Ramones - Ramones (1976)
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Etiquetas: Ramones
"Macabre Rotten Fest IV", 15 Julio 2023
La pausa serviría para salir
un rato, mientras la música envasada hacia lo suyo. Muchos salieron a
abastecerse a unas cuadras más arriba, de algunos tarros de cervezas, y hacer
la espera más amena; mientras adentro, el dueño conseguía de alguna manera
igual vender sus “preciadas” botellas. La espera se hacía con esa puta
costumbre de llegar a afinar y montar sus instrumentos entre banda y banda; se
pierde el hilo, se ve al lote la wea!, y hacía la espera más latera. Bueno, por
algo son llamadas “tokatas” también...“Doom”, era
la siguiente banda en acción, Tocopillanos!; y dueños del “Reharsal”, un demo
de 1990 que se ha vuelto como él santo grial pillarlo en su versión del año. Es
una banda que recuerdo haberlos visto el 2019, en la “Protectora” si no me
equivoco, su presentación de ese sábado 15 de julio no se si fue de las
mejores; distrajo mucho los problemas que tuvo su guitarrista con su
instrumento, llegaba a molestar la insistencia hacia él tipo que con Tablet en
mano y sentado un par de mesas más allá de la mía, algo tenía que ver. El punto
fuerte de su set fue su bajista, un tipo seco!, sin un gran performance en su
actuar, que me hizo al término de su show, acercarme y felicitarlo. No puedo
dejar de mencionar, la lamentable perdida, el año 2020, de su fundador y pieza
clave en la composición de los primeros años, y que de seguro hubiese querido
seguir viendo su banda llegar más alto. Descanse En Paz, Augusto “Morro”
Montaña, su guitarrista fundador.
Otra salida a mojar las gargantas y encender algunos puchos, y de los otros también; todo, mientras la siguiente banda “afinaba”, colocaba su lienzo, acomodaba los bombos, probaba luces, etc. Creo que esa espera hizo salir a gente que simplemente no vi más entrar, un par de (no tan) amigos entre ellos. Después de todo ese tiempo perdido, era el turno del dueño de casa hacer de las suyas; era el turno de “Dark God”, la banda de Giovanni Rivera, quizás la banda más experimentada de la noche, por la cantidad de trabajo, presentaciones y perseverancia que tiene su frontman.
“Dark God” fue parida en la desértica ciudad de Calama bajo el nombre de “Putrefaction” al comenzar la década del 90´, pero no demorarían mucho en cambiar su nombre al actual, con el cual en 1991 dejarían plasmado cinco temas en lo que sería su primer demo titulado “Re-Hearsal Tape”, en donde se incluía un cover de “Kreator”, una de las bandas que sin duda influyeron en la puesta en escena de su vocalista, el único integrante original activo desde esa época. Pasarían 25 años para que volvieran a grabar algo, esa vez sería un EP, lo que impulsaría para que en el 2019 sacaran su primer larga duración bajo el nombre de “Cremation Of The Saint”, y su más reciente disco del 2022 “Slaughter All”… La sorpresa seria ver en las baquetas y los dobles bombos a Leonardo Rivera, hermano del vocalista y también baterista de la otra banda de ambos, “Demencia”; que podría decir!!...el weon es seco!!. En lo personal, ese dialogo entre tema y tema del vocalista, ya sea para explicar la temática y presentar el siguiente tema, o dar algunos agradecimientos; todo, con una voz gutural, muy de banda extranjera, en donde no se le entendía ni una wea!, Yo lo cambiaria a algo mucho mas claro, en nuestro idioma, directo, sin querer ni creer ser Petrozza, total, estábamos en el Etnicos, Iquique, entre conocidos y amigos…Creo que son unos músicos excelentes, tanto como “Dark God” como con “Demencia”, y a m mi ghusto, lo mejor de la noche.
Si, es verdad, es una banda querida en la
escena local, quizás por eso fue con ellos que se acercaron a mover las chascas,
fue con ellos que el dialogo fue recíproco (banda/asistentes). Hablar de la
versatilidad de “Picketo” Aguilera, un tipo que saca el Death Metal hasta en
una guitarra blusera!; “Sogdo” Casas luciéndose con “Anesthesia”, “Caracho” Gomez tomando el mando de las voces y segunda guitarra; y “Rata” Gonzalez adueñándose
de la base con sus baquetas… Que bueno son los clásicos de ellos, pero a tomar
en cuenta el “Seven”, el nuevo álbum que aún no sale a la venta, donde encontramos
“Pride”; creo que el mejor tema de la noche…
(La falta de su vocalista principal, y el ayuda
memoria en un notebook a un costado del
vocalista, no empañaron su presentación. Aunque pa´ la otra...no debiera de
ser así.!)
