Ya habían calentado los motores las bandas invitadas para abrir sus dos noches, “Status Quo”, “The Alarm” e “INXS” fueron los elegidos ese sábado 12 de julio, Mick Jagger compartia con la banda tras bambalinas, estaba todo listo, la voz de Mercury había sido probada la noche anterior …Basta de preámbulos, el sonido de la guitarra de May empieza a sonar bajo el nombre de “Brighton Rock”, exactamente 2:24 minutos después detona el “One Vision” y la fiesta se desata entre humo y luces relampagueantes arriba del escenario, era cosa de minutos para que la banda se sientiera comoda; y asi lo demuestra la primera intervension de Roger Taylor a mitad del tema con una pequeña muestra de lo que puede hacer detrás de esos bombos, no hay descanso y la rockera “Tie Your Mother Down” deja a Wembley ya entregado a los pies de estos cuatro weones…un tema que había sido presentado 10 años atrás en el disco “A day At The Races” se vestia de smoking para ser escuchado por casi 75 mil almas…Freddie coloca una pequeña pausa al saludar al respetable siendo una de esas frases “Es verdad?, Esta sucediendo?...La voz de Mercury se suaviza para dar comienzo al siguiente tema de 1974, “In The Lap Of The Gods” como si la banda también se rindiera a Wembley y a su gente, la sorpresa vendria casi pegada a este tema; desde 1977 que no era tocada “Seven Seas Of Rhye” se transformaría en un regalo y que los que estuvieron presentes supieron valorar. Un tema de su nuevo disco que ya era conocido en todo el mundo. Es el turno de “A Kind Of Magic”, la gente lo disfruta a concho, el coro de Taylor se hace notar, May y su solo simplemente increíble!! Al igual que la compañía siempre fiel de Deacon y sus cuatro cuerdas...un tema nuevo, que en pocos meses ya era un super ventas; como solo “Queen” lo sabe hacer, y que en Wembley se disfruto como un clásico mas…Es tiempo de poner a prueba la complicidad de Freddie para con el publico; basta un tarareo de un par de frases para que el respetable la repita y empieze a seguir su juego, varios tarareos mas sirven para que ambas partes (banda y publico) sean uno solo, Wembley canta con la Reina!! y lo hace al unisono con Freddie Mercury. Querian complicidad, pues bien, ya la tienen…cuando empieza a sonar el bajo de Deacon y nos da los primeros acordes de “Under Pleasure”, tema que canta en su mayoría con Roger Taylor, es un tema ya conocido, que ocupo el Nº 1 en Gran Bretaña cinco años atrás y que a esas alturas el publico no dejaba de cantar, se había rumoreado que podría subir David Bowie a cantarlo, pero no se concreto esa ilustre visita…..”Siento que viene un poco de Boggie” nos dice Freddie. El bajo de Deacon se toma el escenario, es “Another One Bites The Dust” la que empieza a sonar…que tema mas puta madre weon!!, si en estudio la rompe, imaginemosla en vivo con 72 mil almas cantándola y bailándola…Freddie nuevamente hace alarde de sus tarareos para incluir al público en esta fiesta; y vaya que lo consigue.
