Metal: El fin de las grandes bandas será el fin del genero?

martes, 19 de junio de 2012

Que el Heavy Metal es uno de los estilos mas amados de la música en general, no existe duda alguna !!!. Habiendo sido forjado a finales de los ´70, y consagrado en la década siguiente, El Metal consiguió reclutar una legión de fieles fans y de paso darle vida a mas de alguna banda que han llevado el estandarte del genero alrededor del mundo.Nombres surgidos en ese periodo, como Metallica, Iron Maiden, Black Sabbath, Ozzy Osbourne, Judas Priest, Motorhead y Rush por ejemplo, llenan estadios en todas partes del mundo hasta el día de hoy, dándole vida a algunos tours mas lucrativos existentes en el medio musical; también tenemos otras bandas que no consiguieron un éxito gigantesco como los antes citados, pero aun así hasta el día de hoy siguen siendo relevantes, bandas como Slayer, Megadeth, Helloween, Ánthrax, Exodus, Candlemass, Saxon, Blind Guardian, Manowar por nombrar algunas solamente (habiendo miles de mas)…Esto también sirve para el Hard Rock y para el Rock N Roll de bandas mas antiguas como lo son Kiss, Ac/Dc y Rolling Stones que hasta el día de hoy, son monstruos gigantes en lo que hacen…Pero hay una cosa clara…estas bandas tienen mas de tres décadas en el cuerpo, e infelizmente no serán eternas, habiendo muchos fans (incluyéndome!!) que están preocupados con el termino de las actividades de la gran mayoría de estas bandas; e innegablemente nos cuestionamos si el estilo ira a persistir una vez que sus grandes cultores digan Stop!. Es una Pregunta que nos hemos hecho en mas de alguna junta con los amigotes y las respuestas son miles, mas aun, cuando son bajo los efectos de algunas botellas!!. Al final pasa a ser solo una: Si, el estilo continuará , firme, fuerte….porque?...veamos!!

La muerte del Metal ya fue anunciada miles de veces durante todo este tiempo, en especial en la “Depresiva” década del ´90” con el surgimiento de otros estilos musicales y modismos mas populares, que a decir verdad, no pasaron de ser pequeñas fases en la historia de la música, sin continuidad y siendo altamente “desechables” …Aun así, y con algunos tropezones en el camino, El Metal no solo sobrevivió si no, se mantuvo mas firme y fuerte que nunca. Todos los que están en sintonía con la fase actual del Heavy Metal, y fueron capaces de "evolucionar" con el estilo, abandonando el extremismo que entró en escena, a darse cuenta de que la música pesada se encuentra en una de sus mejores etapas, con varias excelentes bandas que aparecen todos los días.
Por supuesto, la evolución tecnológica permite una mayor divulgación de las bandas, pero cada vez es más claro que tenemos más y más alta calidad de lanzamientos que invaden el mercado, con bandas a veces innovadoras, a veces encontrando a las misma viejas bandas  tradicionalistas que han sabido fortalecer cada mas su estilo. El año 2011, por ejemplo, trajo una gran cantidad de versiones excelentes, y 2012 ha seguido el mismo ritmo. Sin embargo, creo que el que la gran mayoría de las "Grandes Bandas" del estilo sigan en actividad, hace que estas “Nuevas” bandas sigan y surjan aun con mayor impulso. Como muchos fans antiguos, y viejo en el Rock, insistimos en no prestarle la debida atención a lo que es nuevo en la escena del metal, preocuparse demasiado por el pasado, y no darle una crítica constructiva a lo que hay de nuevo.
Varias bandas nuevas tienen el potencial para convertirse en gigantes (en caso de gigantes como la que iniciaron el movimiento), siendo algunas bandas con un sonido potente y moderno como lo son Machine Head, Lamb Of God, Shadows Fall, Trivium O  Mastodon, y otros con un sonido mas aterrizado y tradicional como Ghost, una de las ultimas revelaciones en cuanto a “Metal” se refiere….Claro!!, no es un proceso rápido, lleva su tiempo, o crees que Black Sabbath y Iron Maiden nacieron gigantes?
Me he dado, de forma silenciosa, el tiempo de escuchar excelentes bandas que vienen haciendo bulla hace rato, nombres como Sister Sin, Adrenaline Mob, Asking,  Alexandria, Havok, Huntress, Lazarus A.D., Municipal Waste, Wisdom, Suidice Silence, Leprous, Amaranthe, H.E.A.T., Volveat, Steelwing, Dr. Living Dead, Hell, Savage Messiah, Vektor, Black Water Rising, Evile, Warbringer, Fueled By Fire, Scars For Life, Devil´s Train, Elm Street, etc
Por lo tanto es de nuestra responsabilidad darle la chance a estas bandas de recambio, somos muchos los fans tradicionalistas que terminamos demasiados radicales para ver la realidad, el estilo crece y evoluciona cada día de la mano de la tecnología, lo que permite una grabación de mas calidad, así como una mayor difusión de estos trabajos.
En resumen, es poco consecuente decirles que les demos la oportunidad a estas bandas nuevas que salen como hierba mala por todo el mundo, siendo que Yo personalmente no soy muy adepto a esta nueva era…es verdad que no hay como la fuerza de una banda con su sonido clásico del metal, pero es necesario que los fans puedan hacer frente a la nueva fase de la música pesada, y por lo menos tratemos de escuchar a las bandas nuevas…Lo que es nuevo a menudo da miedo, pero cuando la calidad se destaca, tiende a consolidar ese miedo en algo agradable.
Amigos, el Metal ha cambiado, si..pero siempre manteniendo sus raíces intactas transgresora y agresiva, y continuara fuerte y cada vez más fuerte, y está lejos de la muerte, como algunos quieren, a pesar de la inminencia del fin de algunos de sus grandes iconos.
En 20 años mas tendremos otros iconos que adorar….pero sinceramente no habrán inventado nada que no haya sido creado ya, por lo que los “Grandes Del Rock” que conocemos actualmente, lo seguirán siendo hasta el fin de los tiempos….

Nazareth - Snaz (1980)

miércoles, 18 de abril de 2012

Corría 1968 en la tranquila localidad de Dunfermline en el centro de Escocia y Dan McCafferty, Manny Charlton, Pete Agnew y Darrell Sweet deciden dar fin a su banda “The Shadettes” y darle vida a otra un poco mas Hard Rock de nombre…..Nazareth!!
Lo primero que hicieron después de tocar en colegios y plazas fue irse rumbo a Londres, donde lanzan su primer disco homónimo, al año siguiente ya tenían su segundo disco en las tiendas bajo el nombre de “Exercises”, pero el gran golpe lo darían lanzando su tercer disco, el clásico “Razamanaz” en donde hubieron temas que estuvieron por varias semanas en los Top One Europeos…..Peeeeeeeeeeero, este disco no es el que comentare el día de hoy…aunque al estar escribiendo sobre estos escoceses las ganas no me faltan…Después de este batatazo, le seguirían los bien dotados “Loud N´Proud” y el “Rampant” en el ´74, los que fueron producidos por el bajo de “Deep Purple”, Roger Glover al igual que el anterior disco. El sello en la producción de Glover marcó una notoriedad en su sonido que hizo que fueran reconocibles casi al primer acorde de cualquier tema que se escuchara por todo el mundo; pero esa parceria llegaría a su fin al año siguiente cuando deciden darle el trabajo de productor al mismísimo Manny Charlton y darle vida al “Hair Of The Dog”, y es precisamente con este disco que “Nazareth” empieza a codearse de igual a igual con las bandas de nivel mundial de ese entonces; pasa de telonero a ser cartel principal en grandes festivales y conciertos. Un rock duro y simple era la formula perfecta, hacen el cover de “Love Hurts” de los “Everly Brothers” y tocan el cielo…Giran y giran…sus conciertos son pura Adrenalina Rockera, el medio se rinde a sus pies…Escocia tenia sus propios embajadores!!!.Vendrían los discos “Close Enough For Rock N´Roll”, el “Play N The Game” y el “Expect No Mercy”; siendo cada uno de estos discos verdaderas joyitas para los amantes de estos Escoceses; por esos años Alice Cooper los invita al show que por ese entonces preparaba junto a bandas de renombres en el clásico “Alice Cooper And Friends” de 1977….(creo haber visto un VHS sobre este show). Con la llegada de la década del ´80 se vienen cambios, uno de ellos fue la audición de un nuevo guitarrista Zal Clemison, el cual solo estuvo por una temporada corta grabando los dos siguientes discos y tomando su lugar Billy Rankin, además de incluir al tecladista John Locke; a estos cambios se le sumaria la entrada a los años ´80, años que no serian nada de fácil para la banda; dejándola confundida con la nueva tendencia que empezaba a hacer de las suyas; "No Mean City" y "Malice in Wonderland" fueron los encargados de cerrar la década de los 70, y el en vivo “Snaz” darle la bienvenida a los ´80 y mostrarle a las nuevas generaciones la simpleza y fuerza de su Rock. Este en vivo fue editado por “A&M Records” en el año ´81, la historia se encargaría de situarlo dentro de los mejores en vivo de los 70, pero a su ves uno de los menos valorados y reconocidos por el medio especializado, en relación a discos monumentales como lo fueron los en vivo de “Black Sabbath”, “Deep Purple” o “Thin Lizzy”. A modo muy personal pienso que nunca fueron capaces de “endurecer” su estilo, ni con su mejor hits (Hail Of the Dog), aun cuando la tecnología precaria de esos años se los permitía igual. Les falto mas rebeldía en su sonido, dejaron un sabor de cobardía y carencia de rebeldía que por ese entonces se necesitaba… Esa fue la bienvenida que le daba la década del ´80 a estos Escoceses, quizás por eso su auge fue exclusivamente setentero. Grabado en Vancouver, Canada, este en vivo es el punto culminante en la carrera de Nazareth, donde su floja energía setentera y la prudencia en no acelerar ni endurecer su sonido son claramente revertidos al ser llevados en vivo. Este registro fue re lanzado en 1997 con mejor sonido y unos cuantos Bonus Track y debe de estar en tu colección de bandas esenciales, Nazareth es de esas bandas que te la ganan, tal cual me gano a mi…

