Adios!!!

Chicos y Chicas,
He decidido darle un tiempo al Blog...soplan "vientos de cambios" por mi cabeza en estos momentos, mi mente esta en otro lugar lejos de toda realidad, estoy escapando de toda la mierda que me ha rodeado en estos ultimos meses. Que el Rock es una salida?. . por supuesto que lo es amigos!!!! pero se me ha complicado la forma , el tiempo y el espacio para darle la dedicacion necesario...Los link seguiran activos, y estare informando por este mismo Blog los paso a seguiir mas adelante...por ahora solo quiero dejar de existir por un largo tiempo!!!
Carlos "Ozzy" Martinez

Especial Background - Toni Iommi & Glenn Hughes - Eight Star

Alguien dijo por ahí que las segundas partes nunca superan a las primeras, por eso soy un convencido que hay aventuras (discos) que deben quedar ahí no mas, como una aventura...No me imagino un "Born Again II" por ejemplo...pero aveces la voluntad de uno, no es la de los otros, y fue el disco "Seventh Star" el que pago los platos rotos, eso si, casi 15 años después.
"Eight Star", el disco que juntó a dos grandes es el que nos introduce a este, el tercer "Especial Background"
En Enero del 2000 pocos sabían la noticia de que Tony Iommi, la columna vertebral de "Black Sabbath", estaba dispuesto a sacar al mercado el disco "Eight Star", grabado en junio del ´96 en el estudio de su natal Birmingham, Inglaterra. Junto con el guitarrista estaban Glenn Hughes en la voz y bajo, el ex "Trapeze" y "Judas Priest" Dave Holland en la bateria y el actual Deep Purple y dueño de la magnifica introducción del "Mr. Crowley" Don Airey. Durante algunas semanas el
cuarteto pre produjo lo que, según el propio Iommi, seria su primer disco como solista, siguiendo la línea del "Seventh Star" lanzado en el año 1986 que bajo presión del sello fue sacado al mercado con el nombre de "Black Sabbath featuring Toni Iommi", que a decir verdad, se alejaba mucho del sonido del Sabbath que estábamos acostumbrado a escuchar, aunque era un disco muy bueno. Seguido del lanzamiento llega la gira "Seventh Star Tour" que rápidamente se evidencian los problemas de Drogas y Alcohol de Glenn Hughes, ni siquiera conseguía mantenerse de pie en las únicas seis presentaciones que hicieron como banda, no dejando mas
alternativa al señor del Riff que destituirlo y reemplazarlo por otro genio de nombre Ray Gillen...Después de eso, Hughes y Iommi nunca mas cruzarían palabras, hasta que un día...
En noviembre del 95 un conocido conductor de radio brasileña "Vitao Bonesso" entrevista a Toni Iommi poco antes de una presentación de la "Forbidden Tour" en Manchester, Inglaterra, La noche después de la presentación se vuelve a encontrar con Iommi en el hotel en donde se hospedaba la banda, en ese momento Iommi lo invita para asistir a las presentaciones que quedaban pendientes en tierras Inglesas. Vitao Bonesso le dice que no puede aceptar la invitación, pues Él tendría que asistir a un concierto de Glenn Hughes al día siguiente en la ciudad de Glasgow, Escocia. Fue en ese mismo momento que el propio Iommi comienza a elogiar a Hughes por la fuerza de voluntad que lo llevo a liberarse por completo de las drogas y el copete,
al mismo tiempo que lamentaba los problemas que había ocasionado con su comportamiento
ocurridos en la "Seventh Star Tour"; añadiendo que le gustaría poder encontrarse con Glenn y poder llevar a cabo algún proyecto juntos, cuando se despidieron, Tony le pide mandar un saludo y abrazo a Hughes y que si es posible pudiese entrar en contacto con Iommi. Bonesso no llegaría a tiempo para asistir al show de Glenn Hughes en Glasgow pero lo haría 5 días después en el "Rio´s Bradford" en la ciudad de Bradford. Da el recado de Iommi a Glenn lo que pone a Hughes con una cara de expresión con una mezcla de espanto y alegría a la vez. "Mierda, el se recordó de mi???...siempre admire a Toni, El es un Gentlemant y creo que hizo lo correcto en sacarme de la banda en el ´86, voy a entrar en contacto con El". En Abril del ´96 Vitao Bonesso recibe un llamado telefónico de Glenn Hughes en donde le comenta sobre algunas ideas que El y Toni Iommi están planeando y que probablemente se convierta en una pre producción de un trabajo en conjunto que la dupla comenzaría a grabar al final de Julio de ese mismo año, "Eso esta aconteciendo por causa suya mi amigo", le dice Glenn Hughes...Y fue lo que aconteció; mas en septiembre de ese mismo año, Toni Iommi se vio obligado a romper las grabaciones del proyecto, pues una posible vuelta de "Black Sabbath" con su formación original estaba siendo planeada por las esposas-manager de los chicos de Birmingham, lo que se volvería una realidad para el mundo entero amante de la banda. Las cintas de las sesiones se fueron a Japón, donde fue lanzado en un principio con un tiraje de 500 copias y bautizado con el nombre de "Eight Star".
En Noviembre, Bonesso viaja a Londres a un concierto de "Kiss" en el Wembley Arena, no sin antes sacar boletos para el concierto de Glenn Hughes en la ciudad de Nottingham a casi 70 kilometro de Londres, al cual no pudo llegar por falta de tiempo...días después, supo que en aquella presentación Toni Iommi había subido al escenario y junto a la banda de Hughes tocaron el tema "Hearth Like A Wheel" del disco "Seventh Star"...la cara de Bonesso era de imaginar!!.
En noviembre del ´99, Glenn se presenta en Sao Paulo y durante un almuerzo con Vitao Bonesso,
este le muestra una copia del disco "Eight Star". "Fue una pena no haberle dado la importancia
que se merece a este trabajo, mas valió la pena por nuestro reencuentro" comento Glenn.
En el mismo día, durante una entrevista en la Brasil 2000 FM (Programa de radio de Vitao Bonesso) este le pide escoger un tema del "Eight Star" para ser escuchado, El no sabia a cien ni
acierto cual escoger y le pide la opinión a Bonesso, este le sugiere el tema "I´m Gone" que además le sugiere que sea grabado e incluida dentro de su próximo disco que seria el "Return Of Crystal Karmna". Glenn gusta de la idea y la graba, colocándola en el disco como Bonus Track.
Sobre lo que iría a pasar con "Eight Star", ni Glenn Hughes ni Toni Iommi sabían lo que podría suceder, pudo ser bautizado como un proyecto de Iommi/Hughes, o viceversa, y con la divulgación de la noticia de que Iommi estaría trabajando en las cintas, con la intención de lanzar el álbum, queda la impresión de que "Eight star" (titulo dado por los "piratas"), vendría a ser el segundo trabajo de Toni Iommi...Que es lo que hubiera pensado Hughes al respecto??????...
Fuente: Revista RoadieCrew (Brasil)