Queen - Unlicensed Live (1997)
Ya habían calentado los motores las bandas invitadas para abrir sus dos noches, “Status Quo”, “The Alarm” e “INXS” fueron los elegidos ese sábado 12 de julio, Mick Jagger compartia con la banda tras bambalinas, estaba todo listo, la voz de Mercury había sido probada la noche anterior …Basta de preámbulos, el sonido de la guitarra de May empieza a sonar bajo el nombre de “Brighton Rock”, exactamente 2:24 minutos después detona el “One Vision” y la fiesta se desata entre humo y luces relampagueantes arriba del escenario, era cosa de minutos para que la banda se sientiera comoda; y asi lo demuestra la primera intervension de Roger Taylor a mitad del tema con una pequeña muestra de lo que puede hacer detrás de esos bombos, no hay descanso y la rockera “Tie Your Mother Down” deja a Wembley ya entregado a los pies de estos cuatro weones…un tema que había sido presentado 10 años atrás en el disco “A day At The Races” se vestia de smoking para ser escuchado por casi 75 mil almas…Freddie coloca una pequeña pausa al saludar al respetable siendo una de esas frases “Es verdad?, Esta sucediendo?...La voz de Mercury se suaviza para dar comienzo al siguiente tema de 1974, “In The Lap Of The Gods” como si la banda también se rindiera a Wembley y a su gente, la sorpresa vendria casi pegada a este tema; desde 1977 que no era tocada “Seven Seas Of Rhye” se transformaría en un regalo y que los que estuvieron presentes supieron valorar. Un tema de su nuevo disco que ya era conocido en todo el mundo. Es el turno de “A Kind Of Magic”, la gente lo disfruta a concho, el coro de Taylor se hace notar, May y su solo simplemente increíble!! Al igual que la compañía siempre fiel de Deacon y sus cuatro cuerdas...un tema nuevo, que en pocos meses ya era un super ventas; como solo “Queen” lo sabe hacer, y que en Wembley se disfruto como un clásico mas…Es tiempo de poner a prueba la complicidad de Freddie para con el publico; basta un tarareo de un par de frases para que el respetable la repita y empieze a seguir su juego, varios tarareos mas sirven para que ambas partes (banda y publico) sean uno solo, Wembley canta con la Reina!! y lo hace al unisono con Freddie Mercury. Querian complicidad, pues bien, ya la tienen…cuando empieza a sonar el bajo de Deacon y nos da los primeros acordes de “Under Pleasure”, tema que canta en su mayoría con Roger Taylor, es un tema ya conocido, que ocupo el Nº 1 en Gran Bretaña cinco años atrás y que a esas alturas el publico no dejaba de cantar, se había rumoreado que podría subir David Bowie a cantarlo, pero no se concreto esa ilustre visita…..”Siento que viene un poco de Boggie” nos dice Freddie. El bajo de Deacon se toma el escenario, es “Another One Bites The Dust” la que empieza a sonar…que tema mas puta madre weon!!, si en estudio la rompe, imaginemosla en vivo con 72 mil almas cantándola y bailándola…Freddie nuevamente hace alarde de sus tarareos para incluir al público en esta fiesta; y vaya que lo consigue.
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Carlos "Ozzmosis"Martinez
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Etiquetas: Queen
Scorpions - Fly To The Rainbow (1974)
Mientras la Alemania de la post guerra se empeñaba en propagar en la juventud el estudio de ciencias e ingeniería, otro grupo de jóvenes preferiría estudiar música en conservatorios y llevar ese aprendizaje al sonido del rock y del progresivo que empezaba a ser oído en la Europa Occidental; y que se plasmaba en los patios y casas de esta Alemania nueva. Fue en esos años que los hermanos Schenker, Rudolph y Michael, daban vida a un proyecto con unos amigos…Klaus Meine en las voces, Lothar Heimberg al bajo y Wolfgang Dziony en la batería. Les basto un pequeño demo para filmar contrato con “RCA Records” y sacar su primer disco bajo el nombre de “Lonesome Crow”; un sonido espacial y cósmico llevaría a la banda y al prodigio Michael Schenker de tan solo 18 años a estar en los ojos de los mas grandes…siendo UFO la próxima estación en donde recalaría este pendejo rubio!!. Con la ida del hermano menor de Rudolph y la salida de Lothar y Wolfgang la banda pareciera naufragar, pero fue el mismísimo Michael quien recomienda al desconocido Uli Jon Roth de tan solo 20 años para hacerse cargo de las seis cuerdas principales y con El, unos amigos mas…Francis Buchholz para el bajo y Jurgen Rosenthal a los tambores, todos venidos de la disuelta banda “Dawn Road”. La banda ya estaba completa, solo había que seguir con las ideas de exploración de géneros. Con esta alineación se harían los mejores registros influyentes para los llamados fans de “Metal Neoclasico” y el disco “Fly To The Rainbow” es uno de ellos…y es el que vamos a disfrutar el día de hoy…Bienvenidos!!
