The Flying Hat Band – Demo (1972)

“The Flying Hat Band” fue una banda oriunda de Birmingham de comienzos de los ´70, esta banda viene de la disolución de otra banda llamada “Shave N' Dry”, en donde destacaban Glenn Tipton al teclado y las guitarras, Dave Shelton en el bajo, Pete Hughes en la voz y el baterista Barry “Spencer” Scrannage; para después llamarse “Merlin” y posteriormente adoptar el nombre de “The Flying Hat Band”.
“The Flying Hat Band” saco un par de demos a comienzos de los ´70, se separan por el ´74 y siguen rumbos diferentes, pero hay uno al cual ya nada seria igual...la vida la vida del señor Tipton cambia rotundamente al integrarse a Judas Priest, la producción es sorprendentemente buena, considerando la fecha de su lanzamiento, 4 temas que nos dejan con gusto a poco. .Hace un tiempo atras salio una edicion llamada "Buried Together" en donde comparten con otra banda de esos tiempos "Antrobus". (Proximamente lo subire)
"Seventh Plain" nos regala un comienzo con buenos riffs y una línea vocal de cuidado, las partes instrumentales son bastantes agradables al oído sin saber si es Tipton o Hughes el que se encarga de las voces. "Reaching for the Stars" es mas sencilla, tiene la suerte de sonar a esos años. . el bajo tiene un trabajo eficaz y le da un peso especial antes que la guitarra se haga cargo del tema, solos de casi un minuto nos llevan de viaje por las raíces de maestros bluseros antes de volver a la estrofa y seguir con el tema. “Lost Time” es una balada a capela en un comienzo, hasta que hace su aparición la guitarra de Tipton. . nada especial, menos mal que es corta!!!! Muy bien puesto el nombre del tema., “Coming of the Lord” es la mas larga de todo el álbum y se pasea por distintos cambios de riffs con una magistral sección instrumental en medio del tema para después volver al ritmo original. . ese coro a lo Grand Fun es increíble!!!!!. Lastima que no sea Judas Priest.

Pete Hughes (voc)
Glenn Tipton (guitar, Keyboard & vocals)
Mars Cowling (bass))
Steve Palmer (drums)

01.-Seventh Plain
02.-Reaching For The Stars
03.-Lost Time
04.-Coming Of The Lords
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Especial Background - Deep Purple - Burn (1974) 30th Anniversary Edition