Disco I
01.-Telegram
02.-Razamanaz
03.-I Want To Do Everything For You
04.-This Flifht Tonight
05.-Beggar's Day
06.-Every Young Man's Dream
07.-Heart's Crown Cold
08.-Java Blues
09.-Cocaine
10.-Big Boy
11.-Holiday
12.-Dressed To Kill
13.-Hair Of The Dog
14.-Expect No Mercy
15.-Shapes Of Things
Disco II
01.-Let Me Be Your Leader (Live)
02.-Love Hurts (Live)
03.-Tush (Live)
04.-Juicy Lucy (Studio)
05.-Morning Dew (Studio)
06.-Java Blues (Live in Seattle)
07.-Cocaine (Live in Seattle)
08.-Big Boy (Live in Seattle)
09.-Holiday (Live in Seattle)
10.-Let Me Be Your Leader (Live in Seattle)
11.-Dressed To Kill (Live in Seattle)
12.-Hair Of The Dog (Live in Seattle)
13.-Morgantau (German Version Of Morning Dew)
14.-Crazy (A Suitable Case For Treatment)
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Scrotum Death - Revolution....22 Años después

miércoles, 8 de febrero de 2012

Entrar a la enseñanza media fue todo un cambio generacional extremo, por decirlo de alguna forma…Corría 1986 y llegar al emblemático “Liceo de Hombres A-7” solo hacia pensar en querer ser parte de la historia de este, de que forma?....ni Yo la tenia clara…Mi gusto por la música ya estaba echada, Séptimo y Octavo básico sirvieron para alimentar algo que crecería en ese Liceo y sus alrededores; y que se quedaría conmigo hasta estos días…En el ´87…Los jeans rajados, poleras hechas por nosotros mismos, el pelo lo mas largo que se podía, y una pinta que no dejaba a nadie indiferente se empieza a apoderar de las calles de Iquique, los videos del “Galaxia”, la esquina del “Papi Bubbu”, la “Plaza Brasil”, la “Rotando de los Molles” y la mítica “Galería Lynch” eran los lugares para intercambiar fotocopias, cassetes, posters, vinilos, piochas, parches, espaldares, dibujos, grabaciones , etc. Las revistas, que en realidad eran cuatro hojas en fotocopias bien ilegibles (Fanzines) nos regalaban direcciones y correos de bandas amateur que poco y nada se sabia de ellos…Mi entorno se comienza a agrandar, chicos de la “Academia Iquique”, el “Escase”, el “Gabriela Mistral” y del “Comercial” empezábamos a hablar el mismo idioma, en el ´89 eran tardes enteras caminando a casa de amigos a buscar algún cassete, revistas o vinilos…
La cosa empezaba a tomar color….a comienzo del ´88 dos pendejos del sector sur de la ciudad (Cristian Aguilera y Rodrigo González) deciden armar una banda sin grandes pretensiones, a la que llaman “Black Demon”, al que al tiempo después se le sumarían Mauricio Gomez y Jorge Casas; completando la formación al tiempo después con el ingreso del veterano Edgardo Giannoni en la voz…No pasaría mucho tiempo para darle un giro del “Black Metal” que estaban haciendo a algo mas Death/Thrash influenciados por bandas como “Massacra”, “Celtic Frost”, “In Aggressión”, “Sepultura” y “Death”, lo que también vendría era el cambio de nombre; y el elegido sería “Scrotum Death”, una banda que resumiría el odio, la injusticia, lo desconforme y la rabia que recibíamos de una sociedad que nos miraba de terno y corbata y nos invitaba a votar por una continuidad que nadie quería…Picketo, El Rata, Caracho, El Sogdo Casas y “El Giannoni” dan vida a una banda que no hace mas que recordar con nostalgia todo lo antes descrito, siendo una de las pioneras en pegarnos un combo en el hocico bien dado de Death/Thrash…
Lugares como la mítica “Cancha del Morro”, la “Academia de Educación Física” y el patio de un amigo en calle Esmeralda sirvieron para darse a conocer…(Un par de amigas me piden que las nombre por ser responsables de buscar varios de esos lugares para que se hicieran las tocatas...Besos para "Kena" y "Lola") en el entorno se empieza a ser conocido el nombre de la banda y pronto emprenderían viaje a vecinas ciudades como Calama, Antofagasta y Arica a mostrar sus temas. “Revolution Of Death” pasa a ser el tema por excelencia…me llamaba la atención la voz femenina dándonos un par de gemidos de auxilio durante el tema…Increíble!!. No habiendo lugares para grabar este tipo de música, deciden grabar su demo en una especie de estudio en donde la “Ranchera” y la música “Cebolla” eran amo y señor…pero es ahí, en esas cuatro paredes que sacan lo que seria el motivo de su vuelta…el “Revolution Of Death” ya era una realidad, no se si existirá algún master de esa grabación, pero así tal cual suena, llegó a ser escuchado en países como Colombia y España, gracias a las direcciones que años atrás nos daban los Fanzines…
Era 1991 y venia llegando de Brasil; me reencuentro con amigos que quedaron después de mi estadía en el Liceo, y uno de ellos fue Angelo Giannoni, hermano menor de Edgardo (Vocalista De “Scrotum Death”); la amistad me llevó a conocer mas a los chicos de “Scrotum” y fortalecer mas la amistad con Edgardo…Pero eran otros tiempo, las cosas estaban cambiando y afines de ese año deciden grabar un nuevo demo, pero sin su vocalista original, se pegan el pique a Santiago y dan vida a su “The Beginning Of The End” un nombre un poco profético ya que de alguna forma nos anunciaba el fin, sumado a los planes de cada uno, la distancia y la perdida del “Alma” como grupo hacían que la leyenda de una u otra forma se comience a escribir. El Demo nunca fue lanzado, si corrieron de mano en mano algunas copias que de seguro habrán todavía por ahí…Todos esos años fueron increíble, una amistad que se agradece con el tiempo, no estando activos como banda igual se encargaban de seguir en lo suyo, los carretes de sábados eran increíbles, cuantas pololas pasaron?, cuanta anécdotas vividas en ese puñado de amistad, cuantas veces nos botaron de la casa del “Sogdo”, cuanta música se compartió en ese patio, cuantas hermanas vimos crecer, cuantos abrazos y apretones de manos se quedaron en esos tiempos, mucha gente quedo en el camino o siguió diferentes rumbos….Pero era hora de poder juntarnos, total, 22 años no es nada…
La idea se la escuche al Rata (Baterista) hace varios meses atrás…una idea que prendió en el circulo mas cercano de la banda, idea que se concreto a decir verdad en el cumpleaños de Jorge “Sogdo” Casas; el único miedo era si Edgardo aceptaba cantar el demo de forma integra, ya que El era el mas alejado de la música en relación a los otros cuatro integrantes….Todo resuelto y el “Rata” se lanza a los leones tirando fecha, bandas invitadas, local y valor….La red social se encargaría de divulgar tan magna noticia. Iba a ser una fiesta de viejos amigos y no podíamos faltar. En los días previos a la tocata en pequeñas frases sacadas al “Rata” se percibía un cierto nerviosismo, ansiedad y preocupación…Era loca la wea!!, El mas preparado de todos, El que nunca dejo de tocar, El que había formado una nueva banda en la capital se mostraba temeroso de la percusión que podría tener volver a tocar…
Febrero 04, 2012...Veintidos años después
Podría haber sido una tocata mas, podría haber pasado sin pena ni gloria como una de tantas que han realizado en este ultimo tiempo, no soy uno que asista a todas; pero en esta se respiraba desde semanas antes un ambiente especial y no se podía fallar…21:35 y me largo con dirección al centro de la ciudad, llegando me encuentro de inmediato con “Capetto”, el “Sogdo” y el “Rata”…fueron los primero abrazos en recibir esa noche y el primero en darme cuenta del nerviosismo del que les hablaba en líneas mas atrás…Estamos dentro y ver un par de caras que con el tiempo habían quedado un poco en el olvido vuelven a sacar abrazos y apretones de mano…No importaba mucho el atraso que existía en ese momento por culpa de la banda de apertura, un power trío muy bueno, ellos fueron los encargados de prender esta fiesta…mientras seguían llegando caras de antaño….Bicho, Caucoto, Motta, Mario Cabrera, Ghunder, Pollo Henrry, Carlos Cerda, Raton Santos, Kena, Lola, Angelo, Flaco Lelo, El Pancho, Pato Zagal, Ayala, Chureja, Marcos Milla, Pato Pato, Pelao Carreño, Jote Ernesto y un montón de gente que a esa altura solo atinabas a saludar y abrazar….jajajaj, con cada weon que saludabas, terminaba en foto y mas fotos. Termina de tocar la banda de apertura y el intermedio musical empieza a amenizar lo que vendría…Los chicos toman posición…estoy seguro que muchos se le acelero el corazón al ver a Giannoni rapado al cero y con su polera de Maiden llamando al respetable para que se acercaran.(..”Antes se acercaban!!!”, explayo con leve nerviosismo)…Intro, brazos arriba y suena “Rito De Crucificción”, el golpe de tambores de “Rata” impresionante, “Picketto” con una guitarra muy ajena al sonido de la banda pero que solo un weon con esos años de música la puede usar, “Caracho” fue el que mas suelto se veía, hizo coros, bangeo con Giannoni, se mando una frase de antología para darle el pase al solo de Picketto, “Jorge Casas” de Jockey dándole al bajo, se cambiaba de micrófono con “Caracho” y las cantaba todo… Gianonni fue un regalo extra verlo, ese weon hace un mes atrás nicagando pensaría en mandarse ni siquiera un tema, fue increíble verlo, bangear, dando palmadas al respetable, lanzando sus puños al cielo y cerrando los ojos en los momentos de climax de cada tema…Entre tema y tema se hacían escuchar algunos “epítetos” de fuerza hacia la banda y sus integrantes…Imágenes hay muchas, una de ellas es ver al termino del primer tema al “Rata”, tirándose hacia atrás de su silla y tapándose la cara con un paño…cansancio, transpirado, no lo se!!! pero de seguro con una satisfacción de conformidad y respeto por lo que significa el nombre de Scrotum…Otra imagen es ver a “Jorge Casas” al termino de cada tema aplaudiendo al publico, sonriendo por ver un sueño que ya estaba siendo realidad… ”Caracho” es el hombre de las letras de este demo y por tal se las canto todas, la imagen de este viejo amigo fue cuando soltó la frase “…Vamos Pickettooooo!!”…y el flaco que se lanza con el solo…Increíble…!!, es esa misma imagen que retrata a “Picketto”, haciendo un solo de Death Metal con una “Bluesera Guitarra”…”Revolution Of Death”, un demo que nos fue regalado allá por el año ´90 y que hoy cumple 22 años y coooooomo fue celebrado!!, con viejos amigos, con nueva cepa del metal Iquiqueño, con gente que hace muchos años no iba a una tocata, pero que encontró en esta oportunidad de encontrarse con 5 chicos que con un poco de suerte ni me imagino donde podrían haber llegado…
Gracias a todos, a las pololas que ahora volvían como esposas, a los sobrinos y hermanos menores que ahora los veías todos unos metaleros, a los amigos que habían estado ausente por muchos años, a esos que escucharon de la banda pero nunca los habían visto en vivo, a esos que estan en todas las tocatas apoyando y que de alguna u otra manera hacen de esto algo especial..tan especial como aquel dia que cinco pendejos de mierda quisieron escribir una historia diferente, una historia que ahora la puedes leer con tranquilidad…larga Vida a Scrotum Death!!!....por ahora me ire a dormir con la sensacion de haber sido parte de la historia...Gracias amigos!!!.


