Rock And Beer Iquique 2009 (14/11/2009)

…”Rock And Beer” lo hizo de nuevo….esta vez nos regalo una noche que no se olvidara tan fácilmente….Ahí vamos..Como todo concierto, no podía faltar la nunca bien ponderada “Previa”, esta vez fue en las afueras del cada vez mas chico “Bar Facultad”, lugar escogido para la ocasión y botar un poco de tensiones, que personalmente era lo que necesitaba….varias “Latas” y unos cuantos “Puchos” amenizados con historias de antiguos conciertos, comentarios de uno que otro disco y anécdotas por montón con los amigos hacían que la espera fuera un poco mas amena; ya que los horarios se lo pasaron por la raja los organizadores jajajajaj, pero como digo, la previa hizo que la espera pasara a un segundo lugar….nos hicieron salir del cuadrante para ordenar el ingreso y poder comprar la entrada…pésima la forma de entrar, la caja destinada a recibir el dinero por las entradas no contaban con cambio, lo que hizo que se le pidiera al “Respetable” que cancelara su entrada con el dinero justo. Estando nuevamente en el cuadrante antes de poder entrar, nos mamamos otros casi 40 minutos mas….otras “Latas” y mas “Puchos” calmaban la espera, pero los síntomas de esas “Malditas Latas” ya hacian estragos en algunos amigo..Llamaba la atención que habiendo gente ya dispuesta a entrar, recién estuvieran apareciendo las bandas teloneras, además de escuchar a esa hora pruebas de sonido que por respeto a los asistentes debieran haberla hecho con anterioridad….Bojan!!!, es tu tercer “Rock And Beer” pohhh weon!!!! El comienzo fue a la europea…El ex “Guatón” Bojan es el encargado de presentar a las bandas, el primer aperitivo estuvo a cargo de los “ARSENAL”, una banda que no tiene nada de lo que hacían en sus comienzos, se apoderan de un Metal que yo no llamaría “Progresivo” como ellos suelen presentarse, si no mas bien un “Metal Técnico”. Su frontman simplemente se roba la película, no es una banda con integrantes llenos de egos, y eso se agradece en esta pequeña ciudad, los chicos saben al pie de la letra lo que tienen que hacer , virtuosismo provinciano a cagarse, fueron los encargados de prender lo que después seria un infierno al final de la noche, y lo consiguieron casi con su tercer tema, ahí pudimos observar a una decena de chicos bangeando a los pies del escenario…Creo que la única, aparte del plato fuerte de la noche, banda que iba con un éxito seguro y que no iba a desteñir eran los “HANGAR” banda tributo al malas pulgas de “Mustaine y Cia” , basto que sonara los primeros acorde de “Holy Wars” para que quedara la “caga” y la gente se encargara de cantarla de principio a fin, el timbre de voz de su vocalista le queda la raja, su guitarrista se encarga de recordarnos que esto va en serio….una banda tributo que fácilmente se pueden descolgar de esta opción y empezar a pensar en algo propio, fue una lastima el corto “Set list” preparado, algo pasó ahí de se seguro…..

“DECREPID CADAVER” están mas que pulidos estos weones, simplemente escucharlos es imposible no mover la cabeza y tirar un par de escupes!!!Chakalidad a la vena…ese grito venido del mismo infierno que practica de manera muy repetitiva de su vocalista le da la caracteristica a este banda….recuerdo haber compartido un par de minutos antes con su guitarrista (Hugo) y pareja de mi amiga personal Ursula” Catrala”…excelentes chicos ambos!!. No siendo un fan acérrimo de este estilo de Metal, en vivo es imposible no mover un poco las chascas, y bangear con los poderosos riff.

“DESERTED” me llamó mucho la atención, un metal mas moderno en su estilo, clara influencia del Death Metal Sueco Melódico, que personalmente no soy muy adicto, pero que en vivo me hace cambiar mi percepción, clases de Death melodioso directamente de la hermana ciudad de Arica para el deleite del respetable…”Guena la banda” como diría “Chureja”….ya a esa hora las vueltas que me daba por el local estaban dejando su estragos, las “latas” iban y venían con gran facilidad, vuelta que me daba me llegaba una “lata” o un “pucho”.Lo que me llamó mucho la atención fue el carisma de su Bajista, el weon no paraba de vacilar llegando a un punto de sobresalir mas que su vocalista…complemento perfecto a esa hora en donde la gente estaba mucha mas relajada y con varias “Latas” en el cuerpo…“UNDERCROFT”, llegaban a decirnos con su música el como se hacen bien las cosas, y darle una wena pata en la raja a la camada actual de bandas que se llena el hocico sin siquiera haber hecho ni las ¾ partes de lo que han hecho estos locos….no hablo de estas bandas, que bien merecido tenían el haberse presentado en este concierto, lo digo por los pendejos de mierda que por creer sacar un par de acordes se andan llenando el hocico por ahí, esos mismo pendejos que creen que el Metal empezó con “Cadle Of Filth” o “Children Of Bodom” (con el debido respeto que me merecen estas bandas), a esos weones le vino a tocar “Undercroft”….me dedique a escudarlos y convencerme, una vez mas, que no solo del cobre, o del vino, o de futbolistas estamos hecho….aquí hay una demostración de que el Metal también es una buena forma de decirle al mundo que Chile existe…y de que manera señores!!!

