"Macabre Rotten Fest IV", 15 Julio 2023

martes, 25 de julio de 2023


Seria el año pasado, 2022, que el sello “Agresor Records”, del incansable y multifacético Giovanni Rivera, lanza la producción denominada “Titanes Del Desierto”, la cual reunía a siete bandas oriundas del norte grande del país; y que hicieron de las suyas entre los años 1989 y 1993, cuando hacer algo, y más en regiones, era casi una odisea!. En esa producción encontraríamos a las bandas “Doom” y “Perversity Terror” ambas de la ciudad de Tocopilla; “Anthropinsim” de la vecina ciudad de Arica, “Dark God” de Calama, “S.D.N.” de Antofagasta y “Nucteremon” y Scrotum Death” del puerto histórico de Iquique. La publicación seria a lo grande, con tirajes en vinilo; y para hacer la debida promoción, se tomarían la cuarta edición del “Macabre Roten Fest”, esta vez, bajo el nombre de “Titanes Del Desierto” en donde tres de esas "añejas bandas, nos deleitarían la noche del 15 de julio recién pasado…  


…Ya nada es como antes, no vi ningúno de estos putos flyer pegados en alguna pared de alguna vulcanización al lado de un tremendo culo del diario "La Cuarta"; en alguna carnicería, tienda o farmacia del centro de la ciudad, invitando a la “tokata” en tan (in) significante día. Sería el ciberespacio el encargado de hacer la promoción, y sobre la misma, dos "click" y un "enter" te mandaban a comprar la entrada, que cosa curiosa, por ningún lado se informó que tenía un recargo al momento de dar los números de nuestras tarjetas de débito; por lo que mucha gente optó por apretar “esc” para preferir comprar la entrada el mismo día del evento y de forma presencial…

…Mientras, a 76 kilómetros de Iquique, se pagaban las “cagaditas” del año, llorando, pegándose con una piedra en el pecho y alzando pañuelos blancos; en el “Étnico”, un local que ha visto cambiar de nombre, estilo, asistentes, tragos y precios de estos, cientos de veces, se daban cita tres bandas del más podrido, grotesco y viejo Death Metal del norte de Chile, y que hicieron, a duras penas, de las suyas a fines de los 80´. Este encuentro de viejas bandas, y de viejos (no tan) amigos también, sería la IV versión del “Macabre Rotten Fest” “… 


…Como siempre ha sido, se pasarían por la raja la hora del comienzo de la tokata, sumado a la sinvergüenzura del dueño del local de vender una cerveza a precio de un display!; como si él trozo de pizza que venía de regalo con la “chela” compensara el “pico en él ojo” que te estaban metiendo…Pasadas las 22:30, porque ya se los dije, se pasaron por la raja la hora indicada como el comienzo de la “conga”, se escuchan los primeros estruendos, invitando a los pocos que a esa hora estábamos afuera, a sumarnos a otros pocos que estaban adentro, y nos pusiéramos cómodos; y eso hicimos con un par de amigos... Los primeros sones, y el “paño” a un costado de la pared, nos indicaban que eran los “Horroricide”, una banda oriunda “desde el infierno más árido del plantea, Calama” (así se presentan en sus RRSS), que figuraba como invitada y telonera a las otras tres que venían después. Dueños de un Death Metal directo y agresivo, donde nos mostraron su “Espectros De La Muerte”, un disco con 8 track en donde la muerte, religión y algo de maldad se paseaban por sus letras cantadas en español. 

La pausa serviría para salir un rato, mientras la música envasada hacia lo suyo. Muchos salieron a abastecerse a unas cuadras más arriba, de algunos tarros de cervezas, y hacer la espera más amena; mientras adentro, el dueño conseguía de alguna manera igual vender sus “preciadas” botellas. La espera se hacía con esa puta costumbre de llegar a afinar y montar sus instrumentos entre banda y banda; se pierde el hilo, se ve al lote la wea!, y hacía la espera más latera. Bueno, por algo son llamadas “tokatas” también...“Doom”, era la siguiente banda en acción, Tocopillanos!; y dueños del “Reharsal”, un demo de 1990 que se ha vuelto como él santo grial pillarlo en su versión del año. Es una banda que recuerdo haberlos visto el 2019, en la “Protectora” si no me equivoco, su presentación de ese sábado 15 de julio no se si fue de las mejores; distrajo mucho los problemas que tuvo su guitarrista con su instrumento, llegaba a molestar la insistencia hacia él tipo que con Tablet en mano y sentado un par de mesas más allá de la mía, algo tenía que ver. El punto fuerte de su set fue su bajista, un tipo seco!, sin un gran performance en su actuar, que me hizo al término de su show, acercarme y felicitarlo. No puedo dejar de mencionar, la lamentable perdida, el año 2020, de su fundador y pieza clave en la composición de los primeros años, y que de seguro hubiese querido seguir viendo su banda llegar más alto. Descanse En Paz, Augusto “Morro” Montaña, su guitarrista fundador.




Otra salida a mojar las gargantas y encender algunos puchos, y de los otros también; todo, mientras la siguiente banda “afinaba”, colocaba su lienzo, acomodaba los bombos, probaba luces, etc. Creo que esa espera hizo salir a gente que simplemente no vi más entrar, un par de (no tan) amigos entre ellos. Después de todo ese tiempo perdido, era el turno del dueño de casa hacer de las suyas; era el turno de “Dark God”, la banda de Giovanni Rivera, quizás la banda más experimentada de la noche, por la cantidad de trabajo, presentaciones y perseverancia que tiene su frontman.

“Dark God” fue parida en la desértica ciudad de Calama bajo el nombre de “Putrefaction” al comenzar la década del 90´, pero no demorarían mucho en cambiar su nombre al actual, con el cual en 1991 dejarían plasmado cinco temas en lo que sería su primer demo titulado “Re-Hearsal Tape”, en donde se incluía un cover de “Kreator”, una de las bandas que sin duda influyeron en la puesta en escena de su vocalista, el único integrante original activo desde esa época. Pasarían 25 años para que volvieran a grabar algo, esa vez sería un EP, lo que impulsaría para que en el 2019 sacaran su primer larga duración bajo el nombre de “Cremation Of The Saint”, y su más reciente disco del 2022 “Slaughter All”… La sorpresa seria ver en las baquetas y los dobles bombos a Leonardo Rivera, hermano del vocalista y también baterista de la otra banda de ambos, “Demencia”; que podría decir!!...el weon es seco!!. En lo personal, ese dialogo entre tema y tema del vocalista, ya sea para explicar la temática y presentar el siguiente tema, o dar algunos agradecimientos; todo, con una voz gutural, muy de banda extranjera, en donde no se le entendía ni una wea!, Yo lo cambiaria a algo mucho mas claro, en nuestro idioma, directo, sin querer ni creer ser Petrozza, total, estábamos en el Etnicos, Iquique, entre conocidos y amigos…Creo que son unos músicos excelentes, tanto como “Dark God” como con “Demencia”, y a m mi ghusto, lo mejor de la noche.




Quedaba la ultima banda de la noche, ya habían llegado sus integrantes minutos antes (eso de tocar último!); hasta unos “motoristas” (iba a poner "motoqueros" pero mejor, no!!), con cascos en mano hicieron su entrada. A esas alturas, se entraba y salía con botella o lata en mano, afuera se conversaba la espera, se tiraban algunas fotos e intercambiaban algunos recuerdos de alcohol de baja calidad vividos en tiempos pasados. Era el turno de los Iquiqueños de “Scrotum Death”, una banda muy querida en la escena local, y de amigos entrañables…Una vez adentro y acomodados para verlos, me llamaría la atención que no viera a su vocalista (Elmo), tampoco al antiguo, entre los asistentes (Gianonne). Hasta ese momento no sabía, y creo que tampoco lo sabían los demás asistentes, que tocarían sin su vocalista principal. Pero bastaría un par de frases de Mauricio “Caracho”, quien se iba a encargar de las voces y a la vez de su guitarra, para alentar a que entraran, se acercaran al escenario y empezaran a bangear con los primeros acordes de “Rito De Crucifixión”; la “zorra” había tardado en llegar, y lo había hecho con esos primeros acordes…
Minutos antes había cruzados saludos y abrazos con cada uno de ellos, cada uno de ellos muy diferentes en sus actividades actuales, pero alineados cuando se trata de “Scrotum Death”.