Te subes al auto y pones la llave, la giras y esta maquina empieza a sonar (los primeros acordes te da esa sensación!!), un desliz sonoro hasta ese entonces nunca escuchado, los riff de Rudolph bien encajados y la técnica espacial de Roth hacen de este tema simple una obra de arte que hasta el dia de hoy te eriza los pelos al escucharla; posee un coro increíble con un par de frases sarcásticas de parte de Klaus Meine al preguntar: “Do You Like Alice Cooper?, Do You Like Ringo Star?, You Like David Bowie? And Friends In The Royal Albert Hall?”…”Come To See Me Today”…era un nuevo sonido, una nueva era, una nueva formación que haría de las suyas hasta bien avanzada la década del 70, “Speedy´s Coming!” simplemente genial. En la segunda entrega son unos pocos segundos en donde te dejas engañar, NO!!, no es Page!!. Un minuto y quince segundos (01:15) es el viaje que te da Schenker con su acústico sonido, un sonido que sabes te sorprenderá mas adelante de la mano de Roth, “They Need A Million” es un mágico momento….”Veo un arco íris sobre el cielo“ dice Meine al comienzo para segundos mas tarde arremeter los tambores de Rosenthal y dejar que la guitarra de Roth nos enseñe el estilo oriental marroquí que frotan de sus cuerdas; un verdadero viaje en el tiempo.
Cualquier semejanza con lo hecho por el señor Uli Jhon Roth en “They Need A Million” en términos de sonido y escuchado en cientos de bandas en la actualidad ( y en los 80 de igual manera!) no es mera coincidencia; aunque mucha de esa culpa es compartida y experimentada con su compadre de años el señor Klaus Meine. Era de esperar que este tema no fuese jamas tocado por la banda después de la salida de Roth, y al parecer tampoco fue parte del set list de las giras de esos años. Un tema con marca registrada, es el tema mas en la onda “Hendrix” de los Scorpions, “Driifting Sun”está catalogado como uno de los mejores momentos musicales de estos alemanes, aun criticando la voz de Roth, particularmente en este tema; El asume con propiedad la narrativa instrospectiva de alguien que esta sentado en una roca y observa los diferentes comportamiento de las personas, es una sesión sicológica acompañada de la genial manera de tocar la batería de Rosenthal; que infelizmente dejaría la banda en el próximo disco….”Algunos días son como la niebla a la deriva/Algunos días como el fuego brillante/Algunos días como las mareas de luz/Algunos días en mares en la noche”…una fusión que solamente podía ser interpretada por Roth sin duda alguna, una tormenta perfecta, en soberbia, creatividad y fuerza. Cerrando la primera parte de este disco es el turno de la bellisima “Fly People Fly”, tema que nos trae el mejor trabajo harmónico del disco por parte de Klaus; los riffs precisos de Uli y Rudolph, un bello coro y una letra casi poética y especial que en partes es interpretada por todos al unisono, es uno de los temas que trae la autoría del siempre inolvidable Michael Schenker…mejor escucharla y que saquen ustedes su propia impresión!!! La segunda parte de este disco comienza con la melódica “This Is My Song” que en su lírica hace una critica al mundo insano y cruel, cargado al materialismo y la crueldad (tema compuesto allá por la primera mitad de los 70 y que su lírica aun esta vigente!!). La batería de Rosenthal nos vuelve a sorprender tal cual lo hiciera al comienza de este disco con “They Need A Million”, con la diferencia que esta vez el tema posee una dirección mas instrospectiva en su lírica, dándole unos toques de tristeza igualmente….Roth y su solo maravilloso no pide mas comentario, un tema que emociona al ser escuchado de seguro. Si queremos viajar a los confines del cósmico, “Far Away” es la indicada para nuestros oídos. Tal vez el tema mas volátil del disco, con una lirica que te invita a ese viaje, la voz de Meine sin forzar la mas mínima cuerda vocal hace de este viaje llevar a su banda a aguas “progresivas” y que al cerrar los ojos podemos divisar nombres como “Focus” por ejemplo…Roth reafirmaba el porque años mas tarde era elegido como uno de los tres mejores guitarristas del universo!!!, en los créditos una vez mas teníamos a Michael Schenker; un tema que es fácil encontrar espiritualidad y ternura en la interpretación…seis temas han transcurridos, imposible no emocionarse con lo hecho hasta ahora por estos Alemanes!!. Todo lo bueno debe terminar en algún momento y una tripleta de guitarras entre Michael Schenker, Uli Jon Roth y Rudolph Schenker es la elegida; dan vida a un tema que es una verdadera sinfonía, es “Fly To The Rainbow” el que cierra este segundo disco de los Alemanes…la magia de las guitarras al inicio, la voz de Klaus Meine, los golpes de Rosenthal y las cuatro cuerdas de Buchholz te llevan a ser parte de este “Vuelo en búsqueda del Arco iris”…el éxtasis llega en la mitad del tema con el magistral cambio rítmico que emigra a un sonido mas oriental, sumado al ruido del viento, los efectos de guitarra y la narración de Roth sobre el “Paraíso Escondido” junto al resultado final de los gemidos y aullidos interpuestos por un guitarrista que debiera ser inmortalizado al igual que este tema….Nadie jamas tendrá en sus manos una Fender y la podrá elevar hasta los limites de la razón y del espacio como lo hizo Roth; y talvez ningún disco podrá volver a ser tan mágico y al mismo tiempo tan poderoso y completo como lo fue este increíble “Fly To The Rainbow”…..nos vemos!!
