve y Paul Johnson dándole vida a su nueva banda llamada simplemente..””Statetrooper”, y es esta banda la que nos acompaña el día de hoy, ahí vamos… Esta formación le da vida a varias sesiones de grabaciones de temas nuevos, especialmente el tema “Hot Daze” que serviría para darle a Barden una mayor seguridad y presencia en lo vocal. A pesar de este esfuerzo Steve y Paul terminan marchándose de la banda, entra Bruce Bisland a cargo de la batería, este weon era muy reconocido en la NWOBHM de mano de la banda “Wilfire”, los fans no lo podían creer!!!. Barden queda con la boca abierta con este weon y no duda en llamar a los otros integrantes de “Wilfire” para su banda, Martin Bushell y a Jeff Summers en la guitarras, Jeff Brown al bajo, sumado al tecladista Steve Glover que ya trabajaba con El. Es esta formación que da vida al escuadrón de “Statetrooper” lanzando el EP “She Got The Look” y “Set Fire To The Night” en el ´86. Se trasladan a Londres a establecer su guarida para administrar lo que se venia…No fue si no hasta 1987 que sale su disco debut homónimo, grabado y producido por Phil Chiltern en los “Yard Record Studios” durante varias sesiones interminables. En un comienzo se pensaba que los temas serian lanzados en forma de singles, destacando la calidad y el talento de la agrupación y así poder lograr el interés de las compañías grandes de ese entonces. Sin embargo la tendencia musical imperante se traduce en un letargo para la música Rock original en las compañías disqueras, además la inversión necesaria para dar a conocer a la banda fue mal administrada por la “FM Records”, sacando copias limitadas a la venta, fue ese carácter de limitado y la calidad del álbum que le garantizaba al sello una especie de tesoro para tiempos futuros…Un puñado de buenos temas como la pegadiza “Shape Of Thing To Come” de los “Veni Vidi Vinci”, y una versión en vivo del clásico de MSG “Armed And Ready” no hacia mas que sumar elogios y buenos comentarios en los medios especializados de Rock. Un periodista los describe como “Los salvadores del Rock Británico”, comentarios como este no hacen mas que confirmar con el tiempo lo dicho por este reportero…Con el lanzamiento del disco, las ventas se elevan a favor de la banda, lo que los lleva a girar con los mismísimos “Blue Oyster Cult” en el ´86. No era de extrañar que estos “locos”, a pesar de ser el acto de apertura se robaran el show en todo los conciertos ofrecidos en el Reino Unido…muchos de los conciertos eran agotados gracias a la presencia de los “Statetrooper”, el efecto “bola de nieve” no para, todo el mundo hablaba de esta banda, sin siquiera haberlos vistos en vivo, los fans ya la daban como una super banda, las pocas copias de discos lanzados, hacían que los fans se agolparan en los shows con su vinilos para que fuesen autografiados. Visitas a las radios y televisión, entrevistas en medios especializados, autógrafos eran pan de cada día por esos años…Pero sorprendía que a pesar de las numerosas apariciones en todo Europa, incluyendo varios conciertos en el mítico “Marquee Club” de londres, existiera una especie de confabulación para que la banda no saltara a un siguiente nivel, a pesar de que en el ´87 Martin Bushell era reemplazado por el genial y maestro de las seis cuerdas; ex “Wild Horses”, “Thin Lizzy”, “Motorhead”, el señor Brian Robertson. La nueva alineación conquista varios festivales Europeos y comienzan a escribir nuevas canciones. En el verano del ´87 se encierran en el “Trident Studio” de Londres, lamentablemente el disco no saldría a la venta, “Statetrooper” llegaba a su fin, Barden decide colgar el sombrero por un tiempo; desilusionado del negocio de la música, Barden se retira voluntariamente de la escena. Sin embargo, no dejaba de brillar, se presentaba de forma continua en apariciones de caridad por todo el Reino Unido. Los otros integrantes no se alejarían mucho del mundillo del Rock, ya que el guitarrista Jeff Summers seguiría en el Rock de mano de los “Paddy Goes To Hollyhead and the Loudshirts” y el baterista Bruce Bisland le daba al bombo en los “Praying Mantis” y los reformados ”The Sweet”. Statetrooper había desaparecido, pero nunca fue del todo olvidado; a pesar del escaso tiempo como banda y la empatía ganada con los fans, el interés en la banda seguía siendo incondicional. Los fans habían convertido el primer LP en una pieza de colección. Barden volvería al ataque casi terminando el ´99 y nos sorprendía a todos con un nuevo proyecto musical llamado “Silver” que daría a luz tres discos muy buenos…(de seguro lo tendremos mas adelante en este blog)…La fuerza de los fans alrededor del mundo proliferaban pidiendo la reedición del único disco de la banda para ser lanzado en formato de CD.…Fue una magnifica alineación la de esta banda, Gary Barden en las voces, Jeff Summers en las seis cuerdas, al bajo estaba Jeff Brown y en la batería Bruce Bisland. Como explicaría Summers en una entrevista: “Los cuatro tenemos un gran sentido de la espiritualidad sobre Statetrooper, a todos nos encanta la banda” …lo mismo se deberían haber respondido con respecto a sus fans, porque Ellos pensaban de la misma manera. El 2003 la banda firma un acuerdo de distribución con “Escape Music” para la reedición del disco debut, lo que es acompañado de una gira por América del Norte, empezando en Marzo de ese año en New Jersey. La quimica estaba intacta entre los chicos, el resultado no podia ser otro; se meten en los estuduios para darle vida a lo que seria su segundo disco después de casi 17 años. La experiencia de estos “weones” hace que puedan crear composiciones que ciertamente quedaran en el gusto de los fan del Hard rock (de los años ´70), específicamente los que adoramos los álbumes de MSG. La prioduccion de este disco estuvo a cargo de Michael Voss, que consiguió un resultado excelente. De los temas mas destacados está el tema que le da titulo al disco, “The Calling”, “ Casablanca”, “I´m Alive”, “D.OA.” “How Does It Feel” Twilights Last Gleaming “ y la ruda “Amerasians” que habla de la ironía de los hijos nacidos entre los soldados Norteamericanos y las mujeres Vietnamitas durante la Guerra de Vietnam…De este tipo de bandas no esperemos encontrar nada de los sonidos de moda, ni mucho menos busquemos un tipo de “apellido” de definir la música que hacen, para las nuevas generaciones, para los que piensan que el Rock empezó en los ´90, para esos incrédulos que ni siquiera se dan el tiempo de ir a buscar las raíces de Metal, a aquellos solo les diré que esto es Rock, si….el viejo y querido Rock, sin apellido ni logotipo alguno….