Toni Iommi & Glenn HUghes - Eight Star
01-Not The Same
02-I'm Gone
03-Real World
04-Don't You Tell Me
05-I'll Be Fine
06-From Another World
07-Through The Rain
08-Shakin' My Wings
09-No Stranger To Love
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Toni Iommi & Glenn Hughes - The 1996 Dep Sessions
01 - Gone
02 - From Another World
03 - Don't You Tell Me
04 - Don't Drag The River
05 - Fine
06 - Time Is The Healer
07 - I'm Not The Same Man
08 - It Falls Through Me
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Subrose - First Chapter:The Escape (2009)

Recibí una invitación por el cada día mas latero "Facebook" en donde me hablaban de una banda de Rock y me invitaban a aceptarlos como amigo...me anime a pedir el link de la descarga para su escucha, llevándome una grata sorpresa, una sorpresa que me gustaría compartir con ustedes...Es un adelanto en bruto de lo que será la producción independiente de estos chicos. Sobre la banda no hablare ni dejare el link de descarga, Yo espero que se contacten con Ellos y le pidan el Link para la descarga, además de empaparse con la propuesta de sus dos integrantes...lo que si haré es mi humilde comentario de lo que fue mi primera impresión al escucharlos, esa impresión que de seguro será mucho mas gratificante cuando llegue la producción original a mis manos, mientras tanto apaga la luz y comienza a "escapar" de este, su "primer capitulo"....
Una historia que narra la vida de “Alexandheria”, la ultima sobreviviente del planeta tierra...."The Escape" con una introducción que ya se la quisiera "Rammstein” abre esta producción totalmente independiente de los Iquiqueños de "Subrose", yo le quitaría unos cuantos segundos a este tema/introducción, me parece demasiado larga los 2:21 minutos de duración..."Inside You" muestra todo lo que estos chicos quieren que escuchemos...esas guitarras medio industriales de Max Frozenhearth, la atmósfera de los teclados y la voz llena de lamentos de Romina Avendaño me hace de inmediato transportarme y poder imaginar la historia de este disco, difícil no poder imaginar el vídeo dejando claramente que puede ser el single de este. "The Last Night Of My Life" repite un poco la temática musical del tema anterior en su comienzo...los aullidos de auxilio de Romina dan paso a las guitarras y toda la atmósfera que rodea al tema, personalmente le daría mas fuerte al sonido de la bateria, si es que existe un baterista, ya que no me sorprendería si fuese un sonido embazado..."Loneliss" da el medio tiempo, no pierde la temática del disco, lento y sufrido en su comienzo, se nota la conceptualidad que es lo que entrega este disco (recuerden el nombre de este "First Chapter....), escuchamos coros intercalados con los lamentos que personalmente pienso que quedan a la perfección...."Save Me" me deja sorprendido en sus primeros segundos...después de casi 6 minutos de viajes en el tema anterior me imagine toda la fuerza que tendría el tema siguiente...pero falle, una empezada floja que de a poco me da un tapa boca, porque las guitarras en este tema muestran a lo que venían...las voces una vez mas son el punto alto. "The End" repite la formula, guitarras limpias, teclado de fondo que no molestan para nada, los lamentos dan paso a la melodía, Romina lo hace de maravilla dejando en claro la versatilidad de Ella, un tema muy cañero, de lo contrario de lo que se podía esperar en relación al titulo de este, aunque no a engañarse.
"New Hope", simplemente la cago!!!!, voz limpia, teclado suavecito y una lírica esperanzadora. Un tema que carece de la fuerza Heavy de las anteriores, pero que le da una magia especial, una magia que corona esta producción...Y cuando todos esperamos la típica terminada, nos entregan una cabalgata bien power, claro, con el sonido característico de este disco, que nos dice que esta aventura no es el final...esperemos por el "Second Chapter"...Larga Vida al esfuerzo!!!

01.-The Escape
02.-Inside You
03.-The Last Night Of My Life
04.-Loneliness
05.-Save Me
06.-The End
07.-New Hope
08.-Finale
Contacto:
MAX_FROZENHEART@HOTMAIL.COM
Http://www.myspace.com/subroses
http://www.facebook.com/pages/Subroses/54788193455?ref=nf
http://www.subrose.cl.tc/

Di Anno - Nomad (2000)

"Es genial saber que tu ídolo de infancia cruce todo el maldito Atlántico y venga a tu ciudad a grabar su ultimo disco...y con músicos brasileños mas encima!!!"...Ese comentario me hizo Marco Aurelio, uno de los amigos que deje en Brasil, cuando supo que Paul Di Anno, el responsable de ser parte de los dos más importantes discos de la mas grande banda de Metal del mundo se aprontaba a grabar su ultima placa.
Este hombre carga en su espalda un mito casi tan grande como El mismo. Desde su abrupta salida de "Iron Maiden" en septiembre del ´81 hasta tiempos actuales, este weon ha hecho de todo, entre tantos errores y aciertos lo que ha quedado de El es su imagen de gran "Frontman", con una voz brillante y una personalidad única. "Nomad" fue grabado en Sao Paulo a comienzo del 2000, resultado de una unión de fuerzas entre el ex "Batlezone" Paulo Turim que se "rajo" con las músicas, de Paul Di Anno que escribió las letras y de un empresario brasileño que hizo que este proyecto tomara vida propia. El resultado no podría ser mejor, "Nomad" es un disco fuerte, pesado y firme...un medio tiempo entre lo tradicional y lo moderno, todo mezclado por la voz de Paul. Para quienes conocemos la carrera de este tipo, este disco se puede situar entre "Murders One" y el "Menace To Society", los dos discos de estudio de su otrora banda "Killers"...Bueno, ni tan tradicional como el primero, ni tan moderno como el segundo. Sus temas están llenos de nervios, llenos de aquellos riffs típicos de los años ´90, eso si, con leves misturas de pasajes mas tradicionales; llegando a recordar un poco a la banda del señor Rob Halford, "Fight". Personalmente creo que el punto alto de este disco es la propia voz de Paul Di Anno, el cual esta cantando de "puta´mare", su voz esta llena de madurez alternando su tono normal con registros mas altos con algunas vocalizaciones mas guturales. Si habría que citar algunos temas, sin duda que me quedaría con el "Mad Man In The Attic", el "POV 2000" y la poderosa "S.A.T.A.N."...Sin dejar de lado a la medio tiempo y casi Balada "The Living Dead". Un disco que puso de nuevo en boca de todos, aunque algunos les duela, a la primera voz de Maiden en el tapete del Rock.
01 - Intro
02 - Mad Man In The Attic
03 - War Machine
04 - Brothers Of The Tomb
05 - P.o.v - 2000
06 - The Living Dead
07 - Nomad
08 - S.a.t.a.n.
09 - Cold World
10 - Do Or Die
11 - Dog Dead
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Drive, She Said - Drivin' Wheel (1991)

