Fue a mitad de la década de los ´80 que el Rock español podría mirar de igual a igual a muchos de los grupos que triunfaban en el exterior. Fue en esa mitad que nombres como “Manzano”, “Obus”, “Bella Bestia”, “Angeles Del Infierno”, “Medina Azahara”, “Ñu”, “Sangre Azul” y “Niagara” por nombrar algunos, hacen de las suyas en cuanto programa de Televisión existía: y sus ventas eran igual o mejor a bandas consagradas mundialmente. Pero la banda española de Heavy Metal por excelencia es, y será por siempre “Barón Rojo”, siendo la formación clásica de entonces culpable de discos tan memorables como “Larga Vida Al Rock N Roll” del ´81 o su magnifico “Volumen Brutal” de 1982. Quizás deba vestirme de “Frack” para poder hablar de esta realeza, quizás no sea digno de codearme con la alta alcurnia del Heavy Metal mundial y Español como lo son estos “Barones”, pero por culpa de discos como los antes citados y este en vivo que les mostrare me hacen partícipe de la fiesta Real!!!
Armando y Carlos De Castro, junto a Luis Campusano mas conocido como “El Sherpa” y Hermes Calabria dan vida a uno de los mejores directos en lengua castellana de la historia del Heavy Metal. Corría 1984 y estos weones contaban con un puñado inmejorable de temas, una base sólida de Rockeros como fans , además de contar con el respeto de músicos y medios especializados de toda Europa. Nos habían entregado a esas alturas tres discos llenos de himnos y temas que el tiempo se encargaría de llevarlos a toda retina Rockera de habla hispana, su actuación en el mítico “Reading Festival” del ´82 junto a leyendas como “Iron Maiden”, “Gary Moore”, “Twisted Sister” y “Michael Schenker Group”, versionando sus temas en Ingles no hace mas que sumar mas y mas adeptos a la banda. Fue justamente su segundo disco “Volumen Brutal”, el cual cuenta con una edición en Ingles, que llenan dos noches seguidas en el mes de Febrero el “Palacio De Los Deportes” de la capital Española, en donde le dan vida a lo que seria su primer disco en vivo, el devastador “Barón Al Rojo Vivo”.
Muchos de sus pares les criticaban lo gracioso que resultaban los temas del “Volumen Brutal” en ingles, los acusaban de gordos, pelaos y viejos. Pero parece que a esos weones se les olvidaba que estos gordos, pelaos y viejos rockeros tenían algo que ellos carecían…Clase, la suficiente clase como para tomar el nombre de un legendario aviador de la segunda guerra mundial y dar comienzo a este en vivo con el ruido de las hélices del planeador y detonar su tema homónimo “Barón Rojo”, tema que de seguro Ac/Dc años mas tarde copiaría su arpegio en su tema “Thunderstruck” de su disco “The Razor Edge”, es un tema increíble; de a poco se van incorporando todos los instrumentos hasta llegar a una batería mas acelerada la que obliga a los hermanos De Castro a dar todo lo suyo, hasta que el arpegio se corta y llega el solo memorable de Armando seguido por la frase de Serpa “Mítico Barón….” Y toda la historia épica del Barón y sus hazañas por todo el viejo continente, un corte a mitad de tema es de antología y los chicos vuelven a agruparse musicalmente como en el comienzo del tema, mientras el respetable canta junto a ellos y se da cuenta que está frente a un momento histórico, todo esto se funde en sonidos de guitarras, bajo y batería llegando a un “Climax” perfecto al final del tema. 
Son estos momentos lo que hacen que un tal Bruce Dickinson subiera a compartir el escenario de Reading Festival. “Incomunicación” tiene de todo lo que un Heavy necesita: poder en los acordes, un excelente coro y una lírica muy directa. Es el turno de tomar el micrófono a Carlos de Castro y pese a contar con menos recursos vocales que Sherpa, se encarga de darle pasión y fuerza a este tema. Armando De Castro se luce al final del tema…un sonido muy ingles con solos que el propio Armando los sabe hacer, cosa que deja demostrado en el siguiente tema “Campo de Concentración” que a esa altura era un tema de su siguiente disco y que no había sido tocado antes…en total fueron cuatro temas nuevos que hicieron su debut en ese concierto. Este tema posee una lírica pesimista, con una sensación apocalíptica, una intro de temer, pero inteligente y creo que nunca antes llevada al rock (en España) antes, deja al descubierto la sucia red fabricante de temor que esta dispuesta a transar y mentir atravéz de la corrupción…unos coros llenos de rebeldía que no hace mas que afirmar lo descrito en su letras, los solos de Armando dejaban con la boca abierta a todo buen critico y músico de ese entonces, una sección final que recuerda para muchos la línea melódica del “Electric Eye” de los Judas”. La siguiente canción, “El mundo puede ser diferente” es uno de los cuatro temas nuevos que incluyeron en este disco, no se porque mierda hicieron esto si sus tres discos anteriores estaban llenos de temazos…la gente hizo sentir el desconocimiento de estos temas…claramente no siendo malos, bajaba la euforia del respetable. Otro clásico fue “Las Flores Del Mal”, un tema anti guerra escrito por Carlos De Castro que con el tiempo se transformaría en uno de los mejores de la banda y uno de los mejores momentos en vivo del Heavy Metal grabado en la península Ibérica…Increíble!!!.El homenaje de los Barones a los caídos del Rock va de la mano del tema “Concierto para Ellos”, leyendas de los ´60 y ´70 desfilan en el coro de este tema, y las magnificas referencias a “Whitesnake” y “Rainbow” dan paso a ese estribillo compuesto por Campuzano…”En cada concierto de Rock&Roll, las campanas doblan por Bon Scott”, seguido por una enumeración de lujo que en lo personal me costo varios años descifrarlo….”Por Janis, Lennon, Allman, Hendrix, Bolan, Bonham, Bryan y Moon”. Un listado de leyendas que poco eran conocido por ese entonces en España, a excepción de “Lennon” y “Hendrix”, lo que habla de una evidente amplitud musical por parte de los integrantes de la banda, lo que hace ser mirados como “Artistas” con ganas de empaparse con la cultura del Rock&Roll….Otro solo de Armando pone la guinda a la torta en este tema. “Mensajeros de la Destrucción” y “Atacó el hombre blanco”, eran también temas nuevos que la banda hizo estreno esa noche, lo que (repito) sin llegar a ser flojas, bajaban el nivel y la intensidad del concierto…Lo bueno para nosotros es que este disco no llego en el año a nuestras manos, por lo que tuvimos la oportunidad de escuchar su siguiente disco en donde venian estos temas, por lo que para nosotros eran temazos que ya habían sido escuchados, pero mantengo que no eran tan masivos como fueron temas que quedaron fuera y que años mas tarde vieran la luz en el mini disco en vivo del ´86 “Siempre estáis allí” que contenía las sobras de este doble en vivo.
“Tierra de Vándalos”, suena “la raja ”, un temita del ´83 que abre esta segunda patita de este “…Al Rojo Vivo”..este tema viene enlazado por un “larguisiisisisimo” solo de Armando de Castro que se gana al publico con una alusión al “Whole Lotta Love” de los Zeppelin, tema que enlaza el virtuosismo de la guitarra de este “Coño” al interpretar una pieza Hungara del folklor popular de Vittorio Monti de nombre “Czardas”…Bien por los Barones!!. Otro de antología es el tema “Los Roqueros Se Van Al Infierno” (como si no lo supiéramos!!), una composición de Serpa y su esposa Carolina Cortes, este tema fácilmente puede resumir las aventuras de cada Rockero ochentero, al menos de varios que conozco y la pasábamos juntos en aquellos tiempos..No hay tregua y la banda se manda “Buenos Aires”, una instrumental que nos muestra a la banda en toda su expresión…suenan la raja, el sonido ingles de bandas como Saxon, Judas, Lizzy y Judas están mas que presente en esta interpretación; y eso que no soy muy adicto a estos temas sin voces!!, lo amarran con un grandioso solo de batería de Calabria, muy buenos golpes y ritmo en su ejecución, es un solo que no aburre para nada, lejos de esos solos que nada aportan!!…aplausos para El. “Resistire” es otra de las composiciones magistrales de Sherpa y su esposa, pero ahora se suman a la composición el resto de la banda, un tema que hacen elevar el repertorio del disco y de paso empezar a terminar esta entrega en vivo de los Barones, no sin antes refregarles en la cara al sello CBS lo equivocados que estaban y demostrarle que si podían seguir sin Ellos, “Con Botas Sucias”, de ahí el título de tema, es la encargada de cerrar esta entrega ,pero antes el solo de bajo magistral del Sherpa deja al respetable en un climax que pocos lo podrán contar, haber estado allí, en ese año, cuando la cosa estaba complicada en España y en varias partes del Globo, y darse el lujo de corear temas como los antes descritos, sentirlos tan vigentes por ese entonces, y darse el lujo de 27 años después sentirlos tal cual lo hiciste en esos años, es algo impagable. “Barón al Rojo Vivo” un disco en nuestra lengua, con mensajes en nuestra lengua..pero con una entrega universal, tal cual lo sabe hacer el viejo y querido Rock!!!. Espero que lo disfruten. Chao!!
