Whitesnake - Greatest Hits Tour, (Santiago 13 De Sepriembre 2016)

jueves, 20 de octubre de 2016

...Ya hacía meses que tenía la entrada en mis manos; lejano aún estaba la fecha del concierto, entre medio llegarían a mis manos el vinilo del “Word Wide Live”, “Lovedrive” y “Blackout” que completarían una discografía del mejor tiempo de estos alemanes…La primera gran noticia es que el viaje mataría dos pájaros de un tiro...a estos Escorpiones se les sumaba una Serpiente, el veneno seria letal por ambos lados, a eso sumado que el show sería un pintoresco Martes 13. Solo quedaría esperar que el antídoto del rock adquirido cuando la década del 80 nacía, hiciera sus efectos. Chicos, una nueva aventura es la que comparto con ustedes, pónganse cómodo, botella en mano, control a la vista y que empiece a correr el buen Rock...


 Pisé suelo capitalino el mismo Martes 13, algo de fatalidad me regalaría este día horas antes de arribar al Movistar Arena, al perder mis documentos y no saber cómo mierda me devolvería a mi ciudad de origen una vez terminado el concierto; pero como atrás de un gran Hombre hay una gran Mujer, no puedo dejar de mencionar la hermosa y paciente compañía de mi pelirroja compañera que supo aguantar esas horas de mierda de espera y burocracia…En las filas y sus alrededores se vivía la previa; weones ofreciendo el “culo” por una entrada, baños químicos que tenías que afirmar la puerta para que no te vieran meando!, tarros de cervezas a luca y a mil, milicos “encachando” el entorno del parque para el desfile del 19, tipos con poleras de “Emperor” y “Canibal Corpse”, minas que iban a escuchar un par de baladas, abuelos que pensaban oír un set list de Deep Purple, abuelas acompañando a esos abuelos!!, y pacos espantando a vendedores ambulantes que con poleras, tazones, cintillos, encendedores y cuanta chuchería hecha en “Tacna” se querían hacer la américa...Las puertas se abren y es mejor entrar y empezar a empaparse de lo que un par de horas más veríamos dentro…Nos preguntábamos porque cresta la productora, sabiendo que eran dos bandas, no hizo empezar antes el show y así no esperar el plato de fondo cerca de las 23:00 horas!!...en realidad eso es lo menos que me importó estando una vez adentro disfrutando. 
 Las luces se apagan, la euforia se confunde con los sones de “My Generation” de los “The Who, era un poco más de las 21:00 horas; con mi chica nos mirábamos!, al mismo tiempo que levantábamos la cabeza para no perder el momento en que la banda saliera a escena. La locura estaba desatada, los aullidos de Coverdale al aparecer en el escenario se entrelazaban con el griterío de las féminas del sector de cancha vip que veían como el rubio vocalista subía y bajaba el pedestal del micrófono de forma sensual, mientras que los más rockeros alzábamos puños y gritábamos de emoción…No podía ser de otra forma!, sería el clásico “Bad Boys”, del superventas “1987”, el que desataría la siguiente locura de la “Serpiente Blanca”, segundos antes lo había hecho la sola presencia del sesentón vocalista, que junto a Reb Beach, Joel Hoekstra, Michael Devin, Michele Luppi y el longevo Tommy Aldridge no darían tregua a una noche que recién comenzaba… Camisa desbotonada, con la bandera chilena como espaldar, y una vitalidad que cualquier joven y acabado (como diría un tema de “Helix”) se lo quisiera. Michelle Luppi hace un buen trabajo de baking vocals en este comienzo, al igual que la base rítmica de Tommy Aldridge; claro!!, como todo comienzo de show el punto bajo lo pondría la poca claridad del sonido que al pasar los segundos se fue afinando…Sin descanso llega el “Slide It”, un tema que aún conserva el toque setentero, pero que Coverdale supo traer al presente con una interpretación genial!!, un tema que se ha convertido en icono con el pasar del tiempo (décadas); cantado unos tonos más bajos hizo rockear a los presentes…Michelle Luppi hace sonar su teclado y bastaría un par de segundos para darse cuenta el tema que venía a continuación; Coverdale se pone al borde del escenario y entona la primera estrofa de “Love Ain´t No Stranger”, para que seguido, el público cantara la siguiente; la mano de mi chica junto a la mía hace más ad-hoc el momento, al igual que un efusivo “atraque” metros más allá…la fanaticada se hacía escuchar en masa, se cantaba el tema de principio a fin, muchas veces haciendo que Coverdale dejara de hacerlo para poder escuchar al respetable…
 No habría pausa, la suerte de un vendedor de “Bebidas” que se paseaba justo en el momento de los acordes de “Fool For Your Loving” no fue del todo buena…tuvo que salir haciendo los mejores dribling mientras todos saltábamos con un tema que muchos lo conocieron en el 90, cuando fue regrabado en el “Slip On The Tongue” (donde ya estaba Tommy Aldridge en la formación), pero es un tema de 1980, y que la banda ya lo tiene como carta fija en los repertorios. Coverdale se luce nuevamente, como lo haría toda la noche…al terminar el tema, el escenario se lo toma Reb Beach, un tipo que conocí en el primer disco de Winger y que muchos lo asocian con Dokken, en donde solo estuvo un par de años…es bueno, pero no de los mejores si lo comparamos con los monstruos que han estado al lado de Coverdale; lo mismo podría decir de Joel Hoekstra, quien releva a Beach en el solo de Guitarra…Yo hubiese puesto un temita más en vez de esos innecesarios solos…El medio tiempo estuvo a cargo de “Slow N Easy”, un comienzo lleno de quejidos y movimientos sensuales de Coverdale  que al poco de comenzar se sumarian los otros integrantes en la base rítmica del tema…aunque los golpes de batería de Aldridge son excelentísimos!!, no se compara con la “muñeca” de Cozy Powell cuando fue grabado originalmente allá por el 84. En el coro, las palmas de casi 8 mil personas allí asistentes hicieron que este medio tiempo fuese más que eso; al termino del tema un “Muchachos y Muchachas” de Coverdale para presentar a Michael Devin y su bajo: ESPECTACULAR!!,  qué manera de golpear esas cuatro cuerdas por la cresta!!!…”Cying In The Rain” es el que viene!!, lo hace de igual manera como el tema anterior, tomando el máximo de energía en su coro, es un muy buen tema!!, pero que claramente se disfruta de una forma más calma; pero toda esa calma se acaba cuando irrumpe en escena el gran Tommy Aldridge con un solo que ya nos tiene acostumbrado a ver desde aquel lejano Rock In Rio, cuando formaba parte de la banda de Ozzy…el respetable se rinde, lo que hace que Aldridge se lleve la ovación de todos los allí asistentes…menos de unas “pelolais” que no sé a qué chucha fueron al concierto si pasaron gran parte de él tecleando sus caros celulares!!. Y fue con “Is This Love” en donde la mayor ovación de la noche llegó, un sonido perfecto a esas alturas de la noche y que permitió el escenario adecuado para que se bajaran las luces y se encendieran celulares y encendedores; momento preciso para hacer el sueño realidad y bailar por unos segundos con mi “pelirroja” sin importar mi entorno, 
Coverdale saldría a escena con camisa negra esta vez; fue el punto máximo de la banda a mi parecer!!, una balada que el que no la ha escuchado no es de este mundo simplemente…La fuerza vuelve con “Give Me All Your Love”  es de esos temas que te dicen que ya todo va terminando, y que debes de disfrutar y “wevear” a concho el tiempo que queda;!...Para el final, dos temas que no pueden faltar en el repertorio de la serpiente, “Here I Go Again” y “Stiil Of The Night”, en el primero Coverdale abrazaría la bandera chilena como un trofeo más, no soltándola hasta el final del concierto...un tema grabado allá por el 82`, pero que su versión del multimillonario disco de 1987, que lograría el número 17 entre las mejores canciones de la década del 80, sería la que escucharíamos esta noche. “Still Of The Night” pareciera ser lo último de Coverdale y Cia., un tema que tiene de todo!!, pero personalmente creo que es el tema donde mejor luce la voz sesentera este rucio platinado!...la banda se complemente a la perfección; ese suave riff de entre medio y que permitió que las “palmas” se oyeran en el Movistar fue increíble!!...el tema termina y la euforia por el termino del concierto no se hace esperar; la banda no abandona el escenario, tampoco nosotros el local!!, el infaltable juego de voces entre el vocalista y el respetable para que en cosas de segundos empiecen los sones de “Burn” y el éxtasis llegara a su mayor expresión….los siguientes minutos no se pueden describir, por ser parte de ese éxtasis…veo a la banda acercarse al público, se abrazan, hacen una reverencia en son de agradecimiento mientras empieza a sonar por los parlantes el “We Will You Well”…
Tuve en frente mío a una banda que supo de mis comienzos, dos de sus integrantes estuvieron en mis primeros cassette diciéndome que esto del rock no era una moda, que lo tomas o lo dejas….y creo que elegí bien...