Gracias a: Carlos "Ozzmosis"Martinez a la/s 6:08:00 p.m. 0 comentarios
Alice Cooper - Trash (1989)
Salía de 4º Medio, y tal cual lo escuchábamos en la radio por ese entonces, salíamos a “Patear Piedras”…Año difícil, el Dictador se la jugaba pensando que seguiría haciendo de las suyas por 8 años mas…mi futuro era incierto, las “monedas” no florecían tan fácilmente en la casa, habían 2 hermanas mas que darle estudios…Así es que, como la mayoría de los mortales de “Tadeo Heanke” al norte….no quedaba mas que ponerse a trabajar….así que me aventure en ello. Un trabajo de mierda, que poco y nada dejaba para el ahorro…No duraría mucho antes de pensar en “parar las weas” a tierras Brasileñas, en donde ya residia mi hermano mayor, pero antes de eso gastaría algunas moneditas en un cassette que me hacia burla en las vitrinas de la “Music Shop”…A esa cinta, le daba como tarro en mi personal stereo “Aiwa” camino a la pega…era varias veces rebobinado con el “Bic” quie a econdidas le sacaba a mi hermanan menor para darle una y otra escucháá…Chicos, este disco es el que les paso a comentar…El “Trash” de la Tia Alice...Bienvenidos una vez mas….!!
Alice Cooper dejaba atrás muñecas decapitadas, pitones de 3 metros y arañas gigantes y le daba cabida a temas tan de moda como lo era el amor y las relaciones. “Poison” le da el vamos a este disco, un temón!!, es un tema sensual y erótico que te deja paralizado y te lleva a buscar la provocación a través de su letra…si lo hacemos mas simple, en este tema Alice Cooper nos describe el ideal de la mujer que el busca…la historia sigue pegadita con “Spark In The Dark”, en donde la letra habla de cómo esa chica ideal es llevada a la cama…un tema ideal para Jeep descapotado y un par de chicas atrás con el viento pegándole en sus grandes Tetas!!!....(Ufff, me recuerdo un par de paseos a la playa). La siguiente salio cuantas veces quiso en Mtv, dejando este tema como uno de los singles mas vendidos en ese año, en “House Of fire” tenemos invitados de lujo como lo son Joe Perry de “Aerosmith” a cargo de las guitarras y en los coros la muy rica “Joan Jett”…es un tema muy Hard, muy en la onda “Kiss”, es sencillamente una obra del Hard Rock de esos años donde la “Tia Alice” supo entrar y dejar su huella…En “Why trust you” le pone un poco el acelerador, no dejando atrás esos riff cañeros que abundan en el disco, es un tema con el timbre de Desmond Child y un solo de guitarra cortesía de Mr. Kane Robertson. Llega el momento de la Balada de la mano de “Only My Heart Talkin”..Increíble!!!, que pedazo de tema, de esos que te ponen en la línea de la melancolía amorosa, Un coro a la vena en compañía de Steven Tyler (Aerosmith), como si estuvieras rogando que la chica escuche tu corazón, una terminada al estilo y sello inconfundible de Tyler….Ufff, que tema por la cresta!!!!!
El turno para otro temazo, “Bed Of Nails” se encarga de darnos riff duros y melódicos que imposible no ir al ritmo con tu cabeza, pies o lo que tengas a mano…Un coro que te engancha de una, un tema que fue escogido como segundo single en el Reino Unido y que llego a ocupar el Nº 38 en las listas….Recuerdo haber escuchado un cover de este tema a cargo de “Children Of Bodom” ….sin comentarios!!