Nota: El carrete post concierto quedara para un comentario para 20 años mas…

Scrotum Death - Revolution of Death (demo 1990)
01.-Intro
02.-Rito de Crucificcion
03.-Tearer Reality
04.-Posesion en tu Sueño
05.-Konrad
06.-Revolution of Death
http://www.mediafire.com/?vyhqohy6uk2wa3v

The Heavy's - Metal Marathon Hard Rock Mix (1989)

martes, 8 de noviembre de 2011

...Una de esas tantas tardes de “Rock & Beers” allá por los comienzo de los 90, mi amigo personal “Cristian Nuñez” saca de su colección (de ese entonces) de cassete; uno sin nombre, sin información, sin carátula…sin la mas mínima etiqueta en donde nos dijera que “mierda” estábamos escuchando…No era de ninguna banda en especial, mas parecía una grabación del mítico programa Santiaguino “Concierto Discoteque”...una especie de Megamix Rockero que a decir verdad sonaba muy bien a nuestros oídos…
A medida que la cinta avanzaba, nos dábamos cuenta que los temas no eran en su versión original, que tampoco era una compilación, pero algo pasaba en el ambiente esa tarde!...la secuencia de los temas que se escuchaban te llevaban de forma inmediata a seguir el ritmo base y empezar a adivinar que tema es el que venia a continuación…Era un increíble “Popurris” de temas muy orejas y con una base en su ritmo que hacia que cada uno de los temas escogidos tuviera una secuencia que no te dejaba de forma alguna tranquilo…Solo me quedó disfrutar esa tarde junto al “lote” de amigos….fueron varias botellas esa tarde, varias horas de Rock junto a los amigotes de siempre y al final de la jornada me llevaba a mi casa el cassete como premio para hacerle su respectiva copia...
Estuve años preguntándome donde podría conseguir su versión original, me preguntaba quien era la banda?, quería saber quien había grabado este disco, saber si habían mas discos similares, etc…Hasta el día de hoy, la información es escasa, y la que hay la quiero compartir con ustedes….
En el año ´89, mientras Yo terminaba mi enseñanza media y se me venia el mundo encima por saber que mierda haria despues del Colegio, en la lejana Suiza el señor Fernando Von Arb, Jürg Naegeli y Chris Von Rohr, originalmente miembros de “Krokus” para dar vida de forma paralela a un proyecto que tendria el nombre de “The Heavy's”. Sus integrantes deciden usar pseudonimos, Von Arb bajo el nombre de “Ben Branov”, Naegeli como “Walter Hammer”, Peter Tanner con el pseudonimo de “Mark B-Lay”, y el bajista Cris Von Rohr como “Rob Weiss”. Los “The Heavy´s” eran basicamente una banda de covers que publicaron dos discos con temas de bandas como Krokus, Kiss, Scorpions, Def Leppard, Ac/Dc, Bon Jovi, Aerosmith, etc. En el ´89 sale editado el disco “Metal Marathon”, este fue producido por J. Lacross, J. Naegeli y R. Weiss en los estudios “Pink Tonstudio” en Suiza, bajo el sello BMG Ariola Switzerland AG. La carátula del disco estuvo a cargo de Jürg Schaffhuser, Judith Wyrsch y los estudios “Farmer Publics Zurcí”; y la mezcla a cargo de Bruno Huber. El ´92 vee la luz su segunda entrega bajo el nombre de “More Metal Marathon”. Ya en el ´97 bajo el mismo sello Ariola sale una nueva entrega bajo el nombre “Total Metal Marathon”, y el 2008 bajo licencia Sony BMG llega al mercado el “Mega Metal Marathon”...Estos 3 ultimos discos salen editados solo en Europa, haciendo su busqueda mucha mas dificil... tan dificil que para los que algun dia de sabado por la tarde fuimos testigos de una mala grabacion que ocupo varios años queriando saber sobre este proyecto...y por fin ha llegado ese momento, espero los disfruten !!!

Mark B-Lay (Peter Tanner - Vocals)
Ben Branov (Fernando Von Arb – Guitars)
Rob Weiss (Chris Von Rohr – Bass)
Walter Hammer (Jurg Nagaeli – Keyboards & Drums)

Disco 1
01.-Go On Fast Mix 12:17
02.-Hardwear Mix 07:50
03.-Slow Down Mix 12:00
04.-Swatch Out Mix 08:04
05.-Go On Fast Mix (Karaoke version) 12:13
06.-Slow Down Mix (Karaoke version) 12:01
Disco 2
01.-Mach Schnell Mix 10:44
02.-Airborne Mix 11:15
03.-No Mercy Mix 09:56
04.-Majestic Mix 12:04

Chicos, acá les dejo el track list de cada Mix, disfrútenlo…especial para tardes de Sol y cervezas camino a la playa….