01.-Speedy's Coming
02.-They Need A Million
03.-Drifting Sun
04.-Fly People Fly
05.-This is My Song
06.-Far Away
07.-Fly To The Rainbow
http://www.mediafire.com/download/yqy54dh09w7p3b5/Scorpions%20-%20Fly%20To%20The%20Rainbow%20(1974).rar
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Carlos "Ozzmosis"Martinez
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Etiquetas: Scorpions
The U.S. Festival ´83 - Varios
29 de Mayo de 1983, localidad de Devore en el estado de Califormia, 300.000 almas apretujadas y sudorosas esperan para ver a sus ídolos: Ozzy Osbourne, Judas Priest, Scorpions, Van Halen, Quiet Riot, Triumph y Mötley Crüe. Vince Neil, cantante de Mötley Crüe, observa la escena desde lo alto al llegar en helicóptero al lugar, con una botella de Jack Daniels en su mano izquierda, una bolsa con pastillas en la derecha y una rubia chupándole los genitales. Se siente el rey del mundo. Una vez aterrizados se encuentra con Tom Zutaut, el hombre que les había conseguido el contrato con "Elektra Records", acompañado por su novia; pero no es el momento de mamarse líos de faldas, pues al cabo de pocos minutos deben actuar ante la masa expectante. Tras terminar su actuación, Vince Neil observa que la novia de Tom Zutaut únicamente llevaba, debido al calor que reinaba en la atmósfera, un diminuto bikini de piel de leopardo y se encuentra sola deambulando por detrás del escenario....sin preámbulos, se dirige hacia ella y agarrándola le introduce la lengua hasta la garganta, por lo que la dama responde apretando su cuerpo contra el del melenudo rockero. Acto seguido la lleva a su trailer para hundirle la cara en sus apetecibles pechos, pero alguien interrumpe la romántica escena. Vince se detiene ante el sonido de unos nudillos golpeando la puerta del camerino, es Tom Zutaut, quien pregunta si puede entrar, pues quiere felicitarlo por el magnífico concierto que ha ofrecido el y su banda minutos antes, a lo que Vince responde que le deje unos minutos para descansar y que enseguida estará con Él, momento que aprovecha para dar buena cuenta de su femenina acompañante. No es necesario decir que cuando el resto de la banda se enteraron del suceso, pusieron el grito en el cielo ante las posibles repercusiones que ésto podría haber tenido....esta es una de las miles de historias acontecida en ese caluroso domingo 29 de mayo de 1983, lo demás solo fue "Rock N Roll!!"