José Luis Campuzano: Bajo y Voz
Carlos de Castro: Guitarra y Voz
Armando de Castro: Guitarra
Hermes Calabria: Batería
Cd1
01.-Barón Rojo
02.-Incomunicación
03.-Campo de Concentración
04.-El mundo puede ser diferente
05.-Las Flores del Mal
06.-Concierto para Ellos
07.-Mensajeros de la Destrucción
08.-Atacó el hombre blanco
Cd2
01.-Tierra de Vándalos
02.-Solo de Guitarra
03.-Muchísimo Amor
04.-Czardas
05.-Los Rockeros van al Infierno
06.-Buenos Aires
07.-Solo de Batería
08.-Resistiré
09.-Con Botas Sucias
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Especial "LIVE" en los ´80: Baron Rojo - Baron Al Rojo Vivo (1984)
Especial “LIVE” en los ´80: Ozzy Osbourne – Speak Of The Devil (1982)
Bastaron 2 años fuera de “Black Sabbath”, para que Ozzy volviera ser el interprete de estos temas de forma magistral, un disco lanzado casi a la fuerza, ya que debería de haber sido con temas de sus dos primeros discos como solista, pero la muerte el día 9 de Marzo del ´82 de su compinche de entonces Randy Rhoads hizo que este disco solo contara con temas de Sabbath; y de paso no ser visto como un aprovechamiento si hubiesen lanzado uno con su guitarrista fallecido…Ozzy recluta a Bernie Thorme que venia de la “Ian Gillan Band”, pero este no fue del total gusto del Madman, por lo que recurre a un desconocido chico de nombre Brad Gillis al cual solo le manda un pasaje de ida desde la costa oeste de Estados Unidos a Nueva York para que se presentase a una prueba de sonido, si es que era rechazado por Ozzy debería de sacar de su bolsillo el viaje de vuelta a su calida California…No fue necesario ese pasaje, porque el crespo chico se adueña del puesto para continuar la gira del disco “Diary Of A Madman”.
Lanzado el 30 de noviembre del ´82 bajo el nombre de “Speak Of The Devil”en América y como “Talk Of The Devil” en el Reino Unido y grabado en el mítico “The Ritz” de la ciudad de Nueva York el día 26 y 27 de Septiembre de ese mismo año. Su formación era de lujo, un por entonces desconocido Brad Gillis que ocupaba el puesto del fallecido Rhoads, Rudy Sarzo, Tommy Aldridge y Don Airey que junto a la voz del “Madman” detonan tema tras tema los himnos mas Sabáticos, dándoles un aire fresco a ese sonido setentero de los chicos de Birmingham. En su primera edición dejan fuera el tema “Sweet Leaft” sin embargo la incluyen en la reedición de 1995, lo lamentable vendría en el 2002 cuando deciden sacar de catalogo el disco. También se le agrega un VHS bajo el mismo nombre, pero con muy distinto contenido. Ozzy se despacha temas propios de los dos discos anteriores, además de temas de Sabbath, la alineación sigue siendo la misma. Había dejado de existir uno de los mejores descubrimientos en lo que a guitarra respecta, Ozzy lo sintió mucho; pero el show debía de continuar y habían muchas fechas que cumplir de la gira del “Diary Of A Madman”, era hora de honrrar a su joven amigo, y es allí que Ozzy deja de lado sus lagrimas y penas por la perdida. El resultado seria algo increíblemente a la vena, la forma de tocar clásicos tan potentes como lo son “Black Sabbath”, “Faries Wear Boots” o el increíble “NIB” va mas allá de la forma cruda y arcaica que tenían estos temas en nuestra retina, lo que los llevan inclusive estar por encima de los propios Sabbath de entonces, tanto en la calidad del sonido como en la pasión en ser cantados. Este es un disco que solo cumple con decirnos que este weon drogadicto , alcohólico, y loco por naturaleza es amo y señor del Metal de todos los tiempos, y que de pasada nos recuerda el porque cresta los “Black Sabbath” son los malditos padres de todo esto que llamamos “Heavy Metal”, el que no llegase a pensar igual, puede cambiar de Blog o simplemente irse a la cresta!!. Recuerdo que en esos años, lo único en vivo de “Black Sabbath” era un directo bajo el nombre de “Live At Last”, un disco del ´80 pero con una grabación del ´73. 22 años mas tarde seria reeditado y mejorado bajo el nombre de “Past Live” en una edición doble del sello “Sanctuary Records”…Gracias a Dios, osea a Ozzy, es que cada cierto tiempo teníamos la generosidad de seguir escuchando los benditos sonidos de estos weones salidos de la mal oliente Birmingham de principios de los ´70, la historia del “Speak Of The Devil”, el directo por excelencia del Madman está con nosotros y esta es su reseña…que me disculpe el “Tribute”
Ozzy, y por ese entonces, su reciente esposa y manager Sharon Arden, deciden sacar este en vivo e interpretar solo temas de “Black Sabbath” en señal de duelo por la muerte de Randy Rhoads y no ser tildados de aprovechadores de la situación. Otro rumor es la maniobra de dejar como las weas las interpretaciones que hacia Ronnie James Dio en el reciente disco en vivo de los Sabbath, el “Live Evil”, sea lo que haya sido, el Madman sale ganando por donde lo mires al interpretar tan magníficos temas como los son “War Pigs”, “Iron Man” o la tétrica “Black Sabbath”. Los especialistas han considerado por décadas al “Speak Of The Devil” como el mejor en vivo tanto de Ozzy como de “Black Sabbath”, siendo este ultimo un disco en solitario del Loco Ozzy.