Medley list:
01.-Go on Fast Mix
* Arena Chant
* You Give Love a Bad Name
* Rock You Like a Hurricane
* Dude Looks Like a Lady
* I Was Made For Loving You
* Welcome to the Jungle
* Locomotive Breath
* It's Only Rock 'n' Roll
* Shooting Star
* Whatever You Want
* The Wanderer
* You've Got Another
* Dirty Deeds Done Dirt Cheap
* Born to be Wild
* Coliseum Chant
* Heatstrokes
* Whole Lotta Rosie
* Kids Wanna Rock
* Johnny B. Goode
* Hooligan Chant

02.-Hardwear Mix
* Metal Chant (Part I)
* Smoke on the Water
* Living on a Prayer
* Jump
* Living After Midnight
* Lick It Up
* Metal Chant (Part II)
* Bedside Radio
* Long Stick Goes Boom
* Animal (Def Leppard)
* You Really Got Me
* Rockin' All Over the World
* Metal Chant (Part III)

03.-Slow Down Mix
* Lady in Black
* Tokyo Nights
* Bad Love
* Is This Love
* Screaming in the Night
* Paradise City
* Somebody
* Dream On
* I'll be There for You
* Stairway to Heaven
* Still Loving You
* Sailing
* Carrie
* We Are the Champions
* Monster Chant

04.-Swatch Out Mix
* Metal Chant (Part IV)
* Highway to Hell
* All Right Now
* Gimme All Your Lovin'
* Bad Medicine
* Immigrant Song
* You Shook Me All Night Long
* Metal Chant
* Woman From Tokyo
* Metal Health
* Sharp Dressed Man
* Cat Scratch Fever
* Final Countdown
* Metal Chant (Part VI)

05.-Mach Schnell Mix
* Welcome Chant
* Gloria
* Jailbreak
* Satisfaction
* Fight for your Right
* Smokin' in the Boys Room
* Doctor Doctor
* Black Night
* Long Live Rock 'n' Roll
* D. U. Passage
* Girls Got the Rythm
* Turbo Lover
* Breaking the Law
* I Want You to Want Me
* I'm a Rocker
* Going Home
* The Spinal Jam

06.-Airborne Mix
* Mystic Chant
* Whole Lotta Love
* Rag Doll
* Unskinny Bop
* Love in an Elevator
* The Look
* I Love Rock 'n' Roll
* Back in Black
* Wild Thing
* Heya
* Hold the Line
* You're in My Heart
* In the Army Now
* Another Brick in the Wall
* In The Army Now 2
* River Kwai
* Joyride
* Rox Chant

07.-No Mercy Mix
* Electric Chant
* Thunderstruck
* Shake Mek
* Decadence Dance
* Ain't Talking 'bout Love
* Tell Me
* Mama Weer All Crazy Now
* Rock 'n' Roll All Nite
* Mony Mony
* Glad All Over
* Summer of 69
* Midnite Maniac
* Brownie
* What You're Proposing
* Down Down
* Boogie Chant

08.-Majestic Mix
* Quicksilver Chant
* We Will Rock You
* Rocket
* All I Want is You
* Pour Some Sugar On Me
* Lola
* Drive
* I Wanna Know What Love is
* Forions Passage
* Wind of Change
* Crimson and Clover
* My Oh My
* The Unforgiven
* Showdown Passage
* Every Rose has its Thorn
* Knockin' on Heaven's Door
* Don't Cry
* The Show Must Go On
* Farewell Chant
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Conception - Flow (1997)

miércoles, 21 de septiembre de 2011

Desde hace un tiempo atrás que los chicos de “Kamelot” la están rompiendo con discos y conciertos de alto nivel…Amigas(os) cercanos los han puesto como una de sus bandas preferidas y no se cansan de darle a los videos y a un par de temas…Menos mal que no han llegado a ser moda dentro de la amistad que nos une…Pero, aún así, poco y nada saben de su vocalista y de sus proyectos de años pasados, y este post es para demostrar el porque el nombre de Roy Khan a dado que hablar en estos últimos años…
Scandinavia, específicamente Noruega, cuna de los mas diferentes estilos de Metal, encontramos a estos chicos demostrando lo mejor que saben hacer, Metal!!, pero del técnico, el de corbata y traje de frack, el para oídos privilegiados, el que pocos entienden y gustan…el Progresivo. Una banda que por desgracia de muchos no fue muy conocida, que fácilmente podría haber compartido podio con bandas de la talla de “Dream Theater” o los “Evergrey”. En su disco anterior a este, el “In Your Multitude” (disco que llego a mis manos gracias a “Pelao Torres”) daban gala de sus excelentes dotes como compositores y ejecutantes, cosa que lo confirman con madurez en el disco que les traigo, el “Flow”.
Formados en el ´89 por el guitarrista de la banda “Ark” Tore Otsby, el vocalista y hermano de Tore, Dag Otsby, Werner Skogli en los tambores, y Freddy Samsonstuen al bajo, se juntan y dan vida a su primera placa demo Homónima en el ´90, para luego sustituir a su baterista y bajista por Arve Heimdal y Ingar Amlien respectivamente. Un año mas tarde deja la banda Dag Otsby, por lo que se verán forzados a buscar a un nuevo vocalista, apuntando los ojos a un joven cantante de Pop con estudios de canto lírico de nombre Roy Khan, con el cual graban su primer larga duración, el “The Last Sunset” el cual es lanzado bajo el sello “CFS Records” de forma independiente. Este disco sirve para que los ojos de uno grande caiga frente a Ellos, el sello “Noise Records” se hace cargo de su segundo larga duración “Paralell Minds” de 1993. Su sonido empieza a posicionarse dentro del medio progresivo de Europa y sus alrededores, llegando a oídos de todos con el lanzamiento en el ´95 de su tercer disco “In Your Multitude”, disco que tendría sus consecuencias en un par de años mas tarde….
En el ´97 la banda esta en la cúspide de su creatividad; aun liderados por Ostby en las seis cuerdas, y donde encontramos a un aplicadísimo Amlien al bajo, la técnica contundente de su baterista esta mas que demostrada, y se suma de forma permanente el tecladista Trond Nagell-Dahl junto a la voz de Khan, dan vida a “Flow” , un disco magistral, de otro mundo para esos años, se nota el cambio en su sonido y temática, siendo un disco no muy directo como sus anteriores, se necesita un par de escuchadas para llegarlo a entender….Aunque diría Yo, que hay oídos que no necesitarán de una segunda escuchada para darle el crédito correspondiente. Es un disco que 14 años después suena tan fresco y compacto que sus 10 temas ya se los querrían banditas que poco y nada han hecho por el progresivo. 10 temazos que por muy heterogenio y complejo que suenen no pierden el hilo conductor lo que hace aun mas apreciar la nitidez y calidad en toda su ejecución, claro!!, la fuerza y potencia no están ausentes. Muchos pueden pensar que este disco deja un poco atrás lo progresivo que sonaban sus antiguos discos, pero se equivocan, este disco es mucho mas progresivo y experimental que su “genial” anterior álbum, lo que da fe de lo mas atrás dicho, lo convierte en un disco mas difícil de asimilar, lo que para mi a estas alturas garantizaba un éxito y calidad a nuestros oídos que no podríamos haber negado en ese lejano 1997.
“Gethsemane” posee una muy linda introducción…ese golpe de batería y la entrada de los riff limpios dan la pauta para que un par de frases lamentosas de Khan te diga que el Show ya comenzó…toma asiento y escucha, (alguien dijo por ahí que fácilmente podría ser una pieza para los “Genesis” de Peter Gabriel, aunque con un enjuague de Metal). “Angel (Come Walk With Me)” es un temazo!!, la fuerza de la que hablaba esta en toda su escensía en este tema, imposible no sacar a la luz a “Queensryche” en la manera de cantar de Khan, la versatibilidad ya era parte de la banda en este año y tanto en lo musical como en la interpretación nos hablaban de que llegarían muy lejos. “A Virtual Lovestory” es sin duda alguna, de la mano del tema titulo “Flow” lo mas experimental en todo concepto, la evolución con respecto a sus antiguos discos, y sin ir mas lejos, con su anterior disco, llega a darle la distancia suficiente para que sean mirados por arriba de la media….En “Flow”, se deja ver una pequeña influencia de Khan por el Irlandés “Thin Lizzy” en su juego de voces. La pausa esta a cago de “Cry”, guitarras acústicas en su comienzo junto a la voz de Khan hacen que la limpieza de este tema sea perfecta; de a poco va tomando forma con la introducción de la batería y los teclados, aunque de fondo el bajo la da pequeñas pulsaciones a lo que vendría mas adelante, el minuto 02:06 la guitarra de Tory Ostby te hará saltar de la silla…es un increíble tema, muy sentimental, aun así, no pierde fuerza y sigue conservando el espíritu del disco en su totalidad. “Reach Out” es un combo en el hocico, posee una entrada muy grovee, con esos coros muy afinados y exactos que caracterizan a este tipo de bandas, Khan ya no es el mismo, nos regala una distinta forma de cantar en este tema, quizás su lírica lo exigía…No te asustes, el resultado es optimo!!. “Tell Me When I'm Gone” es intenso, Sabbático en algunas partes de guitarras, lamentoso en su vocalización, con cortes muy rifferos…La nueva pausa esta a cargo de “Hold On”, un Khan inspiradísimo junto al teclado de Trond Nagell-Dahl dan vida a esta bella balada…buena pausa!!. La fuerza vuelve de la mano de “Cardinal Sin” , este tema suena la raja!!, me cuesta describirlo, ya que en estos momentos lo escucho y me dejo llevar por lo que ofrece..una letra ad-hoc para lo que ya sabemos de los “hombres de sotana y carita dulce”, hombres que deberían de haber lanzado la primera piedra hace mucho tiempo…ya que derraman “pecados” por donde se les mire, no se si hay video de este tema…pero me lo puedo imaginar…”Would It Be The Same” posee un sonido muy agradable, insisto, esa guitarras riferas y llenas de “grovee” en algunas partes hacen de este disco no te aburra ni sature…las voces de Khan están tal cual, limpias, ordenadas, pareja, armonioza, los coros aportan lo suyo dándole el ordenamiento perfecto para que el tema sea el escogido para cerrar este disco, creo que estos dos últimos temas estaban claramente hechos para su anterior disco, suenan mas próximo a ese disco, pero encajando de forma perfecta a lo entregado en “Flow”, lo que reafirma el enorme crecimiento del cual les hablaba; en donde elevan el grado de madurez uniendo virtuosismo e imaginación haciendo que el progresivo se volviese a situar en la escena y ganase muchos mas adeptos del lado “Metalico” del Rock
Este es del típico disco que te obliga a colocarle atención, un disco que se debe escuchar con poca gente, un disco que debes estar a la altura, un disco para oídos privilegiado, un disco y una banda como “Conception” no es para todos…lo siento, pero mucha gente no entraría a esta fiesta por no estar a la altura de la ocasión…Permiso!!!...la fiesta a comenzado y soy uno de los invitados.

