Queen - Unlicensed Live (1997)

viernes, 28 de febrero de 2014

El 2 de Junio del ´86 saldria a la luz el disco Nº 12 de la carrera de los “Queen”; un disco que aportaría un par de singles para el soundtrack de la película “Highlander” y que se transformaría en el disco más comercial de la banda. El disco alcanza el Nº1 y se mantiene por casi 63 semanas al tope de las ventas en el Reino Unido; mientras que en tierras del “Tio Sam” perdía la atención de sus fans, en el resto del mundo adquiria el concepto de “super banda”; titulo que lo mantuvo hasta la muerte de Mercury en el 91 y que sus músicos sobrevivientes se empeñan en seguir manteniendo….Un poco mas de un mes después del lanzamiento, dejarían estampado en la retina de todo el mundo su presentación en el mitico Estadio de Wembley; como lo muestra este bootleg que empezamos a escuchar….Chicos, Dios Salve a la Reina!!...esto es Queen!! y su “Magic Tour”, Bienvenidos!!
 26 fechas por todos los estadios al aire libre de Europa fue lo pactado, y el puntapié inicial seria en Estocolmo el dia 7 de Junio, nadie hubiese pensado que seria la ultima gira con Freddie Mercury al mando, ya que al año siguiente le dignosticarian SIDA. Un poco mas de un mes de haber iniciado la gira, Wembley le abria las puertas a la banda por dos noches, Londres se rendiría a Deacon, Taylor, May y Mercury; tal cual se había rendido el año anterior Brasil con su presentación en el “Rock in Rio”…Esta claro que no es un estadio fácil de llenar!!; pero el lleno total con 72.000 personas cada noche no hacia mas que rivalidar el prestigio ganado por la banda, llegaría a ser el concierto mas recordado de “Queen”!!, con una puesta en escena que debutaría en ese recinto…el escenario mas producido y grande, una plataforma de luces mas extensa de lo normal, una pantalla gigante, quince cámaras para el rodaje del show, un helicóptero para las tomas aéreas, y mas de 9 toneladas de la mejor tecnología de esos años para lograr el mejor show nunca antes visto en la Catedral del Futbol…
Ya habían calentado los motores las bandas invitadas para abrir sus dos noches, “Status Quo”, “The Alarm” e “INXS” fueron los elegidos ese sábado 12 de julio, Mick Jagger compartia con la banda tras bambalinas, estaba todo listo, la voz de Mercury había sido probada la noche anterior …Basta de preámbulos, el sonido de la guitarra de May empieza a sonar bajo el nombre de “Brighton Rock”, exactamente 2:24 minutos después detona el “One Vision” y la fiesta se desata entre humo y luces relampagueantes arriba del escenario, era cosa de minutos para que la banda se sientiera comoda; y asi lo demuestra la primera intervension de Roger Taylor a mitad del tema con una pequeña muestra de lo que puede hacer detrás de esos bombos, no hay descanso y la rockera “Tie Your Mother Down” deja a Wembley ya entregado a los pies de estos cuatro weones…un tema que había sido presentado 10 años atrás en el disco “A day At The Races” se vestia de smoking para ser escuchado por casi 75 mil almas…Freddie coloca una pequeña pausa al saludar al respetable siendo una de esas frases “Es verdad?, Esta sucediendo?...La voz de Mercury se suaviza para dar comienzo al siguiente tema de 1974, “In The Lap Of The Gods” como si la banda también se rindiera a Wembley y a su gente, la sorpresa vendria casi pegada a este tema; desde 1977 que no era tocada “Seven Seas Of Rhye” se transformaría en un regalo y que los que estuvieron presentes supieron valorar. Un tema de su nuevo disco que ya era conocido en todo el mundo. Es el turno de “A Kind Of Magic”, la gente lo disfruta a concho, el coro de Taylor se hace notar, May y su solo simplemente increíble!! Al igual que la compañía siempre fiel de Deacon y sus cuatro cuerdas...un tema nuevo, que en pocos meses ya era un super ventas; como solo “Queen” lo sabe hacer, y que en Wembley se disfruto como un clásico mas…Es tiempo de poner a prueba la complicidad de Freddie para con el publico; basta un tarareo de un par de frases para que el respetable la repita y empieze a seguir su juego, varios tarareos mas sirven para que ambas partes (banda y publico) sean uno solo, Wembley canta con la Reina!! y lo hace al unisono con Freddie Mercury. Querian complicidad, pues bien, ya la tienen…cuando empieza a sonar el bajo de Deacon y nos da los primeros acordes de “Under Pleasure”, tema que canta en su mayoría con Roger Taylor, es un tema ya conocido, que ocupo el Nº 1 en Gran Bretaña cinco años atrás y que a esas alturas el publico no dejaba de cantar, se había rumoreado que podría subir David Bowie a cantarlo, pero no se concreto esa ilustre visita…..”Siento que viene un poco de Boggie” nos dice Freddie. El bajo de Deacon se toma el escenario, es “Another One Bites The Dust” la que empieza a sonar…que tema mas puta madre weon!!, si en estudio la rompe, imaginemosla en vivo con 72 mil almas cantándola y bailándola…Freddie nuevamente hace alarde de sus tarareos para incluir al público en esta fiesta; y vaya que lo consigue.
Vemos a Brian May acercarse a los teclados para dar inicio a otro de los temas nuevso, uno que serviría para el soundtrack de “Highlander”..asi comienza “Who Wants To Live Forever”, una precioza balada que eleva su intesidad cuando Brian vuelve a tomar su guitarra para ponerle power a este nuevo tema…Esos mismos teclados son ahora ocupados por Spike Edney para dar inicio a la intro de “I Want To Break Free” y en cosas de segundos tener al publico cantando el inicio del tema mientras Mercury le regala unas reverencias al respetable por tan magnifico presente; una nueva pausa vendría, “Is This The World We Created” había sido cantada por millones de personas un año antes en la presentación de “Live Aid”, Mercury y May habían compuesto este temazo juntos; y no se imaginaban lo que provocaría cada vez que era interpretado; Live Aid, Rock In Rio y ahora Wembley se rendían a tan magnifica interpretación..sin lugar a dudad uno de los momentos mas reflexivos del show. La banda se reúne al centro del escenario, Taylor pesca la pandereta y a la cuenta de tres la improvisación de los cuatro trae al escenario una frenética versión de Tutti Frutti que el publico la recibe de buena manera (en realidad esta versión es parte de un popurrí de añejos temas como “You´re So Square, Baby I Don´t Care”, “Hello Mary Lou (Goodbye Heart)”), no nos damos ni cuenta y Taylor vuelve a sus bombos y May pesca la eléctrica y la versión continua mucho mas rockera…Increible performance!!. Lo siguiente es identificable apenas suena la primera tecla, “Bohemiam Rhapsody” no necesita mayor presentación ni mucho menos un detalle de su interpretación; los temas hablan por si solo, y este es uno de ellos.. (en el show venia antecedido de un fragmento del tema de Spencer Davis Goup “Gimme Some Lovin´”); un tema que desde 1975 pasa a ser su carta de presentación y que sirve en su patrte operática para que la banda se retire y cambie de vestuario para aparecer bajo bombas de humo y juego de luces y entregar la parte mas “Heavy Metal “ de la banda….ya se la quisiera cualquier bandita de medio pelo!!!..el resultado de todo esto: El Publico en extasis máximo!!. “Hammer To Fall” nos trae de vuelta el nuevo Queen, Spike Edney deja el teclado y se pone acompañar a May como si fuese un intregante mas de la banda hasta bien avanzado el tema, un éxito de su anterior disco “The Works”..como la mayoría de los que sonaron esas dos noches. El quinto Queen (Spike) toma asiento nuevamente al piano, mientras que Freddie se coloca la guitarra eléctrica para dar vida a “Crazy Little Thing Called love” en una versión muhco mas lenta y poderosa que la original del disco del 80 “The Game”….Turno de otro megaclasico!!, “Radio GaGa” suena increíble..el mar de brazos haciendo palmas en su coro es el resultado de la complicidad que se ha ganado la banda con la gente que lo sigue; Roger Taylor muestra parte de su maestria a los tambores, May en un solo prefecto y Deacon la base rítmica de este y todos los clásicos hasta ese momento escuchado….
Mercury corre detrás del escenario mientras Taylor empieza a pegarle a sus bombos indicando que es el turno de “Will Rock You”…Freddie aparece con chaqueta blanca y capa larga e igual que el tema anterior, el mar de brazos arriba dando palmas siguiendo a Taylor es de antología!!, pegado vendría una complicidad absoluta!!, “Friends Will Be Friends” suena mas bien como uin agradecimiento a los asistentes al show; lo dije anteriormente, los temas hablan por si solo…y en Queen lo podemos encontrar en casi todo su repertorio de estso dos conciertos hecho s en Wembley.  Freddie Mercury se acerca al piano para dar inicio a los acordes de “We Are The Champions” y todos en cosas de segundos estan coreando su coro, a sabiendas que era lo ultimo de esa noche…Wembley se rendia a la Reina, pero no a la de la asqueroza monarquia Inglesa, si no a la del Rock, a la que fue capaz de llegar a todo el mundo, a todos los oídos amante de la buena música….despidiendose aparece Mercury con su corona y su capa….Dios Salve a la reina!!.....Con el tiempo nos daríamos cuenta que esta seria la última gira de Queen con Freddie Mercury
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01.-Brighton Rocks
02.-One Vision
03.-Tie Your Mother Down
04.-In The Lap Of The Gods
05.-Seven Seas Of Rhye
06.-A Kind Of Magic
07.-Under Pleasure
08.-Another One Bites The Dust
09.-Who Wants To Live Forever
10.-I Want To Break Free
11.-Is This The World We Created
12.-Tutti Frutti
13.-Bohemian Rhapsody
14.-Hammer To Fall
15.-Crazy little Thing Called Love
16.-Radio Gaga
17.-We Will Rock You
18.-Friends Will Be Friends
19.-We Are The Champions
20.-God Save The Queen