Con mi chica habiamos sobrevivido a la mordedura e esta Serpiente...la aventura seguiria, esta vez con la amenaza de un Escorpion....CONTINUARA...

Wig Wam - Non Stop Rock `N` Roll (2010)

jueves, 17 de marzo de 2016

Estos escandinavos de mierda!!. .son países tan re chicos y “paren” bandas y estilos como malo de la cabeza!!. Formados en el 2001 en la helada Noruega, ganan notoriedad al representar a su país de origen en el concurso de Eurovisión del 2005 (al año siguiente lo ganaría una banda Finlandesa llamada “Lordi”…te suenan?). Después de 2 discos bien recibidos por la crítica japonesa y europea, y el pasar de casi una década, la banda lanza en el 2010 su tercer disco de estudio bajo el título de “Non Stop Rock N´Roll” …y si la idea de la banda era que el Rock ´N´ Roll no parase ni por un puto segundo durante la grabación de su nuevo disco, en el resultado final de estos Noruegos quedaría estampado en lo que sería su nueva creación…Chicos, ”WIG WAM” empieza a sonar…pueden ponerse cómodo si quieren!! ….abran una botella que el “puto” Hard Rock de  estos  weones empieza a sonar… 
La influencia de KISS les brota por las venas a estos “rucios teñidos”, y eso queda reflejado en la primera pieza de nombre “Do Yo Wanna Taste It” que comienza mostrando el Hard Rock a la vieja usanza que han querido empapar como su marca registrada; el coro tiene ese refrán pegadizo y marcado como para pescar el descapotable y mandarte a cambiar por ahí…el tema no escapa a lo entregado en el disco anterior y fácilmente esta primera pieza podría haber sido parte de Él… ; en el siguiente petardo, bajo el nombre de “Walls Come Down”, ya se aprecia la pequeña evolución de este nuevo disco; la guitarra de Tenny, los coros, las melodías, la “pachanga” de la banda…todo hace que la botella que sacaste hace unos cinco minutos atrás ya sea historia…Y seguimos con ”Wild One”, uno de esos temas que podrías ir tarareando todo el día sin aburrirte; Hard Rock del bueno!!, que coro más la raja por la xuxuaaaaa!!...me parece estar viendo la escena, “por la costanera, en mi viejo jeep y un par de minas con sus diminutos bikinis y botella en mano”… Bajan un par revoluciones en “C´mon Everebody”; no sé si es el más flojo del disco, pero sirve para que el siguiente tema haga por un rato parar la pachanga que veníamos escuchando anteriormente; “Man In The Mirror” es un tema a tres tiempos, con un fondo orquestado, rasguños de guitarras acústicas, golpes suaves de baquetas y un solo que derrocha sentimientos; quizás el volumen de la voz principal hubiese sido menor, ya que a ratos la música pasa muy desapercibida…Lo que viene me hace acordar mucho al nuevo sonido de “Def Leppard”, en donde la batería de Sporty hace que el Hard Rock suene más moderno; quizás dividiendo la opinión de los fans más ortodoxos de la banda…”All You Wanted” nos vuelve al Wig Wam de los primeros tiempos…y el “Non Stop Rock N Roll”, tema que da nombre al disco, a la pachanga tan apetecible en este tipo de bandas…sencillamente genial!!, las guitarras y ese coro casi esquizofrénico no hacen más que darle una buena nota a la evolución que ha tenido la banda ...”From Here” es la pausa del disco, pero una pausa un poco tediosa a mi gusto…la verdad es que sacaría este tema del disco, no cumple el objetivo de balada que quisieron darle…Next!!.  En el “Rocket Throught My Heart” está el mejor tema del disco!!, es el tema que representa a la perfección el sonido de estos weones; un tema que sirve para consolidar la música nada seria, melódica, bien trabajada y pegajosa que entregan en este disco…no encontramos muchas evoluciones enm comparación a su disco anterior; es el mismo puto Hard rock cautivante y animado que consigue reunir todas las facetas de la banda…Para el final el “Chasing Rainbow” en donde un coro de niños se hace presente en los coros y el bonus track “Gotta Get It On”, dos petardos que ciertamente te hará ir por una nueva botella…Nos vemos!!

Glam (Vocals)
Teeny (Guitars)
Flash (Bass)
Sporty (Drums)

01.-Do Ya Wanna Taste It
02.-Walls Come Down
03.-Wild One
04.-C´mon Everybody
05.-Man In The Moon
06.-Still I´m Burning
07.-All You Wanted
08.-Non Stop Rock N Roll
09.-From Here
10.-Rocket Through My Heart
11.-Chasing Rainbows

12.-Gotta Get It On (Bonus Track)

Diva - Diva (1992)

miércoles, 6 de enero de 2016

Hace varios años atrás, en el canal Red Televisión, existía un programa llamado "Triton Music" , lo conducían Paulina Magnere junto a un weon de nombre Alfredo Levin. Con el tiempo este "loco" se apoderaría del programa haciéndolo suyo y dándole su toque personal; toque que le valió ser llamado por la cadena de videos MTV...claramente su rollo rockero le valió ser el conductor del programa "Headbanger Ball" por siete años...Un poco de historia... Fue en 1989 que el ex guitarrista de "Cinema", Rodrigo Bari junto al ex "Chronos" Alfredo Levin, al futuro "Aleste" Alfredo Alonso, Jaime Rosas y Eduardo Balmaceda le dan vida a "Diva" una nueva propuesta dentro del alicaído Rock Nacional. Claras influencias de bandas como Skid Row, Europe y especialmente Bon Jovi hacen que editen en el ´92 su disco debut, en donde su single "Fantasmas" le sirvió para ser llamados a telonear a los "Guns ´N´ Roses" en su visita a "Chilito" en diciembre del mismo año.
...Cuenta un grupo de compañeros de Universidad de Levin, que casi un año antes de llegar el disco de los Guns, "Appetite For Destruccion" ya se lo sabían de memoria; y que las andanzas de fin de semana con su banda glamorosa estaba tomando color cada vez mas. La alegría irradiaba cuando pudo grabar su cassette y llegar con este a la Universidad y mostrárselo a sus compadres de salón; además de contar pormenores de la grabación en la cual estuvo hasta Miriam Hernandez colocando voces...se olía algo diferente en el ambiente, el Hombre se hacia mas conocido y claramente su horizonte se ampliaba mucho mas. La escena se repetía una y otra vez en cada carrete...El weon con una mina, la mina mete hablando, pero Levin mirando al vacío, serio, ido, como intuyendo lo que vendría mas adelante...claramente no era "Diva".