Este es el segundo background que hago, este es un disco muy especial para mi. . .llegue a ser amonestado en varias oportunidades por mis vecinos por culpa de este disco jajaaj. . esta es la historia detras de la edicion de aniversario de "Burn", el disco mas ardiente de los Purpuras. . . A pesar de las discordancias, la tecnología de hoy en día nos permite editar, mezclar, adicionar, subtraer, remasterizar y buscar en las profundidades de las cintas de sonido de antaño, hasta entonces inaudibles hasta los oídos mas expertos, el real sonido de la grabación y proporcionarnos una satisfacción extremadamente espantosa.
En junio de 1974 salía a la venta el nuevo disco de Deep Purple, “Burn”. Muchos creían que la banda se había acabado cuando la noticia de la salida de Ian Gillan y Roger Glover se hacia publica por los cuatro vientos. No existía internet y las pocas publicaciones que trataban el genero no tenían la fluidez para llegar a todo el mundo con la noticia que Deep Purple ya estaba en el mes de junio del ´74 en plena Gira divulgando su nuevo disco y con dos nuevos integrantes. Para los más fanáticos era algo que nunca imaginaron, escuchar aquella avalancha de riff y cambios absurdos de batería en medio de dos voces que en nada hacia recordar a Ian Gillan. . .era solo ver la contra portada del disco y encontrar los nombres de dos desconocidos, es decir uno totalmente desconocido y el otro no muy conocido.
Se trataba de David Coverdale y Genn Hughes respectivamente. . .debo confesar que “Burn” fue por mucho tiempo el disco (vinilo) que más escuche (El Cherry, Carlos Diaz, el negro Edmundo etc, varios fueron los invitados en ese tiempo )
Quien tuvo la oportunidad de tener las ediciones de aniversario de “In Rock”, “Fireball”, Machine Head” y “Who Do We Think We Are” pueden revivir de una forma diferente estas “Obras Maestras” con un sonido mas limpio, timbres y detalles mas evidentes y claros, dos Out-takes, momentos que acabaron no siendo aprovechados en aquel magnifica álbum y que estuvieron guardados por décadas para ser presentados ante sus fans, todo ilustrado con nuevas portadas, con textos detallados de las sesiones de grabación , fotos inéditas, ect. Con la fase Gillan/Glover debidamente remasterizada y remixada por las hábiles manos del bajista Roger Glover se presenta una gran incognita:¿ Quien chucha se haría cargo de los trabajos conmemorativas de los 30 años de los discos “Burn”, “Stombringer” y “Come Taste The Band”?. . Roger Glover?????.
Al comienzo seria Él el encargado; pero el peso de la ética fue mas fuerte y después de un tiempo Roger Glover descarto definitivamente la posibilidad de ser Él una ves el responsable por la remasterizacion de un disco de los “Purpura”, aun mas, en una fase en donde el no estuvo presente. En septiembre del 2003 en una entrevista a “Backstage” (el mejor programa de Rock de brasil) escuche la entrevista que le hizo Vitao Bonesso a Roger Glover, en donde le pregunto si Él al menos había escuchado las cintas originales del disco “Burn” y esta fue su respuesta: “No, conozco buena parte del disco y cuando aun estaba indeciso en trabajar en la remasterizacion escuche por casualidad el tema “Burn” en la radio de mi auto y pense que muchas cosas podrían ser mejoradas, el bajo no se oía y le faltaba peso. . . “No se dejó esperar la respuesta de su substituto, Glenn Hughes “El porque no se escucha el bajo es por culpa de Martin Birch (productor del disco), nunca me puso atencion a lo que yo queria para el sonido, no me escuchaba, yo use un bajo Rickembacker que requería una cierta técnica para obtener un sonido pesado en estudio, esa practica aún no dominaba por esos tiempos, y pase a usar mi viejo bajo Fender desde el disco Stombringer para adelante”
Después de meses sin saber quien mierda se iba a ser cargo de la remasterizacion, la tarea cayó en las manos de Mattew Taitar que remixó cinco bonus tracks que en realidad son las originales “Burn”, “Mistreated”, “You Fool No One” (con una introducción de guitarra diferente de la original y con un final abrupto), “Sail Away” y la inédita “Coronarias Redig”, tema instrumental grabado en diciembre del ´73 en lso “Rosember´s Studios” de Copenague, Dinamarca, un día después del estreno de la nueva formación en aquella ciudad, y que sirvió como lado “B” de un single. La versión del disco de aniversario es mas larga que la original.El resto de los temas fueron remasterizados en el famoso “Abbey Road Studios”, y se cuenta que David Coverdale y Glenn Hughes estuvieron siguiendo de cerca los trabajos, además de aportar con algunas ideas, sin saber hasta donde esa coordinacion iba a tener algún efecto en los trabajos. Otra duda el respecto de esta edición de 30 años de “Burn” fue la falta de material alternativo, Es diferente a las ediciones conmemorativas de los anteriores discos. “Burn” traería solamente “Coronarias Redig” como una verdadera pieza inédita, sin contar algunos detalles casi desapercibidos en los demás temas. . o sea , muy pocas cosas atractivas en este disco “nuevo”. Como todo fans me compre esta edición y la sorpresa vino de inmediato. . el bajo de Hughes tiene ese peso y sonido de forma clara y contundente, es impresionante la desenvoltura y creatividad de este weon en el tema “Burn”. Todo suena mas limpio y mucho mas pesado, Algunos sonidos del teclados de Lord le fueron sensiblemente bajados, como el sintetizador Moog utilizado en “Sail Away”, Por otro lado el bombo de Ian Paice gano volumen en todos los temas, escuchándose nítidamente los “Kicks” que eran casi imperceptibles en la versión original. La impresión inicial de que la versión de aniversario de “Burn” no iría a pasar desapercibida y no fuera una cosa netamente burocrática se deja ver en los segundos previos de comenzado a sonar el disco, posee todo el peso que ese gran tema siempre tuvo que tener. Si había alguna duda del porque fue uno de los discos que mas escuche , ya no existe mas. . .01.-Burn
02.-Might Just Take Your Life
03.-Lay Down Stay Down
04.-Sail Away
05.-You Fool No One
06.-What's Goin' On Here
07.-Mistreated
08.-A 200
09.-Coronarias Redig (single b-side 2004 remix)
10.-Burn (2004 remix)
11.-Mistreated (2004 remix)
12.-You Fool No One (2004 remix)
13.-Sail Away (2004 remix)
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Fuente: Revista Roadie Crew