01.-Gethsemane
02.-Angel (Come Walk With Me)
03.-A Virtual Lovestory
04.-Flow
05.-Cry
06.-Reach Out
07.-Tell Me When I'm Gone
08.-Hold On
09.-Cardinal Sin
10.-Would It Be The Same
https://mega.nz/#!Dcd2CKrK!DV-mE1ZWPIGnNtR8S3CXvjYK5Ld-AzISyPR6tQigYeg

20 Aniversario “Magos, Espadas Y Rosas”, Iquique 23/08/2011

viernes, 26 de agosto de 2011

Desde hace un par de semanas que estaba confirmada mi ida a la gran fiesta por los 20 años del lanzamiento del disco “Magos, Espadas y Rosas” que los Argentinos de “Rata Blanca” compartirían en tierras Iquiqueñas el día 23 de Agosto…Y llego la hora!!!..Un permiso medio “chamulleao” en la pega para salir mas temprano y juntarse con los “Amigotes” y su respectiva previa…previa que estuvo acompañada de unos cuantos botellines de la mas helada y fiel compañera, “La Chela”…19:30 y es hora de partir, la ansiedad por lo que nos esperaba estaba a full…No se porque, pero creo que lo mejor de estos recitales es lo vivido en las filas…Increíble!!!, éramos locales en esta oportunidad, y la cantidad de conocidos y amigos pasando a tomar su ubicación era increíble..todos se llevaban su talla o su “agarrá pal weveo” al pasar , Jajaj, cuando tomamos ubicación en la fila, con sus respectivas cervezas para apaciguar la espera, éramos como 6; al cabo de unos cuantos minutos como por arte de magia habíamos cerca de 12. En esa espera me puse cariñozo (sin nombre, un caballero no tiene memoria…) así es que agarrados de la mano con la (sin nombre), la fila comienza a moverse y avanzar de forma rápida, ya señores, la hora ha llegado, varios vaceando las latas etílicas de forma rápida, otros guardando en lugares íntimos las que serian consumidas dentro del local….Estamos adentro, y los abrazos con los amigos y amigas que uno se encontraba allí terminaban en fotos, conversas rápidas y risas, la cantidad de féminas era de temer!!, claramente muchas minitas estaban allí por la archiconocida “Mujer Amante” y otras porque habían escuchado en algún momento de su vida una que otra canción de estos “Veteranos Noventeros”…pero está bien, me gusta la presencia femenina en estos conciertos. Hora de la seriedad, claro!!, “Rata Blanca” no es cualquier banda, para los que llevamos en esto casi las 3 décadas dándole, imposible mirarlos con indiferencia, el ´91 no había weon que no tuviera el cassette de “Magos , Espadas y Rosas”…escuchar a estos Argentinos haciendo un power Blackmoriano con letras muy limpias y directas no dejaba a nadie afuera y por lo mismo su visita a tierras heroicas por primera vez era ir a la segura en todo sentido. Su primera visita a Chile fue allá por el ´92 junto a los “L.A. Guns”, después de eso, varias han sido su visita, pero solo a la Capital. En esta oportunidad los premiados serian Concepción, Antofagasta (una vez más) e Iquique…y no podíamos fallar.
Rata, Espadas y ……Mucho Rock
Pasadas las 21:35 las luces se apagan y el respetable enfurece, la intro “Las Voces Del Mar” y la cantidad de celulares prendidos para dejar estampado el momento en que salieran a escena es increíble, y ese momento llega al minuto con nueve segundos (01:09) cuando las luces enfocan al amo y señor de los “Roedores” Walter Giardino y sus nuevos refuerzos, Guillermo Sánchez al bajo, Fernando Scarcella en batería y Danilo Moschen en teclados, desatando la euforia de los “Dragones Celestes” (termino para los amantes de esta tierra) y los sones de “El Reino Olvidado”, destello de luz y una nueva euforia para el chico y carismático Adrián Barilari, el mar humano era increíble, estábamos Rockeando un día martes, en la casa del deportista, con los amigos y mas encima con una de las mejores banda de habla hispana de los últimos 20 años…no quedaba mas que saltar y empezar a cantar cada uno de los temas que nos entregarían…un comienzo excelente!! No hay respiro y pegada el “Diario De Una Sombra”, estos temas de su ultimo disco son mas bien Hard Rock, y dejan atrás lo mas pesado que sonaban en el disco del 2005 por ejemplo…Pausa y el saludo de Barilari al respetable con un “Como esta Iquiqueee!!!....y nuevamente manos arriba, gritos y éxtasis al máximo, un par de palabras mas y el primer clásico de su primer disco con Saul Blanch, “Sólo Para Amarte”, y que en la voz de Barilari queda fácilmente como un tema de su autoría…Giardino se suelta y empieza a disfrutar el Show haciendo una buena dupla con Adrián, creo que es uno de los mejores temas de la carrera de la banda. “71/06 Endorfina” un nombre raro para un tema bien directo en su lírica, muy Hard Rock, en este tema su antiguo tecladista (Bistolfi), en los conciertos, se mandaba unas improvisaciones muy a lo Jon Lord, el era uno mas de la banda, lo que no pasa por ahora con este nuevo tecladista, estaba algo tímido y si no es por Adrian Barilari que de vez en cuando iba a su sector; parecería un músico invitado, mas que uno de la banda. Sin embargo el weon es seco pa las teclas. Algo suavecito, un tema que de a poco empieza a ocupar el lugar de “Mujer Amante”, una balada a tres tiempos, “Aun Estas En Mis Sueños” es capaz de llevar a la gente a saltar y corear su letra sin dejar de pensar en la chica que lo espera un par de filas mas atrás, Increíble!!, en este tema mi amigo personal “Carlos “Borrachicha” Cerda se las cantó toda…escuchaba su entonación de “…Hoy desperté, con un montón, de marcas en mi piel…” y veía que el hombre lo disfrutaba al máximo…Grande Cerda!!, un Rockero de tomo y lomo ese weon… ”Angeles De Acero” es otro que me lo cante todo, debo decir que para mi este disco (“Guerrero Del Arco Iris”) es mucho mejor que el disco que estamos festejando, sin desmerecerlo por supuesto!!, es un disco lleno de himnos, esta hecho para saludar a los amantes del Rock, se lee en sus letras, y este tema no es la excepción, como tampoco lo serian los que se tocarían mas adelante. Pausa y las palabras de Barilari para recordarnos el motivo por el cual estamos acá, que no es menor…son los 20 años de uno de los discos mas importantes en la historia del rock en español que a parido esta parte del globo. Quizás sería tarea para otro post hablar de este disco emblemático que sin duda se convirtió para el fans como para la banda misma en algo fundamental dentro de su carrera…y lo que vendría de aquí en adelante todo buen Rockero lo sabe…
20 Años de Espadas junto a estos Magos.
..Un movimiento en la muñeca izquierda de Giardino para sacar el primer acorde a su guitarra, y queda la cagaaaa!!, “La Leyenda del Hada y el Mago” fue junto al siguiente tema el mas coreado por el respetable…en este tema despertó mucha gente que iba exclusivamente a escuchar este y el siguiente tema, para después volver a tomar asiento y conversar como si estuvieran en un pub…Pero insisto, está bien igual, Rata es una banda que convoca eso…Rockeros y demás . Es el medio tema weon!!, por donde se le mire y escuche, Giardino y su Neoclasisismo Blackmoriano junto a la perfomance de Barilari en donde es exigido al máximo el enano este….la cagaron!!!..
“Mujer Amante” no necesita mas presentación, esta dentro de la retina hasta de los que no son Rockeros ni tienen idea quien es la banda que la toca, es un tema que traspaso en el tiempo, un tema de “Caño” diría mi amigo “Raponchi”, fue el mas cantado, Barilari no cantó la primera estrofa del tema, la hicimos nosotros, cuantas veces renegamos de este tema de tanto oírlo, no queríamos nada con el…ahora nos entregábamos a su coro y melodía…otra instancia, otro escenario, otro tiempo. Gran tema sin duda alguna, cuantos recuerdos pasaron, ufff!!...sigamos mejor……El disco homenajeado sigue sonando, ahora de la mano de la batería de Scarcella y el inicio de “El Beso De La Bruja” otro temazo Power y mucho mas Heavy, sin dejar de lado la onda “Rainbow” de las guitarras en su parte media, un tema poco cantado pero que es conocido por la mayoría…El dato Freak podría ser que este temita es muy ad-hoc para esas pololitas que no nos dejan Rockear tranquilos y cuestionan a los amigotes, esos que siempre están allí…..con una botella eso si..jajajj. “Haz Tu Jugada” sigue con el tributo al cumpleañero disco, un temita que al igual que el anterior es conocido, pero pocos conocemos su letra para cantarla de comienzo a fin, quizás los fans mas acérrimos lo hicieron, y bien por Ellos. Vuelvo a decir lo mismo sobre el tecladista, este tema también es uno para que se luzca , pero no lo hace…Bistofi dejaba la caga con esos arreglos a lo Lord o Airey…Hora de echarse un poco mas atrás y