Les regalo un pequeño resumen de lo que fue el tercer “Rock And Beer”, larga vida a la buena música, larga vida al Rock…al maldito Rock….

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M3 – “Classic Snake Live Vol I” (2003)

Después que “Deep Purple” se mandaran tres geniales discos al hilo como lo fueron el "Burn", "Stormbringer" y el "Come Taste The Band", deciden darse un tiempo para llevar a cabo los proyectos personales de varios de sus integrantes, fue en el ´76 que el señor “David Coverdale” contacta a su amigo de años “Micky Moody” y le pregunta si le puede ayudar en las guitarras para su proyecto en solitario llamado simplemente “David Coverdale”, lo que no sabia este señor es que años mas tarde el nombre escogido para llamar a su primer disco en solitario le recaudaría millones…ese nombre fue “Whitesnake”. Después de un moderado éxito en su primer Tour, en el ´78 deciden entrar al estudio y dar vida a su segundo disco bajo el nombre de “Northwinds”. A finales de ese mismo año David Coverdale y su amigo Micky Moody; con la ayuda de los señores Bernie Marsden a la guitarra, Neil Murray en el bajo, David Dowle a la batería y Pete Solley a cargo de los teclados dan vida como banda a “Whitesnake”. Con esta formación de lujo lanzan entre 1978 y 1983 nueve discos de colección…y fue en el ´83 que se rompe la magia tras la despedida del último integrante original que le quedaba a la banda, el señor Micky Moody dejaba a la “Serpiente Blanca”.

No fue si no hasta comienzos del ´99 que tres integrantes originales de “Whitesnake”, Micky Moody, Bernie Marsden, y Neil Murray se reúnen para ofrecer una gira bajo el nombre de “Company Of Snakes” junto al vocalista Stefan Berggren y John Lingwood a la batería, fue tanto el éxito obtenido que deciden grabar la presentación bajo el titulo de “Here They Go Again”. El 25 de Febrero del 2002 lanzan su disco debut “Burst The Bublle”, pero algo pasa por las mentes de estos tres genios durante este periodo, deciden cambiar el nombre de su banda de “Company Of Snakes” a “M3”. Ya con “M3” girando, incorporan a Jimmy Copley (ex “Paul Rogers” y “Tony Iommi”) a la batería, Mark Stanway (ex ”Mágnum” y “Grand Slam”) a los teclados y el legendario Tony “The Cat” Martin (ex “Black Sabbath” e “Empire”) a cargo de las voces…Esta formación da a luz a un disco en vivo con 11 temazos de la mejor época de los “Snakes” , en donde se destaca la impecable interpretación de Toni Martin, sin ni siquiera tratar de imitar a Coverdale. El sonido es absolutamente increíble, estos tres genios no hacen mas que darnos el mismo sonido reinante en la banda entre los años 1978 y el ´83, la banda esta tan bien complementada como en sus mejores momentos, ejemplo de esto es el tema "Don't Go Breaking My Heart Again" la cual tiene una línea de bajo del señor Neil Murray que ya se lo quisiera el mas avezado de las cuatro cuerdas…increíble!. La voz de Tony Martin” están en el momento justo, durante el solo de este tema Jimmy Copley agrega un sonido de contrabajo y unos pedaleos de batería que hacen quebrar de forma fantástica el tema…imperdible!!. La hora del felling esta a cargo del tema "Lonely Days Lonely Nights" que si cerramos los ojos nos transportamos al mejor momento de la dupla “Coverdale/Hughes”. “Hit´An Run" posee una introducción de batería del señor Mark Stanway, otro ejemplo de la compatibilidad de los integrantes son las armonías que se pueden palpar en cada segundo del tema “Ready ´an Willing”.

La introducción del tema ”Ain't Gonna Cry No More" deja al mas incrédulo del Blues Rock alucinado…personalmente creo que este tema es uno de los mejores creados por la dupla Coverdale / Moody, ya sea en estudio como en vivo, su esencia esta ahí.