...Año 2000, como todos los sábados, me levantaba temprano para poder pasar toda la maldita tarde en el centro de "Sao Paulo", específicamente en la "Galeria Do Rock"...una especia de Mall dedicado a los Rockeros y sus vertientes...no manejaba mucho dinero por lo que el poco que tenia lo tenia que saber invertir bien para llevarme a casa algo que valiera la pena, un día descubrí un "Pirata" bien barato de "Black Sabbath" con Ray Gillen, por lo que me sobro un par de Reales mas...camino al metro de vuelta a casa, los infaltables vendedores ambulantes, muchos vinilos y de los mas variados gustos; como si estuviera esperándome había un disco en un rincón, demás me alcanzaba con lo que me había sobrado, ese quiero!!! el medio azulito del fondo le dije, ufff, "Drive, She Said" ya era mío...
Me considero un fan del AOR, esos medios tiempos con coros suaves y voces a la perfección, eso es lo que descubrí en este disco, un disco lleno de elegancia y calidad, un resultado que se nota en las bandas Americanas de este estilo. El "Drivin´ wheel" es su segunda entrega, magnifica como la primera. Mark Mangold y Al Frisch son los responsables, el primero encargado de los backing vocals, los teclados y la bateria; el segundo a cargo de la voz principal y el bajo. Su comienzo ya es diferente, no recuerdo haber oído un disco que empiece con una balada, a no ser que sea un "Best Of Ballads" por cierto, el escogido es el temazo "Think Of Love" que posee toda la esencia del estilo AOR, aunque Mark prefiere llamarlo "Melodic Rock", se podría haber optado para su apertura al segundo tema que da titulo al disco, siendo este el mas cañero del disco. "Hard To Hold" resume este disco, nada que decir de este tema, solo a escucharlo y disfrutar, "When You Love Someone" es de esos temas en donde apagas la luz para sentir su "Feeling" y dejar que tu imaginación te lleve a imaginarte a la hermana de tu amigo entregándose por completo(Algo me pasa con las hermanas de mis amigos weon!!!!jajajajaja). En la mitad del disco nos encontramos con un perfecto cover de los "Bad Company", eso si que sin grandes pretensiones, "Veil Of Tears" muy a lo "Winger" en su apuesta, Otro medio tiempo es el "It's Gonna Take A Miracle", coros limpios y el teclado que le da una atmósfera perfecta, la caña vuelve con el tema "It Just Keeps Comin'" un tema que suena a MTV de fines de los ´80, no se si habrá un vídeo pero me lo imagino lleno de minas ricas. La hora de la despedida se deja ver en el tema "Just For The Moment" para culminar con el "Do You Believe" de forma magistral. Quizás no sea la obra maestra del AOR, pero cuando un disco pasa a ser parte del Soundtrack de tu vida no hay premio que lo iguale, de mi visita hace casi ya 10 años atrás a tierras Brasileñas me traje buenos recuerdos al igual que momentos maravillozos, siendo este disco parte de esa experiencia. Modelo, mi hija Valentina. . .

01.-Think Of Love
02.-Drivin' Wheel
03.-Hard To Hold
04.-When You Love Someone
05.-Can't Get Enough
06.-Veil Of Tears
07.-It's Gonna Take a Miracle
08.-It Just Keeps Comin'
09.-Just For The Moment
10.-Do You Believe
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Original Covers - Vol. II

Es mi segunda entrega de este especial de "Original V/S Covers", y créanme que es muy gratificante hacerlo...El mundo del Rock da para mucho, aun me sorprendo cuando me entero de que tal tema nunca fue de la banda que escuchamos...ejemplos hay muchos, pero lo que he querido recopilar son las versiones originales de temas que hemos nacido pensando que son de propiedad de la banda de turno, que en casos especiales superan a la original; como también encontramos covers que no llegan a ser ni la sombra de la versión original. Este especial esta hecho para reflexionar sobre aquello. ¿Se debe recurrir a un cover para conseguir algo de renombre?, ¿Hay versiones mejores que los temas originales?, el debate esta planteado señores...

Only Child - Scream Until You Like It
Paul Sabu es un conocido compositor dentro del mundo del AOR en Gringolandia.
De descendencia hindú, se ha paseado por varias bandas como vocalista; una mezcla de David Coverdale con Eddie Money. Ha sido solicitado y ha trabajado como compositor junto a nombres tan diferentes en su estilo como Jesse Damon, David Bowie, Alice Cooper, Little Caesar, Lee Aaron, Madonna, Malice, Silent Rage, etc. Además de haber colaborado en varios Soundtrack para series y películas Gringas como "Baywatch", "Beverly Hill 90210", "Sex And The City", "To Die For", "Trick Or Treat", "Twin Sitters", y un sin numero mas. Pero fue un tema que escuche de W.A.S.P. en el disco en vivo "Live in The Raw" del año 1988 que me llama la atención...ese tema era el "Scream Until You Like It" y las averiguaciones me llevaron a un tal "Paul Sabu" y su banda de ese año 1988 "Only Child"...aunque todos los créditos se los llevarían los chicos de W.A.S.P. al colocarla como parte del soundtrack de la película "Ghoulies II"...Mas de alguno se ha sorprendido cierto????

Joan Baez - Diamonds and Rust
Catalogada como la "Reina de la Canción Protesta", fue una estudiosa del repertorio de Bob Dylan con quien convivió para luego convertirse en una de las referentes del género protestante. Pero el disco sacado en 1975 "Diamond And Rust" tiene mas que ver con un Pop Rock que la hizo concluir en sus propias composiciones. Este disco se convirtió en un superventas y llevó a Baez a acercarse mucho más a las masas a pesar de ser ya conocida. Destaque para temas como "Fountain Of Sorrow" y "Hello In There" y obviamente el tema titulo que "Judas Priest" inmortalizara dos años después en su disco de 1977 "Sin After Sin" y que con el pasar de los años ha pasado a ser un tema infaltable en los Tours de los "judas", haciéndonos pensar en mas de una oportunidad que el tema era de su autoría.

Neil Diamond - Kentucky Woman
Una tarde de Octubre del año 1967 Neil Diamond y su productor de ese entonces Derek Lawrence dan vida al ultimo tema que grabarían para el sello "Bang Records"; un tema que no seria el mas importante de la carrera de este Hombre, pero que sin duda alguna inspiraría al malas pulgas de Ritchie Blackmore a colocarla en el segundo disco de Deep Purple un año mas tarde. Me refiero a "Kentucky Womam", un tema que suena a Diamond en toda su esencia y que alcanzó el puesto 22 en los Estados Unidos y que hasta el día de hoy la incorpora con frecuencia en sus shows en vivo. Los Purple recurren una vez mas a un cover para salir al mundo (un año antes lo hacían con "Hush")Blackmore pide permiso para incorporarla en el disco "The Book of Taliesyn" del año 1968 cuando su vocalista aun era Rod Evans y su bajista era Nick Simper, Bingo!!!! Alcanzan el puesto numero 38 en los Estados Unidos y permanecen por mas de un mes en las listas de los 20 mejores singles en Australia, además de alcanzar el puesto numero 21 en Canada.
...La versión de Purple nos deja marcando ocupado, pero la versión original es magnifica. Mención aparte es la gran suerte que tuve en conocer hace unos cuantos años atrás a una gran persona que me enseño a escuchar a Neil Diamond, una muy linda persona que ya no esta con nosotros, Gracias Don Mario, muchas gracias!!!