La cuota de locura no podía estar ausente de este disco, el sello de esquizofrenia es imposible dejar de lado en la carrera de Cooper, y en esta oportunidad se nos entrega en el tema “This Maniac's in Love With You", un tema que habla de la obsesión y la devoción que en alguna vez podemos experimentar….Obvio!!, todo por una chica!!. Quizás el tema mas flojo, no siendo malo, del disco sea el tema homónimo “Trash”, digo esto porque el nivel del disco en general es muy alto, y precisamente en este tema, donde Jon Bon Jovi hace su colaboración y su “cumpa” Richie Sambora se manda unos solos de antología, no alcanza a llegar al resto de los temas que simplemente son maravillosos, grandiosos, etc. La misma colaboración se repite en el siguiente tema, “Hell is livin without you” es quizás el tema en donde la colaboración vocal de los invitados esta “de pelos”, con un increscendo vocal al final de la canción en que se mezcla la voz principal con los coros a modo de repetición que le da al tema un significado en interpretación muy intenso. Para el termino del disco otro tema cañero, con sus riff acelerados en comparación al resto del album, “I´m Yout Gun” logra dejarte pidiendo mas, te deja acelerado, pero la mala noticia es que el disco se ha terminado….Pero que mas da….se da vuelta el cassete y listo!!, tal cual lo hice en el añorado año 90´….Saludos!!!
Alice Cooper: vocal
Al Pitrelli: guitarra
Pete Freezen: guitarra
T-Bone Caradonna: baixo
Derek Sherinian: teclados
Jonathan Mover: bateria
01.-Poison (Alice Cooper, Desmond Child, John McCurry)
02.-Spark In The Dark (Alice Cooper, Desmond Child)
03.-House Of Fire (Alice Cooper, Desmond Child, Joan Jett)
04.-Why Trust You (Alice Cooper, Desmond Child)
05.-Only My Heart Talkin (Alice Cooper, Bruce Roberts, Andy Goldmark)
06.-Bed Of Nails (Alice Cooper, Desmond Child, Kane Roberts, Diane Warren)
07.-This Maniac´s In Love With You (A. Cooper, D. Child, Bob Held, Tom Teeley)
08.-Trash (Alice Cooper, Desmond Child, Mark Frazier, Jamie Sever)
09.-Hell Is Living Whitout You (A. Cooper, D. Child, Jon Bon Jovi, Ritchie Sambora)
10.-I´m Your Gun (Alice Cooper, Desmond Child, John McCurry)
Gracias a: Carlos "Ozzmosis"Martinez a la/s 5:00:00 p.m. 0 comentarios
Etiquetas: Alice Cooper
Hidden - 77 De La Concepción (2020)
Gracias a: Carlos "Ozzmosis"Martinez a la/s 6:19:00 p.m. 0 comentarios
Drive, She Said - Drivin' Wheel (1991)
...Año 2000, y como todos los sábados, me levantaba temprano para poder pasar todo el maldito día en el centro de Sao Paulo, específicamente en la "Galeria Do Rock"...una especia de Mall dedicado a los Rockeros y sus vertientes...no manejaba mucho dinero por lo que el poco que tenia lo tenia que saber invertir bien para llevarme a casa algo que valiera la pena, un día descubrí un "Pirata" bien barato de "Black Sabbath" con Ray Gillen, por lo que me sobro un par de Reales mas...camino al metro de vuelta a casa, los infaltables vendedores ambulantes, muchos vinilos y de los mas variados gustos; como si estuviera esperándome había un disco en un rincón, demás me alcanzaba con lo que me había sobrado, ese quiero!!! el medio azulito del fondo le dije, ufff, "Drive, She Said" ya era mío...
Me considero un fan del AOR, esos medios tiempos con coros suaves y voces a la perfección, eso es lo que descubrí en este disco, un disco lleno de elegancia y calidad, un resultado que se nota en las bandas Americanas de este estilo. El "Drivin´ wheel" es su segunda entrega, magnifica como la primera. Mark Mangold y Al Frisch son los responsables, el primero encargado de los backing vocals, los teclados y la bateria; el segundo a cargo de la voz principal y el bajo. Su comienzo ya es diferente, no recuerdo haber oído un disco que empiece con una balada, a no ser que sea un "Best Of Ballads" por cierto, el escogido es el temazo "Think Of Love" que posee toda la esencia del estilo AOR, aunque Mark prefiere llamarlo "Melodic Rock", se podría haber optado para su apertura al segundo tema que da titulo al disco, siendo este el mas cañero del disco. "Hard To Hold" resume este disco, nada que decir de este tema, solo a escucharlo y disfrutar, "When You Love Someone" es de esos temas en donde apagas la luz para sentir su "Feeling" y dejar que tu mente te lleve a imaginarte a la hermana de tu amigo entregándose por completo(Algo me pasa con las hermanas de mis amigos weon!!!!jajajajaja). En la mitad del disco nos encontramos con un perfecto cover de los "Bad Company", eso si que sin grandes pretensiones, "Veil Of Tears" muy a lo "Winger" en su apuesta, Otro medio tiempo es el "It's Gonna Take A Miracle", coros limpios y el teclado que le da una atmósfera perfecta, la caña vuelve con el tema "It Just Keeps Comin'" un tema que suena a MTV de fines de los ´80, no se si habrá un vídeo pero me lo imagino lleno de minas ricas. La hora de la despedida se deja ver en el tema "Just For The Moment" para culminar con el "Do You Believe" de forma magistral. Quizás no sea la obra maestra del AOR, pero cuando un disco pasa a ser parte del Soundtrack de tu vida no hay premio que lo iguale, de mi visita hace casi ya 20 años atrás a tierras Brasileñas, me traje buenos recuerdos al igual que momentos maravillosos, siendo este disco parte de esa experiencia. Mención especial para la modelo, mi hija Valentina. . .