Si, es verdad, es una banda querida en la escena local, quizás por eso fue con ellos que se acercaron a mover las chascas, fue con ellos que el dialogo fue recíproco (banda/asistentes). Hablar de la versatilidad de “Picketo” Aguilera, un tipo que saca el Death Metal hasta en una guitarra blusera!; “Sogdo” Casas luciéndose con “Anesthesia”, “Caracho” Gomez tomando el mando de las voces y segunda guitarra; y “Rata” Gonzalez adueñándose de la base con sus baquetas… Que bueno son los clásicos de ellos, pero a tomar en cuenta el “Seven”, el nuevo álbum que aún no sale a la venta, donde encontramos “Pride”; creo que el mejor tema de la noche…

(La falta de su vocalista principal, y el ayuda memoria en un notebook a un costado del vocalista, no empañaron su presentación. Aunque pa´ la otra...no debiera de ser así.!)   



Fin de la tocata, se prenden las luces y una foto para la posteridad… Creo que el dueño se quedó con el refri lleno, y las pizzas las empezó a regalar…Hasta la próxima.




Alice Cooper - Trash (1989)

martes, 15 de diciembre de 2020

 

Salía de 4º Medio, y tal cual lo escuchábamos en la radio por ese entonces, salíamos a “Patear Piedras”…Año difícil, el Dictador se la jugaba pensando que seguiría haciendo de las suyas por 8 años mas…mi futuro era incierto, las “monedas” no florecían tan fácilmente en la casa, habían 2 hermanas mas que darle estudios…Así es que, como la mayoría de los mortales de “Tadeo Heanke” al norte….no quedaba mas que ponerse a trabajar….así que me aventure en ello. Un trabajo de mierda, que poco y nada dejaba para el ahorro…No duraría mucho antes de pensar en “parar las weas” a tierras Brasileñas, en donde ya residia mi hermano mayor, pero antes de eso gastaría algunas moneditas en un cassette que me hacia burla en las vitrinas de la “Music Shop”…A esa cinta, le daba como tarro en mi personal stereo “Aiwa” camino a la pega…era varias veces rebobinado con el “Bic” quie a econdidas le sacaba a mi hermanan menor para darle una y otra escucháá…Chicos, este disco es el que les paso a comentar…El “Trash” de la Tia Alice...Bienvenidos una vez mas….!!
Se quemaban los últimos cartuchos de esta década dorada para el “Hard, Glam, Aor y Heavy” en general, la “Tia Alice” no quiso estar ajeno a los temas “pichangas” y que mejor que apuntarle con su bastón en la frente a “Desmond Child” y llevárselo con Él para dar vida a lo que seria el disco mas vendido de la carrera de Vincent Fournier. Desmond Child tenia a su haber  la producción y  composición de éxitos de la talla de “I Was Made For Loving You” de Kiss, “Living On A Prayer” de Bon Jovi, “Angel” de los Aerosmith; además de haber trabajado con Joan Jett, Cinderella, Michael Bolton, Cher, Ratt, Cindi Lauper y un sin números de otros weones mas!!. Alice invita a participar a un lote de amigos en donde destacan nombres como Jon Bon Jovi, Steven Tyler, Joe Perry, Kip Winger, Richie Sambora, Kane Roberts, Steve Lukather, etc. Así que con todas estos monstruos era difícil que un disco así no triunfara.
Alice Cooper dejaba atrás muñecas decapitadas, pitones de 3 metros y arañas gigantes y le daba cabida a temas tan de moda como lo era el amor y las relaciones. “Poison” le da el vamos a este disco, un temón!!, es un tema sensual y erótico que te deja paralizado y te lleva a buscar la provocación a través de su letra…si lo hacemos mas simple, en este tema Alice Cooper nos describe el ideal de la mujer que el busca…la historia sigue pegadita con “Spark In The Dark”, en donde la letra habla de cómo esa chica ideal es llevada a la cama…un tema ideal para Jeep descapotado y un par de chicas atrás con el viento pegándole en sus grandes Tetas!!!....(Ufff, me recuerdo un par de paseos a la playa). La siguiente salio cuantas veces quiso en Mtv, dejando este tema como uno de los singles mas vendidos en ese año, en “House Of fire” tenemos invitados de lujo como lo son Joe Perry de “Aerosmith” a cargo de las guitarras y en los coros la muy rica “Joan Jett”…es un tema muy Hard, muy en la onda “Kiss”, es sencillamente una obra del Hard Rock de esos años donde la “Tia Alice” supo entrar y dejar su huella…En “Why trust you” le pone un poco el acelerador, no dejando atrás esos riff cañeros que abundan en el disco, es un tema con el timbre de Desmond Child y un solo de guitarra cortesía de Mr. Kane Robertson. Llega el momento de la Balada de la mano de “Only My Heart Talkin”..Increíble!!!, que pedazo de tema, de esos que te ponen en la línea de la melancolía amorosa, Un coro a la vena en compañía de Steven Tyler (Aerosmith), como si estuvieras rogando que la chica escuche tu corazón, una terminada al estilo y sello inconfundible de Tyler….Ufff, que tema por la cresta!!!!!
El turno para otro temazo, “Bed Of Nails” se encarga de darnos riff duros y melódicos que imposible no ir al ritmo con tu cabeza, pies o lo que tengas a mano…Un coro que te engancha de una, un tema que fue escogido como segundo single en el Reino Unido y que llego a ocupar el Nº 38 en las listas….Recuerdo haber escuchado un cover de este tema a cargo de “Children Of Bodom” ….sin comentarios!!
La cuota de locura no podía estar ausente de este disco, el sello de esquizofrenia es imposible dejar de lado en la carrera de Cooper, y en esta oportunidad se nos entrega en el tema “This Maniac's in Love With You", un tema que habla de la obsesión y la devoción que en alguna vez podemos experimentar….Obvio!!, todo por una chica!!. Quizás el tema mas flojo, no siendo malo, del disco sea el tema homónimo “Trash”, digo esto porque el nivel del disco en general es muy alto, y precisamente en este tema, donde Jon Bon Jovi hace su colaboración y su “cumpa” Richie Sambora se manda unos solos de antología, no alcanza a llegar al resto de los temas que simplemente son maravillosos, grandiosos, etc. La misma colaboración se repite en el siguiente tema, “Hell is livin without you” es quizás el tema en donde la colaboración vocal de los invitados esta “de pelos”, con un increscendo vocal al final de la canción en que se mezcla la voz principal con los coros a modo de repetición que le da al tema un significado en interpretación muy intenso. Para el termino del disco otro tema cañero, con sus riff acelerados en comparación al resto del album, “I´m Yout Gun” logra dejarte pidiendo mas, te deja acelerado, pero la mala noticia es que el disco se ha terminado….Pero que mas da….se  da vuelta el cassete y listo!!, tal cual lo hice en el añorado año 90´….Saludos!!!

Alice Cooper: vocal
Al Pitrelli: guitarra
Pete Freezen: guitarra
T-Bone Caradonna: baixo
Derek Sherinian: teclados
Jonathan Mover: bateria

01.-Poison (Alice Cooper, Desmond Child, John McCurry)
02.-Spark In The Dark (Alice Cooper, Desmond Child)
03.-House Of Fire (Alice Cooper, Desmond Child, Joan Jett)
04.-Why Trust You (Alice Cooper, Desmond Child)
05.-Only My Heart Talkin (Alice Cooper, Bruce Roberts, Andy Goldmark)
06.-Bed Of Nails (Alice Cooper, Desmond Child, Kane Roberts, Diane Warren)
07.-This Maniac´s In Love With You (A. Cooper, D. Child, Bob Held, Tom Teeley)
08.-Trash (Alice Cooper, Desmond Child, Mark Frazier, Jamie Sever)
09.-Hell Is Living Whitout You (A. Cooper, D. Child, Jon Bon Jovi, Ritchie Sambora)
10.-I´m Your Gun (Alice Cooper, Desmond Child, John McCurry)

Hidden - 77 De La Concepción (2020)

jueves, 9 de julio de 2020


La legendaria banda de Iquique, ciudad al norte de Chile, hace estreno de su nuevo video dando homenaje a un aniversario mas de la gloriosa "Batalla de La Concepción", en donde 77 soldados Chilenos combatieron contra más de 1800 Peruanos, entre militares y guerrilleros...Este es lo nuevo de Hidden, bajo el nombre de :  “77 de La Concepción” ...nos vemos!!