Spooky Tooth - Better By You, Better Than Me
Se formó en octubre de 1967, de una combinación de "The Ramrods", "The Vip´s" y la banda "Art", el line up de la banda ha mudado una cantidad de veces, siendo la mas estable Mike Harrison, Greg Ridley, Luther Grosvenor, Mike Kellie y Gary Wright, una banda que se jactaban de tener una instrumentación en su sonido pocas veces oído en esos tiempos, siendo una de las pioneras en adoptar el doble teclado, entiéndase órgano y piano. En 1969 el productor Jimmi Miller ya había metido sus manos en dos discos de "Traffic", en el único disco homónimo de "Blind Faith", en cuatro discos de "Rolling Stones" ,además del segundo disco de los ingleses de "Spooky Tooth" el genialisimo "Spooky Two". las interpretaciones de este disco son sencillamente impecables, ejemplo de ello son los temas "Waitin' For The Wind" y "Evil Woman" en donde las influencias de "The Cream" y el sonido que mas adelante saliera de "Humble Pie" se dejan entrever, como no; si Greg Ridley un año mas tarde formaría a los "Humble", mención aparte para el clásico "Better By You, Better Than Me" que seria incluido como cover 9 años mas tarde en el disco "Stanided Class" de Judas Priest. No creo que haya alguien que no haya pensado en que este tema no sea de Judas Priest, bueno a resignarse no mas y buscar los discos de "Spooky Tooht" que son ellos los responsables de este Hits...

The Aynsley Dunbar Retaliation - Warning
Fue en el Liverpool de los "Beatles" que creció el señor Aynsley Dunbar, el hombre de las baquetas como es conocido. Frank Zappa, Pat Travers y Journey son algunos nombres en donde puso su maestría. Inspirado por el sonido y la pasión del Blues de Joe Morello, Dave Brubeck o Buddy Rich fue lo que apasionó a este chico que cuando tuvo sus primeras experiencias musicales no dudo en sumergirse en la onda imperante por ese entonces como lo era el "Beat". Fue la banda "The Mojos" y su audición para "Alexis Korner" lo que sembraría la base de la que sería "The Aynsley Dunbar Retaliation". Dunbar ya estaba en primera división, su nombre ya era conocido, lo que lo llevo audicionar para la "The Jimi Hendrix Experience" en la cual nunca toco por problemas de dinero en lo que seria su contrato, colaboro con "Jeff Beck", "Peter Green", "Jack Bruce" y "Rod Stewart"...de esa unión saldría el tema "Stone Crazy" que fue producida por Mike Vernon, fue justamente en el ´67 que este conocedor de las mesas de mezclas se encargaría de estar junto al baterista en la grabación de su primer single como "The Aynsley Dunbar Retaliation", el tema se llamaría "Warning" que con el paso de los años le daría mas de alguna sorpresa.
El bajista Alex Dmochowski, el vocal Victor Brox y el guitarrista John Morshead completaban el cuarteto, al año siguiente graban su disco debut obteniendo las mas excelentes criticas, la banda pasaba a ser una "Imperdible" en directo. Jimmi Hendrix, Steve Howe, Dave Gilmour y Alvin Lee fueron uno cuantos que se subieron al escenario como invitados para improvisar algo con el cuarteto. Increible!!. En el año 1969, cuatro "pelagatos" que nadie daba nada por ellos, oriundos de Birmingham, Inglaterra se encierran cerca de un mes a dar vida a su primer disco bajo un estilo que cambiaría la vida del Rock, Black Sabbath grababa su disco homónimo...temas tétricos como el que le da titulo al disco y el cover de los "The Aynsley Dunbar Retaliation" "Warning" dan vida a uno de los mejores disco de la historia...personalmente una sorpresa al saber muchos años después que "Warning" no era de Iommi y Cia.

The Beatles - With A Little Help From My Friends
Este es un tema de esos que se piden prestado, pero que con su nueva interpretación pasan a ser parte del que la pide, es el caso de "Diamond And Rust" por Judas Priest o "Cum And Feel The Noize" por Quiet Riot. Bueno eso le paso a Joe Cocker en Woodstock cuando interpretó de manera increíble este tema de los chicos de Liverpoll. Escrita por la dupla Lennon/ McCartney para el disco "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" en 1967 e interpretada por Ringo Starr después de varias suplicas de la dupla para que Ringo fuese el encargado de poner la voz, El cual solo puso una sola objeción para hacerlo; que se cambiara la introducción en donde la frase original decía "What would you do if I sang out of tune? Would you throw ripe tomatoes at me?" (algo así como "que harías si cantara la nota incorrecta? ¿Me tirarías tomates maduros?) por la frase "What would you do if I sang out of tune? Would you stand up and walk out on me?" (algo así como ¿Qué harías si cantara la nota incorrecta? ¿se levantarían y me abandonarían?). La temática del tema se desarrolla en una conversación del cantante con un grupo de gente y fue terminada justo cuando posaron para la gran foto que serviría como portada para el disco, The Beatles" logró tres veces el número uno en las listas Inglesas, además de ocupar el puesto numero 304 en una lista de "Las 500 Canciones de Todos los Tiempos", publicada por la revista Rolling Stone, todo un record. Pero no cabe duda que la versión de "Joe Cocker", que se aleja mucho de la original, es la que se ha quedado en las mentes de nosotros, una versión única, una versión que marco el "climax" de su presentación en el mítico "Woodstock" de aquel maravillozo año 1969.

The Kinks - You Really Got Me
Fue en 1964 que Ray Davies graba un sencillo que a la larga seria el estandarte de su emblemática "The Kinks", "You Really Got Me". Es publicada como sencillo en Agosto de ese año llegando al numero 1 en las listas Británicas por mas de dos semanas, el single les valió ser lideres de la invasión Británica. Alguien dijo por ahí que este tema es claramente un tema de Hard Rock; pero con un gran arsenal de "Heavy Metal" que mas de alguna banda se la quisiera...Posee tantas distinciones, como ser parte de los 500 mejores temas de la historia ocupando el numero 82 en la lista; el mejor tema entre 1955 y 1965 según la BBC, el puesto numero 9 en la lista de mejores temas de guitarra según la revista Q. El tema llegó después de la publicación de dos sencillos de no mucho éxito, y justo cuando la compañía disquera presionaba a la banda para la creación de hits que vendieran. Dato extra es la distorsión de la guitarra, una Harmony Meteor del ´62, crédito para David Davies quien con ayuda de una hoja de afeitar y alfileres en el amplificador consiguió el sonido característico del tema, el solo de guitarra fue en gran parte culpa de Jimmi Page y su presencia en las sesiones de grabación, el mito dice que fue el mismo Page el encargado del solo, pero todos los créditos son de Davies que por ese entonces solo tenia 17 años. Son numerosas las bandas que han hecho cover de este tema, siendo publicados todos en una lista el año pasado ("All Music Guide"), siendo algunas de ellas las de Paul Di'Anno, Dianno, Forcefield, Mott the Hoople en el ´69, No Mercy, Jimmy Page, Robert Palmer en el ´78, Iggy Pop, Skid Row, The Small Faces, The Stooges, Massacre, Warfare, 13th Floor Elevators en el ´66, Sly & The Family Stone en el ´83, y Toots Hibbert en el ´98, pero probablemente la versión más famosa fue hecha después de 14 años por los hermanos Eddie Y Alex Van Halen en su disco debut de 1978 logrando volver a situarla, de la mano del "Puto" de David Lee Roth, en la cima de las listas y haciéndonos creer a mas de alguno que era creación de estos chicos que la romperían hasta la mitad de los ´80.