Tributo Old School Heavy & Thrash - Bar Moe´s 12/01/2008

La del sábado no fue cualquier noche, fue una noche especial, me dicen por ahí. . .claro!!! fue el encuentro de dos estilos hermanos, el “Heavy” y el viejo y querido “Thrash”. . .mi nueva condición civil no me permite estar en todas como antaño. . . si, rianse no mas!!!!! Conozco a varios que están, que estuvieron y que van a estar en las mismas. . .jajajaaj. A lo nuestro. . .que mejor que uno de los "Protagonistas" de esa noche para que nos recree lo que se vivió en el bar de Moe´s., las palabras son de Lalo "War" Vocalista de Voltage. . .
“Hola Amigos. . .Gracias a Carlos “Ozzy” Martínez por darme este espacio. Fue una tocata más para algunos, un sábado de carrete para otros, motivos más para una borrachera para otros; para mi, hablando honestamente, cada vez que me subo con mis compañeros al escenario es motivo para reunirme con mis amigos, con aquellos que el tiempo no ha olvidado y que cada vez que los veo corear un tema con su mano en alto me hacen pensar que estamos haciendo lo correcto. “Voltage” nació hace ya bastantes años, es una de esas bandas que se perdió en el tiempo; pero siempre tuve en mente que algún día podríamos regresar. El 2007 fue un buen año para nosotros, tocamos bastante y nos fijamos metas. . . algo que quizás nuestras mentes más inexpertas del pasado no lograron concretar. Pero ahora es el momento, al ver a nuestros viejos camaradas disfrutando de nuestra música uno se siente pleno de satisfacción. Aun hay cosas que mejorar, personalmente creo que mi voz aun tiene muchos ripios pero no hay nada que no pueda ser arreglado. Vi a muchos viejos estandartes el sábado. Pato Zagals, Rodrigo Ogalde y Cristian Nava (ex- miembros de la banda), Angelo Gianonni, Al Chure, Al Cristian Nuñez, Raponchi, PInky, Solis, etc.. si me olvido de alguno, sabran disculparme. Son muchas las muestras de cariño y hermandad que solo el Rock te hace vibrar de esta manera. La del sábado no fue una tocata más, fue la unión de dos estilos, nuestros amigos de “Obliteration” (Gracias Hugo y Milton) dieron lo mejor de si con un buen Thrash Metal versionando temas de Sodom, Slayer, Motorhead, etc y que nos dejaron con un gusto a ese Old School que a muchos nos gusta tanto. Gracias Amigos. En cuanto a lo que se nos viene. El “Iquique Metal Fest” el próximo sábado 19 de Enero. La grabación de nuestro demo (Uff!! Por fin) y la preparación de nuestro show. Queremos mostrar algo nunca visto en Iquique, algo que los años de experiencia nos ha dado; y retribuir así los años de amistad y entrega".
Saludos a todos los que asistieron a Moe's el sábado pasado. Se les quiere. Un abrazo.
Lalo/Voltage”
http://www.fotolog.com/v_de_voltage