"Ain't no Love in the Heart of the City" arranca con una magnifica intro extra de guitarra., los backing vocals del publico para con este tema es lo mejor que he escuchado desde hace mucho tiempo…"Here I Go Again" fue originalmente grabado en el disco “Saint & Sinners” del año ´82 y fue re-grabada en el multiplatino disco del ´87 eso si., con algunos pequeños cambios en su letra, para luego incluirla como versión acústica del disco “Starker´s In Tokio” en el ´97…en realidad todas las versiones del tema que se han escuchado son sencillamente brutales!!! dejando en los primeros puestos la versión para este disco; las armonías que nos regalan estos weones para con este tema no hacen mas que dejarnos con la boca abierta…el acompañamiento en los coros define lo que es realmente un buen tema de Rock; al mismo tiempo que se aleja de las miles de versiones que circulan por ahí.. No puedo dejar de mencionar el sonido del teclado de forma magistral del señor Mark Stanway…que mas podría decir de este weon…uno de los mejores discípulos de John Lord sin lugar a dudas!!
Si eres un fan de los años ´80 o eres un fan de “Whitesnake” entonces este disco pasaría a ser un imperdible en tu colección. “Snakes Classic Live Vol I” fue catalogado como el mejor disco lanzado el año 2003…ojo con este reconocimiento, no por nada encontramos a tres genios en esta banda….adelante!!

Bernie Marsden - guitarra, voz
Micky Moody - guitarra, voz
Neil Murray - bajo
Tony Martin - Voz
Jimmy Copley - Drums
Mark Satnway - Teclado

01.-Walking in the Shadow of the Blues
02.-Don't Break My Heart Again
03.-Lonely Days Lonely Nights
04.-Hit 'An Run
05.-Ready "An Willing
06.-Ain't Gonna Cry No More
07.-Youngblood
08.-Ain't No Love in the Heart of the City
09.-Child of Babylon
10.-Here I Go Again
11.-Take Me With You

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Bluecifer - Evolucion (2002)

Los problemas que hayan existido entre la dupla “Ostojic/Vizcarra” da para mucho entre los que somos amigos de ambos…podrán correr miles de rumores tanto de un lado como del otro…pero esos cahuines y rumores dejémoselos a “SQP”…Lo que no se puede negar es que fueron y son unos weones que han cooperado de forma clara en el movimiento Rockero Iquiqueño, uno de la mano de su nueva y genial banda “Nonsanta” y una que otra sorpresa que se viene; y El otro bajo el nombre de la que fuera creación de ambos, me refiero a “Bluecifer”. He recibido de manos de Jorge Vizacarra dos discos de estos Chicos…son los discos que nunca salieron, los motivos…no me interesan ahora… solo puedo decir que nos perdimos un disco que hubiese dado mucho que hablar allá por el 2002, año en que fue grabado…y esta es su reseña…amigos, con ustedes “Bluecifer”...Si bien el primer disco de esta banda tuvo buena recepción, este segundo hubiese seguido esa misma línea, temas muchos mas acabados, sonido mucho mas claro…este disco tiene la particularidad de que fueron re-grabadas todas las guitarras por Jorge Vizcarra, dejando para la duda como hubiesen sonado en su formato original….Siendo Felipe Suazo un excelente guitarrista…

”Acuarui” nos introduce al segundo disco de los señores de “Bluecifer”, un disco que nunca salio, ni se paseo por nuestras manos…pero que ahora podemos compartir con ustedes…“Acuarui”, me hace recordar a una banda que escuche hace mucho tiempo, su nombre era ”La Isla”…buen sonido de guitarras, Yo personalmente no la hubiese elegido para abrir este disco, posee un sonido que encontraremos en todos los temas mas adelante… es un sonido o mas bien un estilo de música muy predominante por esos años….“Cristal Azulado” posee un Grovee de guitarras que no lo había escuchado antes en esta banda, claramente en este disco hay un trabajo mas serio y acabado, los solos de Mr. Vizcarra son inconfundibles, mención especial para Marcelo Titiro, su bajista, que pareciera que le sobraran dedos al momento de tocar. “Después Del Climax” es el típico tema de la media para abajo, Rock sin grandes pretensiones como suelo decir Yo, pienso que no todos los temas estaban para la voz de Marcelo Castillo y es en este tema en donde se comienza a notar la falta de vocalización del señor Castillo…“No Hay Fin” tiene una clara influencia del sonido de los primeros discos de “Living Colours” eso si, que con un par de revoluciones mas abajo…en estos temas me gusta ponerle oído a la batería , se suele escuchar machacando con la mejor de las rabias a esos bombos y platillos. . El “Bojan”, simplemente genial…debe de estar entre los 4 mejores bateristas de la ciudad (cuales son los otros tres?...si los menciono me ganare varios enemigos!!!!). “Historia De Un Angel simplemente el mejor tema del disco en mi modesta opinión…se escucha a toda la banda totalmente complementada en su ejecución, no siendo un gran fan de su vocalista; creo que le queda muy bien este tema, los altos no siendo el fuerte de “Castillo” se escuchan la raja, el sonido de la guitarra rasgada de “Vizcarra”, la furia en los tambores del “Bojan” y el ritmo de base del bajo de “Titiro” hacen que sea el punto alto del disco. “Souya” un tema con muy buena base de guitarras, es difícil darle una mirada mas profunda, es solamente Rock. . de eso no tengo dudas…”NN”..algo me pasa con este tema….posee unos riff la raja, un ritmo de batería que te llevan al “Mosch”…pero no se porque mierda baja las revoluciones cuando entra la voz…”Mantos De Vida”, una introducción muy suave, casi haciéndole caricias a las cuatro cuerdas, para después darle una entrada de miedo que me deja con la boca abierta cuando una vez baja la revolución acariciando el sonido del bajo; para una vez mas poner toda la pata en el acelerador y no parar hasta su final. . .todos los créditos para el señor Marcelo Titiro, un excelente tema Grrrrrrr. . . pedazo de tema weon!!!! “Leyenda” me hizo recordar a la empezada de “Indians” jajajaj pero fue solo eso, la empezada, insisto; a veces las voces no están para todo tipo de temas, las partes mas lentas de este tema, hace sonar al vocalista de una forma floja en su interpretación, nada contra El. . pero lo prefiero en algo mas cañero en donde su voz pueda dar todo lo que de seguro posee, les daría las gracias a sus demás compañeros por salvar el tema…Terminamos con “Aria”, un tema que es eso, para terminar. . . me pregunto si este disco hubiese sido grabado en Ingles, quizás su percepción al oído, que es por donde primero entra un disco sea de quien sea la banda, hubiese sido diferente, en especial las partes lentas o bajas de todos los temas en donde su vocalista pareciera que no fue la mejor opción.