01.-Necesito una Mujer
02.-Fantasmas
03.-Un Lugar para olvidar
04.-Entre sábanas
05.-Dos
06.-Señorita no Olvide mi dirección
07.-Fanfarria Majestuosa en mi
08.-Aire de Cambio
09.-Sobreviviré
10.-Ahora Mirame
11.-Sitios para Transgredir
12.-The show must go on
http://www.mediafire.com/download/m3r3tqg20e6zltg/Diva_-_Diva_%281992%29.rar

Vision Divine - Vision Divine (1999)

miércoles, 5 de agosto de 2015


El que conozca a la banda Italiana “Labyrinth” debe saber del potencial de sus músicos; a su vez el que conozca, a la también banda Italiana, “Rhapsody” debe estar consciente del potencial de su vocalista Fabio Lione; este último habiendo sido parte de “Labyrinth” antes de formar la banda “Athena” y poco después  pasando a formar filas en la que fue su trampolín al mundo entero, “Rhapsody” . Bueno, fue justamente el Sr. Olaf Thorsen, guitarrista de “Labyrinth” quien llama a Lione para dar vida a un nuevo proyecto bajo el nombre de “Vision Divine”; la banda se completaría con otros miembros de la banda de Thorsen y otros de la banda “Shadows Of Steel”…Con músicos como Andrea De Paoli en los teclados, Andrea Torricini al bajo y Mat Stancioiu en las baquetas el resultado no sería muy difícil de descubrir, comenzando con la tremenda portada del disco que muestra a un ser ostentador de poder inconmensurable mostrando sus cuatro alas y espada en mano…que portada más bella por la cresta!!!. “New Eden” abre este disco!, un tema en donde la mayoría esperamos el famoso grito de introducción que Fabio Lione nos tiene acostumbrado; pero nada de eso aconteció, su entrada, a los 33 segundos, fue directamente cantando con la misma energía de sus agudos introductorios….nada estaba perdido!!, la música es realmente maravillosa, el coro impecable y la voz de Lione no necesita comentario alguno…no podría haber otro tema mejor para comenzar el disco!. “On The Wings Of The Storm” es el segundo tema, y es en este que encontramos el grito agudo que Lione hizo su marca registrada para empezar cada disco en donde ha participado, un tema donde todos se muestran, el teclado bajo la voz de Lione entrando en los coros es sencillamente espectacular, los riff y solos melódicos de Thorsen y la machacante cabalgata de su baterista hace de este tema que el disco tenga esa curiosidad por saber  lo que nos depara….(Entre nos, creo que este segundo tema es mucho mejor que el primero…) El teclado de Andrea De Paoli es el encargado de dar el vamos a “Black Mask Of Fear”, luego se suma Thorsen y Stancioui para que la voz de Fabio Lione entre con una melodía casi a la par con los golpes de baquetas que da su compañero…querías melodías?, bueno acá las tienes por montón; no dejas de mover tus pocas chascas que van quedando con este tema que se empieza a ir como a la antigua…despacito, despacito!!....”Exodus” sigue la temática anterior, melodías y coros pegajosos; Lione esforzándose lo mínimo para que sus compañeros también tengan algo que decir…un coro increíble, con una parte baja que sirve para entrar nuevamente con todo el “power” que estos chicos han querido mostrar en su disco debut . “Whisper” en su entrada muy en la onda psicosis!!, la influencia del rubio Johannssen (Stratovarius) se hace evidente en Andrea De Paoli; la cabalgata de baqueteos y la garganta de Lione adornan el tema. No podía faltar una instrumental para que la banda en lo instrumental muestre de qué están hechos, se guarda por un rato Don Fabio Lione en “Forgotten Worlds” y el resultado es sencillamente IN-CRE-IBLE ¡!. No podía faltar el tema que da título al álbum, y este es el más duro del disco…posee un riff poderoso, donde la voz de Lione juega con lo aguerrido y melódico que exije el tema…es un buen tema, pero no uno espectacular como podría haber sido…”The Miracle” y “Forever Young” siguen la temática de todo lo anterior, quizás con una pisca inferior a los temas antes escuchados; y para el final la increíble balada “Of Light And Dakness”, un tema sencillamente hermoso, espectacular, triste, meloncalica!!!, solo hizo falta el piano de Andrea De Paoli y la voz de Fabio Lione para dar vida a este hermoso tema…la voz de la chica en la última parte del tema deja a mas de alguno enamorado queriendo saber mas de ella.…La yapa seria el cover de “The Final Countdown”, que a decir verdad estaba demás. NOS VEMOS!!

01.-New Eden
02.-On The Wings Of The Storm
03.-Black Mask Of Fear
04.-Exodus
05.-The Whisper
06.-Forgotten Worlds (Instrumental)
07.-Vision Divine
08.-The Miracle
09.-Forever Young
10.-Of Light And Darkness
11.-The Final Countdown (Cover Europe)

Judas Priest & Motorhead - Mayo 05, 2015 (Movistar Arena, Santiago)

miércoles, 3 de junio de 2015

...Tuve la misma vieja sensación de la primera vez que escuche a estas dos bandas, una antes que otra, pero ambas calando a fondo lo que, por ese entonces había decidido, me acompañaría por el resto de mi vida...el viejo y amado “Heavy Metal”. Sumaba a dos grandes que no podía dejar de ver; Halford y Kilmister, Lemmy y Rob!!...era una cita que no podía dejar de asistir y que empezaba a tomar forma unas cuantas semanas atrás.“Motorhead” y” Judas Priest” o “Judas Priest” y “Motorhead”!!, qué más da, si el orden de los factores no altera el producto; menos cuando el resultado final es el viejo y querido Heavy Metal. Atrás había quedado el no poder haber ido a KISS (claro!!, con el consuelo de que ya los había visto en el 94´ y en el 97´), también dejaba pasar el tiempo confiándome que podría comprar la entrada tranquilamente…Maldito “PuntoTicket”!!, se acababan las de cancha y empezaba a transpirar helado…mi odisea recién comenzaba a 2.000 kilómetros de la Capital; telefonazos a los amigos, a la familia, al weon “levantado de raja” de la tienda “The Knife”, a un seremi, a uno de SQM, a otro de Penta, y a cuanto weon conocido tenía en Santiago…todo servía!!. Los pasajes comprados y una entrada salvadora que me esperaba en casa de mi Madre en Santiago ponían fin a la incertidumbre…Halford y Lemmy, allá vamos!! tenía una nueva aventura que contar, y que espero la disfruten…Bienvenidos!.
…Llevaba un par de días respirando el maldito smog Santiaguino en espera de ese martes 05 de Mayo, ese día empezaba a sonar el celular con nombres ya comunes en este tipo de conciertos; Chureja Olmos, Guatón Cerda, Ratón Fidel, Turca Charcas, Pocololo Alvarez y otros personajes venidos desde el puerto histórico (Iquique). Una buena previa entre vasos y botellas acortaban las horas que faltaban para arribar al Movistar Arena, previa que nos pasó la cuenta al llegar, ya que nos perdimos a los teloneros nacionales de “Inquisición” por culpa de una “última vuelta” de grandes shooperos. Nada de Metro ni Transantiago, ya oscurecía en la Capital de la nación y un taxi haría el trabajo de llevar a estos “cuerpos casi decadentes” a la cita pactada…En las afueras se respiraba el viejo Rock ´N´ Roll de Motorhead entre poleras, chascas y lienzos; al igual que el Metal de Judas Priest venido de la mal oliente Birmingham…No podía creerlo!!, ya estábamos adentro y el ambiente era de puta madre!!, mi mente traía cientos de recuerdos!, habían pasado ya casi 33 años desde que en mi viejo Tatung Dynamic corriera el cassette del “Screaming For Vengeance"; y quizás un par de años más desde que “El As De Espadas” llegaba en vinilo debajo del brazo de mi hermano mayor. 
En pocos segundos más tendría frente a mí a parte de la historia del Rock, desde la vieja Inglaterra vendría la demolición pactada en dos tandas; las luces se apagaban y la puntualidad Inglesa se hacía presente justo a las 20:00 horas cuando aparece “Motorhead” en pleno, la algarabía sube de volumen al ver tomar posición a su líder, bajista y vocalista; el legendario Lemmy Kilmister…Se despacha su caracteristica frase: ”We Are Motorhead And We Play Rock N Roll” y empieza el “Shoot You In The Back” de 1980, cresta!!, no había vuelta atrás!, se encendían bengalas, el público saltaba y el telón mostraba a “Snaggletooth”, la marca registrada de la banda!!, pegada a ella vendrían dos clásicos de su disco “Overkill” del año 1979… “Damage Case” y “Stay Clean”, la movilidad de Phill Campbell y la furia de Mikkie Dee empiezan a tomar el control del show; la bengala aun iluminaba a la multitud, los brazos arriba para corear los coros y los típicos weones que van solo a filmar con sus últimos modelos de celulares es lo que me rodeaba…los amigos se dispersaban por no sé dónde, quedaba a la deriva en un mar de gente hambrienta de más Rock N Roll; una pausa, las gracias en español de Lemmy, unas chuchadas de Campbell, se encendían las luces, un Roadie colocaba la “tricolor” en los amplificadores, Mikkie soltaba la muñeca con unos redobles  y los vítores de Lemmy!!, Lemmy!!, Lemmy!!  del respetable servían para dar comienzo a “Metrópolis”, su siguiente tema…un tema más bien lento que sirvió para que muchos pudiéramos descansar un poco de los bangeos que nos habíamos dado con sus anteriores temas. Unas palabras de Campbell anuncian lo siguiente, “Over The Top”, un tema del tiempo del disco “Bomber” pero que no estuvo dentro de los 10 temas originales…la pausa se había acabado, este tema volvía a dejar la caga en el respetable; volaban gorros!!, poleras!!, se caían los celulares de los weones que iban a puro filmar!!, te punceteaban!! y punceteabas también!! todo mientras en el telón veías pasar los bombarderos detrás del logo de la banda….simplemente genial!!!. Acabado el tema, las luces se apagan, y un reflector se queda con la imagen de Phill Campbell…la banda le regala 1 minuto y 93 segundos para mostrar el porque es el perro fiel de Lemmy; ovación y enseguida los golpes de Dee anuncian el “The Chase Is Better Than The Catch” del disco “Ace Of Spaces”… 
el telón mostraba la leyenda de “Victoria Out Morte”…dos palabras que han ido de la mano de esta banda y que por una razón la última le hace guiños a este ex bajista de la banda “Hawkwind”…las palmas del respetable adornaban el golpe de las cuatro cuerdas de Lemmy mientras a mi alrededor todos bangeaban de lo lindo…que buena imagen tengo de esos minutos!!!, al terminar el tema Mikkie Dee alienta al público y en cosa de segundos tenemos el “Rock It” detonando como en el mejor tiempo de Robertson y Taylor, los otros integrantes que grabaron el “Another Perfect Day” allá por el 83…”Do You Believe” pegadita, el cambio de guitarra de Campbell y “Lost Woman Blues” de su último disco; un tema espeso, lento, sensual y sicopático en su comienzo….bueno, es un Blues!!, que más podríamos pedir; pero que se transforma en su final acelerando la caballería de riff , los golpes de baquetas y los lamentos de su voz….Teeeeemoon!!. Quería un poco de descanso para mi cuello, me había desecho de un par de tipos que no hacían más que filmar con sus modernos celulares, otros que llevaban varios minutos weveando con un “porro” sin poder prenderlos y un weon que cantaba, detrás mío, los temas con un ingles sacado de no sé qué curso de internet!!..Libre de todo eso, comienza a sonar el “Dr. Rock”; un tema que me hizo mierda la cabeza allá por el 86 cuando en el liceo mi compadre Gianonni me presta un TDK de 90 que tenía el “Orgasmatron” grabado en uno de sus lados...Chemimare!!, qué manera de disfrutar este tema, más aun cuando Campbell y Kilmister se retiran y le dan toda la atención a Mikkie Dee desatando uno de los mejores solos que he visto en vivo…dueño de los bombos en los mejores discos de King Diamond, puso su marca en el primer solista de Don Dokken y miembro de Motorhead desde el “March Of Die” del año 92`, simplemente una bestia con las baquetas…se merecía la ovación que le brindo el movistar en su totalidad!.  y vuelve a sonar el “Dr. Rock” para terminar como se merece.
Llegaría el “Just´Cos You Got The Power”, entrabamos a la recta final…sabíamos que quedaban solo un par de temas más!!, las cabezas se volvían a agitar con este temazo del disco “Rock N Roll” de aquel maravilloso año de 1987, algo tramaban estos tres tipos, había una dosis más que inyectarnos la noche de ese martes…”Going To Brazil” era el primero de los tres últimos golpes que recibiríamos, un Rock N Roll directo a la vena de un poco más de 2 minutos que servía para dejar prendido lo que venía…y lo que vendría seria el caos total, Lemmy saca su “As De Espadas” y pone en jaque a los más de 8 mil amantes de este género, la banda se compadece de nosotros, se despiden y son nombrados cada uno de sus integrantes mientras en sus mentes estaba planeando el golpe de gracia con “Overkill” …todo llegaba a su fin cuando desde el escenario Lemmy nos apuntaba con su Rickenbacker mientras las luces se iban encendiendo de a poco…