Disc 1
Quiet Riot
01. Dangerzone
02. Cum On Feel The Noize
03. Slick Black Cadillac
04. Let's Get Crazy
05. Metal Health
06. Interview
Motley Crue
01. Take Me To The Top
02. Looks That Kill
03. Shout At The Devil
04. Knock'em Dead Kid
05. Live Wire
06. Helter Skelter
07. Interview
http://www.mediafire.com/download/v16lzm69l968vfa/THE%20US%20FESTIVAL%2083%20DISC%201.rar
Disc Two
Ozzy Osbourne
01. Over The Mountain
02. Mr. Crowley
03. Crazy Train
04. Suicide Solution
05. Flying High Again
06. Paranoid
07. Interview
Judas Priest
01. Riding The Wind
02. Breaking The Law
03. Diamonds And Rust
04. Victim Of Changes
05. Living After Midnight
06. Green Manalishi
07. You've Got Another Thing Coming
08. Interview
http://www.mediafire.com/download/2b4g16e24yguy95/THE%20US%20FESTIVAL%2083%20DISC%202.rar
Disc Three
Triumph
01. Never Surrender
02. When The Lights Go Out
03. Fight The Good Fight
04. Interview
Scorpions
01. No One Like You
02. The Zoo
03. Can't Get Enough
04. Interview
Van Halen
01. Running With The Devil
02. Pretty Woman
03. You Really Got Me
04. Interview
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Black Sabbath - Santiago, Chile 04/10/2013 (Reseña)


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Demencia - Religion Of Sin (2013)
A comienzo de año los “hermanitos” Rivera nos adelantaban lo que seria su nuevo disco, el “Religion Of Sin”…disco que por cierto ya gira por nuestras manos….Un poco de historia?, bien!!...Atrás quedaron los años en que se hacían llamar “Kanibal Kañero”; un nombre que les quedaba muy bien en la onda hardcore que tenia ese proyecto, pero muy lejano a la actual puesta musical que llevan hasta el día de hoy. A fines de los ´90 se re-estructuran musicalmente y adoptan sonidos mucho mas metaleros bajo influencias de bandas como Dark Angel, Obituary, Exodus y por supuesto “robando” el sonido de Mille Petrozza y su banda. El nombre “Demencia” llegaría en el 97, para con algunos cambios de formación grabar lo que seria su primera maqueta al año siguiente; lo que le sirvió aportar con 2 temas para el compilado “Estruendos De Metal Sobre Calama” junto a otras bandas de esa zona minera en el ´99. “Insomnia” y “Dementes” son los escogidos; y servirían para dar vida a su primer demo oficial al que llamarían “Relatos”…su sonido hacía recordar las viejas maquetas “Old School” de los 80 que tanto añoramos los mas “viejos” en esto del metal…
Llega el nuevo milenio, y con este los cambios de formación en la banda serian una constante en los primeros años; y fue en el 2001 que es reemplazado su baterista (Henry Ponce) por nada mas y nada menos que el hermano de Giovanni, Leonardo; que junto al bajo de Alex Fredes grabarían su segundo demo bajo el nombre de “Sindrome Del Abismo”, un año mas tarde otra vez se mueven las piezas dentro de la banda….entra Henoch Pinilla a hacerse cargo de la primera guitarra y Rodrigo Villar de las cuatro cuerdas. Con esta formación dan vida a un par de temas más y que suman a sus primeras grabaciones para reeditar “Síndrome Del Abismo” el cual lanzan con "una manito de gato" en el sonido, caratula y diseño. “Engendros” seria su siguiente entrega…brutal a la vena!!, un sonido de la vieja escuela, a manos de su mentor Giovanni se paseaba por el under del norte y resto del País, en lo personal me gustó mucho este EP, lastima que solo fuera eso…un EP. Y volvimos a lo mismo, nuevamente habrían cambios en la alineación, y el turno de alejarse era de Henoch Pinilla, la búsqueda tuvo varios intentos y pruebas para los postulantes y el elegido seria Pedro Bruna que vendría a poner un poco de estabilidad por unos cuantos años a la formación. Ya con un poco de tranquilidad dentro de la banda, se pasean por grandes escenarios dejando el nombre de “Demencia” en la retina de cualquier engrendro con ganas de escuchar buen y viejo metal. El 2006 rinden frutos todos los cambios hechos en los años de la banda, graban su primer disco, se sienten maduros y con ganas de hacer cosas grandes, “Metal Distorsion” es un gran álbum (que de seguro mas adelante comentaremos) que llama la atención de algunos sellos extranjeros y nacionales pero que no llena a la banda con lo propuesto por estos “buitres”, el 2008 quedará en la retina de Rivera (Giovanni) como un gran año al sacar este disco bajo “Agressor Records” su otro “chiche” que ha formado.…Cinco años debieron pasar para que estos “Dementes” pusieran a nuestra disposición un nuevo disco, 9 temas bajo la consigna de “Los Pecados De La Religión" es lo que tenemos en nuestras manos…un soundtrack de riff, Thrash y velocidad que servirían muy bien para retratar la vida de cualquier amante de este genero….Chicos, “Demencia”… y su “Religion Of Sin” es lo que pondremos en el equipo de sonido ahora…vayan por su chela, abran las ventanas, pónganse cómodos y suban el volumen….!!