Drive, She Said - Drivin' Wheel (1991)

lunes, 15 de junio de 2020

...Año 2000, y como todos los sábados, me levantaba temprano para poder pasar todo el maldito día en el centro de Sao Paulo, específicamente en la "Galeria Do Rock"...una especia de Mall dedicado a los Rockeros y sus vertientes...no manejaba mucho dinero por lo que el poco que tenia lo tenia que saber invertir bien para llevarme a casa algo que valiera la pena, un día descubrí un "Pirata" bien barato de "Black Sabbath" con Ray Gillen, por lo que me sobro un par de Reales mas...camino al metro de vuelta a casa, los infaltables vendedores ambulantes, muchos vinilos y de los mas variados gustos; como si estuviera esperándome había un disco en un rincón, demás me alcanzaba con lo que me había sobrado, ese quiero!!! el medio azulito del fondo le dije, ufff, "Drive, She Said" ya era mío...
Me considero un fan del AOR, esos medios tiempos con coros suaves y voces a la perfección, eso es lo que descubrí en este disco, un disco lleno de elegancia y calidad, un resultado que se nota en las bandas Americanas de este estilo. El "Drivin´ wheel" es su segunda entrega, magnifica como la primera. Mark Mangold y Al Frisch son los responsables, el primero encargado de los backing vocals, los teclados y la bateria; el segundo a cargo de la voz principal y el bajo. Su comienzo ya es diferente, no recuerdo haber oído un disco que empiece con una balada, a no ser que sea un "Best Of Ballads" por cierto, el escogido es el temazo "Think Of Love" que posee toda la esencia del estilo AOR, aunque Mark prefiere llamarlo "Melodic Rock", se podría haber optado para su apertura al segundo tema que da titulo al disco, siendo este el mas cañero del disco. "Hard To Hold" resume este disco, nada que decir de este tema, solo a escucharlo y disfrutar, "When You Love Someone" es de esos temas en donde apagas la luz para sentir su "Feeling" y dejar que tu mente te lleve a imaginarte a la hermana de tu amigo entregándose por completo(Algo me pasa con las hermanas de mis amigos weon!!!!jajajajaja). En la mitad del disco nos encontramos con un perfecto cover de los "Bad Company", eso si que sin grandes pretensiones, "Veil Of Tears" muy a lo "Winger" en su apuesta, Otro medio tiempo es el "It's Gonna Take A Miracle", coros limpios y el teclado que le da una atmósfera perfecta, la caña vuelve con el tema "It Just Keeps Comin'" un tema que suena a MTV de fines de los ´80, no se si habrá un vídeo pero me lo imagino lleno de minas ricas. La hora de la despedida se deja ver en el tema "Just For The Moment" para culminar con el "Do You Believe" de forma magistral. Quizás no sea la obra maestra del AOR, pero cuando un disco pasa a ser parte del Soundtrack de tu vida no hay premio que lo iguale, de mi visita hace casi ya 20 años atrás a tierras Brasileñas, me traje buenos recuerdos al igual que momentos maravillosos, siendo este disco parte de esa experiencia. Mención especial para la modelo, mi hija Valentina. . .

01.-Think Of Love
02.-Drivin' Wheel
03.-Hard To Hold
04.-When You Love Someone
05.-Can't Get Enough
06.-Veil Of Tears
07.-It's Gonna Take a Miracle
08.-It Just Keeps Comin'
09.-Just For The Moment
10.-Do You Believe

“Scrotum Death”, Revolution...30 años después!!

jueves, 16 de abril de 2020

…Fue a comienzos de 1988 que el “Flaco” Aguilera y el “Rata” Gonzalez, dos amigos que  
estudiaban en el pituco “American College”, estaban con la idea en la cabeza de crear una banda en la línea Black Metal. Sin grandes pretensiones y con más ganas que virtuosismo, deciden llamar a esta banda “Black Demon”; completarían la formación Mauricio Gómez, al que Yo ubicaba haciendo pataletas en los recreos en la Escuela D-112 cuando este cursaba 5° básico; también se le sumaria Jorge Casas y Aldo Tassara. La primera formación tendría a Rodrigo Gonzalez como vocalista, Jorge Casas al bajo, Cristian Aguilera como primera guitarra, a Mauricio Gómez a la segunda guitarra  y a Aldo Tassara a cargo de la batería. Esta formación no duraría mucho, y así me lo cuenta Rodrigo:

Ya ni me acuerdo porqué fue, pero echamos a Tassara y Yo para no quedar de mono, me puse en los tarros. El guatón Boyan, que en ese tiempo era guatón, me enseñó lo básico, porque para su felicidad Yo también era zurdo; fue allí que hablé con los otros cabros de buscar un vocalista. Mi hermano tenía un conocido que un día llegó a la casa mientras Yo veía el “Cliff Em All”; nos pusimos a conversar y le pregunté si cantaba, me dijo que no, pero que igual se animaba, ese loco se llamaba Edgardo Gianonni y seria nuestro nuevo vocalista”. 

Fueron varias juntas para tocar algo de sus bandas favoritas antes de la llegada de Edgardo a los micrófonos, y es Él el que me cuenta cómo fue su llegada a la banda:

“En esa época de mi vida estaba totalmente enfocado en la música, todo mi día giraba en torno a la música y a la escena Iquiqueña. Iba a todas partes a escuchar música; donde el “Destro” (personaje!!) o a carretear con el Nono (vocalista de Los Paranoicos)…Mi espíritu era libre, y lo viví con pasión. Siempre me pregunté porque los cabros de Scrotum me eligieron como vocalista, la respuesta me la dieron al tiempo después al decirme que por mi pinta de rebelde y la pasión que le ponía. Yo nunca había cantado ni tampoco soy músico; pero me lo propuse y le puse toda la pasión. Agradezco la oportunidad que me dieron en ese momento, porque gracias a ellos generé una historia de vida”…
…Serían los demos de la banda francesa “Massacra, el “To Mega Therion” de “Celtic Frost”, los demos llegados desde Santiago de los capitalinos de “In Aggression”, el magnífico death metal ejecutado en el “Leprocy” de Chuck Schuldiner y Cia. o el incipiente thrash del tercer disco de los brasileños de “Sepultura” que hacen dejar atrás el sonido black metal que estaban haciendo, también dejarían atrás su viejo nombre para empezar a ser llamados como “Scrotum Death”...
Mi amistad con los cabros de “Scrotum” llegaría en el 91´, cuando al llegar de Brasil me reencuentro con amigos dejados en el liceo, siendo uno de ellos Angelo Gianonni (hermano de Edgardo). La amistad con Angelo me llevaría a conocer más a estos cabros que ya tenían en su poder el gran logro del demo “Revolution Of Death” como un gran triunfo. Lo que ellos no imaginaban es que estaban escribiendo la historia del metal Iquiqueño con ese pequeño logro…La amistad de a poco se expande hacia ellos, se fortalece con Edgardo, se hace fraternal con Jorge y de mutuo respeto con Rodrigo, Cristian y Mauricio. Una amistad que empezaría cuando ya tenían un par de años como banda, y que tres décadas después sigue intacta como el primer día…Sería un estudio de grabación, en donde la música “cebolla” y la “ranchera” eran amo y señor, quien les había abierto las puertas para cumplir su sueño, en esas cuatro paredes sacaban y daban vida lo que sería el motivo de su vuelta el 2012 y el festejo de los 30 años un sábado de mitad de Febrero…Su primer demo vio la luz en un tiempo en donde las bandas se formaban por amistad, con amigos del colegio o del barrio, cuando un apretón de mano era sinónimo de lealtad hacia el otro, cuando un cassette mal grabado servía para seguir acumulando música; años difíciles dirían algunos!!, pero llenos de sueños en estos, casi, mocosos muchachos. Tuve mi cassette de “Scrotum Death” al igual que muchos de los que ya éramos parte de esto llamado “metal” por esos años, no sé si existirá la cinta master de esa grabación que se hizo en los "Estudios Carrero", pero es lo de memos, ya que así, tal cual suena, llegó a ser escuchado más allá de las fronteras de este puerto histórico, llegando a otros países gracias a las direcciones que años atrás nos daban los Fanzines que pasaban de mano en mano…