Una banda que sigue siendo parte de la escena Roquera, con ganas de hacer grandes cosas…hace poco estuve en el lanzamiento de su nuevo disco, un disco que nada tiene que ver con los tres primeros disco de “Bluecifer”, un disco mas personal, pero para los fans que se han sumado en estos últimos años a la banda, es importante que sepan de sus primeros intentos, sus primeras andanzas como banda…tiempos que se añoran para algunos; o simplemente, tiempos que no desean que vuelvan para otros…a juzgar señores…

Marcelo Titiro - Bajo - Coros

Marcelo Castillo - Voz

Felipe Suazo - Guitarra (aunque las borre y las grabe denuevo kj kj kj kj)

Bojan Ostojic - Bateria

Jorge Vizcarra – Guitarras

01.-Acuarui

02.-Cristal Azulado

03.-Despues Del Climax

04.-No Hay Fin

05.-Historia De Un Angel

06.-Souya

07.-N.N.

08.-Mantos De Vida

09.-Leyenda

10.-Aria

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James Christian - Rude Awakening (1994)

Este último tiempo me hice acompañar del viejo y querido AOR, ese estilo que muchos reniegan pero sin lugar a dudas que guardan en sus colecciones cds y cassettes de uno que otro disco de tan afamado estilo. Bueno. Aunque el sonido del Aor caracteristico de mediados de los ´80 no es precisamente el que escucharemos, Este personaje lo lleva en la sangre, bueno; es ese estilo el que nos acompaña hoy, tengo justo lo indicado para ese Rockero de 30 y tantos con sed de AOR de primer corte.
Este personaje poco y nada nos entregaba en su anterior disco "Demons Down"; un disco que dejó de lado toda la maestría que le conocemos, me refiero al señor James Christian, el mismo que decide darse un descanso colocando a su caballo de batalla en el refrigerador por un tiempo, hablo de "House Of Lords", su hijo predilecto. Después de esas forzadas vacaciones decide grabar un disco solista, el resultado “Rude Awakening” que llega a las tiendas en el ´94 detonando 11 temazos que podrían estar en cualquier grandes éxitos de su dilatada y larga discografía, sin ser fanático de este tipo creo que este disco logro con creces volarme la cabeza con su sonido Hard… Las comparaciones no se hacen esperar en referencia a su antigua banda (…Y que queremos, si El hombre es amo y señor de “House Of Lords”)…hay mucho de su antigua banda en este disco con un poco mas de fuerza si, dejando en un segundo plano el sonido del teclado tan característico que el señor Giuffria colocaba en los “House Of Lords”. Las voces y guitarras son pieza clave en la producción del disco de principio a fin, teniendo su punto de descanso en las baladas en donde el sonido del piano y violines toman la batuta. Creo no equivocarme en definir a los temas “Don´t Star Me Up”, “The Warden” y la pegadísima “Best Girls” como los puntos altos del discos. Las baladas poseen todo el feeling característico de estas…luz baja, dos copas de vino y volumen moderado para escuchar “Where Does Love Go When It's Gone” o la bella “Love Should Have Brought You Home”…de seguro que la minita no se ira con las manos vacías esa noche..
Mi buen ánimo del día de hoy trae su recompensa…seis bonus track producto de la edición de aniversario lanzada por el sello “Frontiers” en el ´99. en donde se incluye el tema “Candle in the Window”, la versión del demo del tema “Demons Down” y un pequeño medley acústico gravado en vivo en el “Gods of AOR” del año 1995….señores a tomar asiento, porque esto es sencillamente imperdible….inclusive la minita para las baladas!!!!