Bruce Bisland - Drums Jeff Brown - Bass Martin Mikkels - Guitars Jeff Summers - Guitars Gary John Barden - Vocals
01.-The Calling 02.-Casablanca 03.-I´m Alive 04.-Amerasians 05.-Love Lies Bleeding 06.-D.O.A. 07.-Marionettes 08.-Don´t Say Goodbye 09.-How Does It Feel 10.-Twilights Last Gleaming 11.-I Believe http://www.megaupload.com/?d=92EAZGW0 Pass: http://ozzmosis-ozzmosis.blogspot.com
Crear un tipo de música diferente, ayudo a “Saigon Kick” a sobrevivir a todos los años ´90, pero Yo diría que la forma madura de cada disco fue la clave para su suceso, que aunque mediocre por culpa de la moda imperante en esos años (El Grunge) supo sacarle el provecho suficiente para colocar su nombre en esa década. El disco del ´95 “Devil In The Details” es el que les regalo el día de hoy, es un disco en donde la banda consiguió combinar de forma perfecta su sonido melódico tradicional con ritmos latinos y africanos. Desde su debut homónimo del ´91, “Saigon Kick” nunca siguió los mismos rumbos de modas imperantes por esos años, procurando siempre seguir sus propios y eclécticos caminos…Formados por Matt Kramer en las voces, Jason Behler a la guitarra, Tom DeFile al bajo y Phil Varone en los tambores, fue con esta formación que consigue un status privilegiado en la escena americana. Su segundo disco “The Lizard” en donde los singles “Hostile Youth” y la baladita “Love Is On The Way”….esa baladita me sirvió como enganche para sacarle un par de besos a una chica en el Instituto en esos años…que años!!!.jaajaj, bueno..esos dos temas alcanzan gran repercusión en las radios de los Estados Unidos. En el ´94, la banda lanza su tercer disco “Water” y sufre modificaciones en su formación, Behler pasa a ser el vocalista principal y Chris McLernon ex “Cold Sweat” entra en el lugar de Tom DeFile. En el ´95 el cambio seria de grabadora y el disco “Devil In The Details” sale al mercado bajo etiqueta CMC Internacional, fue en ese momento el comienzo de misturas con ritmos latinos, persecución africana y melodías intrincadas. La banda decide integrar a Pete Dembrowski como segundo guitarrista, que trajo al grupo nuevas influencias que se notan en temas como “Russian Girl “ y “Eden”, en donde claramente hay otra cara de los “Saigon” y no hacen mas que conformar la teoría de que los músicos de la banda no siguen lo que esta de moda..
“Yo amaba esos ritmos africanos cuando comenzamos la grabación con los chicos, también hay cosas del medio oriente y algunas influencias latinas que adquirimos en Miami. No son cosas exactamente africanas ni latinas, mas son el resultado híbrido de la mezcla de esas influencias” explica Jason Behler.Fuera de los Estados Unidos la banda consigue construir una reputación muy buena, siendo la revelación en el sudeste de Asia, “The Lizard” y “Water” fueron discos de platino en Indonesia y Japón, además de ser suceso en países tan distantes del rock como Vietnam, Corea y otros…”Hay muchos lugares que jamás hemos ido, nunca tuvimos la oportunidad de tocar en Singapur por ejemplo, no sabemos ni que esperar de esos lugares cuando tengamos que ir, en cuanto a Asia, como somos americanos siempre que pensamos en aquella región lo primero que se nos viene a la mente es Japón. Poca gente piensa en Corea Del Sur, donde nosotros vendemos millones de discos, así mismo como en China se esta tornando un gran mercado para el Rock, imaginen solo a 2 billones de personas sacudiendo sus cabezas al ritmo del Rock, solo Indonesia tiene 200 millones de personas, en Yakarta, bandas como “Alice In Chians” y “Offspring” son idolatrados. Todos aman la música, ese mundo es muy grande para dejarlo solo”…(Jason Behler en entrevista para Roadie Crew en 1995).
….Chicos, a descargar y darle una escuchada a este disco, que de seguro será bienvenido…
01.-Intro
02.-Russian Girl
03.-Killing Ground
04.-Eden
05.-Going On
06.-Everybody
07.-Spanish Rain
08.-Flesh and Bone
09.-Sunshine
10.-Victoria
11.-Afraid
12.-So Painfully
13.-Edgar
14.-All Around http://www.megaupload.com/?d=OG23T6AL
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A comienzo de los 90 hasta pasada la mitad de esa década, “Great White” colgó las guitarras eléctricas y opto por dar rienda suelta a un rock mas acústico, fueron casi 5 años en esa parada unplugged, hasta que en el ´96 diera luz un disco que poco y nada tenia de eso y volvería a darle al mundo del Hard Rock un discazo, de esos que nos tenia acostumbrado a regalarnos…”Let It Rock”, es una mudanza substancial para una banda que siempre fue honesta en sus raíces desde su primer trabajo allá por el ´84 con su EP “Out Of The Night”. Este disco posee un titulo que se explica por si solo, pues nos muestra a todos que se trata de un disco de Rock y punto. “Great White” es una banda veterana de mediados de los ´80s que viene sacudiendo a California, especialmente la región del “Sunset Strip” en la glamoroza Hollywood, obteniendo sus primeros éxitos de mano de covers como “Face The Day” de los “Angels” y el “Once Bitten Twice Shy” de los “Moot The Hoople”, además de contar con la participación del saxofonista del momento en esos años Clarence Clemmons en el tema “Down To The Doctor”, uno de entre varios singles de la banda. En esta formación encontramos a Audie Desbrow a la batería, Michael Lardie en los teclados y la guitarra, Mark Kendall en la otra guitarra, Sean McNabb al bajo que había entrado en reemplazo de Teddy Cook y la voz inconfundible de Jack Russel. Un dato “freak” es que Sean McNabb que ya se había paseado por “House Of Lords” y “Quiet Riot” fue recomendado por el señor Juan Crousier, bajista de “Ratt”.