Slayer - Monster Of Rock , Santiago, Chile 1994

Después de 14 años de la creación del mítico “Monster Of Rock”, allá por el año 1980 en Ingalterra; en donde bandas como Scorpions, Saxon, April Wine, Touch y Rainbow dieron el vamos al mas grande de los festivales que hayan existido, llega a Sudamerica. . y Chilito no podia estar ausente. . . Kiss, Black Sabbath, Slayer y los nacionales de Tumulto fueron los encargados esta vez (que tarde aquella!!!!!). Después de todo un día con el culo cuadrado viajando desde Iquique a Santiago en los cómodos buses “Carmelita” llegue a la capital justo como para saludar a mi vieja e irme al concierto. . . 1º de septiembre de 1994, seis horas antes del concierto; en los alrededores de la Estación se vivía una fiesta Metalera, el reloj marcaba las tres de la tarde y Slayer sale a hacer su prueba de sonido y miles de personas ya estaban en las puertas del recinto cuando empieza a sonar los primeros acordes de “Seasons in the Abbys” . . . quedo la media caga en las plazoletas y parques cercanos a la Estación; en donde vaciábamos algunas botellas y nos quemábamos los dedos con alguna “colita” que un generoso amigo quiso compartir. . .una imagen digna de una postal. Me recuerdo a ver visto una de esas micros antiguas entrando a la Estación Mapocho, después supe que era la tropa de familiares de Tom Araya que habían venido de la Quinta Región. . la wea típica weon!!!
Alguna que otra anécdota fue que “Tumulto” jamas habia tocado ante tanta gente, que Black Sabbath venia con Bill Ward (la cago!!!. . no tenia imagen nueva del weon), que Tony martin cantó como las weas, que Kiss No pudo entrar la esfinge de León que traía porque el techo de la Estación era muy chico, que le llovieron los pollos a Alfredo Lewin que transmitía para la Mtv, que un weón subió a la mierda a bangear los termas de Slayer . . . Pero cualquier wea es poca para tamaña satisfacción. . .
Es el sonido de Slayer en su priemera visita a Chile la que tenemos hoy, para recordar y saber que hay un chileno de vuelta en casa. . .
01.-Hell Awaits
02.-The Antichrist
03.-Spirit in Black
04.-Die by the Sword
05 - Eign In Blood, Altar Of Sacrifice
06.-Mind Control
07.-Post Mortem
08.-Captor of Sin
09.-Mandatory Suicide
10.-War Ensemble
11.-South of Heaven
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Energetic Krusher - Path to Oblivion (1989)

Energetic Krusher, banda oriunda de Inglaterra, se les puede fácilmente catalogar de Oscuros, es muy difícil encontrar algo de ellos. . .Pero su sonido nos lo dice todo. . .Thrash. . . el viejo y sucio thrash corre por sus venas!!!. Veamos. . . “Paith To Oblivoin” es un disco con mucha velocidad y un sonido muy pesado para el año en que salió... Las voces son un puñado de gruñidos oscuros que no se asemejan a las voces predominantes en la escena de esos años ( Old School Of Death Metal). Los riffs en su mayoría son netamente Thrash, pero en varias ocasiones nos sorprenden con un sonido mucho mas orientado al Death Metal.. La mayor parte del disco es extremadamente rápido, existiendo partes de Riff que nos hacen bangear y colocarnos a tocar la “guitarra imaginaria”. Aunque hay bastante variedad en los temas y riffs , nos da la sensación que el disco se escucha muy parejo, sobre todo con la primera escuchá. Queda demostrado que esta banda se “peina” en escribir temas cortos, tres de los diez temazos están entre los dos minutos, siendo las mejores del disco. . directas, sucias y con muchos riff, es el caso de “Thrash Ritual” y “Battle Cry”. No es una banda que se jacte de solos impecables, no es su fuete, además no lo necesitan, creo que lo mejor de este disco y como todas las buenas cosas. . viene al final. . su último y homónimo tema... el coro lo dice todo. . . "Energetic Krusher.... Energetic DEATH!" . Es Heavy, es Power, es Thrash, es incluso pegadiza. . pero lastima que sea su único disco. . . Las posibilidades de encontrar el disco original, son las mismas posibilidades que te cruces en "Cavancha" con Salma Hayek, por lo que te aconsejo pinchar en el link de la descarga. . . .