James Christian – Vocal, Bajo, Violón, Teclados, Piano y Bateria
Lanny Cordola – Guitarra, Bandolina
Mike Slamer – Guitarra, Bateria
Bruce Gowdy - Guitarra, Teclados, Bateria
Danny Jacob - Guitarra
Mitch Perry - Guitarra
Chris Allen Lane - Guitarra
Chris Goldsmith - Bajo
Scott Greer – Piano, Violin
DeWayne Barron - Bateria
Jean McLain - Backing Vocals
Aina Olsen - Backing Vocals
Diana Dewitt - Backing Vocals

01.-Don't Start Me Up
02.-Pleasure and Pain
03.-Brighter Day
04.-Where Does Love Go When It's Gone
05.-The Warden
06.-Katie
07.-Best Girl
08.-Labour of Love
09.-Mother Night
10.-Cold Day in Hell
11.-Love Should've Brought You Home
12.-Candle in the Window (Bonus Track)
13.-Woman Enough (Bonus Track)
14.-After All (Bonus Track)
15.-Love Has No Mercy (Bonus Track)
16.-Demons Down (Original Demo)
17.-Acoustic Medley (Live at the Gods '95)
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Trapeze - Ray Gillen Memorial Concert (02-09-94)

Creo que esta es una "Joyita" para los amantes del señor Hughes, es la reunion que por años se esperaba de los "guatos" "Trapeze", esto sucedio el dia 9 de febrero del ´94 en un concierto en memoria del gran amigo de Glenn, el señor Ray Gillen que habia fallecido algunos meses antes a raiz del puta "Sida". Esta historica presentacion ocurrio en la ciudad de Nueva York en donde interpretaron apenas; y para el deleite del respetable solo tres temas...solo basto un par de acordes de su presentacion para que el sello "Atlantis Records" demostrara el interes en lanzarlo oficialmente en Cd, pero eso no ocurriria porque la familia del "Finao" ex "Black Sabbath" no lo autorizaria. Un Bootleg que posee un optimo sonido para ser un pirata..."La voz del Rock" como es conocido el señor Glen Hughes, para variar le hace justicia divina (como diria Julito Martinez) a su apodo que le ha acompañado por años, o sea, la satisfaccion esta garantizada 100%....aunque sea solo un par de temas. . .

Dave Holland (drums)
Mel Galley (guitars)
Glenn Hughes (bass, vocals)
Craig Erickson (guitars)

01. Intro
02. Coast To Coast
03. You Are The Music… We Are Just The Band
04. Your Love Is Alright
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Bienvenidos!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Chicos y Chicas,
Uffff, gracias a todos por la espera...mucha agua bajo el puente a pasado. . . pero el Rock sigue ahi, intacto y esperando por nuestras mentes metalizadas...Estoy preparando nuevo material para compartir con ustedes...una vez mas mil gracias por la espera...puede que esta recuperacion tenga nombres y apellidos, si fuese asi no puedo dejar de mencionarlos....Valentina e Ignacio.
bienvenidos nuevamente a "Ozzmosis"