Este es un disco muy esperado por los fans, ya harto del sonido Unplugged que era amo y señor a comienzo de los ´90 y que se escuchaba en su anterior trabajo “Sail Away”
Palabras de Audie Desbrow: “Esa opción acústica no podría haber durado para siempre, porque cada disco es como un trabajo artístico, una pintura, que viene diferente cada vez que se crea. Queríamos hacer algo acústico en esa época, invertimos todo en eso, “Sail Away” es como si fuese un Led Zeppelín III de “Great White”.
Este disco, “Let It Rock” desafortunadamente no tuvo la difusión que debiera haber tenido, por lo cual la mayoría de los fans estadounidense poco y nada sabían de este disco, se culpa de una forma descarada a las radio emisoras gringas y mucha razón hay de eso….Aquí le damos una miradita a este disco, pasen y pónganse cómodos…"My World" es un tema co-escrito por Don Dokken, el mismo que produjo su debut...un tema fresco, de riffs duros, marcados por un golpe de batería muy Hard Rockero, "Lil Mama" aprieta el acelerador en su comienzo y dan ganas de hacer cagar el volumen de tu equipo de música, Russel con un tono bajo para después entrar con un coro “pachanga” y riffs pegadizos…Rock ´N´ Roooooooooooooll ¡!!!!!. “Where Is The Love” baja las revoluciones, típico tema a tres tiempos, con unos tintes a balada, pero que no llega a serlo, la voz de Jack pareciera estar emitiendo una plegaria y suplicando compasión a su amada, imposible no compararlo con Robert Plant. “Hand On The Trigger” con una entrada muy rítmica, en este tema escuchamos un poco mas los teclados de Michael Lardie de forma muy suave que para nada quedan mal, esto es Hard Rock puro, la formula estrofa-coro-estrofa era la mezcla perfecta en estas bandas, y aquí queda comprobado aquello. ”Easy” nos da otra pausa, lentita, se aleja un poco del Rock de este disco, Jack Ruseel entre medio recitando y hablando mientras empieza el tema, muy bueno, “Pain Overload” tiene la empezá a Zepellin, hasta un pequeño gemido de la guitarra nos recuerda a Page…Golpe de batería, guitarra llorona y la voz de Ruseel una vez mas lamentándose y pidiendo ayuda en sus gemidos Zepllianos. “Lives In Chains” y su riffiado comienzo no hace mas que agitar las pies al ritmo de la batería, “Anyway I Can” empieza suavecito con los platillos, adquiriendo fuerza de a poco para dar la bienvenida a Rusell y meterse de lleno al tema, un coro “cojote de goma” con su “HuHu” de fondo…excelente, son de esos temas que no son de los mejores del disco pero que sin duda alguna te lo imaginas como debiera haber sido el video con la minita bailando y todo eso ajajjaajaj. “Man In The Sky” nos dice que es turno de demostrar lo que habían estado haciendo años anteriores a este disco, guitarras acústicas y la voz de Ruseel son los encargados de darle vida a este tema..” Ain't No Way To Treat A Lady” le devuelve la pachanga al disco, estrofa-coro-estrofa es nuevamente la formula, solos limpios y sin tanta parafernalia, en 2 minutos y medio que dura el tema no hace mas que recalcar lo fieles que han sido a sus influencias de mediados de los ´70s. Y para el termino “Miles Aways”..lentito y suave fue lo escogido para darle fin a la vuelta a las guitarras eléctricas de estos chicos…en una década cargada por la depresión del maldito “Grunge” nos regalan este “Let It Rock”, un disco que no reniega de sus comienzos y que mas bien resalta a cabalidad las miles de influencias que podemos encontrar de la malo de Jack Ruseel y Cia.
Si ustedes han oído hablar del “One Man Band” no seria cosa rara, pero de seguro quedaran con la boca abierta si oyeran el apelativo de “One Man Led Zeppelín”. Si, un guitarrista perfeccionista que interpretaba los mas poderosos géneros por los cuales
el Rock ha pasado, del Blues al Heavy Metal…Gran ejemplo de eso es nuestro invitado del hoy, el señor Rory Gallagher.
Oriundo de la medieval Ballyshannon, cerca de Cork en la costa este de Irlanda Del Norte, pero con un espeso olor a las plantaciones de algodón del sur de los Estados Unidos, en donde nació el Blues, su principal inspiración y motivación para su estilo de tocar Rock. Cuando niño, Gallagher imitaba a los vaqueros que cantaban en las películas tales como Gene Autry y Roy Rogers, con una guitarra de plástico que luego a los 9 años cambio por una de verdad…jajaj, Como pueden leer, Malmsteen no fue el primero en esto.
Con 15 años ya tocaba en una Big Jazz Band de nombre “Fontana Show Band” que también hacia bailes y shows de manera popular por Irlanda, Inglaterra y España bajo el nombre de “Impact”. Siempre que tenía un tiempo libre, Rory oía y estudiaba Leadbelly, Big Hill Broonzy, John Hammond, Woody Guthrie, Ten Years Alter y Johnny Winter. Cuando la banda “Impact” se acabo allá por el ´65, El formó el Power Trio (me encanta este termino weon!!!) “Taste” con dos ex compañeros de banda, Charlie McCraken al bajo y John Wilson a la batería, todo eso en la misma época de la
“Jimmi Hendrix Experience”, “Blue Cheer” y “Cream”…Los cuatro tríos antes mencionado fácilmente pueden ser llamados como los padres del heavy Rock al utilizar el blues con fuertes marcaciones y bastante amplificación en su sonido. Las presentaciones de “Taste” fueron tomadas en cuenta por el publico, y en el ´69 tienen su recompensa al ser incluidos en la abertura del todos los shows del único Tour de la gran banda “Blind Faith”. Fue en ese mismo año que “Taste” consigue lanzar su primer disco, el que vendió 175 mil copias. La grabación tuvo lugar en Londres, en el ´68, interrumpiendo una larga gira por Europa. El tema “Sugar Mama” les da la popularidad que andaban buscando. En el ´70, llega su segundo disco “On The Boards”, al año siguiente “Taste” deja de existir como banda….Dos años mas tarde el sello Polydor lanzaría al mercado dos discos en vivo que demostraban todo su poderío y cuanto era admirado por gente como “Lennon” y “Dylan”, los disco fueron el “Live Taste” y el memorable “Taste At The Isle Of Wight”.