Ali Lynn - Vocals
Louis Wade - Guitar
Nick Parsons - guitar
Danny McCormack - Bass
Martin Robert - Drums

01. Lord of Darkness 05:35
02. The Blast 03:24
03. Thrash Ritual 02:08
04. The Blades 03:49
05. Battle Cry 01:49
06. Brain Damage 04:03
07. Yukk 01:15
08. War Path 04:06
09. Back From the Dead 04:08
10. Energetic Krusher 04:53
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David Coverdale - Whitesnake (1977)

"Good To Be Bad", el nuevo disco de la “Serpiente Blanca” se espera que esté listo para julio del 2008, será el décimo disco de estudio de la banda, el cual traerá a su nuevo baterista, Chriz Frazier, quien ocuparía el puesto dejado por Tommy Aldrigde. El disco fue escrito y producido por David Coverdale, Michael McIntyre y Doug Aldrich. El resto de la banda la conforman Timothy Drury en los teclados, Uriah Duffy en el bajo y Reb Beach en las guitarras. Pero hagamos un poco de historia del amo y señor de “Whitesnake”. . . Existió una banda de nombre “Denver Mule” allá por los años 1967/1968 , su vocalista era un desconocido y tiriñento chico de nombre David Coverdale que después se cambio a la banda “The Skyliners” en el año 1968/1969, pero no fue hasta agosto del ´69 en donde su nueva banda de nombre “The Government” fueron llamado para ser teloneros de Deep Purple y fue allí que Jon Lord se fijó en su cantante. Pasaron dos bandas mas antes de empezar a tocar la gloria, “Harvest,River’s Invitation” y “The Fabulosa Brothers”. Es a los 22 años y trabajando medio tiempo en una tienda de tejanos que David Coverdale es llamado para sustituir a nada mas ni nada menos que Ian Gillan, toda una estrella por ese entonces, de inmediato se empieza a hablar en el medio de este chico; comentario como: “Sí, ese chico hippie, tímido y con una imagen entre adolescente y adulto dará la pelea de una manera que pocos pueden imaginar, en definitiva, madurara al lado de Ritchie Blackmore y puede fácilmente eclipsar a su antecesor. Dicho y hecho...”Burn” y “Stormbringer” lo hicieron con creces. Pero como todo comienzo tiene un final, este llegaría en la gira de Inglaterra en marzo de 1976, exactamente en el “Liverpool Empire Theatre” frente a miles de fans que vieron a David Coverdale derrotado, derramando lagrimas y con las manos en la cabeza como si fuera un gesto de resignación por la separación y el final de todo. De aquella formación solamente quedaba el recuerdo, en julio de ese mismo año se oficializa la muerte de la formación y porque no decirlo, de Deep Purple. . .Pero no estaba todo acabado para este chico; dicen que el destino de todos está escrito; otros dicen que se escribe cada día, da lo mismo. . . la muerte del color púrpura dio paso al nacimiento del blanco… así nacía WhiteSnake!
El regalo de hoy no es un disco de la “Serpiente Blanca”, si no el primer álbum de David Coverdale que saco al mercado en el año 1977; y al que llamó simplemente “Whistesnake”. . . sin saber que años mas tarde sería el nombre de la banda que amaría hasta el día de hoy; lleno de soul y blues con tintes Hard Rock de aquellos años, es un disco excelente, escrito por el mismo Coverdale junto a su inseparable amigo Micky Moody"

01.-Lady
02.-Blindman
03.-Golden Place
04.-Whitesnake
05.-Time on My Side
06.-Peace Lovin' Man
07.-Sunny Days
08.-Hole in the Sky
09.-Celebration
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Cerebus - Too Late To Pray (1986)