…Las luces se apagan y desde la misma mal oliente Birmingham de finales de los 60 son los acordes que se hacen escuchar…era “War Pigs” de Black Sabbath que servía de antesala de lo que se vendría; habíamos tomado aire, nos habíamos recuperado de los golpes que nos había dado Lemmy y Cía. La expectación en lo personal me invadía, había dejado ir la posibilidad de haberlos visto antes, como así también la presentación como solista que había hecho abriendo a Maiden la década pasada el Señor Halford….Verlo entrar apoderándose del personaje de la portada de su último disco fue la euforia misma!!, esos segundos  caminando con bastón en mano, mirando hacia abajo, vestido con su ya tradicional chaquetón largo y entonando los primeros acordes de “Dragonaut” me hacían pagar la deuda que tenía…recordaba a mis amigos que se habían quedado en Iquique, recordaba la despedida de mi hermano cuando quiso buscar nuevos rumbos a mediados de los 80; recordé mis primeros pasos en esto llamado “Heavy Metal” y los primeros cassette que guardaba en una caja de zapatos….estos tipos ni se imaginan como le cambiaron la vida a los jóvenes de los 80!! Y Yo estaba allí, casi 33 años después de haber puesto ese maldito cassete a rodar…sabía que cual haya sido el set list elegido no me defraudaría para nada; y “Metal Gods” me lo confirmaba en cosa de segundos, la euforia subía de revoluciones en comparación a su anterior tema…todos sabíamos su letra y el magnífico coro de este tercer tema del lado A del “British Steel”, los puños arriba eran miles al terminar!!, el telón muestra la portada del “Screaming” y empiezan los acordes de “Devil´s Child”, mi primera gran sorpresa!; un tema no muy tocado y que su sonido fresco y revitalizado de esa noche con los ecos en su coro y mi garganta cantándolo a la par era la satisfacción pura. Judas, al igual que Motorhead, dejaba atrás el telón tradicional que acompañaban los conciertos de décadas pasadas, la conceptualización de los shows está a cargo de la tecnología, y así lo mostraba el fondo detrás de los tambores de Travis…”Sad Wing Of Destiny” era lo que mostraba ese fondo mientras las guitarras de Tipton y Faulkner hacían gemir los primeros acordes del “Victim Of Changes”; el viaje al pasado es increíble, el tema tiene 39 años y suena como si recién hubiera sido parido!!, como “Halls Of Valhalla” de su reciente disco que era lo que seguiría!!, es un ir y venir de poderosos y pegadizos riff, la voz de Halford pareciera fue retocada por alguna varita mágica….y aquí me detengo!...Al terminar el concierto escuche algunos comentarios que hablaban de la ayuda (tecnológica) que recibe Halford en los agudos característicos, Chucha! Quede en la duda si es así o no….la respuesta aun no la encuentro. – Del “Defenders Of The Faith” era lo que vendría ahora, así lo anunciaba el telón y la portada de una criatura parecida a un tigre con cuernos de carnero y cuerpo en forma de tanque de nombre “The Metallian”…las primeras estrofas por Halford y el “in the dead of night, LOVE BITES, LOVE BITES” por todos nosotros, sencillamente increíble. La promoción del disco nuevo seguiría de mano del “March Of The Damned”, este tema dio un poco la pausa para acomodarse, correr, con un pequeño empujón, al weon que no te dejaba ver y recibir una “colita” que amablemente llegó a mis manos, buen tema!!sereno pero potente como dijo alguien por ahí…pero lejos de estar en los mejores de la banda…Nos vamos a 1986, y cuando todos arrugaban la frente por el nuevo disco de Judas Priest, Yo me encantaba con su nueva propuesta mucho más Hard Glam que muchas bandas entregaban por esos años…Halford no la quiso cantar solo!! dejo a los casi más de ocho mil asistentes que cantaran y corearan el ”Turbo Lover”, la mejor sensación de la noche al escuchar al Movistar Arena, con los puños en alto este magnífico tema mientras las tuercas y engranajes giraban y giraban en el telón de fondo (el que sabe , sabe!).
…”The Redeemer Of Souls” fue el elegido para terminar la promoción del nuevo disco, fue el single escogido para su vuelta esperada; pero la gente quería llorar, quería ver la belleza de este género que tanto nos había dado por más de 3 décadas, y que mejor que “Beyond The Realms Of Death” (con su intro a lo “Planet Caravan” de sus coterráneos de Birmingham) para sentirla en su plenitud; un viaje al espacio infinito, al más allá, donde se dice vive un tal Dios!...que gran tema por la Cresta!!, estás en la cima y desciendes bruscamente al centro del mismo averno con esos solos y gritos de Halford…Lo que vendría sería la mejor inyección de metal a nuestra venas; los platillos de Travis y los riff de Tipton dan el comienzo para “Jawbreaker”, Halford juega con Faulkner en medio de su solo y un casi incognito Hill se luce a escondidas…cualquier tema que viniera no podía ser mejor!!. “Hellion/Electric Eyes”, un ojo mirándonos, en su interior el signo que aquel ángel del “Sad Wing Of Destiny” llevara colgando en su cuello y que muchos “pendejos” descubrieron con los 90 sonaba en estos momentos. No había tiempo para nada, aun les quedaba una buena dosis de metal que inyectarnos; y la clásica intro de Halford nos indica que no podemos “quebrantar la Ley”, pero imposible no hacerlo!!!, en 2 minutos con 39 segundos fue el caos total en el respetable con “Breaking The Law”…aplausos, vitores y los gemidos de una moto ya nos indicaba lo que venía, Halford no se movería de la moto en toda la interpretación de “Hell Bent For Leather” … Claramente era la recta final, un respiro para los que tratábamos de sobrevivir en cancha en medio de bengalas, mosh, y weones mal olientes; Halford quiso emular al gran Freddie Mercury en tiempos del Wembley…se sentía en casa, estaba con los suyos; nos invitó a seguir el juego con sus entonaciones que servirían como preámbulo para “You´ve Got Another Thing Comin”  y se luciera el “joven” Richie Falukner en casi 10 minutos….todo parecía haber terminado, nos mirábamos con los del lado y no podíamos creer lo vivido hasta ese momento, los aplausos y gritos hacia la banda se escuchaban por cada rincón del Movistar…las luces se encienden pero no para terminar el show!!, Scott Travis desde lo alto de su batería y con un no muy buen castellano nos grita “Una más song Santiago!!”….”What they you want to hear??....y no hubo un weon que no gritara  PAIINKILLER!!....y la zorra estaba instalada!! Era el regalo de la banda a estos 15 mil asistentes hambrientos de nostalgia, de rock, de metal…de buen metal; y cuando ya no podíamos mas, cuando la jeringa estaba casi vacía de esta dosis letal de metal, cuando la medianoche ya había quedado atrás nos llega el “Living After Midnight”….nos dieron la bienvendia con un tema del 2014 y nos despiden con uno del 1980…una década en donde decidi amar esta música, la década en donde me prometi que esto era lo mio, la década en que Judas y otras tantas gobernaban el mundo…y cuidado! que jamas han dejado de hacerlo….BUENAS NOCHES!!