Rory empezaría una carrera solista de la mano de Wilson Campbell a la batería, Ferry McAvoy al bajo y Vincent Crane de los “Atomic Rooster” a los teclados. En el ´71 lanzan su primer disco acompañado de un tour por los Estaos Unidos en localidades totalmente llenas, en ese mismo año lanzan su segundo disco “Deuce”, en el ´72 su grandioso en vivo “Live In Europe” que hizo reventar los chart de los Estados Unidos y Europa consagrando de forma definitiva su nombre en el mundo del Rock (fue en esa época que Polydor lanza los discos en vivo de “Taste”). Fruto de eso, la revista “Melody Maker” lo elige el músico del año, al mismo tiempo que recibe disco de platino por las ventas. A esa altura de su vida es considerado un joven héroe que toca y hace llorar su guitarra con la misma pasión de los viejos Blueseros Americanos. Llegan cambios a la banda con la entrada del nuevo baterista Rod Dea´th y del pianista Lou Martin. Dos nuevos discos son lanzados en el ´73, “Blue Print” y “Tattoo”. El disco en vivo llegaría en el ´74 “Iris Tour” también serviría para documental…uno de los temas, “Too Much Alcohol”daria que hablar, ya se imaginaran el porque!!!!!. Ese mismo año de despachan la coletánia “In The Beginning” donde repasan sus primeros discos como solista. En el ´75 lanzan mas dos discos “Against The Grain” y el “Sinner”; y para hacerse cagar aun mas con este loco de las seis cuerdas, Rory participa como invitado de “Jerry Lee Lewis”, “Muddy Waters”, Rolling Stones”, “Albert Lee”, “Peter Frampton” y “Albert Collins” (en este ultimo en un increíble Montreux Jazz Festival)…Como dato extra , cuando Mick Taylor dejo a los “Rolling Stones”, Rory Gallagher estuvo a punto de aceptar entrar a la banda de Jagger y Richard. El se encontraba en su etapa mas productiva de su carrera y solo en el ´76 lanzaría 4 discos, “Calling Card” grabado en Alemania bajo la producción de Roger Glover (necesito explicar quien es este weon???, creo que no, cierto?), “Take It Easy Baby” y las coletenias de los primeros tiempos como solistas “The Store So Far” y la “The Best Years”…Fue en ese año que marcó un hito en las transmisiones de televisión al presentarse en stereo por la red Eurovisión, vía BBC, siendo visto por cerca de 100 millones de personas en toda Europa. A pesar de la gran cantidad de conciertos, los lanzamientos en discos no merman, en el ´78 sale el disco “Photo Finish” en el ´79 es el turno del “Top Priority”, en el ´80 el “Stage Truck” y en el ´82 sale el “Jinx” grabado en Alemania con Brendon O´Neil en los tambores, Gerry McAvoy al bajo, Bob Andrews en los teclados y Ray Bebáis y Disk Parry en los saxofones….Tremendo disco este weon!!, la cago!!. Un merecido descanso hasta el ´87 para sacar el disco “Defender”, para volver en los ´90 con el disco “Fresh Evidence”, en plena época del CD la grabadora Inglesa “Castle” adquiere los derechos de Gallagher y lanza la coletania doble “G-Men-Bottle Series-Essential”. Rory participa de las grabaciones de bandas tan diferentes como los irlandeses de “The Dublinés”, “Davy Spillane” y “Phill Coultner”, también participa de un documental sobre la historia del Rock Irlandes, y así del todo se dio el tiempo de excursionar por los Estados Unidos y Europa con algunos shows. En un concierto en el ´95 en Los Angeles estaba en la platea un atento y boquiabierto Flash observandolo… Fue en ese mismo año que sus días de “Wueno pa´ la botella” le pasarían la cuenta, se somete a un trasplante de hígado, ya que el suyo poco y nada servia a esa altura, pero la operación tendría sus complicaciones…Rory Gallagher muere el 14 de Junio de 1995, en el “Kings Hospital” de Londres. Cinco días después era enterrado en su natal y medieval Cork, con la sola presencia de algunos familiares y admiradores como lo fueron The Edge (U2), Gary Moore y el bajista Ferry McAvoy, los mensajes no se hicieron esperar para con El, Jhon Mayall, Eric Clapton, Van Morrison y Bob Dylan entre ellos….Como ultima grabación nos dejaría “The Loops” que era parte de una serie de la BBC-TV de Londres…
Un disco del ´87 es el que les regalo para recordar a este weon…"Kickback City” es el tema que abre este disco, a no engañarse por lo duro que puede sonar, no nos encontraremos con un disco de Hard Rock, pues de eso no hay mucho. Un riff de esos que enmudecen a cualquiera lo encontramos en otros temas en el transcurso del disco como por ejemplo en el “Road To Hell”…Es simplemente un trabajo de Blues, y del bueno, del que nos empezó a regalar allá por el ´66 junto a su banda “Taste”. "I ain´t´ No Saint", "Don’t´t Star Me Talkin”, "Seems To Me”, "No Peace For The Wicked” o la suavecita “Seven Days” no hacen mas que expresar las diferentes maneras y modo de interpretar el Blues. “Continental Op” habla de un detective que era parte de una serie de novelas de misterio del novelista Dashiell Hammet de la decado del ´20, fue su forma de rendirle tributo a sus novelas que tanto leia. Escuchar a Rory con su voz rasgada y fuerte interpretando el tema de Sonny Boy Williamson “Don't Start Me Talkin” no hace mas que cerrar los ojos e imaginar los campos de algodones en donde los sueños de miles de negros por ser libres es palmada en un estilo que hizo que años mas tarde sea considerado la base del Rock, y que Rory Gallagher hizo suyo…