Me recuerdo que llego a mis manos un cassette con este disco ( el Zeta me lo presto). . sonaba chakal, lo grabe y lo hice circular por los amigos. . resultado: nunca mas vi el cassette weon!!!!. Es un disco difícil de tener, originalmente grabado en los estudios “New Reanaissance Record” en el año 1986, este fue su primer y único disco de estos chicos oriundos de Carolina Del Norte, después de algunos demos y una participación en el muy recordado “Satan´s Revenge” una compilación que muy pocos tenemos (me incluyo, porque en mi viaje por el país de la Samba encontré este disco casi botado en las calles de Sao Paulo). La banda años mas tarde sacaría dos EP´s, “Like A Banshee On The Loose” en el ´87 y el “Regression/Progression” en el ´90. El Disco tiene 8 temazos, desde el sólido Heavy Metal en el tema “Rock The House Down”, a las geniales Power Metal ( este es el verdadero Power Metal señores!!!) “Running Out Of Time”, "Too Late To Pray”" y “Distant Eyes” , como regalo extra “She Burns” que solo salió en la edición Europea del disco.
. . .Ayer hablando con el “Ayala” me hizo recuerdo de este genial disco, me recordó al tiempo en que había que “tirar pata” pa´ conseguirse los cassettes y revistas, eran largas caminatas, tenías que prestar para que te prestarán (Jano Molina). . ufffff que tiempos!!!
. . .Ayala!!.. ahí va tu pedido loco!!!!

Scott Board - vocals
Andy Huffine - guitars
Chris Pennell - guitars
Eric Burgess - bass
Joby Barker – drums

01.-Running Out Of Time
02.-Taking Your Chances
03.-Distant Eyes
04.-Too Late To Pray
05.-Rock The House Down
06.-Catch Me If You Can
07.-Talk Is Cheap
08.-Longing For Home
09.-She Burns (Bonus)
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Al Atkins - Demon Deceiver (2007)

Corría el año 1969 y unos jóvenes oriundo de Birmingham de nombre Al Atkins y Bruno Stapenhill habían experimentado entre los años anteriores en bandas de nombres como "Halfbreed", "The Chapter of Life", "Blue Condition", "The Jug Blues Band" y "Sugar Stack", pero deciden disolver esta ultima banda y buscar un nuevo nombre para la formación nueva. Revisando entre sus discos, Bruno encuentra uno de Bob Dylan llamado “John Wesley Harding (1967) en donde venia el tema "The Ballad Of Frankie Lee and Judas Priest", por lo que le propuso el nombre de “Judas Priest” a Atkins. Junto a su inseparable compañero Stapenhill (bajo) y a Jhon Partridge (bateria), que habían tocado en “Sugar Stack”, colocan en marcha a “Judas Priest”, faltaba un guitarrista, así que Atkins llama a John Perry, (Q.E.P.),después de su muerte el puesto lo toma Ernie Chataway de solo 17 años, quien le da un sonido mas progresivo a la banda, lo que motiva a la banda a comenzar a componer sus propios temas.
Esta formación, (Atkins, Stapenhill, Chataway y Partridge) logran hacer la primera grabación de Judas Priest en un cassette en donde venían dos temas "We'll Stay Together" y "Good Time Woman". La grabación llegó a oídos del sello “Inmediate Records” y los hicieron firmar un contrato por tres años a principios de 1970. Dicho sello era propiedad de Andrew Loog Oldham (el mismo que había descartado para firmar a The Beatles en sus comienzos). Poco después, graban sus primeros temas con ellos en miras de realizar su primer EP "Holy is the Man" y "Mind Conception". Al Atkins se deja una copia de esta grabación la cual iba a ser su primer demo de nombre "Holy is the Man", (rareza que hasta el dia de hoy no es lanzada), ya que el sello discográfico quebró, lo que desalienta a los miembros para ese entonces de Judas Priest, que se disuelve a mediados de 1970. . .
Un poco de historia para introducir a nuestros invitado. . .Este es el quinto disco de este “muchacho”(a decir verdad no tenia idea que seguía en el metal), juntó fuerza con Simon Lees, ex guitarrista de “Budgie”, además de Pete Emms y Mick Hales. Son ocho temas y dos versiones para clásicos como "Victims of Changes" y "Dreamer Deceiver", ambas escritas por El, es un muy buen disco, el comienzo es una instrumental de casi 6 minutos en donde sirve de incertidumbre por escuchar la voz de este weon!!, “Money Talks” es un tema muy Maiden , su atmósfera es de los primeros tiempos de la “Dama De Hierro”, inclusive la voz podría fácilmente ser la de Paul Di´anno. “Blood Demons And Whiskey” le pone fuerza al disco, “Drown” nos muestra a un Atkins fresco, se deja llevar por los nuevos tiempos (Ripper Owens????????). “Sentenced” trae riffs limpios, “Victim Of Changes” es de su autoría , asi es que sabe como hacerlo, “Bleeding” es cañero, medio cogote e´goma, el ritmo con la patita no falta!!, “God Help Me” es justamente eso. . .una excelente patición de ayuda al mas allá por mantenerse en este medio. . .y lo consigue con creces!!!. “Cradle To The Grave” otra muy al estilo Di´anno, y terminamos con otra de sus creaciones, “Dreamer Deceiver”. . .
Un disco repleto de atmosfera NWOBHM, imposible no compararlo con la primera voz de Iron Miden, me deja una muy buena impresión, me gustaria poder tener los otros discos de este tipo, para poder “NO” pensar que vive a la sombre de “Judas Priest”