Scorpions - Fly To The Rainbow (1974)

miércoles, 22 de enero de 2014



Mientras la Alemania de la post guerra se empeñaba en propagar en la juventud el estudio de ciencias e ingeniería, otro grupo de jóvenes preferiría estudiar música en conservatorios y llevar ese aprendizaje al sonido del rock y del progresivo que empezaba a ser oído en la Europa Occidental; y que se plasmaba en los patios y casas de esta Alemania nueva. Fue en esos años que los hermanos Schenker, Rudolph y Michael, daban vida a un proyecto con unos amigos…Klaus Meine en las voces, Lothar Heimberg al bajo y Wolfgang Dziony en la batería. Les basto un pequeño demo para filmar contrato con “RCA Records” y sacar su primer disco bajo el nombre de “Lonesome Crow”; un sonido espacial y cósmico llevaría a la banda y al prodigio Michael Schenker de tan solo 18 años a estar en los ojos de los mas grandes…siendo UFO la próxima estación en donde recalaría este pendejo rubio!!. Con la ida del hermano menor de Rudolph y la salida de Lothar y Wolfgang la banda pareciera naufragar, pero fue el mismísimo Michael quien recomienda al desconocido Uli Jon Roth de tan solo 20 años para hacerse cargo de las seis cuerdas principales y con El, unos amigos mas…Francis Buchholz para el bajo y Jurgen Rosenthal a los tambores, todos venidos de la disuelta banda “Dawn Road”. La banda ya estaba completa, solo había que seguir con las ideas de exploración de géneros. Con esta alineación se harían los mejores registros influyentes para los llamados fans de “Metal Neoclasico” y el disco “Fly To The Rainbow” es uno de ellos…y es el que vamos a disfrutar el día de hoy…Bienvenidos!!

Te subes al auto y pones la llave, la giras y esta maquina empieza a sonar (los primeros acordes te da esa sensación!!), un desliz sonoro hasta ese entonces nunca escuchado, los riff de Rudolph bien encajados y la técnica espacial de Roth hacen de este tema simple una obra de arte que hasta el dia de hoy te eriza los pelos al escucharla; posee un coro increíble con un par de frases sarcásticas de parte de Klaus Meine al preguntar: “Do You Like Alice Cooper?, Do You Like Ringo Star?, You Like David Bowie? And Friends In The Royal Albert Hall?”…”Come To See Me Today”…era un nuevo sonido, una nueva era, una nueva formación que haría de las suyas hasta bien avanzada la década del 70, “Speedy´s Coming!” simplemente genial. En la segunda entrega son unos pocos segundos en donde te dejas engañar, NO!!, no es Page!!. Un minuto y quince segundos (01:15) es el viaje que te da Schenker con su acústico sonido, un sonido que sabes te sorprenderá mas adelante de la mano de Roth, “They Need A Million” es un mágico momento….”Veo un arco íris sobre el cielo“ dice Meine al comienzo para segundos mas tarde arremeter los tambores de Rosenthal y dejar que la guitarra de Roth nos enseñe el estilo oriental marroquí que frotan de sus cuerdas; un verdadero viaje en el tiempo.
Cualquier semejanza con lo hecho por el señor Uli Jhon Roth en “They Need A Million” en términos de sonido y escuchado en cientos de bandas en la actualidad ( y en los 80 de igual manera!) no es mera coincidencia; aunque mucha de esa culpa es compartida y experimentada con su compadre de años el señor Klaus Meine. Era de esperar que este tema no fuese jamas tocado por la banda después de la salida de Roth, y al parecer tampoco fue parte del set list de las giras de esos años. Un tema con marca registrada, es el tema mas en la onda “Hendrix” de los Scorpions, “Driifting Sun”está catalogado como uno de los mejores momentos musicales de estos alemanes, aun criticando la voz de Roth, particularmente en este tema; El asume con propiedad la narrativa instrospectiva de alguien que esta sentado en una roca y observa los diferentes comportamiento de las personas, es una sesión sicológica acompañada de la genial manera de tocar la batería de Rosenthal; que infelizmente dejaría la banda en el próximo disco….”Algunos días son como la niebla a la deriva/Algunos días como el fuego brillante/Algunos días como las mareas de luz/Algunos días en mares en la noche”…una fusión que solamente podía ser interpretada por Roth sin duda alguna, una tormenta perfecta, en soberbia, creatividad y fuerza. Cerrando la primera parte de este disco es el turno de la bellisima “Fly People Fly”, tema que nos trae el mejor trabajo harmónico del disco por parte de Klaus; los riffs precisos de Uli y Rudolph, un bello coro y una letra casi poética y especial que en partes es interpretada por todos al unisono, es uno de los temas que trae la autoría del siempre inolvidable Michael Schenker…mejor escucharla y que saquen ustedes su propia impresión!!! La segunda parte de este disco comienza con la melódica “This Is My Song” que en su lírica hace una critica al mundo insano y cruel, cargado al materialismo y la crueldad (tema compuesto allá por la primera mitad de los 70 y que su lírica aun esta vigente!!). La batería de Rosenthal nos vuelve a sorprender tal cual lo hiciera al comienza de este disco con “They Need A Million”, con la diferencia que esta vez el tema  posee una dirección mas instrospectiva en su lírica, dándole unos toques de tristeza igualmente….Roth y su solo maravilloso no pide mas comentario, un tema que emociona al ser escuchado de seguro. Si queremos viajar a los confines del cósmico, “Far Away” es la indicada para nuestros oídos. Tal vez el tema mas volátil del disco, con una lirica que te invita a ese viaje, la voz de Meine sin forzar la mas mínima cuerda vocal hace de este viaje llevar a su banda a aguas “progresivas” y  que al cerrar los ojos podemos divisar nombres como “Focus” por ejemplo…Roth reafirmaba el porque años mas tarde era elegido como uno de los tres mejores guitarristas del universo!!!, en los créditos una vez mas teníamos a Michael Schenker; un tema que es fácil encontrar espiritualidad y ternura en la interpretación…seis temas han transcurridos, imposible no emocionarse con lo hecho hasta ahora por estos Alemanes!!. Todo lo bueno debe terminar en algún momento y una tripleta de guitarras entre Michael Schenker, Uli Jon Roth y Rudolph Schenker es la elegida; dan vida a un tema que es una verdadera sinfonía, es “Fly To The Rainbow” el que cierra este segundo disco de los Alemanes…la magia de las guitarras al inicio, la voz de Klaus Meine, los golpes de Rosenthal y las cuatro cuerdas de  Buchholz te llevan a ser parte de este “Vuelo en búsqueda del Arco iris”…el éxtasis llega en la mitad del tema con el magistral cambio rítmico que emigra a un sonido mas oriental, sumado al ruido del viento, los efectos de guitarra y la narración de Roth sobre el “Paraíso Escondido” junto al resultado final de los gemidos y aullidos interpuestos por un guitarrista que debiera ser inmortalizado al igual que este tema….Nadie jamas tendrá en sus manos una Fender y la podrá elevar hasta los limites de la razón y del espacio como lo hizo Roth; y talvez ningún disco podrá volver a ser tan mágico y al mismo tiempo tan poderoso y completo como lo fue este increíble “Fly To The Rainbow”…..nos vemos!!