Rory Gallagher - (Vocals/Guitars/Harmonica)
Gerry McAvoy (Bass)
Brendan O'neil (Drums and Percussion)
Mark Feldham: Harmonica on "Don't Start Me Talkin'"
Bob Andrews: Piano on "Don't Start Me Talkin'"
Lou Martin: Piano on "Seven Days"
John Cooke: Other Keyboards
01.-Kickback City
02.-Loanshark Blues
03.-Continental Op (To Dashiell Hammet)
04.-I Ain't No Saint
05.-Failsafe Day
06.-Road To Hell
07.-Doing Time
08.-Smear Campaign
09.-Don't Start Me To Talkin'
10.-Seven Days
11.-Seems To Me (Bonus Track)
12.-No Peace For The Wicked (Bonus Track) http://rapidshare.com/files/400112101/Rory_Gallagher_-_Defender__1987_.rar
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Fue una notica que jamas espere escuchar, El me ayudo de una u otra manera de amar el Rock, culpable de uno de mis mayores placeres...escuchar "Heavy Metal", se me van las palabras para expresar el dolor que siento por la perdida del señor Dio, solo agradecerle el habernos regalado el signo que identifica a cada Metalero que exista en este mundo...Solo deseo algun dia volver a escuchar tu voz en el mas alla, que de seguro estaras haciendo de las tuyas junto a grandes como Moon, Hendrix, Joplin, Bolan, Lizzy, y un monton mas que nos han dejado..vayan mis sinceros respetos a la famila del Metal....Long Live Rock ´N´ Roll...!!!
El recuerdo de Ronnie James Dio, seguira en nosotros...Carlos Martinez
“Un día triste, un día muy triste!!!. Perdemos a un gran ser humano y el mejor cantor de Rock del mundo. Ronnie fue mi héroe y mi amigo, voy a sentir la falta de El y de sus amables palabras. El me enseño mucho en el escenario y fuera de el. Me gustaría decir que mi corazón esta con Wendy Dio, y todos debemos mantenerla en nuestros pensamientos y oraciones. Yo no consigo pensar en Wendy sin Ronnie, como en Ronnie sin Wendy, nosotros todos te amamos Wendy…y todos vamos a sentir su falta, Ronnie, por eso todos te amamos por todo lo que nos diste.
"Es con gran tristeza que supimos que Ronnie perdió su batalla contra el cáncer de estomago, nuestras sinceras condolencias van para su esposa Wendy y su familia en este terrible momento. Desde los comienzos con “Elf”, “Black Sabbath” y “DIO”, hasta sus días mas recientes al frente de “Heaven And Hell”, Ronnie, desde siempre probo su talento como vocalista , siempre dando todo de si para sus fans y su familia. Ronnie no fue apenas un vocalista increíblemente talentoso, mas bien una persona maravillosamente afable, inteligente y generosa y esa persona brillo tanto en el escenario como fuera de el, dejando una marca positiva en todos los que entraron en contacto con El. Un amigo de mucho tiempo de Maiden, que toco con varios shows junto a lo largo de nuestros años y vamos todos a sentir mucho su falta. El mundo perdió un talento insubstituible y, en primer lugar, uno de los mejores seres humanos que ustedes pudieran haber conocido.
"Ronnie tenia una voz única e increíble, Sentiremos mucho su falta en el mundo del Rock ´N´Roll”
Paul Stanley, Gene Simmons (Kiss)
“Lamentamos la trágica noticia del gran Ronnie James Dio. Mas alla de su poderosa habilidad vocal, Ronnie era un verdadero caballero, que siempre mostro cariño y amistad para cono nosotros y todo a su alrededor. Sentiremos su falta”.
Sebastian Bach (Skid Row)
"Estoy llorando en estos instantes en memoria de mi héroe y amigo Ronnie James Dio. Yo hice show y trabaje con El, apredi a quererlo por el resto de mi vida. El mundo perdio uno de los mejores”.
Slash (Guns ´N´Roses, Slash´s Snakebites)
"Ronnie murió a las 7:45 de la mañana de hoy, mas su música vivirá para la eternidad"
David Coverdale (Deep Purple, Whitesnake)
"Estoy muy triste en oír que Ronnie se fue... Mis pensamientos y condolencias a la familia y amigos"
Mike Portnoy (Dream Theater)
"Descansa en paz, Ronnie James Dio... uno de los mejores de todos los tiempos. Parece que Dimebag, Rhandy Rhoads, Cliff Burton, y Bonzo, acaban de hallar un vocalista. Este es uno de los días mas triste que el metal ha tenido”.
Andrea Ferro (Lacuna Coil)
"Conocí muy poco a Ronnie durante una prueba de sonido en Milán, Italia, y El fue muy gentil. Sin mencionar lo increíble y mágica que era su voz. Descansa en paz!"
Halford, Travis, Hill, Tipton, K.K. (Judas Priest)
"Nosotros estamos con una gran tristeza con la terrible noticia sobre nuestro amigo Ronnie James Dio. Nuestras condolencias y amor van para Wendy y la familia. Ronnie fue un hombre maravillozo y su perdida es lamentable”.
Twisted Sister
"Los miembros de Twisted Sister, junto con millones de fans alrededor del mundo lamentamos la muerte de nuestro amigo Ronnie James Dio. Ronnie no era solamente un gigante en la escena metalica mundial, tambien una de las personas mas legales que ustedes puedan haber conocido. Comenzando en 1983 cuando hicimos nuestra primera gira juntos en Canada, y continuando durante los ultimos siete años que tocamos en varios festivales al rededor del mundo, Ronnie era uno de los apoyadores y graciosos miembros de la música. Nustros pensamientos y cariño están con Wendy y la familia de Ronnie".