La machacante “Sympton Of The Universe” como apertura deja la caga, la voz de Ozzy suena como nunca, muy clara, Tommy Aldridge le pega como si fuera su suegra a los tambores…y Brad Gillis nos deja con la boca abierta con esos Riffs matadores inventados por Iommi…No podría haber mejor empezada que este tema para este disco. Un par de frases donde claramente se puede escuchar la palabra “Cocaine” y empieza a sonar “Snowblind”; repito, la voz de Ozzy o está increíble (se que existen los arreglos propios de estos en vivo) o esta muy arreglada…se empieza a notar el bajo de Sarzo. La tétrica “Black Sabbath” es la que continua….creo que están los mejores lamentos de la carrera de Ozzy en esta interpretación, es sencillamente “Increíble”….Sarzo, Aldridge y Gillis, nada que decir….complementados al 100%. “Fairies Wear Boots” y su empezada me remonta al Sabbath original…suavecita en su comienzo, seguida de un Stoner para meterse de lleno al sonido característico de los creadores. Los vientos de guerra se hacen presente con la magnifica interpretación de “War Pigs”…ese golpe de platillo a destiempo solo lo hace a la perfección el señor Bill Ward, así que, que me perdonen Aldridge, Castillo, Kerslake, Castronovo, Portnoy y los otros…Gillis una vez mas increíble en los solos, y el bajo de fondo nada que envidiarle a Butler….Bueno si, Butler es un Sabbath y eso no es cualquier cosa. Armónica perfecta y el comienzo de “The Wizard” se hace presente, para mi uno de los mejores temas de la carrera de Sabbath, la primera estrofa del tema y la “sincronización No sincronizada” de la batería hace de este tema una pieza única, aquí siento que la guitarra de Gillis no está a la altura…en los solos se nota. La siguiente prende a todos, “NIB”, simplemente bien ejecutada, es claramente un tema de Gezzer Butler, por lo que Sarzo no podría haber quedado mal en el sonido del bajo. “Sweet Leaf” es la siguiente…Todos los temas suenan increíble…dejaría de escribir para seguir escuchando este disco!!!..Me sorprende la “Never Say Die”, un tema que si no me equivoco, es en este único disco que es tocada en vivo de forma oficial, y su interpretación es sencillamente Increíble. “Sabbath Bloody Sabbath” siempre la he escuchado de forma horrible, y es acá en donde tiene su mejor ejecución pienso Yo, aunque le baja los bonos en no incluir la parte del medio del coro en donde claramente la voz de Ozzy no estaba llegando a esos agudos. Lo que viene deja la caga, una fusión entre “Iron Man” y “Children of the Grave” nos hace llegara al climax de este disco….los músicos en su mejor momento, el broche de oro a cargo de “Paranoid” y el fin de una velada que pocos tuvieron el placer de ver…
El solo hecho de pensar que Iommi, Butler y Ward son los únicos en darle vida a la estructura sólida y candente de temas como los antes citados nos hace cuestionar cualquier tipo de cover o segundos intentos al respecto; pero Sarzo, Aldridge y Gillis hacen los meritos suficientes para ganarse el sueldo y los bonos que pueda tener esta “pega”. La carrera que siguieron los integrantes de este disco no es menor…Night Ranger, Whitesnake, Quiet Riot por nombrar las principales colaboraciones de estos tipos..El tema “Never Say Die” no hace mas que preguntarme lo poco que fue valorado ese disco, esta lejos de obras maestras como el “Master Of Reality”, un disco discreto para muchos, pero no por eso malo…Si le hubiesen dado el tiempo de recuperarse, estoy seguro que Ozzy le hubiese regalado al mundo entero esta presentación bajo el nombre de “Black Sabbath”…Cuando se le escucha orgullosamente al termino del primer tema “The Madman is back!” no hace mas que decirnos que el tipo lo ha pasado mal, nos hace creer que esta rehabilitado, que los desayunos y almuerzos a base de morros de Cocaine, Chelas y botellas de Vodkas han quedado atrás…y le creemos!!, jajaaj, pero nada de eso estaba superado. Época de festivales y carretes con amigos tan locos como El. Nikki Sixx declaraba que eran Ellos los mas peligrosos y locos de la escena…Ozzy les enseño como “jalar” una fila de hormigas como si fuera cocaina, y beber la orina de Tommy Lee como si fuera una botella de cerveza barata…
Fue en este disco que Brad Gillis saca a relucir su técnica de hacer sonar como si tocara dos riff al mismo tiempo lo que le sirvio para formar “Night Ranger”. Rudy Sarzo se uniría a Kevin Dubrow en los “Quiet Riot” y años mas tarde se volvería a juntar con Aldridge en los “Whitesnake” del 87, y Ozzy seguiría con su escuela busca talentos al encontrar y reclutar a Jake E. Lee para lo que seria su siguiente disco, el “Bark Att The Moon”. Alguien dijo que solo puedes confiar en ti mismo..y en los seis primeros discos de “Black Sabbath”…desde ahora puedes también confiar en el “Speak Of The Devil”, palabra firmada….Nos vemos!!
01.-Symptom of the Universe
02.-Snowblind
03.-Black Sabbath
04.-Fairies Wear Boots
05.-War Pigs
06.-The Wizard
07.-N.I.B
08.-Sweet Leaf
09.-Never Say Die
10.-Sabbath, Bloody Sabbath
11.-Iron Man-Children of the Grave
12.-Paranoid
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Especial “LIVE” en los ´80: Scoprions - World Wide Live (1985)
Segundo disco en vivo de estos alemanes, luego de su increíble disco setentero “Tokio Tapes”, en donde encontrábamos a una banda mucho mas orientado a darle cabida a la creatividad de su guitarrista Uli Jon Roth que a la banda en su totalidad, ese disco abarcaba el sonido de sus primeros cuatro discos…Lo mismo ocurriría con este “World Wide Live” en donde dan cabida a temas de la era Matthias Jabs, pero que sin lugar a dudas estaba orientado a mas al sonido de una banda que a una exhibición de uno de ellos. Para mi es una pieza imperdible de los en vivo de la década de los ´80, parido en el año 1985, un año en donde salieron a la luz varios discos en vivo , siendo uno de ellos el “Life After Death” de Iron Maiden, el “Double Trouble” de Molly Hatchet, el “Open Fire” de Y&T, el “Stages” de Triumph, o el “Staying Alive” de Accept ...De seguro uno de los nombrados estará en esta lista de los 5 mejores!!
Los temas fueron sacados de los conciertos ofrecidos en el “Sport Arena” de San Diego el día 26 de abril del ´84, en el “The Forum” de Los Ángeles en los días 24 y 25 de Abril, en el “Pacific Amphitheatre” de Costa Mesa el día 28 de Abril, en el “Bercy” de Paris el día 29 de Febrero, y por ultimo, de su natal Alemania en el “Sporthalle” de Colonia el día 17 de noviembre del mismo año. Yo tuve (y tengo aún) la edición doble en cassete con los 19 temas, mas tarde con la llegada del formato CD la discográfica decide dejar fuera 4 temas para que cupiese en el nuevo formato de CD, lo que fue realmente un suicidio dejando fuera a temas como el brutal “Can’t Get Enought” en sus dos partes…La revindicacion vendría años después con la reedición de este en un formato doble en donde si incluyen los 19 temas…
…Sábado en la noche, después de una agitada tarde con los amigos me preparo a salir y seguir pasándola bien, otros años, otra edad…pero los mismo amigotes de siempre. Mientras busco el cassete para que suene mientras me doy una ducha encuentro el “World Wide Live”, play y la cuenta regresiva no se hace esperar y 44 segundos después tengo el “Coming Home” sonando a todo volumen en la casa…nadie me molesta, no hay nadie en casa, es como si fuera parte del show!!!...La voz de Klaus Meine suena impecable, habían dejado la caga con su anterior disco, el “Love At The Fisrt Swing” y este en vivo así lo demostraba…el agua corría y mi ingles “chamulleado” hacía de las suyas entonando el coro a todo “chancho”, no hay pausa y me regalan el “Blackout”, me creía parte de la banda; un guitarrista mas…
poco me importaba si alguien estaba golpeando la puerta o la pared para que bajara el volumen…a la mierda!! era “Scorpions” y no podía parar el sonido a la mitad…tenia la caga en el baño, jaja, llego a la pieza y pesco la escoba y empiezo a guitarrear mientras a toda voz le doy al coro…increíble!!!. ”Bad Boys Running Wild” y la cosa se pone mejor aún, eligiendo la polera para la salida…una blanca del “Savage Amussement” es la elegida, a ratos me quedo quieto y pienso en como seria ser parte del publico, la imaginación era todo lo que teníamos en esos tiempos…”Loving You Sunday Morning” y “Make It Real” ponen un poco de pausa bajando un poco la intensidad del disco, pero no te dan tregua con el siguiente, “Big City Night”..otra vez pesco la escoba y empiezo a soñar en ser un guitarrista y también vocalista haciendo mis piruetas como tal…jajajaj, era mi noche y estaba animado…pronto llegarían un par de amigos para hacer la previa hasta como las 22:00, antes que llegara mi hermana de la pega, estaba todo programado. Suena el “Coast To Coast”, un tema instrumental que poco y nada se sabia de el, pero que me deja con la boca abierta en su coro “meloso y coqueto”…era hora de dejar la marca de Schenker en el disco, el tipo nunca fue un guitarrista de solos pomposos y mucho menos…era el dueño de la melodía en la banda. 
“Holyday” me da la pausa para terminar de vestirme y arreglarme, sin quitarle oído a lo que sonaba…en esa pausa salgo a ver a fuera y me encuentro con dos amigos que estaban como weones gritando pa que le abriera la puerta, jajaj, “Jorge Blanco” y el gordo “Valencia”…no se porque chucha me juntaba con ese “guatón culiao” si era mas fome que la chucha!!!...con el tiempo supe el porque….tenia una hermana que apresuradamente crecía y se transformaba en mi distracción..Los hago entrar y la romántica “Still Loving You” ya esta sonando, un clásico de fiestas de casas y ruptura de pololeos…imperdible!!, aunque debo decir que años mas tarde haría un listado de los 5 temas que no volvería a escuchar por un buen rato…y este era una de ellos!!. Terminó del primer cassete lo que da pa mandar al guaton Valencia a comprar unos “Manquehuitos” pa ir bajando al Liko´s ya un poco Chistoso…”Rock You Like A Hurricane” prende otra vez el disco, su anterior disco venia lleno de éxitos y este era uno de ellos, y a esa altura ya lo sabíamos de memoria. Llega el guatón con lo encargado y empieza el “Can´t Live Without You” y empieza a quedar la caga en la pieza…un weon con la escoba de guitarra, el otro sentado golpeando no se con que cresta la cama como baterista y yo con mi ingles chamulleado, temaaaazo!!!!, uno de los mejores del disco, la siguiente seguiría en la misma línea, “Another Piece Of Me”; pero el “The Zoo” es con el cual alucinamos y de que manera…”Pitito” sacado por Jorge Blanco y el “No One Like You” que seguía…la imagen era: sentados todos cantando, jajajaj, que buen tiempo weon!!...”Dynamite” nos regresa a tierra y para finalizar el “Can´t Get Enought” con un solo de Matthias Jabs entre medio que hace olvidar la década pasada y su guitarrista Uli Jon Roth, y lo consigue con creces en la década del ´80 con discos tan memorable como este…El cassete termina, no hay mas cigarros ni manquehuitos, nos quedan unos minutos para dejar un poco ordenada la pieza…se apaga el equipo, un poco de ambiental y nos despedimos de la previa…caminando rumbo a la playa a juntarnos con mas amigos…claro, comentando el disco. Chao.