Febrero 15, 2020...Treinta años después
…No sé porque mierda uno envejece y se pone puntal para todo!!. En los (cyber) flyer decía a las 20:00 horas, y fue a esa hora que mi cuerpo ya no adolescente se deja caer al “Salón Tarapacá”; al parecer no era el único que se había puesto puntal con el tiempo…De inmediato los saludos con algunos amigos y sus “señoras”, sumado a algunas bromas con respecto al local y su vida pasada como cine, sacan tímidas carcajadas antes de dirigirme al interior; total, no había que pagar entrada, por lo que el atado del timbre en la mano, el vuelto que nunca hay o la mina que no tiene idea en la portería, se evitaba, y eso…se agradece!. “Vicho” (guitarra de “Los Paranoicos”), “Lara” (amigo entrañable!) y “Rata” (baterista de “Scrotum Death”) es la comitiva que me recibe ya una vez adentro. Los abrazos y saludos hacen sumarme a la conversación que tenían. De a poco voy saludando amigos, algunos que no se ven todos los días, otros, que desearías no verlos tan seguido también!!...Días antes estaba en la disyuntiva de ir a ver a Deportes Iquique al nuevo estadio o venir a ver a los amigos celebrar sus 30 años del primer demo; no fue fácil la decisión en esos días previos; pero al final de la tocata y el partido mismo, creo haber tomado la mejor opción, venir a ver a estos amigos...
"VOLTAGE"
No sé si cerca de las 21:00 habrá empezado todo esto, y la banda que serviría de telonero sería “Voltage”, una banda nacida allá por los primeros años de la década del 90´, donde el tiempo también regalo amistad con ellos. La verdad, es que no entendí mucho lo de su regreso, ya que todos sus integrantes están en bandas activas y con planes. Su vocalista Eduardo “Lalo” Gutierrez en “Blood Of The Blood”, su bajista Patricio “Cuakula” García en “Neutral”, su baterista Cristian “Pelao” Carreño en “Locktur”(al menos hasta hace poco lo era!) y su principal y excelente guitarrista “Huevo” Sáez con sus clínicas y clases de guitarra. Un par de semanas antes, a través del “feibuk” se encargaron de darse promoción a su regreso; de su repertorio esa noche rescato el excelente tema “Herodes” en donde la letra, interpretación y el virtuosismo de la guitarra hacen un tema redondo. Lo latero fue el repetitivo (y fome) discurso que su vocalista (Lalo) daba al terminar cada tema con respecto al tiempo transcurrido, de lo viejo que estaban, que la edad, que la ciática y bla bla bla bla…De relleno los dos últimos temas (cover), pensando que entregarían algo más novedoso. En lo personal una vuelta no muy bien preparada, tibia, sin una novedad que hiciera valer la pena.
Después de un lapsus que sirvió para ir a tirar un poco de humo afuera, botar las latas vacías!, y estirar las piernas; una especie de “Sr. Corales” que había también servido de presentador de la banda anterior se hace presente otra vez arriba del escenario (malditos puestos apitutados!!) y presenta a la anda que la mayoría venía a ver... No veo por ningún lado al ahora, “Pelao Giannone; tampoco lo había visto en las fotos y videos promocionales de esta tocata/celebración. Tenía la información que Elmo, su segundo y actual vocalista sería el encargado de las voces en su totalidad, pero también tenía las ganas de ver a este añejo amigo subirse a cantar aunque sea un par de temas…De “La Prensa Rosa” de los días después me enteraría que se sentía “enfermo”, chamullo (y pataleta) más añejo que el hilo negro…
Scrotum Death , 2020
0:57 segundos dura aquella entrañable Intro que daba la partida a su primer demo allá por 1989, y 1:16 la del segundo demo del año siguiente; la elegida sería la primera (de forma envasada), y como no si la que viene y nos hace empezar a bangear en nuestros puestos seria “Posesión En Tus Sueños”…Fue un set sin grandes pretensiones, estos cabros ya no las necesitan!!...Sonarían cuatro temas, más la intro, de su primer demo “Revolution Of Death” y dos temas de su segundo demo “The Beginning Of The End”, pero para deleite de los presentes, nos entregarían dos temas de adelanto de lo que será su siguiente trabajo que pronto verá la luz bajo el nombre de “Seven”, donde la lírica de los temas abordan los siete (malditos) pecados capitales…“Tearer Reality” tendría como invitado al gran Hugo “Tenebras” Maripillan, un músico que ha ayudado a decenas de otros colegas en las perillas y producción de sus discos; también lo ha hecho lejos de su “patrón”, y eso es más valorable aun…Los golpes de baqueta de “Rata”  siguen siendo impresionante, aunque esta vez lo vi mucho más cansado, con un abdomen más abultado que la última vez y dando la impresión de no poder terminar el set; nada de eso ultimo pasaría, la “Maquina González” hasta elultimo machacarias los parches frente a Él. “Picketto” ya está dicho, es capaz de sacar un solo de todo lo que pueda tener cuerda!!, “Caracho” como siempre, es la cara visible de la banda, es el dueño de interactuar con la gente, de dar una corta y certera opinión entre tema y tema. Notable fue su: “Un, Dos, Tres” para el comienzo del “Fucking Blood”… Jorge “Sogdo” Casas no pararía de cantar todos los temas, y frasear uno a uno. Su protagonismo vino con un solo de esos que solo “Joje” sabe entregarnos; aunque se encontraría con problemas que el mismo me contaría días después:

Desde el “Punishment”, cuando iba a frasear con mi bajo, empezaron los problemas técnicos de falta  de retorno. Volvia el retorno y al rato caia intermitentemente. Yo solo quería tocar! Subió “Cuakula” (Voltage) a mover el cable del ampli a ayudar a salir del paso…asi son las peguitas pooh!

Ver a Elmo Carreño a cargo de las voces, para muchos sería la primera vez, había debutado con la banda en Arica allá por 1992, poco tiempo después que Giannoni dejara la banda. Una rápida elección del vocalista llevaría a estos nuevos “Scrotunianos” a grabar lo que fue su segundo demo con cinco temazos!!. Si bien es cierto tiene un registro vocal diferente al de Giannoni , cosa que se notó en la interpretación de los temas del primer demo, se apoderó de los otros y de las dos nuevas entregas…siendo “Pride”  el que dejo una muy buena impresión en los añejos amigos que estaban a mi lado…Como siempre, fue una satisfacción ver a estos viejos amigos, ya sea alrededor de una parrilla, como arriba de un escenario; quías el motivo de esta tocata no debería de haber sido el aniversario de los 30 años de su primer demo, pienso que hubiese sido mucho mejor y aprovechando la entrega de dos temas nuevos, y la (no tan nueva) formación junto a Elmo Carreño, la interpretación de su segundo demo en su totalidad, claro!, no dejando de lado los clásicos de siempre…Hasta la próxima!!
"Sogdo, Rata, Caracho, Elmo, Picketo "
Descendencia Scrotuniana