Especial Background - Toni Iommi & Glenn Hughes - Eight Star

Alguien dijo por ahí que las segundas partes nunca superan a las primeras, por eso soy un convencido que hay aventuras (discos) que deben quedar ahí no mas, como una aventura...No me imagino un "Born Again II" por ejemplo...pero aveces la voluntad de uno, no es la de los otros, y fue el disco "Seventh Star" el que pago los platos rotos, eso si, casi 15 años después.
"Eight Star", el disco que juntó a dos grandes es el que nos introduce a este, el tercer "Especial Background"
En Enero del 2000 pocos sabían la noticia de que Tony Iommi, la columna vertebral de "Black Sabbath", estaba dispuesto a sacar al mercado el disco "Eight Star", grabado en junio del ´96 en el estudio de su natal Birmingham, Inglaterra. Junto con el guitarrista estaban Glenn Hughes en la voz y bajo, el ex "Trapeze" y "Judas Priest" Dave Holland en la bateria y el actual Deep Purple y dueño de la magnifica introducción del "Mr. Crowley" Don Airey. Durante algunas semanas el
cuarteto pre produjo lo que, según el propio Iommi, seria su primer disco como solista, siguiendo la línea del "Seventh Star" lanzado en el año 1986 que bajo presión del sello fue sacado al mercado con el nombre de "Black Sabbath featuring Toni Iommi", que a decir verdad, se alejaba mucho del sonido del Sabbath que estábamos acostumbrado a escuchar, aunque era un disco muy bueno. Seguido del lanzamiento llega la gira "Seventh Star Tour" que rápidamente se evidencian los problemas de Drogas y Alcohol de Glenn Hughes, ni siquiera conseguía mantenerse de pie en las únicas seis presentaciones que hicieron como banda, no dejando mas
alternativa al señor del Riff que destituirlo y reemplazarlo por otro genio de nombre Ray Gillen...Después de eso, Hughes y Iommi nunca mas cruzarían palabras, hasta que un día...
En noviembre del 95 un conocido conductor de radio brasileña "Vitao Bonesso" entrevista a Toni Iommi poco antes de una presentación de la "Forbidden Tour" en Manchester, Inglaterra, La noche después de la presentación se vuelve a encontrar con Iommi en el hotel en donde se hospedaba la banda, en ese momento Iommi lo invita para asistir a las presentaciones que quedaban pendientes en tierras Inglesas. Vitao Bonesso le dice que no puede aceptar la invitación, pues Él tendría que asistir a un concierto de Glenn Hughes al día siguiente en la ciudad de Glasgow, Escocia. Fue en ese mismo momento que el propio Iommi comienza a elogiar a Hughes por la fuerza de voluntad que lo llevo a liberarse por completo de las drogas y el copete,
al mismo tiempo que lamentaba los problemas que había ocasionado con su comportamiento
ocurridos en la "Seventh Star Tour"; añadiendo que le gustaría poder encontrarse con Glenn y poder llevar a cabo algún proyecto juntos, cuando se despidieron, Tony le pide mandar un saludo y abrazo a Hughes y que si es posible pudiese entrar en contacto con Iommi. Bonesso no llegaría a tiempo para asistir al show de Glenn Hughes en Glasgow pero lo haría 5 días después en el "Rio´s Bradford" en la ciudad de Bradford. Da el recado de Iommi a Glenn lo que pone a Hughes con una cara de expresión con una mezcla de espanto y alegría a la vez. "Mierda, el se recordó de mi???...siempre admire a Toni, El es un Gentlemant y creo que hizo lo correcto en sacarme de la banda en el ´86, voy a entrar en contacto con El". En Abril del ´96 Vitao Bonesso recibe un llamado telefónico de Glenn Hughes en donde le comenta sobre algunas ideas que El y Toni Iommi están planeando y que probablemente se convierta en una pre producción de un trabajo en conjunto que la dupla comenzaría a grabar al final de Julio de ese mismo año, "Eso esta aconteciendo por causa suya mi amigo", le dice Glenn Hughes...Y fue lo que aconteció; mas en septiembre de ese mismo año, Toni Iommi se vio obligado a romper las grabaciones del proyecto, pues una posible vuelta de "Black Sabbath" con su formación original estaba siendo planeada por las esposas-manager de los chicos de Birmingham, lo que se volvería una realidad para el mundo entero amante de la banda. Las cintas de las sesiones se fueron a Japón, donde fue lanzado en un principio con un tiraje de 500 copias y bautizado con el nombre de "Eight Star".
En Noviembre, Bonesso viaja a Londres a un concierto de "Kiss" en el Wembley Arena, no sin antes sacar boletos para el concierto de Glenn Hughes en la ciudad de Nottingham a casi 70 kilometro de Londres, al cual no pudo llegar por falta de tiempo...días después, supo que en aquella presentación Toni Iommi había subido al escenario y junto a la banda de Hughes tocaron el tema "Hearth Like A Wheel" del disco "Seventh Star"...la cara de Bonesso era de imaginar!!.
En noviembre del ´99, Glenn se presenta en Sao Paulo y durante un almuerzo con Vitao Bonesso,
este le muestra una copia del disco "Eight Star". "Fue una pena no haberle dado la importancia
que se merece a este trabajo, mas valió la pena por nuestro reencuentro" comento Glenn.
En el mismo día, durante una entrevista en la Brasil 2000 FM (Programa de radio de Vitao Bonesso) este le pide escoger un tema del "Eight Star" para ser escuchado, El no sabia a cien ni
acierto cual escoger y le pide la opinión a Bonesso, este le sugiere el tema "I´m Gone" que además le sugiere que sea grabado e incluida dentro de su próximo disco que seria el "Return Of Crystal Karmna". Glenn gusta de la idea y la graba, colocándola en el disco como Bonus Track.
Sobre lo que iría a pasar con "Eight Star", ni Glenn Hughes ni Toni Iommi sabían lo que podría suceder, pudo ser bautizado como un proyecto de Iommi/Hughes, o viceversa, y con la divulgación de la noticia de que Iommi estaría trabajando en las cintas, con la intención de lanzar el álbum, queda la impresión de que "Eight star" (titulo dado por los "piratas"), vendría a ser el segundo trabajo de Toni Iommi...Que es lo que hubiera pensado Hughes al respecto??????...
Fuente: Revista RoadieCrew (Brasil)

Toni Iommi & Glenn HUghes - Eight Star
01-Not The Same
02-I'm Gone
03-Real World
04-Don't You Tell Me
05-I'll Be Fine
06-From Another World
07-Through The Rain
08-Shakin' My Wings
09-No Stranger To Love
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Toni Iommi & Glenn Hughes - The 1996 Dep Sessions
01 - Gone
02 - From Another World
03 - Don't You Tell Me
04 - Don't Drag The River
05 - Fine
06 - Time Is The Healer
07 - I'm Not The Same Man
08 - It Falls Through Me
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Subrose - First Chapter:The Escape (2009)