Klaus Meine - Voz
Rudolf Schenker - Guitarra
Matthias Jabs - Guitarra
Francis Buchholz - Bajo
Herman Rarebell - Batería
01.-Countdown (Instrumental)
02.-Coming Home
03.-Blackout
04.-Bad Boys Running Wild
05.-Loving You Sunday Morning
06.-Make It Real
07.-Big City Nights
08.-Coast to Coast
09.-Holiday
10.-Still Loving You
11.-Rock You Like a Hurricane
12.-Can't Live Without You
13.-Another Piece of Meat
14.-The Zoo
15.-No One Like You
16.-Dynamite
17.-Can't Get Enough Pt. 1
18.-Six String Sting (Matthias Jabs)
19.-Can't Get Enough Pt. 2
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Especial "LIVE" en los ´80: Judas Priest – Priest…Live! (1987)
…Del disco “Jhon Wesley Harding”, en donde se encontraba el tema “The Ballad Of Frankie Lee And Judas Priest” del gran Bob Dylan del año ´67 que escuchaban por ese entonces dos muchachos que lo único que querían en ese momento era encontrar un nuevo nombre para su banda de Rock...!!! Esos pendejos eran Al Atkins y Bruno Stapenhill; los que deciden que su nueva banda tomaría el nombre de “Judas Priest”. Y es de esta banda que empiezo este especial de los 5 mejores discos en vivo de los 80…los gloriosos 80!!!.
Su entrada a la década de los ´80, no podía ser de otra forma..las guitarras se afilan mas, el golpe de batería es mas seco en las manos de Holland…4 discos pasaron para dejar plasmada su fuerza en vivo, “Priest…Live!” fue el segundo disco en vivo de la banda y el décimo segundo en su carrera. Grabado en el “The Omni” de la ciudad de Atlanta, Georgia el día 15 de Junio y en el “Reunión Arena” de la ciudad de Dallas, Texas el 27 del mismo mes del glorioso año 1986. Todos los temas del disco fueron grabados en vivo en ese año bajo la gira “Fuel For Life Tour” del disco “Turbo” en donde no encontraríamos temas de su época setentera; aunque años mas tarde en su versión remasterizada del 2002 encontraríamos el tema “Hell Bent For Leather”. Si bien es cierto que el sonido es mucho mas en vivo que su disco “Unleashed In the East”, “Priest…Live!” no logró vender lo mismo que su antecesor en esta materia; sin embargo fue disco de oro en los Estados Unidos. La versión para el tema “Heading Out To The Highway” nos regala solos por separados de los señores K.K. y Glenn, cosa que no estaba en su versión original de estudio, la que la hace mas larga de lo normal, mientras que la clásica “Breaking The Law” incluye un solo de de K.K. que tampoco encontramos en la original. Este disco sale a la luz el día 21 de Junio del ´87 en una versión doble que deja a todos los fans con la boca abierta, en el 2002 sería remasterizado digitalmente con tres bonus tracks y el 2003 saldría su versión en video en la edición del DVD “Electric Eyes” del concierto ofrecido en el “Reunion Dallas”. Vamos con un poco mas de historia al respecto, corría el ´86 y estos weones lanzan al mercado el disco “Turbo”, disco que hizo arrugar frentes por doquier; muchos medios cuestionaron este disco tratándolo de “suavecito y vendido”. Los “Judas” habían optado por un sonido mas sintetizado y una vestimenta que si bien era de cuero (como en aquellos tiempos), conjugaba con colores propios de la onda “Glam” que hacia lo suyo en esos años..Y claro!!, sus ojos también estaban puesto en la MTV y las FMs de esos años…Muchos se preguntaban cual es su mejor “directo”, si el “Unleashed In The East” o el “Priest…Live!”; primero decir que hay varios años de diferencias entre ambos discos, también decir que su sonido setentero es propio de esa década y a estas alturas había quedado guardado en el baúl de los sonidos, ya que de frentón estaban en una década que no permitía retroceso en lo musical. Como les decía, es un disco marcado por el disco anterior, priman los sintetizadores lo que hace definirlo como una propuesta mucho mas comercial y menos agresivo, sin dejar de lado el Rock por supuesto!!. Esta puesta nueva de la banda es total, se apuesta por lo nuevo, creo que es la partida para que los “Judas” hayan renegado hasta el día de hoy de temas y sonido de sus antiguos discos (de los ´70) que tanto gusta…Este disco doble fue acompañado con la edición de un VHS en donde lo curioso serian las imágenes de este que no coinciden con el sonido del disco. El video muestra imágenes del concierto de Austin, Texas; del día 28 de Junio…
Recuerdo que cuando le pegue la primera escuchada, me llamó mucho la atención el arranque del concierto con el tema “Out In The Cold”, un tema con una magnifica introducción pero que en su evolución siempre se mantiene suavecito, con ciertas dosis de guitarra pero nunca escapándose de lo suave que es, de frentón no era algo habitual viniendo de los Judas, pero me tapa la boca al conseguir encender al respetable cuando empieza a sonar la voz del “Metal God”, la pausa es pequeña y de inmediato el “Heading Out The Highway” aportando una dosis mas fuerte de rock y comienzo del duelo guitarrero de Tipton y Downing que se alarga por todo el disco. “Metal Gods” logra en este disco convertirse en una pieza clásica para el futuro (en ese año era un tema mas, un increíble tema mas!!), los efectos, lo fuerte que suena, su pesadez en las cuerdas de estos dos weones…Temazooo!!. Ya consagrada, es el turno de “Breaking The Law”, mas rápida de lo normal suena como que fuese el final del concierto…el primer “Climax” de este disco de seguro. “Love Bites” suena increíble, el sonido de su anterior disco se hace presente en gloria y majestad en este tema…te pican las patas por seguir el ritmo…Quien chucha dijo que el “Turbo” era un mal disco????. Turno para la melodía, turno para el tema “Some Heads Are Gonna Roll” que en lo personal es uno de mis preferidos en este disco…la melodía no deja nada al azar, el par de guitarras lo hacen todo…viendo el video muestran a un par de chicos haciendo un bailecito con este tema…uno de los mejores en mi opinión, pero que no tiene el reconocimiento que debiera tener…Turno del señor Halford para mostrar todo su potencial, “The Sentinel” se transforma en imprescindible…Halford haciendo lo que quiere con su voz y alcanzando unos agudos increíbles. En todo gran disco debe haber un cierto bajon…y personalmente y de forma muy humilde creo que el “Private Property” se ganó el premio, no siendo un mal tema, siento que le falta algo para estar a la altura de este en vivo… Se ha llegado a la mitad del disco y la adrenalina no baja nada, la segunda parte nos regala el cañero “Rock You All Around The World”, un himno de esos que solo saben hacer las bandas de Rock, un coro que te invita a Rockear en donde estés…, Inconfundible la intro de “The Hellion” que da paso al “Electric Eyes” y ese par de estrofas con voz ronca de Halford para dar paso al resto del tema…Clásico de Clásicos”. Turno para el hits de su anterior disco, “Turbo Lover”, un tema que se quiere o se odia, era el tema por el cual “Judas” fue tratado de vendidos, de suavizar su sonido, de venderse a las Fms, de no ser fiel a su sonido tradicional, y me refiero al sonido que los hizo grandes como lo fueron los discos “Defenders Of The Faith” y el “Screaming For Vengeance”…pero saben una cosa chicos?...los mismos detractores de ese entonces adoran este disco ahora…tiempo al tiempo!!.. 