darnos un descanso de cuello tanto bangear y escuchar la arábica, sicodélica y agitanada “Por El Camino Del Sol”, con un virtuosismo de parte de Giardino que remarca su status en el foro mundial al respecto…un escenario un poco mas grande y una puesta en escena mucho mejor para resaltar este tema quizás hizo falta…es un tema que necesita esa atmósfera y en video que la escuchen el respetable la escucha sin no mucha algarabía, no por ser un temita mas..si no porque se necesita atención para envolverte en su temática…El siguiente tema, en una de sus frases me sirvió por un par de semanas como perfil en mi Facebook “…Trataré / de encontrar / esa fuerza que / que me da el Rock And Rooooooll..”, y chucha que resulta!!, mas aun cuando hay un montón de gargantas cantando lo mismo que Tu, sintiendo lo mismo que Tu, un tema muy querido, no se si fue en este tema que le tiran un gorro a Barilari, se lo coloca y de vuelta al publico…!! Hora de demostrar quien es el jefe, Barilari abandona el escenario y las luces se quedan con Giardino, asumiendo un papel protagónico absoluto y la triste y bella “¿Porqué Es Tan Difícil Amar? Empieza a sonar…uno que otro encendedor prendido al medio de los celulares y cámaras que se han apoderado de estos shows, no me atrevo a tirar la cantidad de gente que estaba allí en ese momento, claramente esperaba mucho mas…pero estaban los que debían estar y punto y fue esa cantidad que le brindo el mas caluroso aplauso a tan magnifica interpretación al señor Walter Giardino…Fue en ese termino que algo raro pasó, lo que llevo a Giardino a improvisar un poco mas…Se noto eso, haciendo que dicha intervención haya sido larga y a ratos latera, propia de los Dioses de la guitarra…que lo diga su maestro Blackmore!!.
Magos, Rock y ...Guerreros
Tras esto Adrián sale a presentar a la banda, de a uno empiezan a recibir el aplauso del respetable, Danilo Moschen, Guillermo Sánchez, Fernando Scarcella… y la “Casa Del Deportista” se viene abajo con la presentación del flaco de las seis cuerdas Walter Giardino, y el infaltable “Olé, olé olé oléee… Walteeeer… Walteeeer”, no se hizo esperar, y fue este mismo quien le pasa el honor al bajista para que presente al chicoco de Adrián Eduardo Barilari…la cago!!!, porque el bajista tenia menos chispa que encendedor gastado….echó a perder la que hubiese sido la ovación de la noche, y mas que merecida para Barilari, este es un tipo que no me lo imagino haciendo otra cosa que no sea cantar, su enorme voz esta mejor que nunca a sus 51 años…cuerda para rato de seguro le queda. Y empieza a sonar “Circulo De Fuego”, otro tema del disco “El Reino Olvidado”…creo que abusaron de este disco dejando fuera a temas como “Agord , La Bruja” o el mismo “Asesinos” por ejemplo. Pero es un temon, Barilari se luce como frontman, wevea con el tecladista, pesca el micrófono y juega con su mástil…un tema que lo vacile junto a mi amigo Omar “Bigoton” Duk…que manera de wevear con ese weon!!...jajajaj. Una vez mas las luces se quedan con Giardino, para dar vida al “Preludio obsesivo”, no soy muy amigo de estos temas de virtuosismo puro, pero que te deja con la boca abierta por la manera de sentir y tocar de ese weon, no hay duda alguna….el sutil y atmosférico acompañamiento de Moschen y la cantidad de humo hacen que el respetable ni suspire y se digne a ver tanta perfección en las seis cuerdas…el cansancio se hacia notar en la gente y este tema hizo que se volvieran a cargar las pilas para escuchar los acordes de “Abrazando El Rock And Roll” y volviera a quedar la cagaaa, un tema que esta hecho para ser cantado en vivo y un coro que solo tiene un dueño…El Publico!!...”…No seré / uno más / Rock And Roll / vos me diste / libertad…” increíble, el publico al unísono saltando y siguiendo las instrucciones de Barilari…bajan el volumen y el respetable se hace dueño del coro, casi a capela!!!, que termino, que final, que mas puedes pedir cuando te despiden con semejante himno al Rock…son de esos temas que te enorgullecen de lo que eres, te das cuenta que has pasado casi 30 años en algo que jamás lo viste como moda y que de seguro morirá contigo…Un gran final….Claro, había mas que entregar…
El Final…Y La Vergüenza Por Un Estúpido
Las luces se apagan, es el final del concierto?, esperábamos mas y así lo entendieron los “Rata”, aunque su demora fue prolongada antes de salir no sin antes escuchar los cánticos del respetable….”Ooooooh, Ooooooh, Oooooh”, o el “Rataaaaaa, Rataaaaa, Rataaaaa, Rataaaa”….o el muy chileno “No nos vamos ni cagandoooo”. Pasaron cerca de 4 minutos y retornan a escena y empieza a sonar “La Llave de la Puerta Secreta”, la empezaaa me hizo recordar a Malsmteen mas que a Blackmore…un Giardino soberbio, con una simpleza en su ejecución que solo El la podría hacer…Shucha!!, daban ganas de subir y bangear al lado de ese weon….Increíble, el respetable cansado y todo, al pie del cañón como debe de ser. El que viene tiene historia, (con una pequeña alusión al “Woman From Tokyo” de los Purple como introducción) cuanto weon identificado con esta letra, cuantas veces lo escuche en mi cassette grabado como las weas en esos años…”Chico Callejero” es una apología a lo vivido en los ´80 por cada y uno de mi circulo de amigos, pero también fue el punto negro de la fiesta…Jamás me sentí tan como las weas en un concierto, éramos locales, los Rata habían decidido compartir esta fiesta con nosotros, los Iquiqueños, una ciudad que sabe mucho de tocatas pero poco de conciertos, que sabe mucho de Death y la mas agresiva forma de tocar el Metal, pero creo que con poca cultura para estos grandes eventos…Un Hijo de puta escupe la guitarra de Giardino casi al comenzar el tema, este se aleja a un rincón para poder “solucionar” el problema con su toalla, pero enfurecido se acerca al micrófono de Barilari y corta el tema encarando al “Estúpido” que ya estaba identificado por el guitarrista…Mirándolo fijamente le dice “ Que no es digno que este allí, y que le vaya a escupir a la “Puta De Su Madre”, (http://www.youtube.com/watch?v=jxnjxOZSSuc&feature=related)
la indignación no se hizo esperar pero no estoy claro que paso con ese individuo, de seguro es un weon que está acostumbrado a entrar borracho a las mediocres tocatas que tenemos sábado por medio y en donde todos se creen mas Heavy que el otro…Y que me perdonen algunos amigos que asisten a esas tocatas que de seguro me enrostraran lo dicho…pero si queremos que nos respeten y vengan bandas de algún nivel mucho mejor de lo que estamos acostumbrados, empecemos por demostrar que no somos unos indios y que la cultura rockera no es en ser el mas choro o tener la polera o la chasca mas chakal de la ciudad….Si no mas bien disfrutar y dar gracias por estos eventos… Bueno, este inpas hizo que el tema comenzara de nuevo y a gozar nuevamente, no podía ser manchada la fiesta por un estúpido….Scarcella da comienzo con su batería a lo que seria el final de esta gran velada, un tema que fue caballo de batalla para Greenpeace y su pelea contra la caza de Ballenas que daba el barco “Rainbow Warrior”, con “Guerrero del Arco Iris” fue como si el concierto empezara de nuevo, todos prendidos (pero pa la cagaaa) no dejaban de saltar y cantar toda su letra, una letra ecologista, con guitarras Rainbowrianas , una vez mas el coro fue cantado por todo el respetable, el de cancha y el de los tres sectores de la galería, era cosa de mirar hacia mis costados y veía a la gente tan prendida como las que estabamos en la cancha, fueron casi dos horas y media de rock, virtuosismo, garra, melodías y entrega de estos Argentinos… baquetas, toallas y uñetas vuelan por los aires en búsqueda de algún afortunado que guarde tan magno recuerdo…la luz se prende y deja ver a la gente asistente, diversas edades, varias parejas, señoras, rockeros de la vieja escuela, harta pendejita rica, varios viejos con sus retoños, El Rock traspasa las generaciones, gracias, de verdad….Fue una noche que empezó a disfrutarse cerca de las 17:00 Horas con los amigos, una noche que permitió sentir que no somos una moda, una noche que fuimos privilegiados por esta visita, una noche que estuvieron lo que debían estar, una noche que no fue empañada por la conducta de un desubicado, una noche que llegó 20 años después de haberme comprado este disco, una noche que de seguro será el puntapié inicial para que visitas como la de “Rata Blanca” pisen suelo heroico, una noche en que Iquique fue una leyenda….de Magos, Espadas y mucho Rock…