Glen Hughes (Deep Purple, Black Sabbath)
"Hoy es un día muy triste... Yo perdí un amigo muy querido. Ronnie era un verdadero líder del Heavy Metal... un icono y un visionario... Nunca habrá otro como El. Ronnie me dio sabiduría y mostró gran compasión desde cuando estaba en “Elf”, todos estos años, cuando estábamos en giras juntos en el tiempo que estaba en “Deep Purple”, El fue un maravilloso y gentil profesor. Yo sentiré su falta, compañero”.
Ralph Santolla (Obituary, Deicide, Death, Iced Earth)
"No existe una persona en el metal hoy en día que no le deba alguna cosas a Ronnie James Dio. Yo tuve el placer de conocerlo, y verlo en acción varias veces, incluyendo el Black And Blue Tour. El acostumbraba a tratar a todos por igual, pero pocos eran igual a El.. Descansa en pazz, y Dios lo bendiga”.
Rowan Robertson (Guitarrista de Dio en "Lock Up the Wolves")
"Fui un privilegiado en ser parte de la vida y de la música de Ronnie James Dio. Mis sentimientos a los familiares”.
Danny Vaughn (Tyketto)
"Aun me da vuelta en mi cabeza de forma negativa el pensar que Ronnie James Dio se fue. Realmente cuesta pensar que el murió”.
Ronny Munroe (Metal Church)
"Dio fue mi inspiración y de millones de otros vocalistas. Su legado permanecera. Gracias y descansa en paz, Ronnie”.
The Quireboys
"Tuvimos el privilegio de tocar con Ronnie en varios festivales alrededor del mundo. El era una optima persona y uno de los mejores vocalistas de la historia del Rock. Sentiremos su falta, mas su voz vivirá. “Long Live Rock and Roll!”.
Brian May (Queen)
“Es un choque saber que Ronnie se fue, así mismo sabiendo de su lucha contra el cáncer hace algún tiempo, El lo cambatio, y por su personalidad increíblemente optimista llegue a pensar que el viviria para siempre. Bien, EDl lucho hasta el fin, se estaba preparando para volver a girar. Yo se que esto será un golpe muy duro para mi amigo Toni Iommi. Cuando me encontré a Ronnie la ultima vez en Los Angeles, El continuaba lleno de vida y positivismo, como siempre yo lo conocí, era una tempestad en frente de la banda “Heaven & Hell” en el anfitreatro Universal. En mi opinión, Ronnie fue uno de los creadores del genero “Heavy Metal”. Yo no soy un especialista de su obra, hay mucha mas gente que conoce mas que yo, pero nuestros caminos se cruzaron en varias veces a lo largo de los años, y me hacia dislumbrar claramente su espíritu original y su personalidad. El no tenia ningun deseo de fama, no se portaba como una celebridad, El adoraba lo que hacia. Asi, para sus millones de fans existia un sentimiento incuestionable de honestidad en su personalidad, sus canciones y sus performance. Sus letras eran bien particulares, al mejor estilo “Heavy Metal”, las que influenciaron muchas bandas a lo largo de los años. Para mi, era como si su mente operase en camadas – en la superficie, un cantor que trabajaba pesado y honestamente, con gran humildad y un fuerte sentido del humor – y por debajo, en el mundo de sus temas, su subconsciente parecía ser iluminado por “Duendes” de todos los tipos. Sus letras oscuras y misteriosas siempre representaban la espada de bondad en el triunfo sobre el mal. Yo no se si El invento el saludo del “Devil-Horn” , mas El fue con certeza el hombre que mas que nunca hizo de este un símbolo universaql dekl Metal. El era muy querido en la comunidad del Rock y es seguro que hara mucha falta”
King Diamond (King Diamond, Mercyful Fate)
“Es con pesar en mi corazon que expreso mis respetos a Ronnie James Dio. A lo largo de mi carrera, El siempre estuvo en mi lista de los Top 10 de los vocalistas. El misterio y la emoción en su estilo vocal me atraían. Infelizmente nuca tuve el placer de conocerlo personalmente, mas, felizmente tuve el inmenso placer de ver su gracioza performance en vivo tantas veces que no consigo ni acordarme. Yo lo vi con “Elf”, “Rainbow”, “Black Sabbath”, y casi tuve unos de mis mayores deseos cumplidos cuando “Heaven And Hell” me pidio que “King Diamond” abriera su shows en su paso por los Estados Unidos el año pasado. Infelizmente, mis problemas de espalda impidieron que el sueño se tornase una realidad. Yo siempre tuve el mayor respeto por El, y su música estara siempre sonando en mi casa. Mis mas profundas condolencias para la familia de Ronnie. Le deseo un vieje seguro para el otro lado”.
Ozzy Osbourne (Black Sabbath)
“Descanse en paz, Ronnie”
(Recordemos que en 1980 tras la salida de Ozzy de Balck Sabbath, la banda reclutaa Dio, ex “Elf” y “Rainbow” para asumir los vocales de la banda, hecho que genero durante años una cierta disconformidad entre los dos).
Toni Iommi (Black Sabbath, Heaven And Hell)
“Ayer 16 de mayo mi querido amigo Ronnie James Dio murió a las 07:45 de la mañana horario de L.A..Estoy en shock total, Yo simplemente no puedo creer que El se haya ido, Ronnie era una de las personas mas legales que haya conocido. Tuvimos algunos momentos fantásticos juntos, Ronnie amaba lo que hacia, componer musicas y cantarlas en el escenario. El amaba tanto a sus fans, El era un hombre amable y podía colocarse en segundo plano para ayudar a los otros. Yo puedo honestamente decir que verdaderamente fue una honor tocar a su lado todos estos años. Sumúsica vivirá para siempre.Tenemos mucha admiración por Wendy Dio, que estuvo con Ronnie hasta el final, El la amaba mucho. Un hombre con voz mágica y una estrella entre las estrellas, un profesional verdadero.
Voy a sentir mucho tu falta, mi querido amigo.
Udo Dirkschneider (Accept, U.D.O.)
“Ayer el mundo perdió al mayor vocalista de Rock ´N´Roll: Ronnie James Dio, nuestros sentimientos están con su familia y amigos. Descanse en paz Ronnie!!!!. El Rey esta muerto, larga vida al Rey!!