El sonido característico de la Harley Davidson sale a escena, es el turno de “Freewheel Burning”, las revoluciones suben a mil, la metralleta de palabras en este tema, Halford las maneja a la perfección al igual que el alarde guitarristico de estos dos “Novatos” de las cuerdas. La versión en vivo del “Living After Midnight” la hace transformar en otro clásico con el tiempo, cumple a cabalidad todo los argumentos para serlo, siendo con los años el tema más versionado de los “Judas”, para cerrar la fiesta nos regalan “You´ve Got Another Thing Comin´” en donde aprovechan el jugueteo con el publico, típico allá por los ´80 son estos temitas…Corrían esos años y el disco llegaba a su fin, pero en su reedición, este mismo disco nos regala 2 temitas mas; el “Screaming For Vengeance” y el “Hell Bent For Leather”. Este “Priest…Live!“ puede que no sea uno de tus 5 discos en vivo preferidos de los ´80…Quizás por que no lo viviste en ese momento, quizás porque no le diste la importancia que debería, quizás porque nunca llego a tus manos…pero de una cosas si estoy seguro, si te gustaba el Heavy en esos años no pudo haber pasado por tu cabeza el no querer escucharlo….
Rob Halford : Vocals
Glenn Tipton : Guitars
K.K. Downing : Guitars
Ian Hill : Bass
Dave Holland : Drums
CD 1:
01.-Out in the Cold
02.-Heading Out to the Highway
03.-Metal Gods
04.-Breaking the Law
05.-Love Bites
06.-Some Heads Are Gonna Roll
07.-Sentinel, The
08.-Private Property
CD 2:
01.-Rock You All Around the World
02.-Electric Eye
03.-Turbo Lover
04.-Freewheel Burning
05.-Parental Guidance
06.-Living After Midnight
07.-You've Got Another Thing Coming
08.-Screaming For Vengeance (Bonus)
09.-Rock Hard, Ride Free - (Bonus)
10.-Hell Bent For Leather - (Bonus)
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The MotherStation - Brand New Bag (1994)
-->…Tengo la fortuna de tener un par de “amigotes” que al igual que Yo, van mucho mas allá en la búsqueda de sonidos Rockeros; de una banda llegamos a otra y otra y otra…y es así que dimos con “Stranger To My Soul” de los “The Mother Station”...un temita que me encargue de escuchar unas veinte veces antes de dar con el disco completo, el “Brand New Bag” del ´94…y que esta semana ha vuelto a sonar en mi cabeza…y claro, quiero compartirlo con ustedes…
“The Mother Station” vio la luz en Menphis, Tennessee en el año ´90, donde la combinación del viejo y querido Blues y el fresco Soul de los años ´60, en combinación con la sensibilidad propia del Hard Rock de comienzos de los ´90 daban vida a esta banda la cual incluye a Susan Marshal a cargo de los gemidos vocales, Gwin Spencer en las seis cuerdas, Rick Shelton en las baquetas, Paul Brown en los teclados y Michael Jaques al bajo, todos oriundos de la Blusera Menphis; y partícipes de cuanta banda de garage y pub hayan existido en esa ciudad. Fue Derek Oliver del sello “EastWest” y parte de la revista “Kerrang” quien los descubre en el ´92, y los hace grabar su disco debut “Brand New Bag” en su natal Menphis bajo las ordenes del renombrado productor de disco de gente como “Steve Early” y “ZZ Top” Joe Hardy; este disco incluye temas como "Put The Blame On Me", "Stranger To My Soul", "The Spirit In Me" y el cover de los “Humble Pie” "Fool For A Pretty Face". El tema “Put The Blame On Me” tiene una excelente acogida, no así el disco en su conjunto, la falta de promoción necesaria para alcanzar los primeros puestos en los medios especializados hace que no estuviera en los oídos adecuados en el momento adecuado. 
La banda se separa de “EastWest” y empiezan a escribir su segundo disco de forma independiente, pero el disco jamás vería la luz, en entrevistas antiguas Susan Marshal nos confiesa que en este segundo disco hubiésemos podido encontrar dos temitas cover, siendo uno de ellos el “Losing You” de los “The Faces” y el otro el “99 Lbs” de los “Humble Pie”, este ultimo a dúo con Mavis Staples, una de las mejores voces del Rhythm And Blues y el Gospel. Imposible que no se venga el nombre de Janis Joplin a la mente cuando escuchas este disco, pero la cantidad de neuronas son lo suficiente para darme cuenta que no es así, pero también sirve para darme cuenta que Susan y sus Chicos tienen una gran devocion por la Janis..Ojo!!, con el trabajo de guitarra de la otra chica de la banda; Gwin Spencer, favorecida en esos años en revistas como “Guitar Player” y la “Guitar World”. Todo esto hacia presagiar una carrera sin cortes y con un éxito asegurado…
pero no, nada de eso sucedió. Una vez disuelta la banda, Susan Marshall sale de gira con los “Afgani Whigs” como una de sus coristas y graba sus propios temas, incluyendo su proyecto solista “”Susan Marshall Is Money Mouth”. Gwin Spencer se traslada a Los Angeles y forma su propia banda “Keenan Ivory Wayans Shows”. Rock Shelton forma los “Dust For Life”, una banda de muy corta vida que poco y nada entrego al medio.
…Parir discos de buen Rock en los 90 no era tarea fácil, más aun cuando las guitarras fuertes y afiladas pasaban por un momento de melancolía y depresión producto del “Grunge” y su postura negativa ante el medio. Pero existía en el orbe chicos que no querían ser parte de esto y le daban duro a la creación de bandas y discos que se alejaban de toda la postura “Seattle” de entonces y una de ellas fueron dos chicas que por sus venas corrían los sonidos de unos “Black Crowes” en lo contemporáneo; de unos “Humble Pie”, “The Faces” y “The Rolling Stones” de los ´70s , pero sin duda alguna del Blues lamentozo de “Janis Joplin” si nos vamos a los finales de los ´60. Toda esta mezcla dio vida a una efímera y contundente banda de Blues Rock, un estilo y sonido que en lo personal me encanta, y quise compartir con ustedes…“Brand New Bag” es un excelente disco, si eres un querendón de estilos como el Southern, Hard, Blues o el Soul eres la persona indicada para darle una escuchada. Aaaah!!, y no olvides tu cerveza y los papelillos…Nos vemos!.
01.-Put The Blame On Me
02.-Fool For A Pretty Face
03.-Love Don't Come Easy
04.-Love Me
05.-Somebody Else Will
06.-Spirit In Me
07.-Heart Without A Home
08.-Black Beauty
09.-Hangin' On
10.-What's On Your Mind
11.-Show You The Way
12.-Stranger To My Soul
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Ozzy Osbourne - The Ultimate Sin (1986)
Era 1986 y se vivía uno de los mejores años de la historia del Heavy Metal, solo basta recordar algunas obras maestras de ese año como lo fueron discos de la talla del “Somewhere In Time”, “Master Of Puppets”, “Reign In Blood” o “Peace Sell…But Who´s Buying?” por nombrar algunos. En la vereda del frente encontrábamos el Glam Rock y su Hair Metal que era amo y señor a manos de decenas de bandas en donde lo extravagante era lo dominante a la hora de vestir. Es en ese año que el “Gordo” Ozzy decide volver después de 3 años sin un disco nuevo, y es de eso que hablaremos ahora…Cuando hablamos de Ozzy, es imposible sacarnos de la cabeza sus años como vocalista de “Black Sabbath”, columna vertebral de todo lo que suene con guitarras afiladas. Después viene el recuerdo de un Ozzy solista que nos regalaría obras maestras junto a su compinche de entonces Randy Rhoads en discos como “Blizzard Of Ozz” y “Diary Of A Madman”, donde su sonido se hace mas accesible en comparación al viejo Sabbath y a sus propios pares de esa época. Al hablar del “Madman” se nos viene a la mente discos como los antes ya citados y el grandioso “Bark At The Moon” y años mas adelante el multiplatino “No More Tears”; pero rara vez es citado el “The Ultimate Sin”, un disco increíble, claro!!, pero en ese tiempo mirado con recelo por el respetable, es por eso que tiene la etiqueta de un disco “Injustificado” y “Subestimado”…Será así?...veamos!!!.