01.-Speedy's Coming
02.-They Need A Million
03.-Drifting Sun
04.-Fly People Fly
05.-This is My Song
06.-Far Away
07.-Fly To The Rainbow
http://www.mediafire.com/download/yqy54dh09w7p3b5/Scorpions%20-%20Fly%20To%20The%20Rainbow%20(1974).rar

The U.S. Festival ´83 - Varios

martes, 7 de enero de 2014





 29 de Mayo de 1983, localidad de Devore en el estado de Califormia, 300.000 almas apretujadas y sudorosas esperan para ver a sus ídolos: Ozzy Osbourne, Judas Priest, Scorpions, Van Halen, Quiet Riot, Triumph y Mötley Crüe. Vince Neil, cantante de Mötley Crüe, observa la escena desde lo alto al llegar en helicóptero al lugar, con una botella de Jack Daniels en su mano izquierda, una bolsa con pastillas en la derecha y una rubia chupándole los genitales. Se siente el rey del mundo. Una vez aterrizados se encuentra con Tom Zutaut, el hombre que les había conseguido el contrato con "Elektra Records", acompañado por su novia; pero no es el momento de mamarse líos de faldas, pues al cabo de pocos minutos deben actuar ante la masa expectante. Tras terminar su actuación, Vince Neil observa que la novia de Tom Zutaut únicamente llevaba, debido al calor que reinaba en la atmósfera, un diminuto bikini de piel de leopardo y se encuentra sola deambulando por detrás del escenario....sin preámbulos, se dirige hacia ella y agarrándola le introduce la lengua hasta la garganta, por lo que la dama responde apretando su cuerpo contra el del melenudo rockero. Acto seguido la lleva a su trailer para hundirle la cara en sus apetecibles pechos, pero alguien interrumpe la romántica escena. Vince se detiene ante el sonido de unos nudillos golpeando la puerta del camerino, es Tom Zutaut, quien pregunta si puede entrar, pues quiere felicitarlo por el magnífico concierto que ha ofrecido el y su banda minutos antes, a lo que Vince responde que le deje unos minutos para descansar y que enseguida estará con Él, momento que aprovecha para dar buena cuenta de su femenina acompañante. No es necesario decir que cuando el resto de la banda se enteraron del suceso, pusieron el grito en el cielo ante las posibles repercusiones que ésto podría haber tenido....esta es una de las miles de historias acontecida en ese caluroso domingo 29 de mayo de 1983, lo demás solo fue "Rock N Roll!!"
Disc 1
Quiet Riot
01. Dangerzone
02. Cum On Feel The Noize
03. Slick Black Cadillac
04. Let's Get Crazy
05. Metal Health
06. Interview
Motley Crue
01. Take Me To The Top
02. Looks That Kill
03. Shout At The Devil
04. Knock'em Dead Kid
05. Live Wire
06. Helter Skelter
07. Interview
http://www.mediafire.com/download/v16lzm69l968vfa/THE%20US%20FESTIVAL%2083%20DISC%201.rar

Disc Two
Ozzy Osbourne
01. Over The Mountain
02. Mr. Crowley
03. Crazy Train
04. Suicide Solution
05. Flying High Again
06. Paranoid
07. Interview
Judas Priest
01. Riding The Wind
02. Breaking The Law
03. Diamonds And Rust
04. Victim Of Changes
05. Living After Midnight
06. Green Manalishi
07. You've Got Another Thing Coming
08. Interview
http://www.mediafire.com/download/2b4g16e24yguy95/THE%20US%20FESTIVAL%2083%20DISC%202.rar
Disc Three
Triumph
01. Never Surrender
02. When The Lights Go Out
03. Fight The Good Fight
04. Interview
Scorpions
01. No One Like You
02. The Zoo
03. Can't Get Enough
04. Interview
Van Halen
01. Running With The Devil
02. Pretty Woman
03. You Really Got Me
04. Interview
http://www.mediafire.com/download/bw1iah8w02zagog/THE%20US%20FESTIVAL%2083%20DISC%203.rar

Black Sabbath - Santiago, Chile 04/10/2013 (Reseña)