Setlist de Rata Blanca:
01. Las Voces del Mar (Intro)
02. El Reino Olvidado
03. Diario De Una Sombra
04. Sólo Para Amarte
05. 71/06 Endorfina
06. Aún Estás En Mis Sueños
07. Ángeles de Acero
08. La Leyenda del Hada y el Mago http://www.youtube.com/watch?v=ugK9IiCmLA0
09. Mujer Amante http://www.youtube.com/watch?v=Q4zbXHFWKbY
10. El Beso de la Bruja
11. Haz Tu Jugada
12. Por el Camino del Sol
13. Días Duros.
14. ¿Porqué Es Tan Difícil Amar?
15. Círculo de Fuego
16. Preludio Obsesivo http://www.youtube.com/watch?v=nO7GF0dr4zw
17. Abrazando El Rock And Roll
18. Intro / La Llave de la Puerta Secreta
19. Chico Callejero http://www.youtube.com/watch?v=oRo4MRqrdeQ
20. Guerrero del Arco Iris

Especial "Live" en los ´80: Iron Maiden - Libve After Death (1985)

lunes, 25 de julio de 2011

Jamás….pero jamás se repetirá algo así, “World Slavery Tour” fue lo mas grande nunca antes visto en lo que a Metal se refiere, apoteósico, monumental, grandioso son algunos de los calificativos que encuentro para describir tan magno evento. Nos regaló una de las frases mas significativas al momento de referirse al respetable…”Scream For Me Long Beach!!!” quedo en la retina de cada Headbanger amante de la “Doncella”. Si hubiese sabido Churchill que su discurso serviría para enardecer a mas de 60.000 personas en esa noche y millones y millones alrededor del mundo..y de que forma, y en que ambiente!!!…nos daba la entrada al primer tema del mejor disco en vivo de la década del ´80, si, “Live Alter Death” es nuestro invitado, y esta es su reseña….
Fue una época en donde el Heavy Metal era amo y señor en todo el mundo, en la vereda del frente estaba todo ese Pop bonito y el Rock latino que tanto bailábamos en las fiestas de casa de ese entonces…era fácil cruzar de vereda por esos años, aunque mi vereda preferida era esa de amigos que escuchaban, respiraban, hablaban y sentían lo mismo que Yo al momento de escuchar algunas guitarras afiladas y voces ecépticas!! (frase robada a “Los Prisioneros”). Era 1985 y los diarios de la época se referían a un mega evento a realizarse en tierras Brasileñas llamado “Rock In Rio”, Yo estaba en 8º Básico y ya pelaba cables con discos que guardaba mi hermano bajo siete llaves, pocos espacios en la televisión para mostrar nuestra música, “Solamente Rock” de la Radio Don Bosco era la única alternativa que teníamos, y alguno que otro espacio en radios como “La Mundial” en donde se podían oír de vez en cuando temas de “Def Leppard”, Autograph”, “Slade” , etc. Uno de mis compañeros (Hudo Pardo) se encargaba de dibujar las portadas de “Iron Maiden” en los cuadernos que llevábamos, dibujaba la raja ese weon!!!. Sabíamos de discos como “The Number Of The Beast”, “Pices Of Mind”, “PowerSlave” y los dos discos clásicos con DiAnno; y no fue si no hasta el próximo año que escucharía el disco en vivo “Live Alter Death”. “Iron Maiden”, a esa altura ya se había transformado en una banda, que por su Logo y sus portadas con “Eddie” como protagonista, hasta el mas escéptico enemigo del “Heavy Metal” era capaz de reconocer sin siquiera haberlos escuchado alguna vez en su vida…Es desde ese mismo momento que forma parte de la historia al estar en el inconsciente colectivo de mucha gente…eso es Maiden, y para lograrlo llevaban casi 5 años sacando discos y girando sin parar, logrando llegar a un nivel de composición envidiable por ese entonces. Corría 1984 y el disco encargado de volarnos la cabeza no sería la excepción a lo entregado años pasados. Ya habíamos quedado con la boca abierta al ver la portada del “Pieces Of Mind” el año anterior; y esta portada no se quedaría atrás, un inmenso Eddie en pleno Egipto Faraónico acompañado de temas como “Aces High”, “2 Minutes To Midnight”, “Powerslave” o “The Rime Of The Ancient Mariner” sumada a la histeria que producían al ser tocados en vivo daban fe de lo descrito anteriormente. El “World Slavery Tour” se tornaba con el pasar de las fechas en el Tour mas grande que jamás haya hecho una banda de Rock. Abarcó 24 países, se realizaron 191 conciertos en poco más de 332 días, cubrió todo Estado Unidos, cruzó la “Cortina De Hierro” tocando en países como Polonia, Hungría y Yugoslavia (en ese tiempo). Los días 14,15,16 y 17 de Marzo del ´85 en el mítico “Long Beach Arena” de la ciudad de Los Angeles, California son los escogidos para dar vida al mejor disco en vivo de la década; no hay nada en este disco que este hecho al azar, está todo hecho de tal forma que el pasar de los años se encargarían de situarlo en la cima de lo mejor. Un discurso de Winston Chuchill pronunciado en 1940 en la cámara de los comunes del parlamento Ingles que sirvió de arenga a sus compatriotas para la batalla de Francia es tomado para que miles de Heavys tiemblen al sentir que Harris está en el mismo lugar que tu y se prepara para darte una descarga del mas puro Metal…Ya no puedes escapar y te preparas para escuchar el rugir de miles de soldados metaleros que están dispuestos a entregar su alma por la Doncella, un par de segundos y la apoteótica “Aces High” deja la cagaaaaaa!!,La batalla ha comenzado…Que mejor carta de presentación que este tema?, es el génesis..para el que no sabe lo que es el Heavy Metal este en vivo es la prueba que buscabas para que no tengas dudas el porque ha perdurado por décadas dejando a modas pasajeras atrás…Si aun no estas convencido, dale a temas como “2 Minutes To Midnight”, “The Trooper”, “Revelations”, “The Number Of The Beast”, ”Rime Of The Ancient Mariner”,”Iron Maiden” o “Hallowed Be Thy Name” de seguro servirán para ratificar mucho mas lo dicho un par de líneas atrás. Cada tema de este en vivo, no dejando a ninguno fuera, son claramente una muestra del metal de los ´80; encuentras melodías, ritmos, lírica, temática, actuación. Todas cualidades que han sido imitadas por cientos de bandas y estilos dentro del Metal, dejando en claro la influencia de la “Doncella” en cuanta banda salga al mundo. Todo en esta gira es a escala mayor, desde los casi 150.000 Watts de sonido, cerca de 60 monitores, 8 toneladas de equipamientos, mas de 7 kilómetros de cables, todo esto movido por mas de 160.000 kilómetros alrededor del mundo, fueron 5 buses adaptados para la banda y los mas de 60 integrantes de su staff, 6 camiones con 13 metros de largo servían para cargar las 40 toneladas de material…en resumen, se puede tener una idea de lo que fue este tour mundial en ese recordado 1985. También le podemos sumar las increíbles interpretaciones, memorables presentaciones míticas, llenos totales en cada y una de las noches en locales con mas de 50.000 personas, una puesta en escena que marco una nueva forma de los conciertos, todo plasmado en ese tiempo en dos cassettes, vinilo doble y un VHS, que hasta el día de hoy conservo una copia que me conseguí allá por el ´87. Maiden ha sido una escuela para muchas bandas en todo aspecto, sus montajes en el escenario han sido copiados e influenciados para que se torne una complicidad con la portada del disco que se esta presentando, y el puntapié inicial estuvo a cargo de este Tour en donde muestran toda una creación egipcia, en donde las luces y efectos junto a los detalles de esta dan vida a una perfecta ejecución musical, llegando a su máximo éxtasis en el tema “Iron Maiden”, donde el escenario se abre para dejar salir al sexto integrante de la banda…Un Eddie momificado sale desde una de las pirámides desatando el delirio de los asistentes en aquel magnifico año 1985…26 años mas tarde, este disco sigue causando los mismos escalofríos, te sientes tan orgulloso como el primer día que lo escuchaste…No puedo mas!!!, los dejo, las palabras de churchill han empezado…Adios!!