Diamond Head - Am I Evil
Estos Ingleses oriundos de Stourbridge forman en 1976 una de las mejores bandas de Heavy Metal de la época, convirtiéndose en una de las formaciones; que junto a Iron Maiden, Saxon y Judas Priest levantan la bandera de lucha para el comienzo de la NWOBHM. Fue Brian Tatler (guitarrista) y Duncan Scott (batería) que le dan vida a esta banda inspirados en un disco de Phil Manzanera llamado "Diamond Head", al poco tiempo se une Sean Harris como cantante y Colin Kimberley como bajista. Fue la creación de La "Diamond Head Music" como sello independiente a comienzos del ´80 y el lanzamiento de su primer disco "Lightning To The Nations" en donde 7 clásicos darían que hablar hasta hoy, uno de ellos fue el tema "Am I evil". En entrevista con Brian Tatler, se descubrió que el riff característico del tema empezó con Él tratando de imitar el riff de "Symptom Of The Universe" de Black Sabbath, pero con una evolución que duro casi 1 año y medio para después combinarla con la base del tema "Mars" de la banda "Gustav Holst 's The Planets". Su letra trata de un weon que sufre trastornos mentales una vez que su madre fallece, lo que lo lleva a matar a mas de algún weon que se le cruce en su camino, la letra fue tan bien estudiada para que la voz de Harris junto con el riff de Tatler le dieran el golpe de fuerza que Ellos y su Compañía buscaban, toda esta combinación hizo que años mas tarde el propio Lars Ulrich la catalogara como "El tema mas Heavy jamas nunca antes grabado".
El tema si bien es cierto salió editado por primera vez en 1980 en el disco "Lightning To The Nations", fue también regrabado para su segundo disco "Borrowed Time". Es un tema que no falta en el set list de la banda hasta el día de hoy, pese a no contar con algunos miembros originales y las múltiples separaciones que han tenido. Personalmente lo escuche en el programa de la radio Don Bosco "Solamente Rock" como en el año ´88, pero con una fuerza que me hizo averiguar quienes eran los que la tocaban..."Metallica" era el nombre, con el tiempo descubriría que estos Californianos les prendían velas a estos Ingleses, versionando varios clásicos como el ya citado "Am I Evil", "Helpless", "It´s Electric" o el "The Prince". Creo que fuimos muchos que pensamos que podría ser un tema de "Metallica", originalmente grabado como lado B del "Creping Death" y muchos años mas tardes en el "Garage Inc". Los miembros originales de los "Head" han declarado que se sienten orgullosos de la versión de los Californianos y de ser considerado en la lista de los mejores Riff Metálicos de todos los tiempos, ocupando el numero 5 en la lista; demás esta decir lo agradecidos de las regalías que les trajo, permitiéndoles que la banda siga en la carretera, tal cual fue el sueño de Brian Tatler hace 33 años atrás.

The Who - I Can't Explain
Formados en 1962 bajo el nombre de "The Detours", para después llamarse "The High Numbers" y finalmente "The Who". Roger Daltrey, Pete Townshend, John Entwistle y Keith Moon es su formación clásica; siendo Townshend su principal mentor y responsable de la época "Conceptual" de la banda como lo fueron los discos "Tommy" y "Quadrophenia". Si bien es cierto no esta dentro de temas emblemáticos como lo fue "My Generation; ""I Can't Explain" lo paso a ser después de muchos años, su letra es una declaración de libertad Inglesa la cual fue creada por Townshend y producida por Shel Talmy en 1965. Su lanzamiento fue como cara B de su primer single llegando a situarse de inmediato en el numero 1 de las listas, en el ´71 fue relanzada en la compilación llamada "Meaty Beaty Big And Bouncy", fue el mismo Townshend que nota la similitud años después con el tema "All Day And All Of The Night" de la banda " The Kinks", aunque dejando en claro que no se puede mirar en menos a los Kinks por la similitud con su tema, no recuerda mucho como se inspiro para escribir esta joyita, claro, si cuando la escribió tenia 18 años y una vida de excesos que se venia mucho mas pesada. "The Who" no ha dejado de tocar a lo largo de su historia el "I Can't Explain", siendo a menudo el tema de apertura para sus conciertos. Hasta hace muy poco tiempo se rumoreo que fue Jimmy Page el encargado de tocar la guitarra en el tema, cosa que fue desmentida por los involucrados; fue Pete que hizo el magistral solo con su Rickenbacker 360/12. Las demostraciones de admiración por el tema son múltiples, desde la cooperación de Elton Jhon en el ´75 para la película "Tommy" colocando un fragmento de este en el tema "Pinball Wizard", pasando por "David Bowie" quien grabó una versión en el disco "Pin Ups" de 1973.
Otras de las bandas que aprovechan la creación de Townshend fue "The Clash" que utiliza los riffs básicos del tema y los coloca en dos de sus creaciones "Guns On The Roof", y "Clash City Rockers". "Fatboy Slim" hace lo propio en el tema "Going Out Of My Head" en el ´97, otros que usaron los riff básicos del tema fueron "The Hives" en su tema del 2004 "Walk Idiot Walk", "Chapter24" lo utiliza en el tema del 2006 "That Dies Too Much", los brasileños de "Ultraje a Rigor" lo hacen cover en su acústico de manera magistral, en el 2008 "Incubus" le rinde un homenaje a los "The Who" en la cadena de videos VH1 interpretando una versión muy power. Pero cuando me compre el "Cassette" "Staiway To Heaven/Highway To Hell" en donde salían todas las bandas que habían participado en el "Moscow Peace Festival" haciendo versiones de bandas y solistas que hubieran muerto a causa de drogas u otras weas..."Scorpions" se manda una versión de los "The Who" de manera excepcional que fácilmente podría haber estado en el disco "Savage Ammusemment", una versión que me abrió los ojos y descubrí que Townshend, Daltrey, Moon y Entwistle no eran una simple coincidencia en el mundo del Rock.