…47 segundos de intro le dan la bienvenida al primero de 9 temas…”Metal Religion” , 10 segundos de riff para empezar la demolición de cráneos con su Thrash “Teutono/Iquiqueño”, increíble el sonido y su riffeo melódico a mitad del tema, la voz de Giovanni imposible no compararla con un tal Mille…un par de frases en español hace que este tema nos sea mas cercano aun; seguido del solo de Jonathan Tapia….quien es este weon?, bueno, fue parte de la grabación de algunos temas junto a Rodrigo Villar…pero de esa “Telenovela” no me interesa hablarles….”Morderous Weapon” muestra a Leonardo (baterista) en su mejor momento, el machaque a la caja y bombos es simplemente demoledor, un tema rápido para chascas rápidas!!!, no hay descanso en estos poco mas de 5 minutos de tema, nuevamente el solo es de cortesía de Tapia, aunque en los créditos figura Pedro Bruna…..un enredo que creo ni Ellos mismo logran desenredar!!!...”Dementhrash”, de su segundo demo, es el siguiente golpe al cráneo, creo que es el tema con la mejor frase del disco…..”alcohol too much alcohol, or else the rock will finish´”…memorable!!, un tema corto pero a la vena. “Holocaust” viene en nuestro idioma y eso el “respetable local” lo agradece; su comienzo es sin el mas mínimo titubeo de parte de la guitarra de Giovanni que es el encargado de los riff en este tema, dándole también la opción de hacerlo a Tapia a mitad de este....”Maestros Del Infierno” también viene en español, con un comienzo INCREÍBLE!!, a la vieja y querida escuela, subiendo de a poco la intensidad para llegar con solo incorporado al comienzo de su letra, mención para Villar a las cuatro cuerdas…me importa bien poco el “Corin Tellado” que haya pasado entre ellos, pero que este weon es un buen bajista…lo es!! por lo que es una pena que ya no este en la banda. Volvemos al ingles con “Overload My Blood” y el comienzo es de exclusiva responsabilidad del bajo de Villar, buen comienzo y mucho mejor la entrada a la primera estrofa…ese Giovanni pareciera que estuviera gemiendo desde el mismo infierno!!!.”Engendros” termina la tripleta de temas en español, también de su segundo demo del mismo nombre es esta pieza….su letra quedaría muy bien para esos hijos de putas que están pidiendo perdón y aun así, quieren que creamos en ellos…gran tema este…...”Mortal Sin” sirve para cerrar este disco, 8 temas atrás estaban las influencias teutonas de Kreator, y 8 temas después así lo confirman, querías Thrash?, bueno, aquí lo tienes…Una banda que no se muestra mucho en tocatas ni “sobadas de hombros” que tanto estamos acostumbrado a ver en Iquique; muchos de nosotros lo pedimos en Playa Brava a comienzo de año, también lo pedimos en el Morro junto al "rock star" del Anton….pero aveces guardarse es bueno, para que así el factor sorpresa (musicalmente hablando) cumpla su objetivo…Hace poco mas de un mes los estuve viendo junto a dos bandas mas en el casco antiguo de la ciudad; y escuchar, sentir, y ver que el esfuerzo es premiado con vitores y buenas vibras hace que después de apagadas las luces puedas decir…misión cumplida…Gracias chicos por traernos un poco de consecuencia a nuestros oídos…eso, al menos Yo lo valoro mucho.