Line up:
Al Atkins - vocal
Simon Lees - guitars
Pete Emms - bass
Mick Halles - drums

01 - Demon Deceiver
02 - Money Talks
03 - Blood, Demosn And Whiskey
04 - Drown
05 - Sentenced
06 - Victim Of Changes
07 - Bleeding
08 - God Help Me
09 - Cradle To The Grave
10 - Dreamer Deceiver
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Testament – Live In Montreal 14/10/2006 (Bootleg)

“Testament” ya tiene fecha de lanzamiento para su próximo disco, al cual van a llamar “The Formation Of Damnation”, será el día 29 de Abril del próximo año. . si sí si sí, del próximo año!!!!! Y vera la luz bajo el sello “Nuclear Blast”. La banda actualmente esta grabando en los estudios Fantasy Studios en la ciudad de Berkeley, California (fiel al Bay Area esos weones!!!) bajo la supervisión del productor Andy Sneap, el mismo de Machine Head, Exodus, Arch Enemy, Nevermore y otros cuantos. La banda recluto a última hora a Paul Bostaph ex Slayer, Forbidden, Exodus y Systematic para asumir las baquetas en este nuevo disco, anteriormente en los ensayos estaba el Ingles Nick Barker ex Cradle Of Filth y Dimmu Borgir, pero problemas con el departamento de seguridad gringo y con el permiso internacional para trabajar hicieron que Nick dejara el puesto y tuviera que volver de pata en la raja a Europa. Bostaph estuvo en Testament por un corto tiempo en el 2004, en el ´92 realizo varios shows con la banda y apareció en el EP en vivo del ´93 “Return To The Apocalyptic City”; y el año pasado hizo varios conciertos junto a la banda del loco Chuck Billy. Además de Bostaph, la formación la completan el gordo Chuck Billy en los vocales (obvio!!), Alex Skolnick y Eric Peterson en las guitarras y Greg Christian al bajo.
Para apaciguar la espera les regalo este bootleg en vivo en Montreal del año pasado, no es el mejor sonido, pero tampoco esta mal. . dale power a tu equipo y a bangear mierrrrda!!!!!