The Yardbirds - Still I´m Sad
Fue en la década del los ´60 que Inglaterra nos entrega esta banda formando parte de la denominada "Invasión británica"; claramente inspirada en los campos algodoneros de los Estados Unidos y el blues que allí emergió. De sus filas salen al mundo el "Mano Lenta" Eric Clapton, Jeff Beck y el "Bluesman" Jimmy Page, siendo Clapton el primero en dejar la banda por la orientación Pop que se veía venir; luego formaría "Cream". Al tiempo después lo haría Jimmy Page que en su comienzo reformaría a los "New Yardbirds" para después transformarse en "Led Zeppelin" (esa es otra historia!!). Su vocalista original Keith Relf forma la banda "Renaissance". De "Yardbirds" existe un disco recopilatorio de 1965 en donde toca por ultima vez la guitarra el señor Eric Clapton, "Having a Rave Up", en su reemplazo llegaría otro prolifero de nombre Jeff Beck...ese disco ocuparía el puesto numero 353 en la lista de la revista Rolling Stone en una encuesta con "Los 500 mejores álbum de todos los tiempos" en el 2003.
Es un disco que se pasea por el Blues Rock, el Art Rock, la Psicodelia y el futurista Heavy Metal, temas como "Heart Full of Soul" o el "I'm a Man dan cuenta de ello, pero había un tema que pasaba desapercibido dentro de la magnifica discografía de los "Yardbirds" ese tema era el "Still I´m Sad" que a decir verdad descubrí muchos, pero muchos años después su versión original, siendo la primera versión que escuche la de "Rainbows", la nueva apuesta del malas pulgas de Ritchie Blackmore. En 1975 y bajo el nombre de "Ritchie Blackmore's Rainbow" lanza lo que seria su nuevo proyecto, era un disco que se alejaba mucho del sonido Purple de ese entonces. Poseía una formación de lujo, el vocalista de Elf, Ronnie James Dio, el tecladista Mickey Lee Soule, a Graig Gruber en el bajo y a Gary Driscoll en la batería...fue esta formación la culpable de poner a esta banda en boca de todos, hasta tributarla de mano de un tema que nunca les perteneció...¿De quien son los créditos?...un tributo a Rainbows con un tema de "The yardbiords"...que cosas no!!!.

Trust - Antisocial
Podríamos decir que son casi nulas las influencias dejadas por bandas Francesas al mundo del Rock en años pasados, pero si no fuera por "Trust", ni siquiera nos acordaríamos de Francia como cuna de bandas Rockeras. Formados en el ´77 por Bernard Bonvoisin en voz, Norbert Krief en la guitarra, Raymon Manna al bajo y Jeanot en la Batería, fue en ese mismo año ´77 que lanzan su primer single "Prends Pas Ton Flingue", tema que fue relanzado el año ´92 tras la reunión de la banda. Gozaron de una efímera fama entre el ´79 y el ´80 detonando un Rock con letras sociales y políticas que más bien parecían declaraciones anarquistas anti soviéticas muy al estilo de bandas como "MC5" producto de la manera de tocar la guitarra de Krief y la lírica contestadora y "al hueso" de Bonvoisin. El lanzamiento de su disco "Répression" de 1980 les trajo muy buenos dividendos a la banda, temas como "Le Mitard" en donde atacaban la represión excesiva de la delincuencia en los suburbios de París o el tema "Darquier" que hablaba del Nazi Louis Darquier de Pellepoix; o el tema "Mr Comédie" que criticaba el asilo en Francia del Ayatollah Khomeini, o el genial "Les Brutes" que hablaba de lo salvajes que fueron los militares Franceses durante la llamada "Primavera de Praga", pero lejos el tema que los llevaría a estar en la palestra de los medios especializados fue el emblemático "Antisocial", un tema que hace una critica ácida al paso anti-humano y frenético de la vida moderna y lo acelerado de la vida en las grandes ciudades, aludiendo claramente a Paris y a la clase alta menospreciadora de la clase obrera que era de donde venían estos chicos. Fue tanto su éxito con ese disco que no dudaron en aceptar hacer la versión en Ingles de este, recuerdo en mas de una vez haberlo escuchado en "Pateos Punk" y la euforia que desataba era casi una declaración de independencia del sistema.
Pero llegaría el año 1983 y todo comienza a cambiar, el cambio de baterista por un desconocido Nicko McBrian, el sonido menos directo e incisivo y el termino del régimen conservador de 23 años junto con la elección del socialista François Mitterrand como Presidente hace que las letras de Bonvoisin perdieran su rumbo, los chicos deciden parar y poner fin a la banda en el ´84...durante casi 8 años no se supo nada de Ellos; hasta que unos weones Neoyorkinos de nombre "Anthrax" resucitan el "Antisocial" en el disco "State Of Eufhoria" del ´88 de una manera muy peculiar, muy fuerte y ruda en su sonido, pero ni a los talones con respecto al mensaje de los Franceses; Joey Belladonna y Cía se "apoderan" de este tema dándole su propio sello, es casi un tema de Ellos, se respira el olor a "Mosh". El honor de resucitar un tema emblemático de lucha de la clase obrera Francesa, transformada en un icono del Thrash Americano.

01.-Only Child - Scream Until You Like It
02.-Joan Baez - Diamonds and Rust
03.-Neil Diamond - Kentucky Woman
04.-Spooky Tooth - Better By You, Better Than Me
05.-The Aynsley Dunbar Retaliation - Warning
06.-The Beatles - With A Little Help From My Friends
07.-The Kinks - You Really Got Me
08.-Diamond Head - Am I Evil
09.-The Who - I Can't Explain
10.-The Yardbirds - Still I´m Sad
11.-Trust - Antisocial
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Heaven And Hell - The Devil You Know (2009 - Reseña)

Después de darse el gusto de recorrer casi todo el viejo continente bajo el nombre "Heaven And Hell" en el verano pasado, los señores Ronnie James Dio, Tony Iommi, Geezer Butler y Vinny Appice se encuentra tan a gusto; tanto en lo musical como en el ámbito personal que asumieron que seria una gran pena parar de hacer lo que tanto les gusta y darle fin a su gira, por lo que el cuarteto comienza de forma muy intima a escribir letras para temas que jamas nunca iban a ver la luz; primero en Inglaterra en el estudio de grabación de Iommi y después en los Angeles en el estudio de Ronnie James Dio.
Palabras del "Duende Maldito": "La banda en este tiempo esta total, encontrándonos todos afiatados a lo que estamos haciendo juntos, nosotros queríamos mostrar para los fans que aun somos capaces de darles nuevas músicas que hagan justicia a lo que hicimos en tiempos pasados"
Con este objetivo en mente, la banda se reúne en mas de una ocasión en los "Rockfield Studios" en el País de Gales en el invierno pasado, el mismo lugar que ellos usaron hacer 17 años atrás para grabar su ultimo álbum juntos, "Dehumanizer". El resultado y el aguardado nuevo disco "The Devil You Know" cuanta con 10 nuevos clásicos totalmente "Sabbaticos"...(Imposible!!! Toni Iommi es el dueño de todos los Riff memorables de Sabbath en todas sus épocas), El tan esperado lanzamiento saldrá desde las tinieblas el día 28 de Abril atravéz de "Rhino Recoprds", un lanzamiento que demoró menos de 3 semanas en concretarse, con la mayoría de los temas precisando apenas de unos toques mínimos. Palabras del "Maestro" Toni Iommi: " Fue legal tocarlas en el estudio, eso me mantiene en el limite, es decir, en algún momento deberíamos tocarlas en vivo, y que mejor tocarlas en el estudio". Gezzer Butler: "Nosotros aprendimos en el pasado que podemos fácilmente matar una música al hacerla varias veces. Los primeros discos de Black Sabbath fueron hechos en 2 o 3 días; técnicamente esos discos no eran buenos; mas la sensación era genial, en resultado si selogra ese sentimiento, esta todo dicho y no se necesita nada mas".
"Bible Black", el épico primer single tiene al maestro Iommi atacando de forma acústica en el comienzo, sintiendo el ataque por detrás de un coro melancólico del "Duende maldito" de Dio antes de que la base del tema comience su marcha amenazadora de la historia del libro de siniestras escrituras. Es uno de los primeros temas escritos para este disco, Ronnie James Dio dice que estableció un padrón para el resto del disco, "Cuando se comienza con un suceso como este, hace que el resto del disco fluya de forma mas fácil, pues Ella te da un parámetro para poder medir las otras músicas".
Iommi prueba que no ha perdido ni una pisca de su habilidad con las cuerdas al momento de inspirarse, detonando montones de Riffs que fácilmente podrían venir del mismo infierno, como por ejemplo en el tema "Atom And Evil", "Fear", "Neverwhere" y "Eating The Cannibals", un tema con un mensaje que podemos definir con el dicho "No muerdas la mano que te da de comer" en donde Butler y Appice disminuyen el ritmo dando una pausa al disco, pausa que termina de forma abrupta con los temas “Follow The Tears", "Double The Pain" y "Breaking Into Heaven"...La cuenta regresiva ya esta en marcha, y su visita a Chile es casi tan esperada como lo es el Fin del Mundo...