Iquique Metal Fest 2015 - La Venganza, Marzo 28, 2015

lunes, 6 de abril de 2015

Quizás sea una frase que la he repartido por ahí en más de una vez!!...”No todas las buenas intenciones tienen un resultado esperado”!!, Lo descubrí hace un par de semanas atrás cuando llegue dos horas después de, supuestamente haber empezado una tocata, a un costado del Atalaya (Sector Punta Cavancha)…un deprimente toldo cubría una soleada batería mientras se pelaban cables y colocaban huinchas….me di media vuelta y me fui pa la casa mejor!!.  Atrás quedaba ese gran recital que los chicos de Haceldama nos habían regalado ese 2013 en Playa Brava, pensé que era el punto de partida para que Iquique tuviera de forma anual y con esas mismas características un Metal Fest de lujo; y porque no?...pensar en bandas con renombre…Pero algo paso en estos casi 3 años desde esa mítica tarde/noche Iquiqueña., si señor!!....algo paso.
…Otra oportunidad!!!... Otra oportunidad!!!...Otra Oportunidad!!!...

...La tercera es la vencida dicen por ahí!!, recordar que en un comienzo era la fecha ideal para que las chascas Iquiqueñas celebraran el “Día Del Love” con buen Metal; pero a días de ese mamón 14 de Febrero no había nada de nada, por lo que se decide cambiarlo para el sábado 7 de Marzo en las arenas de Cavancha; acusando motivos de billetes y de permisos municipales…Ya eso hacía que oliera algo mal!!!....Como no estoy para agradarle a nadie ni sobarle el lomo a nadie, ni mucho menos sonrreirle a nadie…daré mi humilde y no escuchada opinión:  “Lo vivido ese 7 de Marzo en las arenas de Cavancha es mejor olvidarlo, un sonido como las reverendas de una empresa que en ese momento estaba más bien para animar un cumpleaños en alguna multi cancha de por ahí…no merece líneas algunas ese sábado pasado que solo sirvió para un carrete al aire libre con viejos y buenos amigos, amenizado con música de fondo que a ratos se le “enredaba la cinta”….Pero la revancha se dio a conocer hace un par de semanas atrás!!, nuevamente “Attomic Aggressor” sería el plato fuerte junto a los locales de “Demencia”, “Decrepit Cadaver”, “Hidden”, “Arsenius”, “Nefando”, “Sordo Baladro” y “Arabian”; era la mitad de las bandas de la vez pasada!!….”Menos es Más” decía un cocinero en la tele a color hace un tiempo atrás; y parece que han seguido sus palabras….Bueno chicos, la cita fue donde siempre tuvo que ser…en las metaleras arenas de Playa Brava!...pero vamos a lo nuestro mejor!!...Un comunicado dando a entender de los problemas de generador y que provoco el termino abrupto del show de Attomic ese 7 de Marzo es lo que servía para dar a conocer esta revancha metalera que se había propuesto el señor Pedro “Patula” Herrera. De 14 bandas se bajaba a 8, de Cavancha se pasaba a Playa Brava, de la empresa de sonido se pasaba a la misma empresa de sonido; solo faltaba esperar que esta “tercera vez sea la vencida”, sabíamos que era el mismo plato de arroz el que degustaríamos esa tarde, pero con hambre todo sirve!. La cita decía bien claro a las 16:00 del sábado 28 de Marzo y a esa hora es que empieza mi historia….Bienvenidos!!