01.-Think Of Love
02.-Drivin' Wheel
03.-Hard To Hold
04.-When You Love Someone
05.-Can't Get Enough
06.-Veil Of Tears
07.-It's Gonna Take a Miracle
08.-It Just Keeps Comin'
09.-Just For The Moment
10.-Do You Believe
Gracias a: Carlos "Ozzmosis"Martinez a la/s 8:00:00 p.m. 1 comentarios
Etiquetas: Drive She Said
“Scrotum Death”, Revolution...30 años después!!
"VOLTAGE" |
Scrotum Death , 2020 |
"Sogdo, Rata, Caracho, Elmo, Picketo " |
Descendencia Scrotuniana |
Gracias a: Carlos "Ozzmosis"Martinez a la/s 3:24:00 p.m. 0 comentarios
Etiquetas: Iquique Rock y Metal (Reseñas)
Ratt - Invasion Of Your Privacy (1985)
02. Never Use Love
03. Lay It Down
04. Give It All
05. Closer to My Heart
06. Between the Eyes
07. What You Give Is What You Get
08. Got Me on the Line
09. You Should Know by Now
10. Dangerous But Worth the Risk
Bobby Blotzer - Bateria
Juan Croucier : Bajo
Stephen Pearcy : Voz
Warren DeMartini : Guitarra
Gracias a: Carlos "Ozzmosis"Martinez a la/s 1:12:00 p.m. 0 comentarios
Etiquetas: Ratt
Accept - Holland 25, October (1980)
Existe un refrán que dice que “La vida se inicia con el primer cumpleaños”, en el caso de la banda alemana “Accept” es difícil establecer y precisar su fecha de inicio, la banda existe desde comienzos de los años ´70, fundada por el carismático Udo Dirkschneider, que se había paseado por todo el underground amateur de los alrededores de Solingen, una pintoresca y modesta ciudad Alemana, dueña de una arquitectura medieval conservada por siglos…Una banda que tenía clara sus ambiciones profesionales con respecto a la música, pero las cosas se movían lenta y sin futuro. No fue si no hasta 1976 que su empeño fue tomado en cuenta, fueron recibidos por un sello de categoría en el mundo del rock en Alemania, siendo parte de uno de los festivales legendarios, como el “Rock Am Rhein”.En el otoño del ´76 un poco de miles aficionados al Rock son los privilegiados con un nuevo estilo musical que empieza a nacer y a ser llamado como “Heavy Metal”, y “Accept” era parte de ella, de la mano de: Udo Dirkschneider como vocalista, Wolf Hoffmann en la primera guitarra. Peter Baltes al bajo, Gerhard Wahl como segunda guitarra, que en el ´78 seria sustituido por Jörg Fischer y Frank Friedrich a cargo de la batería. La vida para este grupo de muchachos nunca mas
seria la misma y se alejaban de lo salvaje y odiosos que eran los demás en la
medieval Solingen. Al momento de firmar el contrato, ninguno de Ellos tenia la
menor idea en lo que se estaban metiendo, encontrándose un mes después dentro
de un verdadero estudio de grabación para producir su primer álbum, el homónimo
“Accept”. El resultado fue increíble, removiendo todo el entorno local, la voz
de Udo metida en una guerra de sonidos eléctricos, fuertes, agresivos y
brutales era cosa nueva, no existía comparación alguna, nunca antes se había
oído algo así, fue el comienzo para extenderse a más aficionados. Lo curioso en
este disco es que el bajista Peter Baltes aparecía cantando dos temas, cosa que
parecía rara y poco llamativa teniendo a Udo como vocalista, pero a la banda
poco le importaba porque lo mismo se repetirá en los álbumes venideros. La
banda aun no tenía su estilo definido, pero la destreza de los chicos para
componer ya estaba mostrando sus frutos. Después de la grabación del primer álbum, Frank Friedrich opta por no seguir en una carrera mas profesional y en su reemplazo entraría Stefan Kaufmann, era la semilla que faltaba para que la banda terminara de florecer, de la mano de su segundo disco lanzado en el ´80 "I'm A Rebel" dan el gran salto, las ofertas para participar en programas de TV hacen que la banda tenga su propia visión de la popularidad que estaban ganando. La banda tenia un mensaje claro que entregar a sus fans en los shows en vivo…”No hay piedad ni descanso para los malos (músicos) si quieren sobrevivir a esto, que mejor que estar preparado para un gran terremoto”. La voz de Udo, la brutalidad de las guitarras, y el poder en la conducción de la batería y el bajo hacen de la banda una piedra angular para el nuevo estilo musical, que fue definido en una corta frase en la industrial Inglaterra de principio de los ´80, de ahora en adelante lo llamarían “Heavy Metal”, un estilo que llego para quedarse y no se resiste a morir; y que esta mas vivo que nunca. Una joyita de esos tiempos, una presentación en Holanda un día 25 de octubre de 1980, el estilo de la banda aun no estaba bien definido, Ellos no se imaginaban que 30 años después los fans sumarian miles y miles en todo el mundo…