sábado, 9 de noviembre de 2013

Es de madrugada, ya estoy de vuelta en mi ciudad, han pasado ya unos días y aún tengo mi mente en blanco, aun tengo mis manos petrificadas y mis oídos con un ligero ruido de sucios riff oriundos de la mal oliente Birminghan…Me siento frente a la pantalla de mi PC, me tomo la cabeza y los recuerdos de hace días atrás llegan de forma rápida. Lo vivido hace un par de días es sencillamente espectacular, había asistido a una impecable demostración de como se hace buen Rock, habíamos recibido la mejor cachetada del mundo al decirnos que la experiencia aun es la que manda en todo esto!!!....No se como empezar estas líneas, tampoco como las terminare; ni mucho menos como voy a hilar lo vivido esa noche…Voy al refri y saco una botella helada, quizás esto me haga poner calma a las ansias que tengo de gritarle al mundo entero que he sido un afortunado, con 50.000 personas mas la noche del 4 de Octubre en la “Ruca” del Monumental…
Un telon negro escondía lo que ya muchos habíamos visto, faltaban pocos minutos para que tuviéramos parte de la historia del Metal frente a nuestros ojos, las ansias eran para todos iguales, inclusive para el gran Ozyy….Oooooee!, Ooooe!, Ooooe!, Ooooe!! se escuchó de fondo y el respetable “aullo” de forma instantánea un “Sabbath!!, Sabbath!!.. Cerca de las 21:15 se van las luces y el bombardeo comienza…las sirenas antiaereas nos colocaban los pelos de punta al saber que aparecerían 3 de los 4 weones que inventaron todo esto…era Butler, Iommi y Osbourne los que comandarían esta Guerra, y la primera batalla seria en tierras Chilenas…El telon de a poco comienza a subir, mis ojos se llenan de lagrimas y mi chica asi me lo hace saber al pasar sus manos y secarlas en mis mejillas…Ella sonrrie, era mi compañía ideal para este viaje que había empezado una semana antes; Yo sonrrio, la abrazo y le susurro al oído “Gracias!!...” El griterío no se hizo esperar, las sirenas sonaban dando la alerta a lo que vendría; sabíamos perfectamente lo que significaba, lo habíamos esperado desde que se anuncio su visita…en cosas de segundo pasan por tu mente todo lo que se tuvo que hacer para estar allí presente…atrás quedaban endeudamientos, peleas con tu jefe por el permiso, la búsqueda de alojamiento, etc. “War Pigs” suena emocionante, de nada sirve secarse las lagrimas que caen de emoción, no queda mas que gritar y seguir los fraseos de esta pieza sacada del disco “Paranoid” de 1970, inevitable no recordar mis comienzos en esto del “Metal” y dar gracias a mi hermano (Patricio) por darme la opción de pinchar esos vinilos a comienzo de los ochentas…los “Oooooh, Oooooh, Oooooh!  se dejan escuchar mientras el maestro Iommi termina el tema, sencillamente INCREIBLE!!! Mi asombro sigue en alza al escuchar los sones de “Into The Void” del “Master Of Reality” (quizas el mejor disco de los Sabbath!!)…Iommi empieza a “parir” riff como malo de la cabeza con este tema, un tema oscuro y algo desconocido por la masa; pero ahí estábamos los que debíamos estar, por lo que no me extrañó escuchar a muchos entonando a la perfeccion parte de su letra…caga y media en el cambio de ritmo, quizás una marca registrada de los primeros discos de estos Ingleses. Ozzy afirmado del micrófono, y quizás con algún “torpedo” para seguir la letra, bangeaba como uno mas de nosotros…habían transcurridos solo dos temas y todos estábamos entregados; que gran fiesta era en la que estaba metido…y lo mejor, sus anfitriones. Un balbuceo de Ozzy!!! y logro entenderle que el siguiente tema es el Doom/Stoner de “Under The Sun”, y por la cresta que sonó increíble este tema por las rechuchas!! ...Iommi hace gemir sus riff mal olientes y el respetable se entrega de forma obediente, la gente disfrutaba, reía, se emocionaba, saltaba y coreaba esta gran obra de arte del “Vol 4”; es un tema compuesto; ya que la segunda parte del tema se llama “Every Day Comes And Goes”, y fue al empezar esta parte que la pantalla gigante muestra al gran Tommy Cufletos que a decir verdad hizo por un lapso de horas olvidar al “Cuarto Jinete”…al gran Bill Ward!!. Llevabamos solo tres temas y me sentía mas que pagado de todo gasto y/o esfuerzo hecho hasta ese momento; miraba a mi polola, mas alla a un par de amigos y la sensación era la misma en todos; estábamos felices!!! Y aun quedaba mucho por entregar de parte de “Los Creadores”; y es otra pieza del “Vol.4” la escogida...como para recordar las montañas de “coca” que se tiraban a comiezo de los 70…”Snowblind” empieza a sonar y la primera estrofa fue cantada tan fuerte como si te estuvieran apretando las weas “…What You Get And What You See…” al igual que el narcotico coro…era un tema muy escuchado en las 3 venidas de Ozzy como solista, pero los solos de Joe Holmes, Zakk Wilde o Gus G no le llegan ni a los tobillos a Iommi… porque?... porque Toni Iommi es Black Sabbath!!, asi de simple. 
Era la hora de mostrar algo de “13”, el increíble disco que marcó la vuelta al estudio después de casi 35 años de estos chicos; “Age Of Reason” es la elegida, suena increíble, reuniendo la base característica de Sabbath de comienzo de los 70; me vi cantando un par de estrofas solo, mientras el respetable le ponía atención al tema…quiero pensar que no ha sido muy escuchado aun el disco nuevo; porque si existió alguien que asistió a verlos y no ha comprado, pirateado, robado o conseguido el disco…para ellos serian los “cu-cu” que haría Ozzy al terminar los tres temas nuevos que presentó del disco “13”, Yo, disfrute este como todos los que vendrían. Mis ojos se humedecen nuevamente; comienza una lluvia, suenan las campanas de una vieja iglesia y las gotas retumban el suelo al caer de algún techo en mal estado, mientras un relámpago azota la tétrica noche….empezaba a sonar el tema culpable del porque estábamos alli, “Black Sabbath” ponía los pelos de punta, los gemidos de auxilio de Ozzy te colocaba en alerta, 50 mil almas viendo a la perfeccion a Ozzy, Geezer, Tony y Tommi ejecutar la primera pieza de lo que años mas tarde llamaríamos Heavy Metal; el cambio de ritmo de Iommi hace que te sumes al jorgorio de la ultima parte del tema, donde pasa del Doom tétrico a una entrega de riff increíble….el logo de la banda borrosamente se hacia divisar en la pantalla gigante, había escuchado el mejor tema de la noche, sabia que vendrían mas, pero esto ya era lo máximo!!Imposible no admirarse del set list que nos estaban entregando, recordé esas tardes con los amigos, tardes de cervezas, risas y mucho Rock…”Behind The Wall Of Sleep” no imagine nunca escucharla en Macul, son esos temas escondidos que muchos adelantan al colocar play en su equipo de sonido…Apenas Ozzy presenta a Geezer Butler sabíamos lo que vendría, la baba empezó a caer al escuchar esa intro de nombre “Bassically”; las cuatro cuerdas se apoderaban de la noche con una claridad y potencia perfecta…Que seria “N.I.B.” sin esta introducción!!!!...todos coreámos el “Ooooh Yeaa!!” al empezar esta obra de arte del disco debut; un tema bien saltado, simple, pegajosa y sin lugar a dudas la mas coreada y recordada al pasar las horas. Necesitabamos un respiro tras este temazo, momento para otra pieza del disco “13”, “End Of The Beginning” y su aire tétrico fue escuchada con atención…fue otro de los temas que mi chica vaciló y canturreó un par de frases; producto que le habíamos dado duro al disco meses antes!!....Si hubiera escuchado alguna pifia o puteada al tema de seguro no hubiese sido el único que hubiera aforrado algunos puñetazos a ese “hijo de puta!! . Pensabamos que Iommi no tendría de donde sacar mas riff al momento de decidir con la banda grabar un nuevo disco…que equivocado estaba!!!, “El Hombre De Negro” se pega una meada y salen riff, va al wáter y caga riff, respira y salen riff, transpira y caen riff…y el nuevo disco y sus participaciones con otros músicos asi lo han demostrado. 
Lo que vendría fue simplemente fantástico, una tripleta de clásicos de 1970, específicamente del disco “Paranoid”. Empezamos con “Fairies Wear Boots” para que los golpes de batería de Cufletos ya sacaran los primeros vitores en su comienzo; dejando la ovacion para la interpretación de “Rat Salad” que sirvió de cierta forma para dejar de hablar de Bill Ward por un rato….Sencillamente extraordinario!!, una maquina!!, daba la impresión que vio todos los en vivo setentero de Sabbath donde el gran Ward mostraba el poderio de sus “muñecas” con una prehistorica batería…hasta el look lo asemejaba!!, mientras a Ozzy le daban oxigeno, Iommi acomodaba sus “dedales” y Butler cambiaba el chickle que mascó toda la noche; Tommy Cufletos se apodero del escenario, del publico y de la mitad de show…solido, contundente, rockero a cagarse, de otro planeta diría algún relator de futbol por ahí…y para terminar este extasis “Paranoico” nos regalaban “Iron Man” y las gargantas empezaron a corear los Ooooooo, Ooooo, Ooooo, Oo, Oo!! de forma inmediata, no había pausa para poder comentar el enorme solo que habíamos visto, no habia tiempo para imaginar no haber asistido a este concierto, al final del tema estoy seguro que muchos quedamos afónicos y agotados; por eso el siguiente tema serviría de pausa a la catarsis que habíamos vivido con esa tripleta del disco “Paranoid”. “God Is Dead?” se empieza a escuchar en la ruca de Macul, era el tercer tema del “13” que nos regalaban, y vaya que regalo!!, un tema que podría estar fácilmente dentro de los clásicos de Sabbath, un tema muy bien recibido por el respetable y a ratos cantado por muchos…en lo personal un tema muy querido por mi y que disfrute al máximo su interpretación…La pantalla empezaba a mostrar culos y tetas, diablas y angeles…era el turno de “Dirty Women”, el único tema del “Technical Ecstasy” que tocaron y han tocado desde la “Reunion” alla por el 99`…miraba a mi alrededor para ver si alguna “casquivana” haría algo por el tema y mostrara algo de su anatomía…!! No podría tener tanta suerte pensaba en voz baja!!. Iommi rasgea su guitarra y empieza a sonar los acordes del siguiente clásico, un tema que ha sido mas de alguna vez versionado…pero jamas igualado!!. “Children Of The Grave” vuelve a encender al publico, mis fuerzas volvían a estar intactas después de cada tema tocado y en este no era la excepecion; lo canté , lo corié, lo salté y la “wevie” como si fuera mi ultimo deseo antes de “estirar la pata”…Que gran tema weon!! Es dueño de uno de los riff mas pesado; y en vivo fue mas aun…un tema que hace mucho que no termina como en el disco, si no mas bien con un par de “quejidos metálicos” punteados por el señor Iommi, los ojos se llenan nuyevamente de lagrimas al ver que la banda se despide, la ovacion era una sola, sabíamos que volverían!!, sabíamos que algo faltaba, sabíamos que no se irían sin dejarnos vivos…Vuelven y Ozzy nos agradece, nos insta a dejar la caga, quiere oir el nombre de la banda lo mas fuerte posible, el publico esta entregado…”Paranoid”, con una intro del “Sabbath Bloody Sabbath” explota y el respetable no da mas….era el fin de la fiesta, unas cuantas  bengalas encendidas asi lo demostraban…¿Como un tema tan simple se transforma en el himno de la banda?, mientras lo cantababamos sabíamos también que era lo ultimo de la noche, termina de golpe y un Thank You God Night, God Blees You!! se hace escuchar……era hora de despertar, de que se haga la luz, de volver a tierra, de volver a respirar; pero era imposible!, podias mirar a tu alrededor y ver a todos en el mismo estado que el tuyo, se notaban las gargantas gastadas, se veian abrazos y se escuchaban miles de gracias!!.. Yo por mi parte sigo recordando cada acorde de esa noche; una noche que hizo que todo lo que empezó a finales de los 60 y que llego a mis oídos con 14 años valga la pena seguir disfrutando……..Ya es de madrugada, apago mi Pc y me voy a dormir pensando y recordando lo vivido...Adios, mañana sera otro día!!