….Quería ver de principio a fin lo que esa tarde me tenía preparado a mí y a la decena de amigos....y los no tan amigos, a los conocidos y por conocer, a los borrachos y a los abstemios, a las putas y no tan putas, a los añejos metaleros y a la semilla nueva, a las amigas y sus retoños, a los retoños y sus madres amigas….16:45 de la tarde y una ambulancia arriba de la vereda, un piquete de pacos, un escenario vacío, un toldo cubriendo la mesa de sonido y ningún conchesumadre como publico me daban la bienvenida….claramente este wevada no comenzaría a la hora señalada; pero el weon (osea Yo.) creyó una vez más!!.  Partí con mi garganta seca y hambre de rock a la “Taberna Núñez”, ahí podría apagar la sed y la espera a que lo de Playa Brava prendiera…19:00, y con personajes como Raponchi, Ayala y Núñez partimos al “carrete/concierto” que habíamos sido invitado amablemente dándole un “asistiré” en una página del mundo virtual…me recibe el sonido de “Arabian” versionando parte del “Kepper Of The Seven Keys” , no hubo mucho tiempo para ponerle atención a estos chicos, ya que nuestra primera parada no fue precisamente las arenas del sector de las Banderas!!, sino más bien una Botillería de más arriba en donde nos encontraríamos al Rockstar  del pueblo; el siempre “arriba de las nubes” Marcelillo, integrante de los “Nefando”, otra de las bandas invitadas para esta ocasión.
Al bajar con bolsas de “cocaví” nos instalamos a distancia, la gente de a poco se tomaba el sector, muchos eligiendo el pasto de arriba para ver a la siguiente banda, unos tímidos quitasoles le quitaban espacio al deporte que unos cuantos practicaban más allá…los "Arabian" ya habían terminado y...¡¡¡Buuum!!, sorpresa, se me aparece arriba del escenario el mismo weon flaco de “Pasas Al Ron” de la última vez creyéndose Vodanovic y presentando a las bandas; esta vez sin la mina de voz chillona que lo acompaño toda esa maratónica tarde/noche del 2013...¿será por pagar un favor que lo invitan?, ¿pensará que se entregará alguna “antorcha de plata”?, ¿tendrá complejo de animador?, ¿será amigo del amigo del amigo de algunos de los muchos que se paseaban con credencial “All Acces”?...la verdad que en lo personal creo que es un weon que esta demás en este tipo de conciertos…debería de escuchar algún disco en vivo de los “Twisted Sister” y escuchar como cresta se presenta a una banda de Rock y Metal!!, esas son presentaciones!!…. “Sordo Baladro” es la banda que sube al escenario, la verdad es que poco y nada se de ellos, quise averiguar algo pero aún está el mensaje sin respuesta en su página pidiendo que me contaran algo de su carrera; aun así me sorprendieron con su Rockabilly con tintes Punk; divertidos, directos, en español, coros claros...me gusta este Punk Rock!! y hasta ese momento ya eran dos bandas que eran sorpresa para mi…pero parece que no había más de donde elegir, por lo que “Nefando” seria la siguiente banda después de un preámbulo latero del “Flaco Animador”…el rock sucio y con cuea blasfemio que hacen los señores de “Poco Loco”, “Marcelillo” y “Chago” no ha cambiado mucho; bueno eso algunos lo agradecen…Yo no mucho!, pensé que escucharía algo nuevo, más renovado…mmmm, pero nada de eso!!. Mi fuente me dice que los días a cargo de las baquetas de Chago Vilches están contados, creo que dejará que los otros dos integrantes sigan marcando el paso solitos mejor!.
A los ”Arsenius” los había visto en un par de videos del “Hegemonía II” de diciembre pasado en la ciudad de Santiago, también me había gustado mucho la propuesta que hicieron en su video promocional del tema “Necronomicon” en las ruinas de Cardóen…pero su música, el Black Metal, no es manjar para mis oídos, este estilo muchas veces pierde nitidez y calidad en las presentaciones en vivo, llenándose de chillidos y riffs desordenados y pocos claros cuando no se tiene un sonido de excelencia….en ese momento decidí dar un par de vueltas y ver las especies más de cerca…Nocturnus, Raponchy, PolloTron, Carreño, Peloa Torres, Bigoton, Checho, Juato Millas, Depeche, Cacerola y los engendros más increíbles se paseaban por las arenas de Playa Brava; como si se hubiera abierto el portal del más allá….El “Vodanovic” no se rendía, seguía animando como si esta wea fuese “El Festival De La Una”…bueno, estaban pagando favores ..no lo olviden!!..
…A estas altura la playa había sido tomada!, a lo lejos bajaban los de siempre con bolsas en mano o mochilas sospechosas, algunos más osados con la botella de tinto a dos manos!!, ya no se jugaba rugby más allá, y un humo extraño se hacía oler por todos lados. Me entero que se había bajado “Malicius” (la banda estaba en el flyer final, que después misteriosamente se modificó), semanas antes ya me había enterado que su vocalista original” Nocturnus” ya no estaba en la banda…cresta!!, parece que hay un elemento malo que ronda por ahí…De lejos se viene acercando un tipo, huele a naftalina, su ronca voz no ha cambiado!!, pareciera que el hígado estuviera intacto al igual que su amor por la música….”Chakal Dani” saluda al grupo no sin antes tirarse un par de tallas de aquellas….ajjajaj, son esos tipos que ya no cambiaran!!, que el Rock los pescó y no los soltó jamás!...
El flaco presenta a la siguiente banda, “Decrepit Cadaver” era la “sorpresa”!!...¿acaso no hay más bandas digo Yo?...- hace un tiempo hablaba con un veterano de todo esto (Rata González) y me decía que a Iquique le faltaba Rock, concordé mucho con eso…lo malo que la ciudad y los organizadores de este tipo de tocatas creen que el rock es solo la parte agresiva de todo esto -  Bueno, sigamos!, los aullidos de su nuevo vocalista no permitían diferenciarlo mucho del anterior, Hugo al bajo y Jorge en las guitarras hacen su pega, las luces hacen su presentación más visual que musical a mi gusto; en las arenas ya estaba la caga!!, los marinos despachaban a los que iban a mear a la orilla, el baño químico parecía cola del banco estado, las latas se abrían por centenas en esos momentos!...esta vez no hubo frases estúpidas en los intermedios, fue mejor!!, si no tienes la capacidad de interactuar con el “respetable” mejor guarda silencio y hace lo que sabes…tocar!! En resumen la brutalidad extrema lucia intacta a la vez pasada que los vi (2013).
Turno para los ( o Él? ) dueño de casa, “Hidden”, con una renovada formación, siempre al mando de “Patula”, me sorprendieron al final de su show…siempre es bueno repasar un poco de historia, y esta banda desde tiempos memorable que lo hacen: “Campo De La Alianza”, “Muerte a Mi Enemigo”, “Jose Miguel Carrera”, “Angamos, La Captura Del Huascar” y otras tantas de la historia de este norte querido!!...como siempre en el publico varios Ex “Hidden” colocando atención y dando su opinión entre cervezas y puchos!!.

Turno para los “Demencia”  y su “BlackThrash Of inmortal Tour 2015”, ese que han paseado por varios lados de sudamerica y parte del País…sin duda una banda que está a la altura y que hace mucho que deseaba ver en este tipo de festival…sabemos que su influencia “Teutona” es evidente en temas como “Morderous Weapon”y “Overload My Blodd”; si querías Thrash del bueno, claro y demoledor...pues ahí lo tenías!!...Los hermanos Rivera Gray lo hicieron otra vez, nos han traído consecuencia a nuestros oídos…buena carga de energía que les servia de apronte para el "RockAlmonte" del sábado siguiente....
Plato de fondo conocido y recontramente conocido, no por eso apetitoso de ingerir y disfrutar; a los “Attomic Aggressor” les había dado la wea el sábado 7 de Marzo en Cavancha!, el sonido de fiesta de cumpleaños de “DYD Sonidos” les había sacado canas verdes a las 14 bandas que quisieron hacer su tarea esa tarde…no recuerdo si fueron 3 o cuatro temas ese día?, pero que se fueron enojados, se fueron enojados!!...
Tal cual el título de este festival (La Venganza) es que llegaban nuevamente por tierras heroicas estos Santiaguinos, esta vez mostrando su nuevo disco “Sights Of Suffering”…a esa hora las decenas de latas que me habían acompañado toda la tarde empezaban hacer efecto, al igual que ese cigarro misterioso que llegó de mano de una putita que andaba dando jugo con su botella de vino…me senté un rato en las arenas, cerca de amigos de antaño, rodeado de marinos y de un perro fiel que trataba de dormir con el pequeño silencio que hubo con el cambio de bandas…ya ni recuerdo si el “flaco animador” presento o no a los Attomic!!, la gente empezó a acercarse, los marinos a ponerse nerviosos al ver que la gente se amontonaba; el perro fiel se para y se va a buscar otro lado para seguir su descanso cuando sonó los primeros acordes…los amigos de antaño se dispersan, la putita se sigue paseando con su botella de vino y el sonido de “Attomic Agressor” empezaba a sonar….lo que vino después no tenía cabida para mi disco duro que a esa hora no tenía más espacio para almacenar más nada…Long Live Rock N Roll..!!