Gracias a: Carlos "Ozzmosis"Martinez a la/s 11:47:00 a.m. 1 comentarios
Etiquetas: Accept
Zinatra – Zinatra (1988) / Zinatra - The Great Escape (1990)
Comenzaba la decada de los ´90, y en una visita a la “Topsy Disc” que estaba en la “Feria Persa” por ese entonces un cassete me llama la atención, “Zinatra” era su nombre y de lejos se notaba que era una de las típicas bandas de Rock suavecito que salían hasta debajo de las piedras…pero muy agradable para oidos Hard/Aor, y es de esta banda que mato mi aburrimiento por el momento…..Corría 1987 en la marihuanera Holanda y un weon de nombre Ronald J. Lieberton ayudaba a componer para su nuevo disco a Arnie Treffers, conocido por su banda de principios de los ´70 “Long Tall Ernie and Shakers”, cuando este ultimo le da la idea de armar una banda de Rock; la idea hizo que se contactara con Bert van Klaveren (ex vocalista de Vandale) y amigo personal de Lieberton, al cual le cuenta y lo insta a formar una banda por lo que se acerca a un ex socio de la banda “Vandale” el baterista Eddie Roxx, al que se suman al guitarra Gino Rerimassie y Sebastián Floris y Joss Mennem a cargo de las voces.
Bastó que grabaran su primera maqueta de forma independiente para que los contrataran los “Wisseloord Studios” bajo la dirección de Edwin Musper. Fue tan segura la apuesta por esta banda que se les pidió que se tomaran todo el tiempo posible para grabar su primer álbum, siempre que bandas como “Queensrÿche” , “Cheer” o “Def Leppard” salieran del estudio, los chicos de “Zinatra” entrarian a registrar las grabciones para su disco debut…sin ningún tipo de presión por el tiempo o el dinero. El resultado vió la luz en el ´88 y su primer single fue el tema "Love Or Loneliness” convirtiéndose en Nº 1 en su natal Holanda. Sus primeras presentaciones fueron en una seguidilla de Pub y club locales antes de ser soporte de “David Lee Roth” en su “Skyscraper Tour ´88”.
Un par de singles mas y presentaciones en programas de la Televisión Europea hacen crecer de forma significativa la cantidad de fans, pero esto traería la primera consecuencia dentro de la banda; Sebastián Floris colapsa y por problemas de salud deja la banda, por lo que “Zinatra” decide continuar como cuarteto hasta el final de su gira lo que también lo llevaría a tierras Asiáticas y América del Sur, si señores…..específicamente a tierras Uruguayas. Como dato “Freak” los chicos de “Zinatra” imponen la moda de los pantalones rasgados y uno que otro accesorio mas Hard/Glam en tierras Charruas. De vuelta a casa, es hora de demostrar su crecimiento en su segundo disco, durante la grabación invitan al tecladista Robbie Valentine, quien se convierte en pieza fundamental en esta grabación ya sea por su aporte en los teclados (le puso una cuota mas Aor a la banda) como en sus composiciones; siempre conservando un perfil bajo en comparación a los otros integrantes. Su productor Edwin Musper acepta la colaboración de otro grande como es Paul Laine (ex Danger Danger) y les regala 4 temazos a la banda dejando su sonido mucho mas Hard/Aor en comparación al primer disco. El resultado final ya tenia nombre y fecha de salida…..”The Great Escape” vería la luz en la primavera del ´90 y su primer single “There She Was” deja la caga!!!..un tema increíble (compuesto por de Paul Laine), tiene todo lo que buscaba en sus comienzos la banda….Sus arcas se llenaban de dinero, ofertas no le faltaban, su gira fue mas de lo que se esperaba, tierras niponas los elevarían a lo mas alto en su popularidad….