01. Atom And Evil
02. Fear
03. Bible Black
04. Double The Pain
05. Rock And Roll Angel
06. The Turn Of The Screw
07. Eating The Cannibals
08. Follow The Tears
09. Neverwhere
10. Breaking Into Heaven

Eyes - Eyes (1990)

Nacido en el conflictivo barrio de Broklin de mediados de la década del 60, este chico de descendencia Portorriqueña pega sus primeras andanzas en el mundillo del Rock a principios de los ´80 participando en innumerables bandas del circuito Under, siendo descubierto por el malas pulgas de "Yngwie Malmsteen" en el ´83 y un año mas tarde dejando plasmada su voz en el disco debut del Sueco, para posteriormente consagrarse, un año mas tarde, con el disco "Marching Out". Pero el mal genio de Malsmteen era de temer, por lo que Soto abandona la banda...solo se volverían a ver para algunas versiones en el disco "Inspiration" muchos años después. Su salida le sirvió para darse cuenta que no era hombre de una sola banda; ,que mas bien sus pasos eran los mismos que de otros grandes vocalista como Glenn Hughes o Joe Lynn Turner. Su continuo peregrinaje musical se a dejado ver en proyectos tan diversos como la cantidad de músicos que lo han acompañado, siendo una de las ultimas bandas estable en la que participo la de "Axel Rudy Pell" a la cual dedicó casi 6 años de carrera.
"Talisman" en el 90, un proyecto mas bien personal que tuvo su fin en el 2007, discos en solitario, una participación en la "Queen International Fan Club Convention" que le sirvió para editar un disco en vivo con interpretaciones de Mercury y Cia.; en la película "Rockstar" coloco la voz al personaje principal vocalista de la banda "Steel Dragon" conjuntamente con el tema "Stand Up"
En el 2005 se junta con Marco Mendoza, Virgil Donatti y Neal Schon bajo el nombre de "Soul Sirkus" y sacan al mercado el único disco de este proyecto
En el 2007 es llamado como sustituto de Steve Augeri para terminar la gira de "Journey"...cuando todo apostábamos que seria presentado como nuevo vocalista de la banda, es despedido en Junio del mismo año.
Su curriculum es de temer para cualquier principiante: 8 discos bajo el nombre de "JSS"; 3 participaciones con el "Pepe Botella" de Yngwie Malmsteen, un disco en el ´86 bajo el nombre de "Panther", otro en el ´88 con el nombre de "Kuni", una participación con "Alex Masi" en el ´89; seis "grandiosos" discos con el Alemán "Axel Rudy Pell"; cuatro discos con la banda "Takara"; en el ´94 saca un disco con "Gary Schutt"; tres discos con el nombre de "Human Clay"; en el 2002 sale al mercado el proyecto "Humanimal" que va en su tercer disco (si no me equivoco); y el 2005 junto a otros virtuosos saca el disco "World Play" bajo el nombre "Soul Sirkus"; a comienzos de los ´90 se embarca en un proyecto llamado "Eyes" sacando dos grandes discos de hard rock...Modestamente y sin desmerecer a los infinitos proyectos y participaciones que han sabido de este weon, creo que el proyecto que le pone los pelos de punta es sin lugar a dudas su proyecto "Talisman" que de proyecto paso a ser su banda sacando al mercado hace un par de años atrás su 12º disco...que proyecto aquel!!!!.
Los quiero llevar a los primeros años de la década del ´90, ya sentíamos la invasión deprimente del "Grunge", el Hard Rock tambaleaba, las grandes bandas ya no eran cartel principal ni aparecían en los medios especializados; pero la lucha era la misma...Jeff Scott Soto hacia lo suyo como este proyecto llamado "Eyes"...me recuerdo haber leído una entrevista en la "Metal Hammer" (esas que llegaban con casi dos años de atraso)y no descanse hasta buscar esta banda, y como ya es parte de mi colección es que lo comparto con ustedes, buen Hard Rock con una de las voces mejores dotadas de los últimos tiempos...Jeff Scott "Sotito"
01.- Callin' All Girls
02.- Every Single Minute
03.- Don't Turn Around
04.- Miss Demeanor
05.- Young And Innocent
06.- Walkin' Fire
07.- Wired 4 Love
08.- Nobody Said It Was Easy
09.- Can't Get Enough
10.- Start Livin'
11.- Somebody To Love (Bonus Track)
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Deep Purple - Antofagasta 28 Feb 2009 (Reseña)