Recibí una invitación por el cada día mas latero "Facebook" en donde me hablaban de una banda de Rock y me invitaban a aceptarlos como amigo...me anime a pedir el link de la descarga para su escucha, llevándome una grata sorpresa, una sorpresa que me gustaría compartir con ustedes...Es un adelanto en bruto de lo que será la producción independiente de estos chicos. Sobre la banda no hablare ni dejare el link de descarga, Yo espero que se contacten con Ellos y le pidan el Link para la descarga, además de empaparse con la propuesta de sus dos integrantes...lo que si haré es mi humilde comentario de lo que fue mi primera impresión al escucharlos, esa impresión que de seguro será mucho mas gratificante cuando llegue la producción original a mis manos, mientras tanto apaga la luz y comienza a "escapar" de este, su "primer capitulo"....
Una historia que narra la vida de “Alexandheria”, la ultima sobreviviente del planeta tierra...."The Escape" con una introducción que ya se la quisiera "Rammstein” abre esta producción totalmente independiente de los Iquiqueños de "Subrose", yo le quitaría unos cuantos segundos a este tema/introducción, me parece demasiado larga los 2:21 minutos de duración..."Inside You" muestra todo lo que estos chicos quieren que escuchemos...esas guitarras medio industriales de Max Frozenhearth, la atmósfera de los teclados y la voz llena de lamentos de Romina Avendaño me hace de inmediato transportarme y poder imaginar la historia de este disco, difícil no poder imaginar el vídeo dejando claramente que puede ser el single de este. "The Last Night Of My Life" repite un poco la temática musical del tema anterior en su comienzo...los aullidos de auxilio de Romina dan paso a las guitarras y toda la atmósfera que rodea al tema, personalmente le daría mas fuerte al sonido de la bateria, si es que existe un baterista, ya que no me sorprendería si fuese un sonido embazado..."Loneliss" da el medio tiempo, no pierde la temática del disco, lento y sufrido en su comienzo, se nota la conceptualidad que es lo que entrega este disco (recuerden el nombre de este "First Chapter....), escuchamos coros intercalados con los lamentos que personalmente pienso que quedan a la perfección...."Save Me" me deja sorprendido en sus primeros segundos...después de casi 6 minutos de viajes en el tema anterior me imagine toda la fuerza que tendría el tema siguiente...pero falle, una empezada floja que de a poco me da un tapa boca, porque las guitarras en este tema muestran a lo que venían...las voces una vez mas son el punto alto. "The End" repite la formula, guitarras limpias, teclado de fondo que no molestan para nada, los lamentos dan paso a la melodía, Romina lo hace de maravilla dejando en claro la versatilidad de Ella, un tema muy cañero, de lo contrario de lo que se podía esperar en relación al titulo de este, aunque no a engañarse.
"New Hope", simplemente la cago!!!!, voz limpia, teclado suavecito y una lírica esperanzadora. Un tema que carece de la fuerza Heavy de las anteriores, pero que le da una magia especial, una magia que corona esta producción...Y cuando todos esperamos la típica terminada, nos entregan una cabalgata bien power, claro, con el sonido característico de este disco, que nos dice que esta aventura no es el final...esperemos por el "Second Chapter"...Larga Vida al esfuerzo!!!

01.-The Escape
02.-Inside You
03.-The Last Night Of My Life
04.-Loneliness
05.-Save Me
06.-The End
07.-New Hope
08.-Finale
Contacto:
MAX_FROZENHEART@HOTMAIL.COM
Http://www.myspace.com/subroses
http://www.facebook.com/pages/Subroses/54788193455?ref=nf
http://www.subrose.cl.tc/

Di Anno - Nomad (2000)