Ratt - Invasion Of Your Privacy (1985)

martes, 17 de diciembre de 2019

…Mí, casi, cincuentona memoria me recuerda el día que por primera vez escuche a estos “Roedores”; fue el día en que mi hermano mayor llegó a casa casi sin saludar a nadie para encerrarse en la pieza que ambos compartíamos, Yo lo vi pasar “soplao” con un par de vinilos y en segundos cerrar la puerta de la pieza para que nadie lo molestara; ese nadie, era Yo… Fue imposible seguir haciendo las tareas esa tarde, es por eso que inventé algo para poder entrar a la pieza y ver que es lo que giraba en ese viejo tornamesa y que mi hermano tanto “vacilaba”; desde ese día el nombre de “Ratt” me acompañaría hasta la actualidad...Chicos, una nueva reseña, así es qué a ponerse cómodo, destapar una botellita y darle volumen a tu equipo, que “Ratt” empieza hacer de las suyas…

…El hecho de hacer la reseña del “Invasion Of Your Privacy” tiene una explicación muy sencilla, que es que por fin me llegó el vinilo de ellos, agrandando así la discografía en este formato de estos californianos… Estas “ratas” se habían ganado el cielo con su anterior disco “Out Of The Cellar”, temas como “Lack Of Communication” (primer tema de Ratt que escuché cuando aún Yo no pasaba los 13 años!) o el irresistible “Round and Round”, con De Martini cayendo desde el techo y haciendo un solo de guitarra interminable sobre una mesa de una muy pituca familia en el video; eso, para un mocoso de 13 años en 1984, era traumáticamente genial!!!...Debo decir que este segundo disco, en lo personal, es un poco menos que su anterior entrega, que no tuvo la acogida tan eufórica como lo fue su debut; aun repitiendo la formula en la voz de Pearcy, en los punteos, melodías y solos de la dupla De Martini/Crosby, como también la base marcante del bajo de Croucier y las baquetas de Blotzer…Paréntesis aparte fue la sugerente pose de Tawny Kitaen (en ese tiempo novia de Crosby, y posterior mujer de David Coverdale) en el primer disco y que ya alteraba de cierta forma mi pre adolescente cuerpo de 12 años a comienzos de los 80´; también lo haría la portada del “Invasión Of Your Privacy” con la sugerente chica Playboys Marianne Gravatte  en la intimidad de su dormitorio con el balcón abierto, preparándose para ir a la cama...
 “Ratt” de alguna manera fue parte de esa coronación a la ola de Metal Americano que arrasó entre el 84´ y el 86´. Si en Europa teníamos a todos los números unos e inventores del género, en la tierra del Tío Sam teníamos nombres como Mötley Crüe, Twisted Sister, W.A.S.P. Quiet Riot o Ratt, casi en la misma línea de leyendas como KISS o Van Halen… En mi mente, y en la de muchos Hard Rockeros, la imagen de la “mujeraza” en la portada pareciera nunca envejecer cada vez que tenemos en nuestras manos el cd, vinilo o cassette de este álbum y, vemos y vemos su portada; llego a pensar que la pócima de la eterna juventud y belleza para ella, así como para el sonido de estos malditos roedores se conservaría intacto en el tiempo, y "You're in Love" no podía ser mejor para empezar y darme esa cuota de esperanza de la vida eterna, ese guitarreo de Robbin Crosby con el tiempo hizo que en milésimas de segundos supiéramos el nombre del tema apenas sonaba en la radio. Escrita por Crousier y Pearcy, alcanzaría, como casi todos los temas del disco, un buen puesto en las listas del Bilboard en 1989, la voz de Pearcy sonaba tan bien como en el disco anterior, y mucho mejor en la siguiente “Never Used Love”; cresta!, si era imposible no mover el cogote o seguir el ritmo con el pie, o simplemente imitar los riff de la dupla De Martini/Crosby. Un tema de total autoría de Stephen Pearcy, son tres minutos y cincuenta y cuatro segundos de pura pachanga. “Lay It Down” baja la diversión un poco, un tema que pareciera más prender viéndolo con su respectivo video clip, en donde la espectacular musa de la portada hace de las suyas, un tema que gusta mucho!, pero en lo personal no tanto como otros clásicos de la banda. En “Give It All” parecieran relatar una de las miles de aventuras vividas en el Sunset Boulevard de L.A. en esos años, su guitarreo del comienzo evoca a esas guitarras “scorpionanas”, un tema que me encanta, un coro con una voz elevada de Pearcy, respaldas por los backing vocals del resto de la banda; el tema relata las ganas de una chica por acostarse con uno de ellos, quizás con el único objeto de ganar fama, no sé si consiguió fama alguna, pero de seguro una buena noche con uno de estos “roedores”… En lo personal siento que Ratt hizo su mejor balada años después de lanzado este disco, y la haría en el álbum “Detonator”, pero esta no se queda atrás!. Un tema de Pearcy y Crosby (en ese orden!), cuatro minutos y treinta segundos en donde encontramos sonidos acústicos, riff potentes, golpes de baquetas muy fuertes, solos que solo De Martini sabe hacer y una voz que pasa de lo suave a la furia, es “Closer To Muy Heart”...

 “Between The Eyes”, quizás junto a la anterior y “Lay It Down” sean las mas flojas del disco… Y si tuvimos una empezada de lujo con dos de sus mejores temas de todos los tiempos, tenemos una terminada de las mejores a mi gusto; los siguientes tres temas hacen no perder ningún minuto de atención a lo entregado; “What You Give Is What You Get” si bien es un tema más pausado, engancha e hipnotiza con su coro.  “Got Me On The Line” y “la que sigue” (como diría el gran Alfonso “Raponchi” Olivares) “You Should Know By Now” son los mejores temas del disco en mi modesta y humilde opinión; que pedazos de temas!!, tienen de todo!!, melodías, coros pegadizos, pachanga, solos limpios y todo el Glam Rock de esos años; es un par de temas que un amigo hacía sonar en esas viejas fiestas de casas de finales de los 80´, y que pocos bailábamos en medio de una pista de baile casi vacía, claro!, era el momento del rock; y ahí estaba Yo. Para cerrar la magnífica “Dangerous But Worth The Risk” que sigue el mismo patrón de las dos anteriores...

...Era de esperar un bajón en medio del disco, con esas dos perlitas abriendo el lado A, y cuatros perlas mas cerrando el lado B, se hacia necesario un pausa en medio de la fiesta, un disco muy amado por mi cuando mis espinillas me decían que andaba por los 15 años, un disco que mi hermano trajo a casa un día cualquiera y que cautivo mis oídos; soy un amante del buen Glam Rock, jamás renegué de ese estilo que hasta el día de hoy me acompaña, estos “Roedores” entraron a mi casa para jamás salir…Ratt sacarían dos joyitas más, con el “Dancing Undercover” llenarían estadios y con el “Detonator” tocarían las estrellas, para después hundirse de a poco. Los siguientes discos resultaron cada vez más reiterativos, menos inspirados y falto de buenos temas; volvieron a las cloacas!, pero esa es otra historia…Hasta la próxima!!.