Después de descubrir a Jake E Lee, y taparles la boca a todos los que no perdonaban la estúpida perdida de Randy, Ozzy llega y le lanza por el “hocico” su disco “Bark At The Moon” en el ´84, convirtiéndose en el amor incondicionado de todos los fans, el siguiente año entre giras, visitas a tribunales y demandas; se prepara para darles una nueva entrega a los sedientos de Heavy…En Febrero de 1986 decide sacar su nuevo disco junto a Jake E Lee, pero sustituyendo a Tommy Aldridge por Randy Castillo y a Bob Daisley por Phillip Soussan; además de contar con la colaboración del tecladista Mike Moran, las expectativas no podían ser menores con respecto a la nueva entrega del “Gordo” lo que se transforma en una presión imposible de evitar. Súmale a todo esto que el Heavy Metal estaba pasando su mejor momento en toda su historia, la sorpresa seria que el “Madman” al lanzar este disco adoptaría una postura que fue considerada por muchos fans como un acercamiento al Hair Metal. “The Ultimate Sin”, que en un comienzo debería haberse llamado “Killer Of Giants”, aunque con buenos temas y composiciones paso a ser tildado de mediocre, de mas o menos…la frase mas escuchada por ese entonces era que “Es buen disco, pero ni se acerca a los otros”. Algo lógico para la esfera más moderada, ya que para la facción más radical, el disco valía “Callampa” y punto. Los temas, visto por muchos, no hacían mas que traer a la palestra todo el cliché Glam, sumado a lo visual de los trajes llenos de brillos y objetos, calzas de colores y peinados llamativos, hicieron que los amantes del Metal se retorcieran de tanta pomposidad. El disco no fue un fracaso en términos comerciales como la gente esperaba, pero si fue catalogado como un resbalón de parte del “Gordo”, un punto bajo en su carrera, además de quedar para los anales del Rock como la fase “Poser” de Ozzy.
Después de todo lo descrito mas arriba, podemos preguntarnos : ¿Que hace de “The Ultimate Sin” figurar entre los discos injustificados?, es precisamente el hecho de, que considerando su musicalidad, es un disco que deja o mas bien dicho no deja ningún costo negativo en la carrera de Ozzy…Mucha gente debe de estar pensando “Que es lo que dice este weon!!”…nada de otro mundo…¿díganme si Ozzy dejo de ganar plata por este disco?, ¿díganme si Ozzy no sumó mas fans en todo el mundo a raíz de este disco?, ¿díganme si esos fans radicales no se lo perdonaron con el tiempo?, ¿díganme si Ozzy se retiro por causa de este disco?...El weon lo único que hizo en esos años es wevear y wevear!!, Ozzy puede hacer hasta cumbias y será respetado igual…recuerden que el weon es Dios!!.
En gusto no hay nada escrito dicen por ahí!!, más el hecho de que hasta el que no guste de este disco y que no lo considere al nivel de los antecesores y sucesores; y de la forma despreciativa que fue y es mirado este disco no puede no admitir que hay un excelente trabajo detrás de toda esa imagen.Ahí vamos!!!, el tema titulo es excelente desde su introducción, con ese golpe de batería de Castillo y el riff marcante de Lee, muchos amigos la elevan como el mejor del disco, posee un solo genial y Ozzy con su voz al natural y melódica, Heavy de primera transformándose en uno de los clásicos de la carrera del “Madman”. “Secret Loser” la da la razón a todos esos fans en decir que Ozzy se ha rendido al Glam, encontramos una gran dosis de melodía; siendo la propia voz de Ozzy la encargada de sonar así, pero es una melodía genial, además la guitarra de Jake y los dedos de Soussan nos recuerdan que la que esta sonando es una verdadera banda de Metal. La siguiente es “Never Know Why” que trae una excelente melodía, un coro increíble y una vez mas la guitarra de Lee llama la atención con sus riff y solos…Aquí encontramos la voz de Ozzy un poco mas aguda, y un refrán en el coro medio extraño para los padrones del “Gordo” que como dice un “bloggero” amigo, quedaría de maravilla en un disco de “Twisted Sister”, no quitándole meritos a lo escuchado…es un muy buen tema. “Thank God For The Bomb” quizás sea para mi el mejor tema del disco, muy al estilo Hair de esos años, es impresionante como la voz de Ozzy consigue ese toque especial que solo lo encontramos en ese tema…la verdad!!, hace que suene diferente del cliche adoptado (aun sonando Glam)…La performance vocal en este tema es una de las mejores, el trabajo de la guitarra, una vez mas, es increíble, trayendo el mejor riff y solo del disco, la dupla compuesta por Soussan y Castillo no amerita mayores comentarios.
Creo que el momento mas pachanga y Glam del disco está en el coro de este tema “Lightning Strikes”, aunque encontramos riffs y pasajes del mas alegre y vigorozo Heavy...igual es un tema con altos y bajos. Terminado este tema viene, inexplicablemente, una obra maestra que Ozzy y sus propios fans han relegado a un segundo plano, dejándola en el fondo del baúl…”Killer Of Giants” en lo personal es uno de los mejores temas de la carrera del “Madman”. Dentro de todos los temitas que podemos clasificarlos como “baladas” esta es sin duda la mas profunda y menos melosa y la que mejor transmite la transición entre el lamento y la melodía, y hablo de la típica melodía de las baladas y el peso del Heavy Metal, Jake E. Lee construye la mas hermosa introducción que ha aparecido en los discos de Ozzy, hay gente que dice que Ozzy arruino el tema con su voz..¿hay alguien mas que podría haberla cantado así?...los gemidos y lo lamentoso del tema solo lo hace el “Gordo”, nadie mas..!! Es una interpretación majestuosa acompañado de toda la vena clásica de Lee, herencia del difunto Rhoads en toda la interpretación del tema…Este disco puede ser considerado de Injustificado, y quizás sea este tema el mas subestimado del disco, pero en el fondo, cada fans de Ozzy a lo largo de su carrera se arrodillara al escuchar este tema…Señores!, estamos frente a una obra maestra que puede codearse y compartir podio con los grandes temas de Ozzy. Quizás “Fool Like You” sea la mas pesada del disco, se vuelve a repetir los elogios para Jake y su guitarra, sin dejar de lado al resto de la banda.
Es turno del Hit del álbum, el tema promocional, la querida “Shot In The Dark”, que para muchos es la salvadora para que este disco no esté en el olvido (cosa que no comparto para nada), es la única que tiene a Philip Soussan en los créditos. Estructurada de una forma simple, bellas melodías que hace que funcione a la perfección…La sorpresa se la llevaría Ozzy muchos años después al descubrir que este tema no era de Soussan y que había sido una melodía de la banda de los hermanos Steve y Chris Overland en donde Soussan fue el bajista http://www.youtube.com/watch?v=CSd84aNLDOo . Ozzy al enterarse deja de tocarla en vivo, pero en su gira actual la vuelve a involucrar en su set list. Este traspie tuvo sus consecuencias al lanzar la reedicion del disco “The Ozzman Cometh” el 2002, en donde fue sustituida por el tema “Miracle Man” del disco “No Rest For The Wicked”…Los hermanos Overland jamas han tenido el reconocimiento de ste tema y mucho menos recibido dinero por este…
Con respecto a las letras que encontramos en este disco, Ozzy hace un paseo por la simplicidad y superficialidad, y hasta criticas políticas al momento de escribir; quizás uno de los logros de Ozzy a lo largo de su carrera es traspasar un toque de humanidad por mas fantasioso que sea el tema. No cambiara el mundo ni la vida de las personas con sus letras, pero shucha que transmiten sinceridad!. La portada, que en un principio tenia a una chica sin pantalones y crucifijos en la cima de una montaña fue censurada y cuestionada co
mo todas las de Ozzy hasta ese instante, causando revuelos en los medios conservadores, aumentando el odio de entidades como el PMRC o pastores de “buen vivir” como Jimmy Swaggart hacia su persona, como dato extra podemos decir que la chica que aparece en el video de “Shot in the Dark” y en la nueva portada del disco es una Cheerleader de los L.A. Rams de nombre Eddie Millar, otra apreciación negativa podría ser la producción a cargo de Ron Nevison, no tanto en lo técnico si no por el camino escogido, si los temas del disco hubiesen tenido el tratamiento de temas pertenecientes a un disco de Heavy Metal, de seguro su sonido seria mucho mas poderoso de lo que ya tenemos en nuestras retinas. Sobre el vocal de Ozzy encontramos una de las formas de cantar mas homogeneas de su carrera, no teniendo la técnica vocal de un Gillan, Dickinson o un Dio, su estilo pasa a ser inconfundible, dueño de un timbre único y la capacidad de interpretar siempre marcara a cualquier artista que pida su voz como cooperación. Aplausos para Mike Moran y Philip Soussan por lo entregado. La pegada y certeza de Castillo hace que uno sienta pena por su partida; pero el que se roba sin dudas los créditos (aparte de Ozyy) es Jake E. Lee, y vuelvo a repetir lo antes citado…Este tipo no tiene todo el reconocimiento merecido que se gano junto al “Gordo” no dejando nada al “Debe”.