Fotos Gentileza: Axel Javier Mejias / Cristian Ayala / Carlos Martinez

Accept - Blood Of The Nation (2010)

miércoles, 21 de enero de 2015


 Soy de los que no les gusta mucho la idea de adelantar un par de temas de algún nuevo disco que este por salir; me crié con el don de la sorpresa, al ver en las estanterías de la vieja “Music Shop” de calle Vivar o la naciente “Topsy Disc” en los pasillos de la Feria Persa, el ultimo o nuevo disco de mis bandas favoritas y llegar a casa a colocar el cassette  y ver como empezaba el tan esperado disco….bueno, los tiempos han cambiado, y valla que ha cambiado!!!, el disco sale en tres meses más y ya tenemos casi cuatro temas de adelanto lo que hace que pierda esa sorpresa de saber cómo cresta iría a empezar y que es lo que nos deparaba; y fue eso lo que me paso con la vuelta de Accept y su nuevo disco…Enciendo mi viejo PC, coloco un par de “me gusta” y me aparece el nuevo video, del nuevo single, del nuevo disco, de la nueva formación… del viejo y querido Accept; Cresta!! allí estaban Hoffman y Baltes de nuevo; con una nueva voz mezclándose perfectamente en esos riff “marca registrada” que estos Alemanes supieron parir a comienzo de los 80…la tarea era difícil, casi imposible para el más radical fans del chato UDO; pero el tema tenía en toda su ejecución el sello del viejo Accept!!, el adelanto te dejaba pidiendo más, querías saber si la maravilla de este “Teutonic Terror” estaría desparramada a lo largo de este nuevo disco; de eso ya casi 5 años… Llego un sábado más al “Bar Nuñez” con la idea de repasar este gran disco, vamos por unas heladas a la esquina, algunas “Heavy Rock”, “Metal Hammer” y “Roadie Crew”  cubren la mesa; mientras nos acomodamos…Play y el disco empieza a girar…..Bienvenidos!!
Cuando me dijeron que el nuevo disco “Blood Of The Nations” estaba la raja; imagine que escucharía otro de esos discos (de los ochentas!) que escuchabas cuatro o cinco veces en el día!!, de esos que no te cansaban y que rápidamente ocuparían un lugar en la banda sonora de tu Rockera vida; admito que estaba curioso por saber qué es lo que Accept entregaría después de tanto tiempo sin lanzar nada inédito en estudio, curioso, también, porque era el segundo disco en toda su carrera sin el gigante/chico de Udo Dirskchneider  y que en su reemplazo un, por ese entonces, desconocido Mark Tornillo…”Beat The Bastards” es la primera bomba que detona por más de 5 minutos, el tal Tornillo es simplemente un animal cantando, una mezcla de Brian Johnson y Udo!!. Jamás se podrá igualar la empezada del “Restless And Wild” pero esta es bien digna para el comienzo de esta nueva aventura de Hoffmann y Baltes; la distorsión de las guitarras están perfectas, dan el peso que se merece la banda no sacándola del sitial que la historia del Metal le ha dado; minuto 3:04 y Hoffmann demuestra quien es el dueño de la marca “Accept”…nada que decir, esto sí que es Accept señores. “Teuntonic Terror” ya había sido escuchado un par de semanas antes y cumplía con todo lo que un fan acérrimo de la trilogía de coros de la banda podía esperar (Restless & Wild/Balls To The Wall/Roussian Roullette); el bajo de Baltes suena increíble antes que la voz de Tornillo tome el control de esta obra maestra, los coros me hacen cerrar los ojos y remontarme a los memorables ochenta con esa poderosa trilogía que nos dieron de la mano de Udo….”Teutonic Terror” es puro y maldito Heavy Metal por donde se escuche, este estilo debería de ser asignatura obligada en los colegios y liceos; un tema de poco más de 5 minutos muy bien distribuidos, de solos simples y directos, con el peso adecuado a la banda que representan, Tornillo hace borrar por segundo el peso que tiene (tenía) UDO en la banda…. Habían transcurrido dos temas de 12; si el siguiente iba a ser igual a los dos anteriores ya tendría el nombre del mejor disco del 2010!!, pero no fue así, pero tampoco quede desilusionado, me sirvió para un respiro y tomar un poco de aire y abrir una nueva lata de cerveza…”The Abyss” es largo en demasía, tiene un sonido de guitarra un poco moderno en su comienzo, un tema oscuro en donde se muestra a Tornillo cantando sin la distorsión y el esfuerzo de los dos temas anteriores a ratos; de la nada sale un riff a la vena!, esos riff que se te quedan en la mente por varios largos minutos; buen tema, pero insisto!!, menos es más muchas veces!!. El tema título es sensacional, riff perfecto, refrán rabioso y aquellos coros característicos de lo que fuera esta banda en los 80, un tema para que se haga justicia al excepcional guitarrista, compositor y dueño de “Accept” que es el señor Wolf Hoffman; “Blood Of The Nation” hace que se luzca Tornillo gemiendo como nunca, a Baltes pegándole a sus cuatro cuerdas y haciendo esos coros característico, a Hoffman regalando esos solos que solo Él sabe hacer, a Frank y su base rítmica y Schwarsmann en las baquetas; temon de comienzo a fin!!. “Shades Of Death” tiene la mística (No la maravilla!) de la empezada de “Metal Heart” para entrar con esos riff 100% heavy de Frank y Hoffman; este tema tiene todo lo que “The Abyss” desecho!, un tema pausado en la medida justa, hecha para el público bangear y cantar con ese excelente vocalista que es Mark Tornillo y que los chicos de su antigua banda “TT Quick” deben estar echando de menos…”Locked And Loaded” vuelve a agredirnos y colocarnos eufóricos, remece la mesa y los pies tratan de seguir el ritmo de Schwarsmann, una rapidez casi demoledora y un refrán hecho para echar abajo cualquier shows de estos weones!!...con apenas 6 temas y la mitad del disco recorrido, “Accept” nos muestra que están de vuelta…y de qué manera!!!, les refriega en la cara a los más extremos fans de que no necesitan a Udo de vuelta para seguir rompiendo tímpanos…el corazón de “Accept” esta como en sus mejores tiempos…latiendo Buen Heavy Metal!!. El siguiente tema viene como Bonus Track, y al medio del disco!!, Cresta!!, habrá que escucharlo!,  “Time Machine” es su nombre…el mejor tema del disco en mi humilde opinión!!, tiene todo lo que se le puede pedir a la banda y eso es: sencillamente la marca registrada que dejaron en nuestras cabezas ochenteras!!...solo me queda levantar la lata de cerveza y pedir un salud por la vuelta de esta banda…la cago!….el estribillo se asoma y los puños arriba coreando el tremendo coro…”Kill The Pain” llega a colocar la pausa al disco, la acústica de Hoffmann es la encargada de su comienzo para que antes del minuto las baquetas de Schwarsmann y la base de Frank entren acompañando un solo majestuoso del “manda más”; el esfuerzo y la furia de Tornillo al cantar se guarda por un instante para dar paso a los sentimientos  en su interpretación; un tema que combina a la perfección con un vaso de whisky después de un día estresante de trabajo. Los dos siguientes temas son verdaderamente una bomba, “Rolling Thunder” y “Pandemic” colocan al disco nuevamente en la línea de buenos coros y refranes pegajosos , de solos bien elaborados; a un Mark Tornillo que te deja con escalofríos por su manera de cantar…a estas altura del disco, faltando escuchar los últimos tres temas daba lo mismo como sonarían!!, la espera estaba más que saldada, mi corazón latía a 100% con estos poderosos riff; satisfecho hasta morir!!, que gran disco por la puta madre!!!!.... “New World Comin” posee un comienzo lento (no podía ser de otra manera después de las dos anteriores bombas de Metal!!), pero cuando empieza a agarrar fuerza me hace recordar al “Princess Of The Down” sorprendiéndome gratamente en su coro característico; 4:12 minutos para mover tus pocos pelos, alzar tu puño y bangear con este pedazo de tema… Quizás el único tema por debajo de la media del disco sea “No Shelter”, destacándose el doble bombo de Schwarsmann que no para ni baja la velocidad; es en este tema que en vivo juegan al “Tu a Tu” Hoffmann y Baltes logrando que sea mucho más atractivo el tema…Suena una “cajita músical” por casi 22 segundos para de forma magistral dejar entrar ese bombardeo de riff, ¡¡¡Que empezada por la cresta!!, Tornillo como hace 12 temas atrás…machacando su gastada/perfecta voz a no más poder, el tema es un perfecto resumen de lo que es “Blood Of The Nation” como álbum,…peso, excelentes solos, Tornillo debutando como todo lo quisieran hacer, partes lentas bien ejecutadas, los coros que muchos anhelábamos llegaban para quedarse…
El disco se acaba, le hemos pegado una nueva escuchada a este disco que vio la luz hace ya casi 5 años atrás…en la mesa también están los dos nuevos discos de “Accept” , pero la votación es unánime…el “Blood Of The Nation”  opaca a sus sucesores…pero no así a las Obras Maestras hechas en tiempos de UDO….Hoffmann es el alma de la banda y eso queda claro en esta vuelta;  no sé si agradecer a Udo por no aceptar en querer volver a la banda, no sé si agradecer a Hoffmann por el tiempo que demoraron en volver…solo agradezco que el nombre de Accept siga en boca de todo headbanger amante y sediento de esos coros y riff que estos chicos supieron entregarnos…..nos vemos!!
01.-Beat The Bastards
02.-Teutonic Terror
03.-The Abyss
04.-Blood Of The Nation
05.-Shades Of Death
06.-Locked And Loaded
07.-Time Machine (Bonus Track)
08.-Kill The Pain
09.-Rolling Thunder
10.-Pandemic
11.-New World Comin
12.-No Shelter
13.-Bucket Full Of Hate