01. You're in Love
02. Never Use Love
03. Lay It Down
04. Give It All
05. Closer to My Heart
06. Between the Eyes
07. What You Give Is What You Get
08. Got Me on the Line
09. You Should Know by Now
10. Dangerous But Worth the Risk

Robbin Crosby (QEPD) - Guitarra
Bobby Blotzer - Bateria
Juan Croucier : Bajo
Stephen Pearcy : Voz
Warren DeMartini : Guitarra


Accept - Holland 25, October (1980)

viernes, 22 de noviembre de 2019


Existe un refrán que dice que “La vida se inicia con el primer cumpleaños”, en el caso de la banda alemana “Accept” es difícil establecer y precisar su fecha de inicio, la banda existe desde comienzos de los años ´70, fundada por el carismático Udo Dirkschneider, que se había paseado por todo el underground amateur de los alrededores de Solingen, una pintoresca y modesta ciudad Alemana, dueña de una arquitectura medieval conservada por siglos…Una banda que tenía clara sus ambiciones profesionales con respecto a la música, pero las cosas se movían lenta y sin futuro. No fue si no hasta 1976 que su empeño fue tomado en cuenta, fueron recibidos por un sello de categoría en el mundo del rock en Alemania, siendo parte de uno de los festivales legendarios, como el “Rock Am Rhein”.En el otoño del ´76 un poco de miles aficionados al Rock son los privilegiados con un nuevo estilo musical que empieza a nacer y a ser llamado como “Heavy Metal”, y “Accept” era parte de ella, de la mano de: Udo Dirkschneider como vocalista, Wolf Hoffmann en la primera guitarra. Peter Baltes al bajo, Gerhard Wahl como segunda guitarra, que en el ´78 seria sustituido por Jörg Fischer y Frank Friedrich a cargo de la batería. La vida para este grupo de muchachos nunca mas seria la misma y se alejaban de lo salvaje y odiosos que eran los demás en la medieval Solingen. Al momento de firmar el contrato, ninguno de Ellos tenia la menor idea en lo que se estaban metiendo, encontrándose un mes después dentro de un verdadero estudio de grabación para producir su primer álbum, el homónimo “Accept”. El resultado fue increíble, removiendo todo el entorno local, la voz de Udo metida en una guerra de sonidos eléctricos, fuertes, agresivos y brutales era cosa nueva, no existía comparación alguna, nunca antes se había oído algo así, fue el comienzo para extenderse a más aficionados. Lo curioso en este disco es que el bajista Peter Baltes aparecía cantando dos temas, cosa que parecía rara y poco llamativa teniendo a Udo como vocalista, pero a la banda poco le importaba porque lo mismo se repetirá en los álbumes venideros. La banda aun no tenía su estilo definido, pero la destreza de los chicos para componer ya estaba mostrando sus frutos. Después de la grabación del primer álbum, Frank Friedrich opta por no seguir en una carrera mas profesional y en su reemplazo entraría Stefan Kaufmann, era la semilla que faltaba para que la banda terminara de florecer, de la mano de su segundo disco lanzado en el ´80 "I'm A Rebel" dan el gran salto, las ofertas para participar en programas de TV hacen que la banda tenga su propia visión de la popularidad que estaban ganando. La banda tenia un mensaje claro que entregar a sus fans en los shows en vivo…”No hay piedad ni descanso para los malos (músicos) si quieren sobrevivir a esto, que mejor que estar preparado para un gran terremoto”. La voz de Udo, la brutalidad de las guitarras, y el poder en la conducción de la batería y el bajo hacen de la banda una piedra angular para el nuevo estilo musical, que fue definido en una corta frase en la industrial Inglaterra de principio de los ´80, de ahora en adelante lo llamarían “Heavy Metal”, un estilo que llego para quedarse y no se resiste a morir; y que esta mas vivo que nunca. Una joyita de esos tiempos, una presentación en Holanda un día 25 de octubre de 1980, el estilo de la banda aun no estaba bien definido, Ellos no se imaginaban que 30 años después los fans sumarian miles y miles en todo el mundo…

01.-Lady Lou
02.-Tired Of Me
03.-The King
04.-Save Us
05.-That's Rock n Roll (Guitar Solo)
06.-Take It Easy
07.-Seawinds
08.-Run If You Can
09.-Take Him In My Heart
10.-Free Me Now (Drum Solo)
11.-I'm A Rebel
12.-Breaker
13.-Burning
14.-Down And Out
15.-China Lady

Zinatra – Zinatra (1988) / Zinatra - The Great Escape (1990)

lunes, 4 de noviembre de 2019

Comenzaba la decada de los ´90, y en una visita a la “Topsy Disc” que estaba en la “Feria Persa” por ese entonces un cassete me llama la atención, “Zinatra” era su nombre y de lejos se notaba que era una de las típicas bandas de Rock suavecito que salían hasta debajo de las piedras…pero muy agradable para oidos Hard/Aor, y es de esta banda que mato mi aburrimiento por el momento…..Corría 1987 en la marihuanera Holanda y un weon de nombre Ronald J. Lieberton ayudaba a componer para su nuevo disco a Arnie Treffers, conocido por su banda de principios de los ´70 “Long Tall Ernie and Shakers”, cuando este ultimo le da la idea de armar una banda de Rock; la idea hizo que se contactara con Bert van Klaveren (ex vocalista de Vandale) y amigo personal de Lieberton, al cual le cuenta y lo insta a formar una banda por lo que se acerca a un ex socio de la banda “Vandale” el baterista Eddie Roxx, al que se suman al guitarra Gino Rerimassie y Sebastián Floris y Joss Mennem a cargo de las voces.
Bastó que grabaran su primera maqueta de forma independiente para que los contrataran los “Wisseloord Studios” bajo la dirección de Edwin Musper. Fue tan segura la apuesta por esta banda que se les pidió que se tomaran todo el tiempo posible para grabar su primer álbum, siempre que bandas como “Queensrÿche” , “Cheer” o “Def Leppard” salieran del estudio, los chicos de “Zinatra” entrarian a registrar las grabciones para su disco debut…sin ningún tipo de presión por el tiempo o el dinero. El resultado vió la luz en el ´88 y su primer single fue el tema "Love Or Loneliness” convirtiéndose en Nº 1 en su natal Holanda. Sus primeras presentaciones fueron en una seguidilla de Pub y club locales antes de ser soporte de “David Lee Roth” en su “Skyscraper Tour ´88”.
Un par de singles mas y presentaciones en programas de la Televisión Europea hacen crecer de forma significativa la cantidad de fans, pero esto traería la primera consecuencia dentro de la banda; Sebastián Floris colapsa y por problemas de salud deja la banda, por lo que “Zinatra” decide continuar como cuarteto hasta el final de su gira lo que también lo llevaría a tierras Asiáticas y América del Sur, si señores…..específicamente a tierras Uruguayas. Como dato “Freak” los chicos de “Zinatra” imponen la moda de los pantalones rasgados y uno que otro accesorio mas Hard/Glam en tierras Charruas. De vuelta a casa, es hora de demostrar su crecimiento en su segundo disco, durante la grabación invitan al tecladista Robbie Valentine, quien se convierte en pieza fundamental en esta grabación ya sea por su aporte en los teclados (le puso una cuota mas Aor a la banda) como en sus composiciones; siempre conservando un perfil bajo en comparación a los otros integrantes. Su productor Edwin Musper acepta la colaboración de otro grande como es Paul Laine (ex Danger Danger) y les regala 4 temazos a la banda dejando su sonido mucho mas Hard/Aor en comparación al primer disco. El resultado final ya tenia nombre y fecha de salida…..”The Great Escape” vería la luz en la primavera del ´90 y su primer single “There She Was” deja la caga!!!..un tema increíble (compuesto por de Paul Laine), tiene todo lo que buscaba en sus comienzos la banda….Sus arcas se llenaban de dinero, ofertas no le faltaban, su gira fue mas de lo que se esperaba, tierras niponas los elevarían a lo mas alto en su popularidad….
Pero eran los ´90, la década recién empezaba y se acercaba un “Cambio Climático Musical” que no dejaría vivo a muchas de estas bandas….Solo los fuertes sobrevivieron al deprimente “Grunge”, muchas victimas quedaron en el camino y “Zinatra” fue uno de ellos….
Hace un tiempo atrás fueron relanzados estos dos discos bajo el sello “Rock Entertainment Inc”, re-masterizado, con B-Sides, demos y temas en vivo, con una portada retocada….son un par de discos de necesidad absoluta para fans acérrimo del Rock Melódico…..y Yo soy uno de ellos…..hasta la proxima!!