01.- Intro
02.- Metal Religion
03.- Murderous Of Weapon
04.- Dementhrash
05.- Holocaust
06.- Maestros del Infierno
07.- Overload my blood
08.- Engendros
09.- Mortal sin
https://www.facebook.com/ddemenciathrash?fref=ts
https://myspace.com/demenciathrash
https://myspace.com/agresorecords
E-mail: dementhrash@hotmail.com
E-mail: yovarocka@gmail.com
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Carlos "Ozzmosis"Martinez
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Etiquetas: Demencia (Iquique)
Journey - Infinity (1978)
Era 1971, y la insatisfacción por la dirección que buscaba “Carlos Santana” hizo que dos de sus integrantes, Gregg Rolie y Neal Schon se alejaran de la banda. Estos dos tipos no se quedaron tranquilos y junto a Preirie Prince, Ross Valory y George Tickner dan vida a su nuevo proyecto; que después de un concurso radial deciden llamar “Journey”. El ´73 Prince deja la banda y en su reemplazo entra Aynsley Dunbar; un weon que se había topado con tipos de la talla de John Lennon, Frank Zappa, Jeff Beck, Lou Reed y David Bowie por nombrar algunos. Su primer album ve la luz en el ´75, bajo el nombre de “Journey”; un disco que mostraba el increíble y considerable talento de sus integrantes en la ejecución de estilos como el jazz-fusión y el rock progresivo. En su segundo disco del ´76 “Look Into The Future” no contarían con Tickner en las guitarras lo que hace que suenen menos “progresivo” pero manteniendo intacto el jazz-fusión de la primera entrega. Su tercer disco de nombre “Next” acorta los tiempos de los temas apuntando mucho mas a lo comercial, la sorpresa vendría al incluir un par de temas cantados por Neal Schon…el resultado no seria el previsto y la productora le pone la soga al cuello…”O cambian de dirección y contratan a un vocalista estable, o se van cagando del sello!!”. Robert Fleischman fue el elegido para encargarse de las voces, un weon que venia de una banda de Chicago que se inspiraba en Led Zeppelin y que encajaba en lo que quería convertirse “Journey” en esos años. Su impresión al verlos tocar tan afiatados en los ensayos deja a este tipo con la boca abierta…de esos ensayos saldrían temas como “For You” que seria incluido en la excelente recopilación “Time 3”. Salen de gira, y las peleas entre el representante del vocalista y la banda empiezan a aflorar…Aun no querían que su nueva dirección musical saliera al publico; lo que terminó en situaciones como que Fleischman tuviera que agitar una pandereta mientras el resto del grupo seguía tocando sus canciones viejas de jazz-fusión. Los pocos días de Fleischman en la banda llegan a su fin, no sin antes ser parte de la creación de uno de los mejores temas de la banda hasta la actualidad…”Wheel In The Sky”. El manager había oído hablar de la ruptura de la banda “Alien Project” y del vocalista de esta. Herber (manager) debía de hacer algo rápido a escondidas de Fleischman…Llama a este “tipo” y se lo presentan al resto de la banda, a Fleischman se les dice que es el primo portugues de uno de los miembros…al poco tiempo después, el ex vocalista de los “Alien Project” hacia su debut un día 28 de octubre del ´77 en el “Old Waldorf” de San Francisco…el nombre de este individuo es el señor Steve Perry y esta es la reseña de su primer disco en la banda….”Infinity”. Perry y Schon rápidamente se entendien, la voz con estilo contratenor, limpia y poderosa con influencias del tipo Sam Cooke, Jackie Wilson o Marvin Gaye hacen que al componer todo salga mucho mas fácil…juntos escriben "Patiently", “Somethin' To Hide" y “Lights" y retocan temas como "Wheel In The Sky" y "Anytime" de la época de Fleischman. Los cambios funcionan a la perfeccion, “Infinity” llega al Nº 21 en ventas de discos y le da a la banda su primer disco de platino. “Light” es el encargado de abrir este disco, que mejor tema para mostrarle al mundo la capacidad de su nuevo vocalista; la voz de Perry ya nos decia que el cambio era para bien, un tema que hablaba de las aventuras (malas y buenas) en las giras. Le sigue “Feeling The Way”, un tema que en su comienzo deberia de ser instrumental y que Gregg Rolie decide retocar cambiandole el nombre y haciendo