"Es genial saber que tu ídolo de infancia cruce todo el maldito Atlántico y venga a tu ciudad a grabar su ultimo disco...y con músicos brasileños mas encima!!!"...Ese comentario me hizo Marco Aurelio, uno de los amigos que deje en Brasil, cuando supo que Paul Di Anno, el responsable de ser parte de los dos más importantes discos de la mas grande banda de Metal del mundo se aprontaba a grabar su ultima placa.
Este hombre carga en su espalda un mito casi tan grande como El mismo. Desde su abrupta salida de "Iron Maiden" en septiembre del ´81 hasta tiempos actuales, este weon ha hecho de todo, entre tantos errores y aciertos lo que ha quedado de El es su imagen de gran "Frontman", con una voz brillante y una personalidad única. "Nomad" fue grabado en Sao Paulo a comienzo del 2000, resultado de una unión de fuerzas entre el ex "Batlezone" Paulo Turim que se "rajo" con las músicas, de Paul Di Anno que escribió las letras y de un empresario brasileño que hizo que este proyecto tomara vida propia. El resultado no podría ser mejor, "Nomad" es un disco fuerte, pesado y firme...un medio tiempo entre lo tradicional y lo moderno, todo mezclado por la voz de Paul. Para quienes conocemos la carrera de este tipo, este disco se puede situar entre "Murders One" y el "Menace To Society", los dos discos de estudio de su otrora banda "Killers"...Bueno, ni tan tradicional como el primero, ni tan moderno como el segundo. Sus temas están llenos de nervios, llenos de aquellos riffs típicos de los años ´90, eso si, con leves misturas de pasajes mas tradicionales; llegando a recordar un poco a la banda del señor Rob Halford, "Fight". Personalmente creo que el punto alto de este disco es la propia voz de Paul Di Anno, el cual esta cantando de "puta´mare", su voz esta llena de madurez alternando su tono normal con registros mas altos con algunas vocalizaciones mas guturales. Si habría que citar algunos temas, sin duda que me quedaría con el "Mad Man In The Attic", el "POV 2000" y la poderosa "S.A.T.A.N."...Sin dejar de lado a la medio tiempo y casi Balada "The Living Dead". Un disco que puso de nuevo en boca de todos, aunque algunos les duela, a la primera voz de Maiden en el tapete del Rock.
01 - Intro
02 - Mad Man In The Attic
03 - War Machine
04 - Brothers Of The Tomb
05 - P.o.v - 2000
06 - The Living Dead
07 - Nomad
08 - S.a.t.a.n.
09 - Cold World
10 - Do Or Die
11 - Dog Dead
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Drive, She Said - Drivin' Wheel (1991)

...Año 2000, como todos los sábados, me levantaba temprano para poder pasar toda la maldita tarde en el centro de "Sao Paulo", específicamente en la "Galeria Do Rock"...una especia de Mall dedicado a los Rockeros y sus vertientes...no manejaba mucho dinero por lo que el poco que tenia lo tenia que saber invertir bien para llevarme a casa algo que valiera la pena, un día descubrí un "Pirata" bien barato de "Black Sabbath" con Ray Gillen, por lo que me sobro un par de Reales mas...camino al metro de vuelta a casa, los infaltables vendedores ambulantes, muchos vinilos y de los mas variados gustos; como si estuviera esperándome había un disco en un rincón, demás me alcanzaba con lo que me había sobrado, ese quiero!!! el medio azulito del fondo le dije, ufff, "Drive, She Said" ya era mío...
Me considero un fan del AOR, esos medios tiempos con coros suaves y voces a la perfección, eso es lo que descubrí en este disco, un disco lleno de elegancia y calidad, un resultado que se nota en las bandas Americanas de este estilo. El "Drivin´ wheel" es su segunda entrega, magnifica como la primera. Mark Mangold y Al Frisch son los responsables, el primero encargado de los backing vocals, los teclados y la bateria; el segundo a cargo de la voz principal y el bajo. Su comienzo ya es diferente, no recuerdo haber oído un disco que empiece con una balada, a no ser que sea un "Best Of Ballads" por cierto, el escogido es el temazo "Think Of Love" que posee toda la esencia del estilo AOR, aunque Mark prefiere llamarlo "Melodic Rock", se podría haber optado para su apertura al segundo tema que da titulo al disco, siendo este el mas cañero del disco. "Hard To Hold" resume este disco, nada que decir de este tema, solo a escucharlo y disfrutar, "When You Love Someone" es de esos temas en donde apagas la luz para sentir su "Feeling" y dejar que tu imaginación te lleve a imaginarte a la hermana de tu amigo entregándose por completo(Algo me pasa con las hermanas de mis amigos weon!!!!jajajajaja). En la mitad del disco nos encontramos con un perfecto cover de los "Bad Company", eso si que sin grandes pretensiones, "Veil Of Tears" muy a lo "Winger" en su apuesta, Otro medio tiempo es el "It's Gonna Take A Miracle", coros limpios y el teclado que le da una atmósfera perfecta, la caña vuelve con el tema "It Just Keeps Comin'" un tema que suena a MTV de fines de los ´80, no se si habrá un vídeo pero me lo imagino lleno de minas ricas. La hora de la despedida se deja ver en el tema "Just For The Moment" para culminar con el "Do You Believe" de forma magistral. Quizás no sea la obra maestra del AOR, pero cuando un disco pasa a ser parte del Soundtrack de tu vida no hay premio que lo iguale, de mi visita hace casi ya 10 años atrás a tierras Brasileñas me traje buenos recuerdos al igual que momentos maravillozos, siendo este disco parte de esa experiencia. Modelo, mi hija Valentina. . .

01.-Think Of Love
02.-Drivin' Wheel
03.-Hard To Hold
04.-When You Love Someone
05.-Can't Get Enough
06.-Veil Of Tears
07.-It's Gonna Take a Miracle
08.-It Just Keeps Comin'
09.-Just For The Moment
10.-Do You Believe
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