El Rock 'n' Roll nunca morirá
Geof Tate (Queensryche)
Ronnie James Dio fue sin duda uno de los mayores artistas del Heavy Metal y continuara influyendo en el mundo del Heavy Metal para siempre. El fue ciertamente una gran influencia para “Queensryche”, y durante nuestro camino se torno también en nuestro amigo. Sentiremos mucho su falta, pero sabemos que Ronnie vivirá siempre que hagamos la señal de los cuernos. “The Man On The Silver Mountain” será siempre nuestro arco iris que nos cubra.
Fue una noche en honor a los 30 años de la “Doncella De Hierro”, y uno de los invitados fue el brazo armado en chile de la bestia, “Genghis Khan”, la cual hizo un recorrido por la época mas consagrada de los festejados, desde el "The Number of The Beast" hasta el “Brave New Word”….cada pieza fue interpretada de forma magistral, la similitud de su vocalista con el registro del gran Bruce Dickinson no hacia mas que escucharlo y admirar su puesta en escena….la clásica “Screeeeeeam For Me Antofagasta” era aclamada de forma genial, todo estaba hecho a la perfección, quizás lo único que echamos de menos es que no se presentaran como un sexteto, tal cual lo es la “Doncella” en estos días, faltó la guitarra de Murray…La similitud de cada uno de sus integrantes hacia pensar estar delante de Smith, Gers, Harris y Dickinson....Increíble!!!. Bueno , conozcamos un poco mas a este quinteto…Ellos son “Ghengiz Khan”:
Eduardo Varas (Nicko Mc Brain), Gonzalo Carrere (Dave Murray/Janick Gers), Diego García (Adrian Smith), Francisco Valenzuela (Steve Harris) y Osvaldo Donoso (Bruce Dickinson)
Fue hace ya casi 7 años que estos chicos forman una banda tributo a la “Doncella”, que con el tiempo se tornaría en un “Hobby bien remunerado" sin perder lo mas importante que era disfrutar y vibrar al máximo con cada una de sus fenomenales actuaciones. Son reconocido como el brazo armado de “Iron Maiden” en Chile…Todos oriundo del gran Santiago, a diferencia de Osvaldo Donoso que es de Rancagua y el mas nuevo integrante de la banda, esta formación ya lleva casi 4 años…Todo comienza cuando Gonzalo Carrere deja un aviso en varios foros de Metal en donde explica sus ganas de hacer una banda tributo a “Iron Maiden”, su primer contacto fue su primer bajista que tuvo la banda, el cual le dice que tiene un amigo seco pa´la guitarra..lo que resulto ser mentira, jamás hubo tal amigo y menos que fuese seco en las seis cuerdas…los contactos llegaron solos y cuando estaba todo armado el mismo Gonzalo Carrere se tuvo que bajar del proyecto que El había querido formar…pero los otros chicos siguieron con este proyecto pero mas bien con un bajo perfil. Fue Diego García el que toma las riendas y se hace un poco dueño del proyecto, dejando en claro que era así…echó a todo los weones de la banda, menos al bajista..fue ahí que Diego se contacta nuevamente con Gonzalo y deciden rearmar todo de nuevo, pasaron varios vocalistas hasta que dieron con uno que se mantuvo por varios años hasta que aparece Osvaldo Donoso que ya había sido parche de la banda en algunas ocasiones en el 2007.
La Internet también ha sido aliado de estos chicos, les dio la facilidad de contactar gente, que se creara la pagina www.ironmaiden.cl, han abierto su grupo en Facebook con una base de datos de alrededor 13.000 personas, el grupo en si ya posee 1.500 personas como amigos de la banda , cuentan con la venia del fan club oficial de la “Doncella” en Chile, siendo invitados exclusivos en los lanzamientos de discos y en las previas de Maiden en Chile. Pero la realidad en Chile les obliga a no depender de esto para subsistir, siendo Diego el único que mas o menos vive de la música, tuvo la suerte de trabajar en la producción de Iron Maiden en su visita en el 2004, estando en la conferencia de prensa y en el escenario al igual que Gonzalo.
Una idea que nació hace ya casi 7 años rinde sus frutos al ser reconocidos en todo el País, una idea que salio de la cabeza de Gonzalo Carrere y que hizo que en el tiempo fuese realidad, de alguna forma es el dueño del nombre y de la banda, aunque el nombre era de un ex guitarrista que poco y nada aporto a lo que es la banda hoy en día.
Existe un nivel de bandas tributos muy bueno, en donde encontramos a “Ballbreaker”, “Lemmon”, “Brain Damage”, “Sweet Roses”... y los mismos “Genghis Khan”, todos ellos están dentro de un circulo selecto en lo que a tributos se refiere, pero recordarles que Santiago no es Chile estaría de mas, la visita de “Genghis Khan” a la vecina Antofagasta nos hace pensar que falta poco para que Iquique reciba a una de estas bandas..a falta de Pan..buenas son las Tortas!!!. Contacto:
genghistributo@hotmail.com
http://www.facebook.com/group.php?gid=42279539417 Pero el plato de fondo no podía ser menos, era la voz original, era la actitud Punk de comienzos de los ´80, era el dueño del registro de los dos primeros discos de la “Doncella”, era “Paul DiAnno” el que tendríamos delante de nosotros…toda una leyenda dentro de los anales del Heavy Metal y de lo que fue la NWOBHM de esos años. Los años no han pasado en vano por este tipo, la primera sorpresa vendría en la entrada del recinto elegido para deleitar al respetable, la “Rock & Soccer”…mientras nos vaciábamos unos “tarros” con los amigos fuera del local, aparece una Van en donde venia DiAnno, se bajó afirmado de un bastón y con una polera de “Ratos De Porao”, no hubo tiempo para cuestionarse, lo que llevó a mi amigo “Monchi” a tirarse de una sobre el ídolo de la noche…un apretón de mano sellaron ese momento..simplemente genial!!!, la sonrisa no se le podía quitar tan fácilmente después de tamaño gusto.