las voces en conjunto con Perry. Rolie pareciera no querer desentenderse de lo vocal!, el tercer tema “Anytime” otra vez muestra la complicidad entre estos dos tipos al momento de cantar. El proceso de ser una banda mucho más progresiva iba quedando de a poco atrás, empezabamos a oir el concepto de AOR y “Journey” ya era uno de los exponentes de este genero. “La Do Da” esta lleno de fuerza, la voz suena impecable y Neil Schon se luce en las seis cuerdas…pegada a esta viene “Pariently”, que baja la intensidad de la anterior, guitarras acusticas acompañan a la melancolía de Steve para subir de intensidad en su coro….A mi en lo personal este tema me encanta, uno de los mejores del disco. “Wheel In The Sky” está retocado, maquillado; luce mejor, se nota fresca…un tema dejado casi listo con el anterior vocalista se vuelve en todo un clasico en la voz de Steve Perry, quizás una de las cartas de presentación mejor usada por la banda hasta nuestros dias. Si no sabes que es el AOR, toma asiento, ponte comodo, baja la luz y dale volumen a tu equipo…”Somethin' To Hide” es una preciosa pieza para definir este estilo, ni lento ni rapido; a tres tiempos como diaria mi hermano, que gran tema por la Cresta!!. Creo que en este tema esta lo buscado por Neil Schon y Greeg Rolie. “Winds Of March” sigue la linea anterior, pero su termino es con lo poco de raices progresivas que le quedaban a la banda, Schon y su solo merece comentario aparte…por algo fue parte de Santana!!...”Can Do” y “Opened The Door” ponen el broche de oro para uno de los mejores debut de vocalistas en el mundo del Rock…
"Journey" ayudo y encaminó el curso de un estilo para gente con el oído un poco mas abierto y previligiado, un estilo que pocos pueden jactarse de escuchar…El “Art Oriented Rock” tenia uno de sus mentores en plena actividad….ese fue “Journey” y el debut de Steve Perry, el mismo que ha sorprendido en estos días revelando su cancer a la piel….Long Live al AOR!!, Long live a Steve Perry.
01.-Light
02.-Feeling That Way
03.-Anytime
04.-La Do Da
05.-Patiently
06.-Wheel In The Sky
07.-Somethin´To Hide
08.-Winds Of March
09.-Can Do
10.-Opened The Door
http://www.mediafire.com/?u6suznv2e4n5g0n
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Carlos "Ozzmosis"Martinez
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Jeff Hanneman - 31/01/1964 - 02/05/2013

...Una perdida importante para la música, para el Thrash Metal. Siempre tuve la esperanza de que iba a volver a la banda, aunque la araña de mierda le haya dejado pa la zorra el brazo. Gary hizo un buen papel en reemplazarlo…pero creo que no lo igualo en escena, la muñeca de Hanneman era diferente. Slayer nos dejo excelentes discos, y dentro de esos disco, Hanneman nos dejo una presencia escénica agresiva y composiciones venidas del mismisimo holocausto…Recuerdo haber escuchado lo mas fuerte en esos años con Metallica y su “Ride The Lighthing”; pero cuando escuche el “Reing In Blood” descubri una wea mucho mas brutal…y ahí me quede….
Alfonso "Raponchi" Olivares (Headbanger Viejo)
La primera escuchaaa de Slayer, fue sin saber nada de sus musicos....en una mala grabacion en cassette en donde era dificil asimilar las guitarras. Años escuchando Slayer y las palabras me sobran al hablar de ellos, pero ahora arriba de la pelota es poco lo que puedo decir...Salud por Hanneman weon!!!...
(Nuñez…no hay mas chelas adentro?)
Año 2013 y tras la muerte de Alvin Lee guitarrista y vocalista de Ten Years alter y de Clive Burr ex baterista de Iron Maiden ,este pasado jueves 2 de Marzo, Jeff Hanneman guitarrista y fundador de Slayer fallece a los 49 años ,dejándonos junto a su banda un legado musical inmenso Jeff y Kerry King desarrollaron un estilo de Guitarras que sentaron la base de lo que seria el Thrash metal con Riffs rápidos.,agresivos y solos de guitarra caóticos, veloces, aullantes que podrían imitar los gritos de las víctimas de una guerra cruel..Slayer y el mundo del metal no volverán a ser el mismo sin Jeff, Descanse en paz maestro.
Carlos “Borracho“ Cerda (Headbanger Juato)
Gracias a:
Carlos "Ozzmosis"Martinez
a la/s
7:51:00 p.m.
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