01. Eerie Inhabitants 5:18
02. The New Order 4:40
03. The Haunting 4:39
04. Electric Crown 5:27
05. DNR (Do Not Resuscitate) 3:59
06. Days In Darkness- 5:22
07. True Believer 4:14
08. Into The Pit 4:27
09. The Legacy 5:29
10. Practice What You Preach 5:36
11. Trial By Fire 4:48
12. Over The Wall 6:08
13. Crowd 1:36
14. The Preacher 5:36
15. Alone In The Dark 6:37
16. Disciples Of The Watch 6:26
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The Cult - Sonic Temple (1989)

“The Cult” ha sido una de las bandas más particulares del Rock Ingles. Recordados por su constante sucesión de cambios melódicos en todos sus discos, y por esa especial dedicación que su vocalista y lider ha dedicado a la temática indígena norteamericana, esa fascinación queda plasmada en uno de su mayores éxitos, el tema “She Sells Sanctuary” del disco “Love” . Esta banda, liderada por el carismático Ian Astbury a pasado por altos y bajos, aunque la característica voz de Astbury y la desenfrenada manera de tocar la guitarra de Billy Duffy han sido siempre las principales característica de la banda, su música no ha tenido un sonido concreto, ya que en más de una ocasión fueron tragados por los estilos de moda. Durante sus inicios fueron una banda más en la onda “new wave” en donde sus fans eran los mismos de U2, Morrisey, The Cure y otros, pero luego serían testigos del entorno Rockero de mediados de los 80 y principios de los 90, en donde fueron parte importante de la escena. Después de trabajar con el famosisisisimo productor Bob Rock, en el ´89 la banda saco a la venta el tan esperado disco “Sonic Temple”, el disco capturó a la perfección la imagen y sonido del Hard Rock de aquellos años , era un disco más variado que el “Electric”, en donde temas como “Sun King” , “Fire Woman”, o la pasional, conmovedora y todavía fulminante “Sweet Soul Sister”, “Soldier Blue” o el blues envenenado de “Medicine Train” eran piezas claves en los repertorios en vivo, pasando a ser parte del “saco de clásicos” que tenia la banda. . eran temas capaces de hacer temblar estadios completos. En la portada del disco se respiraba una majestuosidad impactante, era una idolatría a la rudeza, al desafío de cambiar nuevamente de estilo, a la estética Hard Rock, a la onda indigena. . era la esencia que faltaba. . . era un discazooooooooooo!!! . La relación “imagen/música” no era casualidad, canciones de constante rotación, singles grandiosos y pegadizos, suciedad, rebeldía, era un conjunto de cosas que hacia que este disco fuera el mas vendido por el grupo ( y asi lo fue!!!). Para la grabación de este disco su baterista Matt Sorum se había marchado para reemplazar a Steve Adler de “Guns And Roses”, su reemplazante fue Mickey Currey , otro invitado fue el señor Iggy Pop el cual hizo los coros en la explosiva “New York City”, y el señor Eric Singer que hizo arreglos de cuerdas en la melodiosa “Edie (Ciao Baby)”, El disco era ya una realidad en enero de 1989, pero sería abril el mes elegido para su estruendoso lanzamiento. La banda alcanzo la fama cuando fueron invitados por los Metallica a abrir sus shows de la gira del “. . .And Justice for All”, la banda había tocado el cielo con este disco, los descontroles le empezaron a pasar la cuenta a sus integrantes, Ian Astbury con el tiempo aseguró haber perdido por completo el horizonte que lo impulsó a trabajar con el grupo en un comienzo. La enfermedad de su Padre lo tenia con la cabeza en otra parte, la amistad con su “perro” Billy Duffy estaba deteriorada; el bajista Jamie Stewart, un elemento inamovible del grupo, anunció su partida, detrás de los escenarios se “pichicateaban” de lo lindo, gastaban miles de “los verdes” en puras weas, hacían cagar las habitaciones de los hoteles. . .todo eso hacia confirmar el mito de muchas de las estrellas malditas del Rock.. . .no fue el fin de la banda. . pero tampoco se a sabido de otro disco tan exitoso como el “Sonic Temple”.
01.-Sun King
02.-Fire Woman
03.-American Horse
04.-Edie (Ciao Baby)
05.-Sweet Soul Sister
06.-Soul Asylum
07.-New York City
08.-Automatic Blues
09.-Soldier Blue
10.-Wake Up Time For Freedom
11.-Medicine Train
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