El presentador una vez mas invita al respetable a manifestarse….y la presentación no se deja esperar, la maquina de humo hace lo suyo y salen a escena la banda que acompaña al “Hombre”..”Octopus”, una banda de jóvenes que nada tienen que envidiarle a consagrados músicos de antaño, la ejecución es a la perfección con la Intro “Idus Of March”, para casi al final de esta ver entrar acompañado de su “Goma” y con una clara cojera al señor DiAnno….y detonando “Wratchild” de forma magistral….el publico se rinde a sus pies.
Tema tras tema iban sonando de una manera brutal, los riff eran demoledores en los temas de su época solista, quizás el punto bajo del show, ya que se suponía que era un concierto por los 30 años de la “Doncella de Hierro” y en donde todo el publico quería escuchar los dos discos que hicieron que este weon estuviera en las paginas de revistas y afiches de todo el mundo….es increíble, pero aun existe gente que piensa que “Iron Maiden” se acabo con la edición del “Maiden Japan”; ultimo registro en donde participa DiAnno y no tranzan la inclusión y sonido nuevo adquirido después de la salida de Paul…Aunque también debo decir que la mayoría de los asistentes eran puros pendejos que poco y nada saben de discos como “Batlezone”, “Murder One”, “Gogmagot” , “Nomad” y otros, claro ejemplo fue cuando sonó “Impaled”, tema que por lo que pude observar era cantado por weones que eran contados con los dedos de las manos, incluyo a Cristian Nuñez y Yo..o sea que tres weones mas eran los que cantaban este temazo.. jaajajajaj. Creo que fue en las interpretaciones de temas no tan conocido por la “Galla” que DiAnno se chorea de la poca participación del publico y se manda un gesto con el dedo que saco mas de una mala cara en el respetable…personalmente creo que nos lo merecíamos ese gesto…La reconciliación vendria de mano de un fan que le pasa una cerveza a DiAnno, el que procede a abrir, pegarle un sorbo y tirarla de vuelta al publico...(Ver Recuadro)debe a ver estado mas mala la “Chela” para que el hombre no se la haya vaciado de una…..Debo decir que el hombre nunca ha renegado de su pasado de Maiden, es mas le ha sacado todo el partido posible a su paso por la “Bestia”; pero el hombre también posee discografía como solista y vaya que encontramos joyitas en esos discos, una pena que temas de su epoca solista no hayan tenido la misma acogida que los demás de “Maiden”…Yo personalmente eché de menos la versión del tema de los T-Rex “Children Of The Revolution”, con ese hubiera terminado mas afonico que de lo que termine….Sorpresa sería ver a mi amigo personal “Andrés “Chato” Niculcar arriba del escenario como uno de los encargados de las fotografías al Show de DiAnno, el weon estaba entregado y con una sonrisa de oreja a oreja…mas tarde le hechariamos una miraita a las fotos que el weon guarda como hueso de santo….Bien por el “Chato”, premio al esfuerzo seria la firma del mismísimo Paul DiAnno en uno de los discos de “Killer” que llevó para la ocasión…
Broche de oro para cerrar…no podía ser otro que el “Running Free”, el respetable estaba entregado, el éxtasis era total, las manos arriba y el coro que era interpretado por cada uno de los asistentes corona una noche magnifica…una noche que había empezado para nosotros cerca de las 22:00 el día anterior en la casa del Nuñez en nuestra natal Iquique, siete horas sde viaje para reunirnos con los amigos de siempre y otros tantos nuevos, una estadía muy agradable en casa de amigos, asados, cervezas, cigarros y mucho Rock fue la mejor combinación en este viaje…Gracias a todos, gracias Maiden por los 30 años de Rock&Roll!!!!.
...No se que habra hecho en mi ese sonido de guitarra escuchado hace ya mas casi 40 años...pero aqui estoy con las mismas ganas que ese dia cuando no pude contener las ganas de subir al maximo el volumen a mi equipo de sonido...asi se escucha el Rock, asi se vive el Rock, asi se respira el Rock...Bienvenidos!!
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Bueno , conozcamos un poco mas a este quinteto…Ellos son “Ghengiz Khan”:
Pero el plato de fondo no podía ser menos, era la voz original, era la actitud Punk de comienzos de los ´80, era el dueño del registro de los dos primeros discos de la “Doncella”, era “Paul DiAnno” el que tendríamos delante de nosotros…toda una leyenda dentro de los anales del Heavy Metal y de lo que fue la NWOBHM de esos años. Los años no han pasado en vano por este tipo, la primera sorpresa vendría en la entrada del recinto elegido para deleitar al respetable, la “Rock & Soccer”…mientras nos vaciábamos unos “tarros” con los amigos fuera del local, aparece una Van en donde venia DiAnno, se bajó afirmado de un bastón y con una polera de “Ratos De Porao”, no hubo tiempo para cuestionarse, lo que llevó a mi amigo “Monchi” a tirarse de una sobre el ídolo de la noche…un apretón de mano sellaron ese momento..simplemente genial!!!, la sonrisa no se le podía quitar tan fácilmente después de tamaño gusto.
debe a ver estado mas mala la “Chela” para que el hombre no se la haya vaciado de una…..Debo decir que el hombre nunca ha renegado de su pasado de Maiden, es mas le ha sacado todo el partido posible a su paso por la “Bestia”; pero el hombre también posee discografía como solista y vaya que encontramos joyitas en esos discos, una pena que temas de su epoca solista no hayan tenido la misma acogida que los demás de “Maiden”…Yo personalmente eché de menos la versión del tema de los T-Rex “Children Of The Revolution”, con ese hubiera terminado mas afonico que de lo que termine….Sorpresa sería ver a mi amigo personal “Andrés “Chato” Niculcar arriba del escenario como uno de los encargados de las fotografías al Show de DiAnno, el weon estaba entregado y con una sonrisa de oreja a oreja…mas tarde le hechariamos una miraita a las fotos que el weon guarda como hueso de santo….Bien por el “Chato”, premio al esfuerzo seria la firma del mismísimo Paul DiAnno en uno de los discos de “Killer” que llevó para la ocasión…