Line-up
Joss Mennen (v)
Gino Rerimassie (g)
Ronald J. Lieberton (b)
Eddie Rokx (d, p)
Sebastian Floris (g) on CD1

Zinatra – Zinatra (1988)
01.-Looking For Love
02.-Love Or Loneliness
03.-Hard To Explain
04.-Hero
05.-Name Of The Game
06.-Rider In The Night
07.-Somewhere
08.-Rock And Roll Hangover
09.-Heat Of The Moment
10.-Feather In The Wind
11.-Peppermania
12.-More Than Friends
13.-Gone With The Wind (*)
14.-More Than Friends (*)
15.-Somewhere (*)
16.-Heat Of The Moment (*)
17.-Gone With The Wind (*)
18.-Moving On Sound (*)
19.-Car Lover (*)

Zinatra - The Great Escape (1990)
01.-The Great Escape
02.-Take It To The Top
03.-Two Sides Of Love
04.-There She Was
05.-Love Never Dies
06.-Unknown Skies
07.-Too Blind To See
08.-Candyman
09.-Hold On
10.-Only Your Heart
11.-Jekyll And Hyde
12.-The Roaring Silence
13.-Let It Go (*)
14.-You Only Live Once (*)
15.-Don’t Boogy With The Devil (*)

Attaque 77 - Angeles Caidos (1992)

lunes, 27 de mayo de 2019

…Corría 1987 y un grupo de amigos se reunían para tocar temas de los “Ramones”, después de dejar atrás un proyecto de Heavy Metal de nombre “Cabeza de Navaja”, sus primeras presentaciones estaban marcadas por el sonido Punk/Rock y letras hechas pensando en los obreros de las fabricas de los suburbios de la capital. Federico y Ciro Pertusi, en voz y bajo respectivamente, Mariano Martínez y Daniel Caffieri, tío de Mariano en las guitarras y Claudio Leiva en batería. Su primera presentación oficial fue en la mítica disco “Cemento” fue ahí en donde deciden a modo de homenaje al movimiento Punk ingles de finales de los ´70 llamarse “Attaque 77”y esta es su pequeña reseña…En febrero del ´88 cuando estaban en un ensayo grabaron de forma casera un cassette para mostrarlo en las compañías discográficas, el nombre escogido para esa grabación fue "Yo Te Amo"…habían temas que años mas tarde encontraríamos en los discos oficiales, temas como "Ya Sé", "Ella Estaba Muerta" que fue re-grabado como "Muerta", "Qué Alegría" que fue modificada a "Tiempo Para Estar" y el tema "Muy Sucio para Vos" que mas adelante seria cambiada su letra. La canción que le da nombre al casete se convierte rápidamente en un clásico para sus seguidores y hoy en día es uno de los que más piden en sus conciertos. Al igual que en Gringolandia con los “Metal Masscre”, en Argentina estaba el “Invasión”; y en su versión del año ´88 destacan bandas como “Flema”, Defensa y Justicia” en donde habían tocado Ciro y Mariano; y los propios “Attaque 77” en donde destacaba el tema “Sola en la Cancha” y “B.A.D.” (Brigada Anti Disturbios). A poco tiempo de entrar a grabar su disco debut, Caffierri y Leiva dejan la banda por diferencias musicales, deciden solo reemplazar a Leiva y en su puesto entra Leonardo De Cecco quedando la banda como un cuarteto, para entonces “Trípoli” les propone entrar a grabar su primer disco llamado “Dulce Navidad”, nombre escogido por la fecha que debería haber salido, pero por falta de presupuesto y lo caradura de los ejecutivos se pospuso para los primeros meses del ´89, esta falta de dinero hizo que el debut contara con solo 7 temas, en donde destacaba el tema “Papá llego borracho”; producido por el baterista de “Riff” Michel Peyronel. La poca difusión del disco y la poca plata que entraba puso en serios apuros a los chicos pensando inclusive en la disolución. Federico se retira y en su reemplazo entra Adrián Vera a cargo del bajo, por lo que Ciro deja el bajo y se hace cargo de las voces y la guitarra. Llega 1990 y con él el lanzamiento de su segundo disco, “El Cielo Puede Esperar", disco que hizo estallar una cierta popularidad entre sus pares, el single escogido es “Hacelo Por Mi” que sonó hasta decir basta en todas las radios, hasta un programa de TV tenia este nombre por lo cual ocupaban el tema como cortina….fue de esos temas que no quisieras escuchar por un largo tiempo….culpables pueden haber muchos, pero cuando se refleja el signo $ está difícil de contener a los “Chupasangre”. Una magnifica presentación en el estadio Obras en el ´91, no hace mas que confirmar el éxito de la banda y el temita "Hacelo por Mí", lo que les sirvió para recibir ante mas de 10 mil fanáticos "Triple Disco De Platino" y comenzar una larga gira que los llevó desde Paraguay hasta Tierra del Fuego. El concierto de Obras del 5 de octubre fue grabado, y luego editado a finales de ese año con el nombre de "Rabioso! La Pesadilla Recién Comienza..." y rápidamente alcanza el disco de oro.
En 1992 graban su último disco para Trípoli y también el último de Adrián Vera como bajista. En este álbum la banda da un vuelco muy importante, bajo la producción artística de Juanchi Baleirón, la madurez se hace más que evidente, las letras tienen mayor connotación social y su música es un poco más elaborada….Cuando iniciaban una gira por el sur del país, su amigo Luciano Scaglione despierta con una llamada telefónica cerca de las 4 de la mañana, le preguntaron si se animaba a pescar las cuatro cuerdas en “Attaque 77”. Entre el sueño que tenia y la caña que traía responde que Si, le confirman sobre la misma que lo iban a pasar a buscar como a las 10 de la mañana para una gira de presentación de su nuevo disco…..“Ángeles Caídos”.
Mientras viajaban en el bus Mariano tocaba la guitarra acústica, Leonardo golpeaba las baquetas en los asientos del bus, Ciro cantaba, el técnico de sonido improvisaba una especie de amplificador para poder sacar el sonido del bajo por los parlantes del bus…todo el viaje sirvió para poner a punto al nuevo bajista que a esa altura se le había pasado hasta la caña y el sueño con solo pensar que su sueño se había hecho realidad. Con su ingreso, el discurso musical de Attaque 77 se fue mejorando y modificando. Inolvidable es el concierto que ofrecieron en la ciudad de Resistencia, en el “Hindu Club” para cerca de 8 mil weones…justo antes de que se cerrara el Club por problemas con los vecinos jajajjaj, típica weon.
…Una especie de combo en el hocico es el comienzo de este disco con el tema que da titulo a este, clara radiografía a los milicos que se las dieron de políticos en la dictadura; adoradores del poder, de la gloria, de la corrupción, de tentaciones, encubridores de verdades que hicieron daño a los mas humildes, al pueblo….quizás el nombre “Angeles Caidos” es mucho halago para estas bestias de mierda...”Cuanta Cerveza” nos recuerda que no todo puede ser trabajo y estudio, “…Ya deja todo y vamos!!!” es lo que repite este tema en su coro, y claro, como dejar a la minita sola en la casa, como no salir con los amigotes en medio de la semana, como cresta sacarse la chucha toda una vida y no sonreír...como no mirar pal lado y ver la tentación esperándote…Temazo!!!, ya me dio ganas de acortar la semana weon…a ver!!, a quien llamo?.
“Justicia” le da al ladrón de corbata, a ese que llaman “Señor” nos dice su vocalista, a ese weon que le roba a los pobres, a ese weon que esta lleno de dinero, pero que es capaz de chuparte la sangre por tener más y más. Hace la diferencia con el que roba para alimentar a su familia y es castigado sin piedad, pero no castiga a este tipo que roba la ilusión de los demás, pero que sabemos que igual agacha la cabeza cuando va a cagar al baño, y es ahí en donde se humilla al igual que todos, a eso le llaman Justicia?..Justicia para quien?....Gran tema. “Tendrás Todo Lo Que Quieras” es rebeldía, es actitud, es decirle a la chica guapa, linda y con plata del curso que no te hinche las pelotas, por mas que se derrita por ti, jamás te hará cambiar, prefieres ser un chico libre y mugroso en tu estilo; a que te cambien o te impongan reglas de comportamiento… esa chica podrá tener todo, menos tu corazón..jajjaaj, me hace recordar mi estadía en el Liceo..pero eso es otra historia. “Cual Es El Precio” nos recuerda que los sueños que queremos algún día cumplir, no serán nada de fácil de llevarlos a cabo…cuanta plata mas nos tendrán que descontar en nuestros sueldos para que otros tengan sus vacaciones?, en este tema los chicos encaran a “Dios” para que despierte y ponga orden e igualdad…pero claro!!...El tipo sigue durmiendo y poco y nada hace para remediarlo….”Dales Libertad” es eso!!, un grito para que nos dejen de poner normas, para que nos dejen ser jóvenes (aunque ya no lo seamos), las reglas se hacen para romperlas, y este tema nos lo recuerda. “Muy Sucio Para Voz” es claramente lo que todos dijimos alguna vez cuando terminamos un “pololeo” con una chica, nos exigían comportarnos correctamente, no nos acompañaban a la cancha, no aguantaban a los amigos, nos weveaban porque se nos salía alguna “chuchaita”, querían que las acompañáramos a bailar sabiendo que lo de uno es el Rock, le pegábamos un “polvo” y no nos importaba si ella “acababa” o no, jajajj…claramente éramos muy sucio para esas chicas…Temazo weon!!!...
“Chicos y Perros” una vez mas esta apuntado a las grandes esferas del poder, llámese políticos o iglesia, compran la tranquilidad y su buen pasar, pero no podrán dormir tranquilos pensando en las promesas que nos dicen por la TV y que no han sido capaz de cumplir..no podrán callar el triste llanto de los desaparecido, de los campamentos, de la injusticia, del niño que recorre las calles buscando un poco de comida al igual que los perros callejeros…para esos que quieren hacer vista gorda de esos problemas va este dardo del mas puro Punk contestatario de los “Attaque”.
“Porque Te Vas”, un tema de Jose Luis Perales que les queda la raja…esa melodía Punk Rock de buena calaña no hace mas que tributar a este Español y de pasada hacer de esta versión uno de los mejores temas del disco, una declaración de amor, pero demasiado tarde…la chica se va, y solo queda recordar y llorar los buenos momentos vividos, Snif!!. “América” solo deja en claro que esta parte del sur del mundo sudó sangre por conseguir su libertad; así es que no nos vengan con weas y a querer poner las manos encima porque no lo aguantaremos, ni a los políticos de turno ni a los “Forasteros” con dinero…El sueño de todo niño como broche de oro, un viaje al viejo oeste, ese de caballos y cantinas, ese de revolver y robo de bancos, un sueño de niño que nos hace jugar a ser grande tal ”Como Billy The Kid”…
Quizás las letras no exactamente hayan sido creadas en lo que les acabo de escribir, quizás iban dirigida en otra dirección, pero dudo mucho que no hayan sido pensadas en refregarles en la cara a las altas esferas de lo podridos que estamos de ellas, de querer moldearnos a su estilo, de decirnos que hacer y como actuar…El tiempo pasa y lo dicho por estos chicos en “Angeles Caidos” perdurara en el tiempo…se los aseguro…