“The Ultimate Sin” vino al mundo en una época en que discos que acabaron tornándose emblemáticos eran lanzados casi de forma mensual, y como era de esperar la presión de discos cada vez mejores, aun habiendo un periodo sin sacar nada nuevo, hicieron que este disco tuviera una carga extra de expectativas. Para empeorar las cosas, la postura “Glam” de la banda le pasaría la cuenta en términos históricos. No en vano lo que califica y vale son sus temas y no cosas externas a la música. No hay muchas cosas de este disco que sean tocada en vivo en la actualidad, lo que es muy lamentable!!. Se dice que el propio Ozzy no gusta ni siquiera un poco de ese material…lo que descarto de cuajo…porque Ozzy está tocando en el nuevo set list del “Scream Tour” el tema “Killer Of Giants”. No trato de decir que “The Ultimate Sin” fue el mejor disco de la carrera de Ozzy, pero tampoco es absurdo no pensarlo, la wea es que la distancia que se percibe entre el trato que hace el propio Ozzy a este disco en comparación y relación a sus otros trabajos no se justifica; si, es verdad que a ratos se recuerda del Hard/Hair de mediados de los ´80, la propia postura de la banda ayudó a esto, pero insisto que la virtud de los temas es lo que se analiza, por ende es la música la que nos importa. Puede ser que este no sea el único trabajo del “Gordo” que recibe mas criticas de las que debería recibir, pero eso es otro tema…Por ahora solo sirve que se concuerde o no con todo lo escrito…Pero antes de que me mandes a la cresta y me empapeles a garabatos te invito a que vuelvas a escuchar este disco; te aseguro que tu postura cambiara…No lo crees?...dale, ponle play y dale volumen…después hablamos…Chao.
01 The Ultimate Sin
02 Secret Loser
03 Never Know Why
04 Thank God for the Bomb
05 Never
06 Lightning Strikes
07 Killer of Giants
08 Fool Like You
09 Shot in the Dark
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War Babies - War Babies (1992)
“Hard Rock Blues”….con ese termino imposible no tener ganas de saber de ellos, formados allá por el año 1988 por los ex integrantes de la banda “TKO”, Brad Sincel en las voces, que venia de un proyecto en solitario bajo el nombre “Suicide Squad”, Richard Stuverud en los tambores que venia de los “Fastbacks” en donde compartía líneas con Duff MacKagan de los “Guns ´N´ Roses”; junto a ellos también está Tommy McMullin y Guy Lacey en las guitarras y para completar la banda Shawn Trotter al bajo. Era 1990 y el vocalista de la banda “Mother Love Bone” muere por una sobredosis de heroína, Jeff Ament se une a “War Babies”, pero su estadía no duraría mucho y con su amigo Stone Gossard forman una nueva banda de nombre “Pearl Jam”
Su primer disco (..y único disco) vendría de la mano del sello Columbia Records, este sello trataba de todas formas de llevarse a “Aerosmith” a sus filas, una tarea que jamás dio frutos, por lo que deciden hacer sus propios “Aerosmith” atravez de estos chicos; para eso un “amable” Paul Stanley co-escribe lo que seria su primer sencillo, el tema “Hag Me Up” donde claramente era algo muy diferente por esos días si viniese de la bajoneada Seatlle; después les vendrían dos singles mas, una dedicada a su amigo fallecido “Andrew Word” de titulo “Blue Tomorrow” y la genial balada “Cry To Sleep”. Muchos medios de la época lo consideraron un poco Glam para ese tiempo, no teniendo la debida promoción; lo que llevó a la banda a una abrupta ruptura un año mas tarde.. McMullin forma la banda “The Dead Letters”, mientras que Lacey y Trotter forman la banda “8 Days In Jail”. Por su parte Stuverud es parte de varias bandas de Seatlle, siendo una de ellas “Three Fish”; un proyecto en conjunto con el bajista de “Peal Jam” Jeff Ament. En la actualidad McMullin esta al frente de su nueva banda “Jun And The Damage Done”. Sinsel en su banda “American Standard”, y Guy Lacey y Trotter Shawn haciendo punk con los “Sledgeback”
Un puñado de chicos dispuesto a colocarle un poco de alegría a la alicaída escena Rockera de Seatlle, un poco de “Pachanga” entre tanta depresión y suicidios no era malo…creo que los medios de esos tiempos estaban muy equivocados al catalogarlo de una banda “Glam”…debieron de tener los oídos con mierda esos tipos y no percatarse que su sonido tenia mucho mas de Rock sucio y callejero, con claros tintes de Blues Rock…combinación perfecta para unas botellas y chicas de mal vivir…Ejemplo de ello es su comienzo con “Hang Me Up”, pachanga de la buena, un coro pegadizo que te invita al weveo, guitarras sucias y divertidas. Un pequeño descanso con “In The Wind”..típico temita de 3 tiempos, pausadito pero con mucha fuerza de parte de Brad Sinsel…excelente tema weon!!! que sirve para lo que viene…la balada del disco esta a cargo de “Cry Yourself To Sep”..es verdad, tiene mucho de Steven Tyler en su interpretación, quizás no estaban tan equivocados en querer transformarlos en los nuevos “Aerosmith”. Tres temas y el disco esta que arde, el turno es de “Sweetwater” y la energía otra vez arriba, la voz de Sinsel suena la raja, raspada, como que recién se acabo el concho de la botella de “Jerez” y el ultimo “Malboro”, las guitarras van desde los riffs cañeros y pegadizos hasta la pausa en medio del tema con una pequeña sesión acústica…Quizás el mejor tema del disco para mi sea este “Sea Of Madness”, será porque fue el primero que escuche de esta banda?, puede ser. Fuerza dentro de un mar de locuras es lo que “le” lleva este tema…(esperen..le daré mas volumen a mi equipo..)..Ok, les decía que es un temazo, como cresta estos weones de Seatlle se estaban suicidando con su depresiva puesta en escena, mientras encontrabamos a estos locos que lo unico que querían era divertirse?...Jimi Hendrix se hubiese ido de la ciudad si hubiera estado en los 90 en su natal Seatlle. “Blue Tomorrow” es un temita que va directo a su amigo fallecido Andrew Wood, tiene ese toque de alerta, oscuro y mas pausado que el resto del disco, genial igual!!. “Satelite” nos devuelve la alegría para volver a llenar el vaso, tu pie no dejara de seguir el ritmo, aunque yo le sacaría la forma en que termina el tema. “Death Valley Of Love”, “Big Big Sun” y “Killing Time” no te dejan respirar y te regalan dosis de buen Rock, imposible no empezar a seguir el ritmo con estos temas. Pensabas que terminarian con una baladita?, pues te equivocaste; porque estos weones no te dieron descanso y el honor de cerrar esta entrega esta a cargo de “Care(Man I Just Don't)”, que suena muy al estilo de Axel Roses y Cia…las guitarras, los coros, el golpe del tambor y la voz de Sinsel hacen que este disco sea lo que los weones de ese tiempo no valoraron…Puro Rock!!!, me dio un poco de sed señores, asi es que los dejo…hasta la proxima.
Brad Sinsel – Voz, Guitarra
Tommy McMullin – Guitarra
Guy Lacey – Guitarra
Shawn Trotter – Bajo
Richard Stuverud – Bateria
01.-Hang Me Up
02.-In The Wind
03.-Cry Yourself To Sleep
04.-Sweetwater
05.-Sea Of Madness
06.-Blue Tomorrow
07.-Satellite
08.-Death Valley Of Love
09.-Big Big Sun
10.-Killing Time
11.-Care (Man I Just Don’t)
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Ramones - Brain Drain (1989)
Detrás de esta gran portada, se esconde uno de los trabajos que mas me gustan de estos Chicos Neoyorkinos, aunque no haya sido la mejor época en comparación a la década anterior (los ´70), no en cuanto a cantidad de lanzamientos, si no más bien por una cuestión de éxito…Fue una época en que el Heavy Metal hacia de las suyas en la gente con actitud, y por otro lado bandas como “Spandau Ballet” y “Duran Duran” por nombrar algunas lo propio con gente mas superficial y tonta (los reclamos se los pueden guardar con respecto a este comentario jajajaj). Estos chicos estaban en tierra de nadie, en el limbo, en medio de todo este bullicioso mundo, pero de una u otra forma el Punk hacia de las suyas también, habían “parido” a un engendro muy malcriado llamado “Hardcore”, pero el autentico Hardcore!!!, con bandas de renombre como lo eran “Black Flag”, “Minor Treta”, “Husker Du” o los mismísimos “Bad Brains” entre otros; y pese a ver sido uno de sus “Padres”, los Ramones tampoco encajaban del todo ahí con su Punk Rock de toda la vida, ¿Qué hacer?...Nada pohhh!!, seguir en lo suyo..eso se llama consecuencia, actitud, rebeldía…ellos en lo suyo y al que le guste bien, y al que no…puede cambiar el dial de su radio cuando quiera o cambiarse de vereda si así gusta.