                                          

Demencia - Religion Of Sin (2013)

jueves, 17 de octubre de 2013


A comienzo de año los “hermanitos” Rivera nos adelantaban lo que seria su nuevo disco, el “Religion Of Sin”…disco que por cierto ya gira por nuestras manos….Un poco de historia?, bien!!...Atrás quedaron los años en que se hacían llamar “Kanibal Kañero”; un nombre que les quedaba muy bien en la onda hardcore que tenia ese proyecto, pero muy lejano a la actual puesta musical que llevan hasta el día de hoy. A fines de los ´90 se re-estructuran musicalmente y adoptan sonidos mucho mas metaleros bajo influencias de bandas como Dark Angel, Obituary, Exodus y por supuesto “robando” el sonido de Mille Petrozza y su banda. El nombre “Demencia” llegaría en el 97, para con algunos cambios de formación grabar lo que seria su primera maqueta al año siguiente; lo que le sirvió aportar con 2 temas para el compilado “Estruendos De Metal Sobre Calama” junto a otras bandas de esa zona minera en el ´99. “Insomnia” y “Dementes” son los escogidos; y servirían para dar vida a su primer demo oficial al que llamarían “Relatos”…su sonido hacía recordar las viejas maquetas “Old School” de los 80 que tanto añoramos los mas “viejos” en esto del metal…
Llega el nuevo milenio, y con este los cambios de formación en la banda serian una constante en los primeros años; y fue en el 2001 que es reemplazado su baterista (Henry Ponce) por nada mas y nada menos que el hermano de Giovanni, Leonardo; que junto al bajo de Alex Fredes grabarían su segundo demo bajo el nombre de “Sindrome Del Abismo”, un año mas tarde otra vez se mueven las piezas dentro de la banda….entra Henoch Pinilla a hacerse cargo de la primera guitarra y Rodrigo Villar de las cuatro cuerdas. Con esta formación dan vida a un par de temas más y que suman a sus primeras grabaciones para reeditar “Síndrome Del Abismo” el cual lanzan con "una manito de gato" en el sonido, caratula y diseño. “Engendros” seria su siguiente entrega…brutal a la vena!!, un sonido de la vieja escuela, a manos de su mentor Giovanni se paseaba por el under del norte y resto del País, en lo personal me gustó mucho este EP, lastima que solo fuera eso…un EP. Y volvimos a lo mismo, nuevamente habrían cambios en la alineación, y el turno de alejarse era de Henoch Pinilla, la búsqueda tuvo varios intentos y pruebas para los postulantes y el elegido seria Pedro Bruna que vendría a poner un poco de estabilidad por unos cuantos años a la formación. Ya con un poco de tranquilidad dentro de la banda, se pasean por grandes escenarios dejando el nombre de “Demencia” en la retina de cualquier engrendro con ganas de escuchar buen y viejo metal. El 2006 rinden frutos todos los cambios hechos en los años de la banda, graban su primer disco, se sienten maduros y con ganas de hacer cosas grandes, “Metal Distorsion” es un gran álbum (que de seguro mas adelante comentaremos) que llama la atención de algunos sellos extranjeros y nacionales pero que no llena a la banda con lo propuesto por estos “buitres”, el 2008 quedará en la retina de Rivera (Giovanni) como un gran año al sacar este disco bajo “Agressor Records” su otro “chiche” que ha formado.…Cinco años debieron pasar para que estos “Dementes” pusieran a nuestra disposición un nuevo disco, 9 temas bajo la consigna de “Los Pecados De La Religión" es lo que  tenemos en nuestras manos…un soundtrack de riff, Thrash y velocidad que servirían muy bien para retratar la vida de cualquier amante de este genero….Chicos, “Demencia”… y su “Religion Of Sin” es lo que pondremos en el equipo de sonido ahora…vayan por su chela, abran las ventanas, pónganse cómodos y suban el volumen….!!
…47 segundos de intro le dan la bienvenida al primero de 9 temas…”Metal Religion” , 10 segundos de riff para empezar la demolición de cráneos con su Thrash “Teutono/Iquiqueño”, increíble el sonido y su riffeo melódico a mitad del tema, la voz de Giovanni imposible no compararla con un tal Mille…un par de frases en español hace que este tema nos sea mas cercano aun; seguido del solo de Jonathan Tapia….quien es este weon?, bueno, fue parte de la grabación de algunos temas junto a Rodrigo Villar…pero de esa “Telenovela” no me interesa hablarles….”Morderous Weapon” muestra a Leonardo (baterista) en su mejor momento, el machaque a la caja y bombos es simplemente demoledor, un tema rápido para chascas rápidas!!!, no hay descanso en estos poco mas de 5 minutos de tema, nuevamente el solo es de cortesía de Tapia, aunque en los créditos figura Pedro Bruna…..un enredo que creo ni Ellos mismo logran desenredar!!!...”Dementhrash”, de su segundo demo, es el siguiente golpe al cráneo, creo que es el tema con la mejor frase del disco…..”alcohol too much alcohol, or else the rock will finish´”…memorable!!, un tema corto pero a la vena. “Holocaust” viene en nuestro idioma y eso el “respetable local” lo agradece; su comienzo es sin el mas mínimo titubeo de parte de la guitarra de Giovanni que es el encargado de los riff en este tema, dándole también la opción de hacerlo a Tapia a mitad de este....”Maestros Del Infierno” también viene en español, con un comienzo INCREÍBLE!!,  a la vieja y querida escuela, subiendo de a poco la intensidad para llegar con solo incorporado al comienzo de su letra, mención para Villar a las cuatro cuerdas…me importa bien poco el “Corin Tellado” que haya pasado entre ellos, pero que este weon es un buen bajista…lo es!! por lo que es una pena que ya no este en la banda. Volvemos al ingles con “Overload My Blood” y el comienzo es de exclusiva responsabilidad del bajo de Villar, buen comienzo y mucho mejor la entrada a la primera estrofa…ese Giovanni pareciera que estuviera gemiendo desde el mismo infierno!!!.”Engendros” termina la tripleta de temas en español, también de su segundo demo del mismo nombre es esta pieza….su letra quedaría muy bien para esos hijos de putas que están pidiendo perdón y aun así, quieren que creamos en ellos…gran tema este…...”Mortal Sin” sirve para cerrar este disco, 8 temas atrás estaban las influencias teutonas de Kreator, y 8 temas después así lo confirman, querías Thrash?, bueno, aquí lo tienes…Una banda que no se muestra mucho en tocatas ni “sobadas de hombros” que tanto estamos acostumbrado a ver en Iquique; muchos de nosotros lo pedimos en Playa Brava a comienzo de año, también lo pedimos en el Morro junto al "rock star" del Anton….pero aveces guardarse es bueno, para que así el factor sorpresa (musicalmente hablando) cumpla su objetivo…Hace poco mas de un mes los estuve viendo junto a dos bandas mas en el casco antiguo de la ciudad; y escuchar, sentir, y ver que el esfuerzo es premiado con vitores y buenas vibras hace que después de apagadas las luces puedas decir…misión cumplida…Gracias chicos por traernos un poco de consecuencia a nuestros oídos…eso, al menos Yo lo valoro mucho. 
Giovanni Rivera - Voz/Guitarra
Pedro Bruna - Guitarra Principal
Leonardo Rivera - Batería/Coros