"Se suma al blog un gran amigo, de esos que siempre estan, aunque pasen varios meses de no verse, de esos que cuando nos juntamos la cervesa se siente mas helada, de esos que llevan el Rock junto a su sangre, de esos que podriamos estar hablando de rock todo un dia. . . de esos que no se encuentran en los lugares de moda. . .de esos amigos que jamas cambiaria.
Marcelo Nuñez es su nombre, que al igual que Yo, estamos para servirles y darle una que otra dosis de buen Rock. . . "
Fue un viaje de 6 horas desde Iquique hacia la ciudad de Antofapasta,pero vaya que valio la pena...desde las 1630 hrs haciendo la fila para ingresar,con un calor insoportable,17:45 se abren las puertas y 25000 abarrotando el Club Hipico de Anf,ya en las primeras filas las primeras bandas teloneras ,cada una con tres temas,Apocalipsis ,buenos pero sin chispa,Paris,horribles no se como fueron los ganadores de un concurso de bandas,el publico los trato sin piedad mala musica y mal vocal..horribles,luego una de las sorpresas..Los Gustavos en plan 'La Noche' en su look...pero que buenos musicos y que pedazo de vocalista ,yo diria un Showman..primero 'Rock n roll' de los Zeppelin para seguir con 'summertime' y vaya voz ,el compadre se las traia y para finalizar una version de 'jesuscrist superstar' en español y vaya que la gente engancho,punto aparte es la de JESUS,un tipo del publico que sus amigos lo levantaban en andas cada vez que el publico gritaba jesus!!jesus!!!..jajajajj y asi fue durate todo el concierto hasta el final porque el tipo era su doble jajajaj fue todo un personaje....despues Crysalida ..con un sonido enorme y con una vocal oriunda de Anf muy hermosa..pero tocaron alrededor de 4 canciones un poco largas y repetitivas como es el metal sinfonico onda The Gathering en las Voces y Dream Treather en el sonido..pero bien..luego 'Dogs' tributo local a Pink Floyd ya con luces y con el atardecer cayendo lo que le daba un feeling especial,una muuuy buena banda en voces y musicos ,hasta con tres coristas y con el publico en el bolsillo...una pausa y salen los maestros.el primero fue Steve Morse y ahi el resto de los chicos y arrancan con Highway Star..el publico euforico cantando casi en todos los temas,luego 'Things i need sad ,' in to the fire' ,'Strange kind of Woman' donde Gillan sufriendo una bronquitis terrible y tosiendo bastante y por lo cual descansaba gran parte del show en el publico y sobre todo en Steve Morse,seguimos con 'Mary long','Rapture of the deep','Wring that neck', un solo espectacular de Morse para pegar la bellisima 'i feel like screaming',luego una aplaudidisima 'The battle rages on'...solo del maestro Don Airey incluyendo la intro de Mr Crowley que grabara en sus tiempos con Ozzy Osbourne..genial pegadito 'Perfect strangers' y despues 'Smoke on the water' y ahi quedo la caga el publico vuelto loco y cantando toooda la cancion....se retiran...y vuelven con 'Hush' y 'Black night' con Roger Glover machacando su bajo y el gran maestro Ian Paice haciendo cagar su bateria Pearl....un gran concierto esperado por muchos aca en el norte...la voz de Gillan no estuvo muy bien .pero a eso nadie le importo ...muy buen sonido ,presentacion, la ubicacion perfecta y con una gran organizacion...ojala luego veamos algo parecido por aca...bueno luego 6 horas mas de viaje para regresar a Iqq y darle al laburo nuevamente pero con la sensacion de que ese dia Sabado quedara marcado para nuestras vidas.
Marcelo Nuñez.

Graham Bonnet & Taz Taylor Band - Frankfurt Nachtleben 07-04-2008

Existen voces que jamas olvidaríamos...Dio, Ozzy, UDO, Halford, Dickinson, por nombrar algunos. Pero existe un puñado de "Voces" capaces de pasearse por los más distintos estilos del Rock, es difícil de encajarlos; quizás Blues, Soul con tintes Hard mezclado con el mas jugoso Aor...no se weon!!! Es una mezcla entretenida al oído. Ahí encontramos nombres como Glenn Hughes, Joe Lynn Tyrner, Jeff Scott Soto, Gary Moore, Gary Barden y al gran Graham Bonnet, y es de El justamente que hablaremos...Dueño de una de las voces mas generosas en el mundo del Rock, su clásica y característica voz elegante y rasgada está llena de influencias "bluseras", cuento aparte es su Look estrafalario con trajes que van desde los colores mas excéntricos en la actualidad, a la imagen "New Wave" de mediados de los ´80.
Fue allá por el ´68 que forma el dúo "The Marbles", pero tocaría las estrellas casi 10 años mas tarde cuando un malas pulgas de apellido Blackmore lo llamó para sustituir al "Duende Maldito" de Ronnie James Dio en "Rainbow". De esta unión sale el disco "Down To Earth" que les sirvió para ser cartel principal en el primer "Monster Of Rock" en el ´80 en el mítico Castle Donington, en donde compartió escenario con "Saxon", "Scorpions", "April Wine", "Touch"...memorable es su versión para el tema "All Night Long" (Tienen que ver el video de esa presentación, Imperdible weon!!!!). Pero como les dije antes; su "Patrón" era medio odioso, y fue en una de las muchas discusiones que el "Gentleman" de Bonnet manda a la "Conchesumare" al malas pulgas de Blackmore y abandona la banda. No pierde tiempo, y lanza el disco "Line Up" en donde recluta a grandes nombres del Rock de esos tiempos como el señor Micky Moody, Francis Rossi, John Lord y al gran Cozy Powell (Q.E.P.D.), un disco lleno del sonido Setentero, lejos de la comercialidad que invaderia el mercado un par de años después.
Su voz llamaba la atención de grandes músicos, es así como es tentado para la banda de otro malas pulgas y bueno pa la botella "Michael Schenker Group" con el cual graban el fantástico "Assault Attack", pero esa unión duraría solo ese disco, las diferencias de ambos músicos obliga a Bonnet a abandonar la banda, muchos dicen que fue la mejor decisión que a tomado el señor Bonnet; porque ese mismo año forma la banda "Alcatraz" junto a Gary Shea y a Jimmy Waldo. Personalmente una banda que nunca debió desaparecer, en sus filas fueron descubiertos verdaderas estrellas de las seis cuerdas como Yngwie Malmsteen, Steve Vai y Danny Johnson. Pero no weon!!!algo pasaba con este weon, duraba poco en las bandas que participaba, quizás estaba destinado a que su voz viajara por los mas diversos estilos, es por eso que desde la ruptura de "Alcatraz" se ha paseado en cuanto proyecto le sea interesante. "Blackthorne", "Forcefield", "Impelliteri", "Anthem", "Dario Mollo", "Matteo Filippini" por nombrar algunos proyectos. En la actualidad se esta presentando junto al guitarrista Taz Taylor y su "Taz Taylor Band" con el cual grabó el disco "Welcome To America"...Esta es una entrega de una de las presentaciones de esta banda, su sonido no es el mejor, la voz de Bonnet en bruto, tal cual sonaba cuando hacia Jingles para los "Jeans Live´s " al comienzo de su carrera, que lo disfruten...

Graham Bonnet - vocals
Taz Taylor - guitars
Eric Ragno - keyboards
Dirk Krause - bass
Val Trainer - drums

Disc 1
01.-Eyes Of The World (interpol. Weissheim)
02.-Love`s No Friend
03.-Fighter's Fist
04.-Radio Luxembourg
05.-Pot Of Gold (instrumental)
06.-Chilling Times (instrumental)
07.-Stargazer
08.-Desert Song
09.-Happy Hour
10.-Wall Of Sound
Disc 2
01.-Instrumental - Goodbye To Mr C.
02.-Caffeine Racer (Instrumental)
03.-All Night Long
04.-Since You Been Gone
05.-Applause
06.-Welcome to America
07.-Lost in Hollywood
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