La sobre vivencia tenia su recompensa, sacando discazos con una etapa mas sombría y oscura en las letras y una mucho mejor producción; producto de los avances tecnológicos que estaban a disposición de toda gran banda. Este es un disco mucho mas Rockero y contundente, cuando puse mi cassette Pionner de 45 en el equipo de la casa ese año, no hizo mas que reventarme la cabeza con el primer tema…en cosas de segundos se había transformado en un clásico que hasta el día de hoy me hace delirar con ese coro…”I Believe In Miracles” es completa, digna de ser la elegida para comenzar el disco, el ritmo “torpe” de Joey hace pensar que no va al ritmo de sus demás compañeros, Grande Joel!!!...la base rítmica hace lo suyo y Joey escupe rebeldía en sus frases que no hacen mas que rendirle tributo al “Camaleón” de Iggy Pop…Temazo!!!. “Don’t Bust My Chops”, “Zero Zero UFO” y la antológica y excepcional “Pet Sematary” que es parte del soundtrack de la película del mismo nombre del libro de Stephen King y cuyo video fue filmado en el Sleepy Hollow de New York, y donde se pasean por el mausoleo de los Rockefeller a modo de burla, hacen de este disco un todo. Es un disco a descubrir, que está tomado por uno menor en su discografía (y que es así si lo comparamos con sus colosales obras setenteras), pero que en el contexto de los 80 es de lo mejorcito. Garra, frescura y algo de atractiva oscuridad y decadencia. Eso sí, en directo, canciones de éste disco o del que sea se le agrega el clásico “One, Two, Three, Four!” y a correr señores, que se escapa el autobús.
Si bien este disco es puro Ramones, encontramos una cantidad de invitados, ejemplo de ello es el bajista de los “Dictators” Andy Shernoff quien está en los créditos junto a Joey en el tema “Ignorante Is Bliss”, después estos mismos se unen a Marky para el tema “All Screwed Up”. El fallecido Dee Dee invitaba por eso entonces al guitarrista de los “Plasmatics”, Richie Scotts para el tema “Punishments Fits The Crime”. El mismo Dee Dee invita a Daniel Rey para crear el genial “I Believe in Miracles” y el “Zero Zero Ufo”, después se unen a Joey para el tema “Don't Bust My Chops”. Joey es el único que firma en forma solitaria algunos temas, siendo estos el “Can't Get You Outta My Mind y el “Come Back, Baby”…para el que esperaba el típico tema cover de estos weones, no se asusten, que no falla, “Palisades Park” de Charles Barris es el encargado en este disco de lo freak…Me encantan los cover de estos locos, son de esos temitas fondeados de los ´60 que no hacen mas que volver a sonar de forma muy atractiva en las manos de Joey y Cia.
Este fue el ultimo disco de Dee Dee, un disco que marcó un sin fin de actividades antes de volver a grabar, Dee Dee se dedica a ser “Dougie Fresh” y después “Dee Dee King”. Joey se sumerge en la búsqueda de un nuevo bajista, y ocupa su tiempo libre en interpretaciones de si mismo en una cinta Canadiense rodada en blanco y negro de nombre “Roadkill”, en donde una chica llamada Ramona, es reclutada para encontrar el paradero de una banda de rock que se ha extraviado en la carretera. Como ven, estos chicos no descansaban, están dentro de las bandas que han sacado el mismo disco por casi 30 años, bandas como AcDc, Motorhead y “The Ramones” no pueden no estar en tu colección…y creo que me equivoco, porque de seguro tendrás uno por ahí…
01.-I Believe In Miracles
02.-Zero Zero UFO
03.-Don't Bust My Chops
04.-Punishment Fits The Crime
05.-All Screwed Up
06.-Palisades Park
07.-Pet Sematary
08.-Learn To Listen
09.-Can't Get You Outta My Mind
10.-Ignorance Is Bliss
11.-Come Back, Baby
12.-Merry Christmas (I Don't Want To Fight Tonight)
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The Plot – With Michael Schenker and Pete Way (2003)
...Indagando por la red sobre el hermano menor de Rudolf Shenker, Michael; di con algunas cosas muy interesantes, acostumbrado a rodearse de buenos músicos en sus proyectos, encontré esta colaboración con otro weon tan bueno pa la botella como El mismo Schenker, me refiero a Pete Way, siendo el resultado de mi búsqueda un disco lanzado allá por el 2003, y que a decir verdad a ocupado mis oídos en estas dos últimas semanas…y claro, compartirlo con ustedes es lo que haré ahora…
El nombre escogido por estos dos tipos fue “The Plot” y fue allá por el 2003 que estos dos “borrachos rehabilitados” querían reformar a los “UFO” junto al resto de la banda, se le preguntó a Phil Moggs y Andy Parker para la reagrupación, pero la tensión seguía siendo como las weas entre los niñitos, aunque Way, Schenker y Mogg habían participado en la grabación del disco de “UFO” del año anterior “Sharks”. Así es que para este nuevo proyecto Way y Schenker no se hacen problemas con los ataos de los otros tipos y reclutan a Jeff Martin a la batería y se olvidan de un vocalista, tomando las riendas el propio Pete Way en la voz.
No se porque, pero no tuve ninguna duda sobre este disco, es decir, si estaban esos dos weones juntos de seguro que nada malo saldría, por lo que me sumergí en una gran espera al tratar que varias veces estuviera en mi PC. Soy un gran admirador de los “UFO”, y de la carrera que ha realizado Michael Schenker; me encontré creyendo que este disco podría ser una recopilación de demos mal tocados de algún proyecto abortado producto de las muchas recaídas con la “botella” de Schenker, pero mi asombro fue tal que no he podido de parar de escucharlos. El golpe de batería está a cargo de Jeff Martin en donde encontramos golpes intensos, secos y sólidos, la guitarra de Schenker es inconfundible que hace que el disco tenga una calidad de sonido merecida ...Los temas son sencillamente geniales, en donde solo encontramos el viejo y querido Rock, con claras pintas del tan amado “Blues N Roll”, si se trata de inventar nombres para este sonido claramente el “Stonesy” le quedaría bien, un bloggero escribió por ahí lo siguiente: “Este disco suena tal cual sonarían los “Rolling Stones” con Michael Schenker en la guitarra cuando se le ofreció el puesto hace muchos años atrás”. Un disco simple pero al mismo tiempo muy bueno en donde se encuentra el talento de dos grandes músicos, compositores que han logrado llevar su arte atraves de los últimos 30 años. Dan la impresión que han tocado toda la vida juntos, complicidad mas allá de la “Botella” en los años de carrete fuerte, la voz de Pete Way no es la de Phil Moggs claramente, pero no lo hace nada de mal; es la misma comparación que se hace con los discos de Keith Richards, no es Mick Jagger, pero no suena mal…es mas…le dan el toque sucio que tanto gusta en este tipo de Rock. No esperemos encontrar nada parecido a “MSG” ni a “UFO” (aunque se acerca más al sonido de Moggs y Cia.) por que no lo es, pero es interesante ver como estos dos weoncitos se las arreglan para negociar a la hora de reunirse para tocar y escribir algunos temas. Realmente recomiendo este disco a cualquiera que disfrute de una de las muchas bandas en donde han tocado este par de señores…Solo una duda?. Se habrán hecho acompañar de alguna “botellita” en el estudio este parcito??...
01.-You And Me
02.-Need Her Bad
03.-Kicked Out
04.-Miss You Tonight
05.-Born Again
06.-Take Another Shot
07.-Snake Down
08.-Senorita
09.-Just My Luck
10.-Wild Wild Things
11.-Ain't Got You
13.-Might As Well Go Drinking
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