Eduardo Almonacid - Bajo

01.- Intro

02.- Metal Religion
03.- Murderous Of Weapon
04.- Dementhrash
05.- Holocaust
06.- Maestros del Infierno
07.- Overload my blood
08.- Engendros
09.- Mortal sin
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Journey - Infinity (1978)

martes, 23 de julio de 2013


Era 1971, y la insatisfacción  por la dirección que buscaba “Carlos Santana” hizo que dos de sus integrantes, Gregg Rolie y Neal Schon se alejaran de la banda. Estos dos tipos no se quedaron tranquilos y junto a  Preirie Prince, Ross Valory y George Tickner dan vida a su nuevo proyecto; que después de un concurso radial deciden llamar “Journey”. El ´73 Prince deja la banda y en su reemplazo entra Aynsley Dunbar; un weon que se había topado con tipos de la talla de John Lennon, Frank Zappa, Jeff Beck, Lou Reed y David Bowie por nombrar algunos. Su primer album ve la luz en el ´75, bajo el nombre de “Journey”; un disco que mostraba el increíble y considerable talento de sus integrantes en la ejecución de estilos como el jazz-fusión y el rock progresivo. En su segundo disco del ´76 “Look Into The Future” no contarían con Tickner en las guitarras lo que hace que suenen menos “progresivo” pero manteniendo intacto el jazz-fusión de la primera entrega. Su tercer disco de nombre “Next” acorta los tiempos de los temas apuntando mucho mas a lo comercial, la sorpresa vendría al incluir un par de temas cantados por Neal Schon…el resultado no seria el previsto y la productora le pone la soga al cuello…”O cambian de dirección y contratan a un vocalista estable, o se van cagando del sello!!”. Robert Fleischman fue el elegido para encargarse de las voces, un weon que venia de una banda de Chicago que se inspiraba en Led Zeppelin y que encajaba en lo que quería convertirse “Journey” en esos años. Su impresión al verlos tocar tan afiatados en los ensayos deja a este tipo con la boca abierta…de esos ensayos saldrían temas como “For You” que seria incluido en la excelente recopilación “Time 3”. Salen de gira, y las peleas entre el representante del vocalista y la banda empiezan a aflorar…Aun no querían que su nueva dirección musical saliera al publico; lo que terminó en situaciones como que Fleischman tuviera que agitar una pandereta mientras el resto del grupo seguía tocando sus canciones viejas de jazz-fusión. Los pocos días de Fleischman en la banda llegan a su fin, no sin antes ser parte de la creación de uno de los mejores temas de la banda hasta la actualidad…”Wheel In The Sky”. El manager había oído hablar de la ruptura de la banda “Alien Project” y del vocalista de esta. Herber (manager) debía de hacer algo rápido a escondidas de Fleischman…Llama a este “tipo” y se lo presentan al resto de la banda, a Fleischman se les dice que es el primo portugues de uno de los miembros…al poco tiempo después, el ex vocalista de los “Alien Project” hacia su debut un día 28 de octubre del ´77 en el “Old Waldorf” de San Francisco…el nombre de este individuo es el señor Steve Perry y esta es la reseña de su primer disco en la banda….”Infinity”. Perry y Schon rápidamente se entendien, la voz con estilo contratenor, limpia y poderosa con influencias del tipo Sam Cooke, Jackie Wilson o Marvin Gaye hacen que al componer todo salga mucho mas fácil…juntos escriben "Patiently", “Somethin' To Hide" y “Lights" y retocan temas como "Wheel In The Sky" y "Anytime" de la época de Fleischman. Los cambios funcionan a la perfeccion, “Infinity” llega al Nº 21 en ventas de discos y le da a la banda su primer disco de platino.  “Light” es el encargado de abrir este disco, que mejor tema para mostrarle al mundo la capacidad de su nuevo vocalista; la voz de Perry  ya nos decia que el cambio era para bien, un tema que hablaba de las aventuras (malas y buenas) en las giras. Le sigue “Feeling The Way”, un tema que en su comienzo deberia de ser instrumental y que Gregg Rolie decide retocar cambiandole el nombre y haciendo las voces en conjunto con Perry. Rolie pareciera no querer desentenderse de lo vocal!, el tercer tema “Anytime” otra vez muestra la complicidad entre estos dos tipos al momento de cantar. El proceso de ser una banda mucho más progresiva iba quedando de a poco atrás, empezabamos a oir el concepto de AOR y “Journey” ya era uno de los exponentes de este genero. “La Do Da” esta lleno de fuerza, la voz suena impecable y Neil Schon se luce en las seis cuerdas…pegada a esta viene “Pariently”, que baja la intensidad de la anterior, guitarras acusticas acompañan a la melancolía de Steve para subir de intensidad en su coro….A mi en lo personal este tema me encanta, uno de los mejores del disco. “Wheel In The Sky” está retocado, maquillado; luce mejor, se nota fresca…un tema dejado casi listo con el anterior vocalista se vuelve en todo un clasico en la voz de Steve Perry, quizás una de las cartas de presentación mejor usada por la banda hasta nuestros dias. Si no sabes que es el AOR, toma asiento, ponte comodo, baja la luz y dale volumen a tu equipo…”Somethin' To Hide” es una preciosa pieza para definir este estilo, ni lento ni rapido; a tres tiempos como diaria mi hermano, que gran tema por la Cresta!!. Creo que en este tema esta lo buscado por Neil Schon y Greeg Rolie. “Winds Of March” sigue la linea anterior, pero su termino es con lo poco de raices progresivas que le quedaban a la banda, Schon y su solo merece comentario aparte…por algo fue parte de Santana!!...”Can Do” y “Opened The Door” ponen el broche de oro para uno de los mejores debut de vocalistas en el mundo del Rock…
"Journey" ayudo y encaminó el curso de un estilo para gente con el oído un poco mas abierto y previligiado, un estilo que pocos pueden jactarse de escuchar…El “Art Oriented Rock” tenia uno de sus mentores en plena actividad….ese fue “Journey” y el debut de Steve Perry, el mismo que ha sorprendido en estos días revelando su cancer a la piel….Long Live al AOR!!, Long live a Steve Perry.
01.-Light
02.-Feeling That Way
03.-Anytime
04.-La Do Da
05.-Patiently
06.-Wheel In The Sky
07.-Somethin´To Hide
08.-Winds Of March
09.-Can Do
10.-Opened The Door
http://www.mediafire.com/?u6suznv2e4n5g0n