Slayer - Diabolus In Musica (1998)

lunes, 12 de enero de 2015



Cuando el weon de Tom Araya dijo, allá por el año 1997, que en su próximo disco cambiarían su sonido a algo más nuevo dejó a los fans de la banda con un miedo que los angustiaría hasta  el 9 de Junio del año siguiente; fecha en la cual sale a la luz su séptimo hijo, al cual bautizan sencillamente como “Diabolus In Musica”. Era el segundo disco con Paul Bostaph; Hanneman se hacía cargo de casi todas las letras, Rick Rubin tomaba nuevamente el mando de la  producción, extraños efectos vocales de Araya; y King bajándole el tono a su guitarra….cresta!! era verdad lo que había dicho este viñamarino de mierda!!, “Slayer” venía con un nuevo sonido, 16 años después no es malo darle una nueva escuchada y ver que tanto miedo nos causó en esos años…Bienvenido una vez mas…!!
Un disco generalmente rechazado por los críticos y los fans de esos años, y no me equivoco en que más de alguno debe estar diciendo que lo “mal interpretaron” con la apatía que tuvieron con “Diabolus In Música”….En este disco hay algunas piezas que definitivamente valen mucho la pena, al escucharlo nos damos cuenta que hay un nuevo enfoque en la escritura de la música, dejaron de lado su marca registrada del “Seasons”, y que nos había roto los tímpanos en el “Divine Intervention” al seguir usándolo; todo para darle cabida a un sonido mucho más “groove” con piscas de ese asqueroso hijo de puta no reconocido del Heavy llamado “Nu-Metal”. Si tenemos que destacar algo bueno del disco es su calidad en el sonido!, las guitarras no suenan tan flacas, el bajo es escuchable y la batería no opaca a sus otros colegas sonidos;  pequeños errores que podíamos encontrar de manera repetitiva en el anterior disco.
“Bitter Peace” es el comienzo de esta nueva entrega, el nuevo sonido se mezcla de forma perfecta con su época más dorada, cuenta con una larga intro de casi 1:50 minutos antes que la voz de Araya te deje la caga con lo que estabas haciendo!, poderosos riffs te hacen recordar algo del “Season….” pero envuelto en algo del groove que le han querido meter a este disco; un solo casi a los 3 minutos que cambia de dirección rápidamente para que Tom arremeta una vez más terminando con un vomito de palabras… “One, Cryptin, Reason for life murder!!”  y fin del tema.  La segunda entrega es “Death´s Head” y el solo comienzo ya muestra lo que Tom nos había advertido un año atrás, el Nu-Metal se hace parte de este disco!!!, y lo podemos escuchar en el sonido de la batería, en el riff “fome” de King a mitad del tema, en algunos pasajes del bajo de Araya, en algunos  murmullos vocales y en los coros; una aventura de Kerry cerca de los 2 minutos del tema le sube la nota de aprobación…En ”Stain Of Mind”, su tercer tema, la banda entra de lleno en un sonido que años más tarde sería casi la marca registrada de los Slipknot, el tema suena potente, aun sabiendo que no es lo que Slayer nos tiene acostumbrado, …quitaría esas voces de mierda de entre medio que hace acordarme de los “Skindtrade” (Loco, totalmente loco……). Uyyyy!!, ya era hora que la cosa cambiara!!, no sé si para bien!!, pero si tus oídos advierten algo de los viejos Sabbath de seguro no será nada malo. “Overt Enemy” tiene un puñado de riff colosales en donde se desparrama la voz densa de Araya; de apoco el tema se va “slayerizandoze” con riff  más poderosos aun y un redoble de bombo de Paul que no pasa inadvertido a medida que el tema va escalando en velocidad lo que hace que carguen baterías bajo ese inminente martilleo de la base rítmica de estos cuatro tipos…salen de ese infierno con un galope de riff a la vena, para despedirse a lo Sabbath; tal cual había empezado hace 4 minutos con 41 segundos atrás…”Perversions Of Pain” está un escalón más arriba del resto de los temas de este disco; es una descarga de doble bombos que Bostaph decide dar tregua por unos segundos (recién!) en los coros; imposible no dejar de bangear con este temazo, cercano al minuto 3 se deja caer un riff de aquellos! que sirve a la perfección para el desenlace final del tema en donde Araya lo termina vomitando fragmentos a modo de trabalenguas y un casi iracundo suspiro con la frase “Higher Level Of Pain”….Ufff, el mejor tema del disco a  mi gusto!!.  “Love To hate” me trae nuevamente a la realidad y me acuerdo que Tom Araya nos había dicho de “algunos cambios”, un excelente riff, escondido entre todo ese Rapcore que pareciera quisieron haber hecho, es lo que se puede rescatar; insisto!, no es un mal tema,  solo que hace cuestionar y pensar que mierda estuvieron escuchando en los últimos años de la década de los 90 estos 4 tipos?, bueno…seguimos mejor…”Desire” y su maliciosa intro acústica hace mejorar lo anterior, el ritmo del tema es espeso y casi tenebroso, Araya y su voz depresiva e inquietante hace que le pongamos atención en espera de lo que se viene….un coro moderno, sin fuerza y reguleque a mi gusto. El groove del cual hablábamos al comienzo se hace presente en el riff de “In The Name Of God” , un tema a medio tiempo en el cual Araya tiende a lucirse es su parte media vociferendo “Antichrist Ids The Name Of God” y que repite varias veces; el pelao Kerry King poner  a hervir un puñado de notas corrosivas en su guitarra al viejo estilo para dar paso a los golpes de Bostaph y acelerar el tema y volver con King y un solo encima de todo ese Groove que quisieron colocar y terminar casi haciendo gemir a su amada de seis cuerdas. Dos minutos y 21 segundos!!, eso es lo que dura esta masacre llamada “Scrum”; el comienzo tiene algo noventero y nos tiende a engañar; pero es cosa de segundos para que nos sorprenda un riff a la vieja escuela y darle la velocidad que se requiere a un disco de Slayer…una banda que está ahí, manifestándose de forma breve y bestial con este “Scrum”. Siguiendo la pauta de bandas que le prendían vela a Pantera (no contar a Linkin Park y sus guitarras regaladas por Mami y Papi) es el tema “Screaming From The Sky”; suena adictivo gracias a los riff machacante y la melodía de ultratumba impuesta en todo el tema; la distorsionada voz de Araya mostrada a ratos suena tenebrosa, un buen tema!. “Point” cierra este disco, y al igual que en su comienzo, lo hacen dejando en claro que son Slayer; una muestra de riff poderosos de diferentes tiempos, medios y rápidos, las guitarras mesclan a la perfección la vieja y nueva escuela, no pierden su identidad como banda, aun sonando con la solidez y frescura que la época lo requería; un tema que defiende a cabalidad su nueva aventura, que cierra el disco tal cual lo habían abierto, pese a que en ciertos momentos flaqueara…
…se ha acabado la cerveza, ya no quedan más puchos en la mesa, veo un par de viejos álbumes de foto de algún carrete extremo de fines de los 90; en una de ellas divisó el equipo de sonido de mi viejo amigo Omar, arriba de este un vaso de vino a medias, al lado el cd del “Diabolus In Musica”…sigo viendo más fotos, y en cada una de ellas hay distorsión, chascas bangeando, vasos y latas de alcohol; a mi mente se vienen muchos amigos, pero por sobre todo el carrete en el cual corrió por toda la noche este disco de Slayer…..merecía una nueva escuchada!!, y chucha que valió la pena!!..nos vemos!!

01.-Bitter Peace
02.-Death´s Head
03.-Stain Of Mind
04.-Over Enemy
05.-Perversions Of Pain
06.-Love To Hate
07.-Desire
08.-In The Name Of God
09.-Scrum
10.-Screaming From The Sky
11.-Point
(El link de descarga me lo borraron los weones de...)