01.-Angeles Caidos
02.-Cuanta Cerveza
03.-Justicia
04.-Lo Que Quieras
05.-Cual Es El Precio
06.-Dales Libertad
07.-Muy Sucio Para Vos
08.-Chicos y Perros
09.-Porque Te Vas
10.-America
11.-Como Billy The Kid

Pride Of Lions - Fearless (2017)

lunes, 22 de octubre de 2018



…No podía ser en otro sello que no fuera “Frontiers Records”!!, este se ha caracterizado por hacer re surgir el Hard y el AOR en bandas verdaderamente muy buenas!!. …Seria en enero del 2017 que “Pride Of Lions” lanzara su séptimo disco de estudio al que titularon como “Fearless”, un disco que llega después de cinco años de inactividad (también llamada sequia compositiva), después del increíble disco “Inmortal” del 2012. Como siempre, Jim Peterik al mando del timón, junto a él, su inseparable, y hasta ahora “marca registrada”, amigo en las voces de esta banda, el señor Toby Hitchcok. Una banda creada como proyecto allá por el 2003, y que ha sabido poner a la mesa un gourmet de sonidos y melodías que hace que el amante del AOR, pueda degustarlo sin pero alguno. No hay duda que los nombres de Peterik/Hitchcock son sinónimo de acierto y buen gusto, y el disco “Fearless” no debiera ser la excepción. He leído que ha recibido muy buenas críticas!, quizás es por eso que me atrevo a sentar, ponerme cómodo, bajar un poco la luz y darle play a este “gourmet de sonidos"…El resultado de esto?, en doce temas más…que empiece la función!!. 


Al apretar el play de mi control remoto y encontrarme con la primera placa llamada “All I See Is You” es re-encontrarme con buenas vibras en su melodía; colocar en medio del tema algunos arreglos en violín lo hace interesante; la dupla entre Jim y Toby coronan un comienzo de buen AOR, de ese que hoy me he dado un gusto de escuchar…”The Teel” fue el primer single de este disco y que el sello “Frontiers Records” divulgó en su canal oficial, al escucharlo se puede palpar la faceta más refinada que la banda ha experimentado con los años y los nuevos tiempos, un tema íntimo y misterioso en su contexto, además de ser cantado por Jim Peterik como en los mejores tiempos de “Survivor” (cuando lo hacia!); teclados que se toman de la mano con la guitarra y hacen de este tema, uno de los mejores del disco. En “In Caricature” le doy todo el crédito a Toby Hitchcock, una bella interpretación, con partes medias que llevan al refrán en el coro, un tema que en lo personal me hace acordar mucho al sonido de “Kansas” ….Con “Silent Music” podemos encontrar toda la esencia de la banda, y lo que Jim Petrick quería lograr con la creación de esta banda; tomar esa “esencia” de las bandas de AOR de los 80´, y vaya que lo logra!!, un tema mucho más melódico, con una vocalización e impuesta de Toby que invita a cerrar los ojos y escuchar con atención este maravilloso tema . El disco se acelera un poco con “Fearless”, tema que le da nombre a este disco; una base rítmica más machacante que el resto de los temas anteriores a este, otra vez encontramos a Jim en la voz principal, y en lo coros, los altos de Toby quedan perfectos!!...Turno para la balada, y llega bajo el título de “Everlasting Love”, emocionante y sensual en sus arreglos, me hace acordar a la voz de “Styx” en algunos momentos; la guitarra de Jim llega a llorar justo en el minuto 03:00!!, no es la mejor balada, pero sin duda encaja muy bien al disco.
“Freedom Of The Night” e “The Light in Your Eyes” se unen melodiosamente entre sí, la primera suena más común que la segunda, siendo esta última la que nos da el paso para la dinámica y Hard “Rising Up”, un tema  que recuerda muy bien la etapa de “soundtrack” que tenía a “Survivor” en la taquilla cinematográfica de esos años. La línea se mantiene con el tema siguiente!, es “Silent Says it All”, engaña su comienzo!, pero a medida que avanza los golpes de baquetas y la elevación de la voz  de Toby la hacen más Hard que los primeros segundos, su término es como empezó, suavecito!!....“Faster Than A Prayer” tiene pinta de tema de esas típicas series americanas de mediados de los 80, es el penúltimo tema, y como tal, pareciera estar más como relleno a mi parecer. Y llegamos a “Unmasking The Mistery” , un tema que sirve para dar termino al disco, un tema pomposo y emocionante si se escucha con atención…
Me tomo la libertad de decir que no es uno de sus mejores discos, está muy lejos de su antecesor “inmortal”, y a años luz de su obra maestra, el homónimo “Pride Of Lions” del 2003, un disco que siendo bueno, me queda al debe, algo falto para que me levantara satisfecho…

Formación:
Toby Hitchcock (vocal) / Jim Peterik (guitarra/teclado) / Mike Aquino (guitarra) / Klem Hayes (bajo)
Ed Breckenfeld (bateria) / Christian Cullen (teclados)

01. All I See Is You
02. The Tell
03. In Caricature
04. Silent Music
05. Fearless
06. Everlasting Love
07. Freedom of the Night
08. The Light in Your Eyes
09. Rising Up
10. The Silence Says It All
11. Faster Than a Prayer
12.
Unmasking the Mystery