Jeff Hanneman - 31/01/1964 - 02/05/2013

lunes, 6 de mayo de 2013

Consternación por la noticia de la muerte de Jeff Hanneman…Pocos sabían que estaba en lista de espera para un transplante de hígado y que había dejado de “chupar” hace ya 2 meses. Una gran perdida sin lugar a dudas; muchos teníamos el nombre de su banda y de sus cuatro integrantes originales tatuado en la memoria…Slayer estuvo con muchos de nosotros en los comienzo, muchos cassette corrieron con ese logo, muchas fotos o recortes de diarios pasaron de mano en mano en el Iquique de los 80´….he aquí unas palabras de sentimientos de la escena criolla para con el ahora “Angel De La Muerte” Jeff Hanneman.
                                                   Marcelo Nuñez (Eminencia En Rock)
Fatal noticia, cuando lei lo primeroque nos llegaba via web sobre la perdida de Jeff Hanneman....mmm quede helado primeramente, visto que no era una de nuestros idolos que pensabamos que se nos iba a ir. Siempre tengo en mente a Lemmy o Richards...por su historial...Bueno, en este caso Yo no me lo esperaba, no pense que estuviera tan mal con el higado...Lo primero que se me vino a la mente fue el "Show No mercy", que fue lo primero que oí de Slayer en mi vida..Mucha NWOBHM, Maiden de la etapa "Killers", especialmente..Ya daban atisbos en las guitarras de la dupla King-Hanneman...Era el mas, digamos, tranquilo de la banda, bueno para el copete, como todo buen thrasher que se aprecie como tal. Gran letrista.."Angel Of Death", Raining Blood", Dead Skin Mask", "South Of Heaven", "Black Magic", Hell Awaits", "Mandatory Suicide"...Y su aficion, no amor, por la alemania nazi y su parefernalia, como Lemmy....En un portal de la web, se decia esto y lo otro de la banda y Jeff...por otra parte un diario Chileno ponia por la muerte de Jedd a Gary Holt de "Exodus" como el finado...Mmmm, periodismo musical Chileno?...Bueno, hay que recordar a los caidos como se debe, con su "Heineken" en la mano y oir su etapa dorada de los primeros albumes y pensar que varios de los nuestros se han ido por culpa de ese maldito y bendito licor; que como Yo digo "Se han creado muchas obras maestras bajo sus efectos", peroque al finalte pasan la cuenta ..Steve Marriot, Bon Scott, Bonzo Bonham y varios, varios mas...Y tambien varios sobrevivientes...Alice Cooper, Eddie Van Halen, Joe Cocker, James Hetfield, etc, etc, etc...
                                                       Hugo Miranda (Vocal Obliteration)
Ya todo sabemos la lamentable noticia de Jeff y su muerte. Cuando me enteré quede devastado...muy mal, uno de mis pilares en la música y todo lo que significo este procesó y transición de escucharlos a ellos "Slayer" le doy gracias a El  por todo lo que hizo por la música y cambio mi puta vida en un 100% " Never Forget You"...TE VERÉ EN EL SUR DEL CIELO... A tu salud master of Thrash!!!

                                                             Mario Rojas (Headbanger Old)
Sin mas que decir que se fue uno de los grandes como siempre en la música, que me acompañó desde pendejo cuando todos escuchaban "Soda" y "Rock Latino" y te miraban con cara de weon con el típico comentario "Este weon escucha puras weas!!"; y el comentario de tus padres o familiares: "Déjenlo...se le pasara con el tiempo"... Y al día de hoy puedo decir que no escuché puras weas, ya que aun siguen sonando y no cambie por que no es moda, nos han dejado grandes músicos en estos tiempos y lo mas seguro es que tienen el medio mambo estén donde estén siguen sonando. Jeff Hanneman, Jimmy Hendrix, Steve Ray , Dimebag Darrel, Randy Rhoads y muchos mas que han partido, se les extraña y nada mas que decir "LARGA VIDA AL METAL MIERDA!!!!"
                                                            Roberto Lameli (Hateclash)
Estaba volviendo de la U como a las 8 pm, y lo primero que veo cuando llego a la casa es que todo el mundo estaba hablando de la muerte de Hanneman. No sabía si era una broma ya que ahora matan a todos por internet, pero era verdad, y para ser sincero no puedo decir que me afecto profundamente ya que no éramos cercanos ni mucho menos, pero si es penca ver, con el despido de lombardo y ahora la muerte de Hanneman, como muere una banda que a mi y a la banda (Hateclash) nos marcó mucho; sobre todo en los inicios como fue Slayer. Da algo de nostalgia pensar en la banda que nos influenció y nos trajo tantos momentos bknes cuando estábamos mas pendejos, y tocábamos sus covers, y ahora solo son buenos recuerdos.Por ultimo quiero aclarar que para todos está claro que la banda aun sigue, pero al menos para Mí ya nunca volverá a ser lo mismo sin 2 de sus fundadores, y es obvio que al menos uno de ellos ya no va a volver mas. Grande Jeff Hanneman!!!!    
   
                                              Cristian Sarmiento (Guitarra Ex Necrodemon)
 Quede realmente en silencio al saber que uno de los grandes había dejado este planeta he inmediatamente volvió una imagen a mi cuando estaba escuchando el show no mercy  por esos años de juventud ….que para mi en lo personal marco mucho en mi comienzo en la guitarra… pero también es un gran prueba que te da para valorizar todo el aporte que nos dio a muchos , con su gran influencia que a pesar de los años nunca bajo de intensidad , con sus riff y armonías… genial y los solos literalmente directo al hueso, marcando un estilo singular de hacer solos y donde lo escuchas en las bandas modernas……….,dices sin dudarlo ahí esta el estilo de Jeff … Donde estés ten seguro que nunca se te olvidara :. GRANDE MAESTRO por habernos deleitado nuestras vidas con tu Guitarra ..

                                                          Cristian Barahona (Vocal Carnero)
Es una verdadera tragedia lo que ha sucedido hace unos días con la partida de uno de los músicos mas famosos e importantes en el Metal, otro martir se nos suma a los legendarios altares, que para nosotros aun sigue siendo demasiado pronto para tal abrupta partida. Hanneman ha sido para muchos de nosotros una gran inspiración sobre perseverancia y dedicación mas allá de un ámbito musical, compositor de unos de los mejores discos de la historia, que ha sido gran influencia para todos nosotros, su nombre ha sido inmortalizado en los anaqueles de la música extrema, sin lugar a dudas un hombre a cual le apasionaba lo que hacia y su legado siempre será recordado a través de SLAYER
 