Disco 1
01.-Intro (Churchill´s Speech)
02.-Aces high
03.-2 Minutes to midnight
04.-The trooper
05.-Revelations
06.-Flight of icarus
07.-Rime of the ancient mariner
08.-Powerslave
09.-The number of the beast
10.-Hallowed be thy name
11.-Iron maiden
12.-Run to the hills
13.-Running free
Disco 2
01.-Wrathchild
02.-Children of the damned
03.-22 Acacia avenue
04.-Die with your boots on
05.-Phamton of the opera
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Especial "LIVE" en los ´80: Baron Rojo - Baron Al Rojo Vivo (1984)

martes, 28 de junio de 2011

Fue a mitad de la década de los ´80 que el Rock español podría mirar de igual a igual a muchos de los grupos que triunfaban en el exterior. Fue en esa mitad que nombres como “Manzano”, “Obus”, “Bella Bestia”, “Angeles Del Infierno”, “Medina Azahara”, “Ñu”, “Sangre Azul” y “Niagara” por nombrar algunos, hacen de las suyas en cuanto programa de Televisión existía: y sus ventas eran igual o mejor a bandas consagradas mundialmente. Pero la banda española de Heavy Metal por excelencia es, y será por siempre “Barón Rojo”, siendo la formación clásica de entonces culpable de discos tan memorables como “Larga Vida Al Rock N Roll” del ´81 o su magnifico “Volumen Brutal” de 1982. Quizás deba vestirme de “Frack” para poder hablar de esta realeza, quizás no sea digno de codearme con la alta alcurnia del Heavy Metal mundial y Español como lo son estos “Barones”, pero por culpa de discos como los antes citados y este en vivo que les mostrare me hacen partícipe de la fiesta Real!!!
Armando y Carlos De Castro, junto a Luis Campusano mas conocido como “El Sherpa” y Hermes Calabria dan vida a uno de los mejores directos en lengua castellana de la historia del Heavy Metal. Corría 1984 y estos weones contaban con un puñado inmejorable de temas, una base sólida de Rockeros como fans , además de contar con el respeto de músicos y medios especializados de toda Europa. Nos habían entregado a esas alturas tres discos llenos de himnos y temas que el tiempo se encargaría de llevarlos a toda retina Rockera de habla hispana, su actuación en el mítico “Reading Festival” del ´82 junto a leyendas como “Iron Maiden”, “Gary Moore”, “Twisted Sister” y “Michael Schenker Group”, versionando sus temas en Ingles no hace mas que sumar mas y mas adeptos a la banda. Fue justamente su segundo disco “Volumen Brutal”, el cual cuenta con una edición en Ingles, que llenan dos noches seguidas en el mes de Febrero el “Palacio De Los Deportes” de la capital Española, en donde le dan vida a lo que seria su primer disco en vivo, el devastador “Barón Al Rojo Vivo”.
Muchos de sus pares les criticaban lo gracioso que resultaban los temas del “Volumen Brutal” en ingles, los acusaban de gordos, pelaos y viejos. Pero parece que a esos weones se les olvidaba que estos gordos, pelaos y viejos rockeros tenían algo que ellos carecían…Clase, la suficiente clase como para tomar el nombre de un legendario aviador de la segunda guerra mundial y dar comienzo a este en vivo con el ruido de las hélices del planeador y detonar su tema homónimo “Barón Rojo”, tema que de seguro Ac/Dc años mas tarde copiaría su arpegio en su tema “Thunderstruck” de su disco “The Razor Edge”, es un tema increíble; de a poco se van incorporando todos los instrumentos hasta llegar a una batería mas acelerada la que obliga a los hermanos De Castro a dar todo lo suyo, hasta que el arpegio se corta y llega el solo memorable de Armando seguido por la frase de Serpa “Mítico Barón….” Y toda la historia épica del Barón y sus hazañas por todo el viejo continente, un corte a mitad de tema es de antología y los chicos vuelven a agruparse musicalmente como en el comienzo del tema, mientras el respetable canta junto a ellos y se da cuenta que está frente a un momento histórico, todo esto se funde en sonidos de guitarras, bajo y batería llegando a un “Climax” perfecto al final del tema. Son estos momentos lo que hacen que un tal Bruce Dickinson subiera a compartir el escenario de Reading Festival. “Incomunicación” tiene de todo lo que un Heavy necesita: poder en los acordes, un excelente coro y una lírica muy directa. Es el turno de tomar el micrófono a Carlos de Castro y pese a contar con menos recursos vocales que Sherpa, se encarga de darle pasión y fuerza a este tema. Armando De Castro se luce al final del tema…un sonido muy ingles con solos que el propio Armando los sabe hacer, cosa que deja demostrado en el siguiente tema “Campo de Concentración” que a esa altura era un tema de su siguiente disco y que no había sido tocado antes…en total fueron cuatro temas nuevos que hicieron su debut en ese concierto. Este tema posee una lírica pesimista, con una sensación apocalíptica, una intro de temer, pero inteligente y creo que nunca antes llevada al rock (en España) antes, deja al descubierto la sucia red fabricante de temor que esta dispuesta a transar y mentir atravéz de la corrupción…unos coros llenos de rebeldía que no hace mas que afirmar lo descrito en su letras, los solos de Armando dejaban con la boca abierta a todo buen critico y músico de ese entonces, una sección final que recuerda para muchos la línea melódica del “Electric Eye” de los Judas”. La siguiente canción, “El mundo puede ser diferente” es uno de los cuatro temas nuevos que incluyeron en este disco, no se porque mierda hicieron esto si sus tres discos anteriores estaban llenos de temazos…la gente hizo sentir el desconocimiento de estos temas…claramente no siendo malos, bajaba la euforia del respetable. Otro clásico fue “Las Flores Del Mal”, un tema anti guerra escrito por Carlos De Castro que con el tiempo se transformaría en uno de los mejores de la banda y uno de los mejores momentos en vivo del Heavy Metal grabado en la península Ibérica…Increíble!!!.El homenaje de los Barones a los caídos del Rock va de la mano del tema “Concierto para Ellos”, leyendas de los ´60 y ´70 desfilan en el coro de este tema, y las magnificas referencias a “Whitesnake” y “Rainbow” dan paso a ese estribillo compuesto por Campuzano…”En cada concierto de Rock&Roll, las campanas doblan por Bon Scott”, seguido por una enumeración de lujo que en lo personal me costo varios años descifrarlo….”Por Janis, Lennon, Allman, Hendrix, Bolan, Bonham, Bryan y Moon”. Un listado de leyendas que poco eran conocido por ese entonces en España, a excepción de “Lennon” y “Hendrix”, lo que habla de una evidente amplitud musical por parte de los integrantes de la banda, lo que hace ser mirados como “Artistas” con ganas de empaparse con la cultura del Rock&Roll….Otro solo de Armando pone la guinda a la torta en este tema. “Mensajeros de la Destrucción” y “Atacó el hombre blanco”, eran también temas nuevos que la banda hizo estreno esa noche, lo que (repito) sin llegar a ser flojas, bajaban el nivel y la intensidad del concierto…Lo bueno para nosotros es que este disco no llego en el año a nuestras manos, por lo que tuvimos la oportunidad de escuchar su siguiente disco en donde venian estos temas, por lo que para nosotros eran temazos que ya habían sido escuchados, pero mantengo que no eran tan masivos como fueron temas que quedaron fuera y que años mas tarde vieran la luz en el mini disco en vivo del ´86 “Siempre estáis allí” que contenía las sobras de este doble en vivo.
“Tierra de Vándalos”, suena “la raja ”, un temita del ´83 que abre esta segunda patita de este “…Al Rojo Vivo”..este tema viene enlazado por un “larguisiisisisimo” solo de Armando de Castro que se gana al publico con una alusión al “Whole Lotta Love” de los Zeppelin, tema que enlaza el virtuosismo de la guitarra de este “Coño” al interpretar una pieza Hungara del folklor popular de Vittorio Monti de nombre “Czardas”…Bien por los Barones!!. Otro de antología es el tema “Los Roqueros Se Van Al Infierno” (como si no lo supiéramos!!), una composición de Serpa y su esposa Carolina Cortes, este tema fácilmente puede resumir las aventuras de cada Rockero ochentero, al menos de varios que conozco y la pasábamos juntos en aquellos tiempos..No hay tregua y la banda se manda “Buenos Aires”, una instrumental que nos muestra a la banda en toda su expresión…suenan la raja, el sonido ingles de bandas como Saxon, Judas, Lizzy y Judas están mas que presente en esta interpretación; y eso que no soy muy adicto a estos temas sin voces!!, lo amarran con un grandioso solo de batería de Calabria, muy buenos golpes y ritmo en su ejecución, es un solo que no aburre para nada, lejos de esos solos que nada aportan!!…aplausos para El. “Resistire” es otra de las composiciones magistrales de Sherpa y su esposa, pero ahora se suman a la composición el resto de la banda, un tema que hacen elevar el repertorio del disco y de paso empezar a terminar esta entrega en vivo de los Barones, no sin antes refregarles en la cara al sello CBS lo equivocados que estaban y demostrarle que si podían seguir sin Ellos, “Con Botas Sucias”, de ahí el título de tema, es la encargada de cerrar esta entrega ,pero antes el solo de bajo magistral del Sherpa deja al respetable en un climax que pocos lo podrán contar, haber estado allí, en ese año, cuando la cosa estaba complicada en España y en varias partes del Globo, y darse el lujo de corear temas como los antes descritos, sentirlos tan vigentes por ese entonces, y darse el lujo de 27 años después sentirlos tal cual lo hiciste en esos años, es algo impagable. “Barón al Rojo Vivo” un disco en nuestra lengua, con mensajes en nuestra lengua..pero con una entrega universal, tal cual lo sabe hacer el viejo y querido Rock!!!. Espero que lo disfruten. Chao!!

José Luis Campuzano: Bajo y Voz
Carlos de Castro: Guitarra y Voz
Armando de Castro: Guitarra
Hermes Calabria: Batería

Cd1
01.-Barón Rojo
02.-Incomunicación
03.-Campo de Concentración
04.-El mundo puede ser diferente
05.-Las Flores del Mal
06.-Concierto para Ellos
07.-Mensajeros de la Destrucción
08.-Atacó el hombre blanco
Cd2
01.-Tierra de Vándalos
02.-Solo de Guitarra
03.-Muchísimo Amor
04.-Czardas
05.-Los Rockeros van al Infierno
06.-Buenos Aires
07.-Solo de Batería
08.-Resistiré
09.-Con Botas Sucias
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