Julio Vilches (Ex- In-Agression)
Sin Lugar a dudas Slayer es una de las bandas más influyentes en todos nosotros, cuando la escuche a finales de los ochenta me volaron el cráneo, nunca antes había escuchado algo tan brutal, hay que recordar que en esos tiempos estábamos invadidos por todas esas mierdas poseer argentinas y locales. Para mí en lo personal ha sido una gran pérdida y lamento la muerte tan penca que tubo Mr. Hanneman, sin embargo el reemplazo del guitarrista de Exodus a estado a gran altura y creo que tenemos Slayer para rato. Lo importante y difícil para las bandas es superar estos episodios y estoy convencidos que con esto Slayer se vera fortalecido.Un abrazo a todo la escena Chilena!!
                                                            Cristian Ayala (Morgue Del Caos) 
Estaba terminando de editar la segunda entrevista a metal bastard # 15 cuando un amigo me llamo para salir a beber unas chelas….luego de conversar y tomar hasta dejar remojando el cerebro en alcohol volvi a la casa para seguir editando la revista, encendí el pc para seguir “trabajando” y cuando inicie mi sesión de FUNABOOK habían muchos mensajes sobre la muerte de un tal Jeff y un mensaje de un amigo que decía “para no creer weon”…que mierda??? ¿que wea para no creer??. Luego abrí el mensaje y supe la mala noticia Jeff hanneman había muerto…no se por que chucha pero me vino a la mente cuando supe que Gary Holt había reemplazado a Jeff para una gira, a pesar de estar muy contento por que uno de mis ídolos tocaria en una banda como SLAYER, siempre espere que Jeff volviera hacer otro disco de esos que te machacan cada ceso del cerebro, además de los típicos condimentos bélicos que siempre añadió Jeff en cada disco, Jeff siempre fue el encargado de hablar sobre guerras y por eso la banda fue tildada de NAZI por los weones de siempre, les digo una cosa: Si Discovery Chanel hace un documental sobre Hitler significa que el dueño de discovery es NAZI?? Hay que ser el faraón de los weones para creer eso. Luego me vino el recuerdo como llegó SLAYER a mis oídos…en la tienda "Music Shop" de Latorre con Vivar, desaparecida por un incendio (para variar), íbamos a comprar cassettes con compañeros de curso, termine comprando el “Show No Mercy” solo por curiosidad ,eso era lo mas rápido que tenia entre mis manos, luego fui con mi cinta de “Show No Mercy”para hacer "Trade" donde un amigo y este me preguntó: ¿pero has escuchado el ultimo de SLAYER ??? Y me presto un cassette donde decía SLAYER “Reing In Blood” y ni una wea mas, solo fueron 29:00 minutos para saber que ese disco era lo mejor que habría de escuchar en muuuucho tiempo, luego conseguí el nombre de los temas y temas como ANGEL OF DEATH, POST MORTEM, RAINING BLOOD o ALTAR OF SACRIFICE se convirtieron en favoritos de los temas predilectos jajajaj conseguir algún en vivo o comprar el ultimo disco de SLAYER se convirtió en un deber...la portada de metal bastard # 15 donde sale el bastardo bebiendo una Heineken es un pequeño tributo al maestro de la velocidad, BUENO, PARA MI, MAESTRO ES EL QUE ENSEÑA,GRACIAS MAESTRO HANNEMAN quien nos enseño que fusionando estilos tan rabiosos como el punk y algo oscuro como el Heavy Metal se puede lograr obras maestras como "ANGEL OF DEATH" O "RAINING BLOOD"...
 
Rodrigo Caceres (Severe Punishment)
Puedo decir que cuando murió Chuck schuldiner.me acompaño un nudo en la garganta, brindamos por El, nos emborrachamos por El. Cuando partió Dimebag Darrel,.chucha!! hasta mis lagrimones me pegue,.este wn si que lo sentí,.era como un amigo perdido...después de saber la partida de Hanneman,.tuve una muy subliminal sensación de pena, Nada mas!!. Se el valor como músico que tubo este men, pero no mentiré que realmente no me conmovió su partida,. si no mas las circunstancias que lo llevaron a la tumba.
                                      Cristian Nuñez....del Clan Nuñez!! (Eminencia en Rock)
...Una perdida importante para la música, para el Thrash Metal. Siempre tuve la esperanza de que iba a volver a la banda, aunque la araña de mierda le haya dejado pa la zorra el brazo. Gary hizo un buen papel en reemplazarlo…pero creo que no lo igualo en escena, la muñeca de Hanneman era diferente. Slayer nos dejo excelentes discos, y dentro de esos disco, Hanneman nos dejo una presencia escénica agresiva y composiciones venidas del mismisimo holocausto…Recuerdo haber escuchado lo mas fuerte en esos años con Metallica y su “Ride The Lighthing”; pero cuando escuche el “Reing In Blood” descubri una wea mucho mas brutal…y ahí me quede….
                                              Alfonso "Raponchi" Olivares (Headbanger Viejo)
La primera escuchaaa de Slayer, fue sin saber nada de sus musicos....en una mala grabacion en cassette en donde era dificil asimilar las guitarras. Años escuchando Slayer y las palabras me sobran al hablar de ellos, pero ahora arriba de la pelota es poco lo que puedo decir...Salud por Hanneman weon!!!...
(Nuñez…no hay mas chelas adentro?)
                                                      Eduardo “Lalo” Gutierrez (Ex Voltage)
SLAYER po wn, Slayer!!! La mismísima banda de Tom Araya, ese que nació en Valpo y que para el metalero chilensis es como un Dios. Esa misma banda que recibí por allá en el ….. en un cassette que era copia de la copia de la copia…etc., pero que estaba grabado en cinta metálica y eso era un plus…Se llamaba Corpus Christi, y se escuchaba como el mismo infierno. En su portada hechiza venía la foto de cuatro anormales que se agarraban la cabeza unos a otros, se veía que la pasaban bien junto a su six pack correspondiente. Lo pusimos en la radio con los cabros y nuestra vida ya no fue la misma. Fueron pasando los años y Slayer se transformó en parte del soundtrack de nuestro diario vivir, junto a otras bandas de la época y que esperamos no desaparezcan jamás. Se transformaron en nuestros aliados, en el escudo que llevábamos en nuestras camisetas y que le gritaban al mundo que no estábamos dispuestos a seguir la corriente que arrastraba a los demás, nosotros éramos un país distinto y nuestro himno nacional era South of Heaven. Así llegó Slayer a nuestras vidas, con sus riffs endemoniados, esos que no podían ser copiados por nadie, esos que aun suenan en mi cabeza diariamente. Con su velocidad arrolladora. Hoy uno de esos maestros infernales ya no está con nosotros y con una cerveza en mano brindo por Tom, por Kerry por Dave y por el hermano que ha partido, por su música y su legado. Salud Jeff Hanneman. Gracias a ti hoy llueve sangre en el infierno.
                                                    Giancarlo Giannone Castillo (Baterista)
Tremenda influencia para el Heavy Metal, en especial para el Thrash…Demoledores riffs marcados en cada discazo de esta excelente banda llamada Slayer, sin duda se suma a otras grandes perdidas de la música metal; sin embargo su legado quedara a sangre y fuego en los verdaderos fans de Slayer
                                                        Sebastian Hightower (Highway Chile)
Año 2013 y tras la muerte de Alvin Lee guitarrista y vocalista de Ten Years alter y de Clive Burr ex baterista de Iron Maiden ,este pasado jueves 2 de Marzo, Jeff Hanneman guitarrista y fundador de Slayer fallece a los 49 años ,dejándonos junto a su banda un legado musical inmenso Jeff y Kerry King desarrollaron un estilo de Guitarras que sentaron la base de lo que seria el Thrash metal con Riffs rápidos.,agresivos y solos de guitarra caóticos, veloces, aullantes que podrían imitar los gritos de las víctimas de una guerra cruel..Slayer y el mundo del metal no volverán a ser el mismo sin Jeff, Descanse en paz maestro.
                                               Carlos “Borracho“ Cerda (Headbanger Juato)
Si lo auspició una marca de “Chela” es por algo. Era el más borracho de la banda…borracho pero profesional al 100%. Un recuerdo entre Slayer y Yo: Nos jutamos con Milton Castillo alla por el año 1990 a estudiar una prueba que tenamos que dar en la tarde en el Comercial. El Castillo tenia una de "Pisco" y Yo en mi chaqueta de jeans el "Corphus Christy", puse el cassette y nos chupamos la de pisco..partimos a comprar la otra a la botilleria de Bulnes con J. Martinez...La prueba se fue a la reverenda  chucha, llegue raja a  mi casa..mis viejos me dieron un sermon de aquellos, pero que mas da..la vivencia aun me acompaña en mi borracha y rockera vida...Salud!!