Pero eran los ´90, la década recién empezaba y se acercaba un “Cambio Climático Musical” que no dejaría vivo a muchas de estas bandas….Solo los fuertes sobrevivieron al deprimente “Grunge”, muchas victimas quedaron en el camino y “Zinatra” fue uno de ellos….
Hace un tiempo atrás fueron relanzados estos dos discos bajo el sello “Rock Entertainment Inc”, re-masterizado, con B-Sides, demos y temas en vivo, con una portada retocada….son un par de discos de necesidad absoluta para fans acérrimo del Rock Melódico…..y Yo soy uno de ellos…..hasta la proxima!!
Line-up
Joss Mennen (v)
Gino Rerimassie (g)
Ronald J. Lieberton (b)
Eddie Rokx (d, p)
Sebastian Floris (g) on CD1
Zinatra – Zinatra (1988)
01.-Looking For Love
02.-Love Or Loneliness
03.-Hard To Explain
04.-Hero
05.-Name Of The Game
06.-Rider In The Night
07.-Somewhere
08.-Rock And Roll Hangover
09.-Heat Of The Moment
10.-Feather In The Wind
11.-Peppermania
12.-More Than Friends
13.-Gone With The Wind (*)
14.-More Than Friends (*)
15.-Somewhere (*)
16.-Heat Of The Moment (*)
17.-Gone With The Wind (*)
18.-Moving On Sound (*)
19.-Car Lover (*)
Zinatra - The Great Escape (1990)
01.-The Great Escape
02.-Take It To The Top
03.-Two Sides Of Love
04.-There She Was
05.-Love Never Dies
06.-Unknown Skies
07.-Too Blind To See
08.-Candyman
09.-Hold On
10.-Only Your Heart
11.-Jekyll And Hyde
12.-The Roaring Silence
13.-Let It Go (*)
14.-You Only Live Once (*)
15.-Don’t Boogy With The Devil (*)
Gracias a: Carlos "Ozzmosis"Martinez a la/s 5:37:00 p.m. 0 comentarios
Etiquetas: Zinatra
Attaque 77 - Angeles Caidos (1992)
…Corría 1987 y un grupo de amigos se reunían para tocar temas de los “Ramones”, después de dejar atrás un proyecto de Heavy Metal de nombre “Cabeza de Navaja”, sus primeras presentaciones estaban marcadas por el sonido Punk/Rock y letras hechas pensando en los obreros de las fabricas de los suburbios de la capital. Federico y Ciro Pertusi, en voz y bajo respectivamente, Mariano Martínez y Daniel Caffieri, tío de Mariano en las guitarras y Claudio Leiva en batería. Su primera presentación oficial fue en la mítica disco “Cemento” fue ahí en donde deciden a modo de homenaje al movimiento Punk ingles de finales de los ´70 llamarse “Attaque 77”y esta es su pequeña reseña…En febrero del ´88 cuando estaban en un ensayo grabaron de forma casera un cassette para mostrarlo en las compañías discográficas, el nombre escogido para esa grabación fue "Yo Te Amo"…habían temas que años mas tarde encontraríamos en los discos oficiales, temas como "Ya Sé", "Ella Estaba Muerta" que fue re-grabado como "Muerta", "Qué Alegría" que fue modificada a "Tiempo Para Estar" y el tema "Muy Sucio para Vos" que mas adelante seria cambiada su letra. La canción que le da nombre al casete se convierte rápidamente en un clásico para sus seguidores y hoy en día es uno de los que más piden en sus conciertos. Al igual que en Gringolandia con los “Metal Masscre”, en Argentina estaba el “Invasión”; y en su versión del año ´88 destacan bandas como “Flema”, Defensa y Justicia” en donde habían tocado Ciro y Mariano; y los propios “Attaque 77” en donde destacaba el tema “Sola en la Cancha” y “B.A.D.” (Brigada Anti Disturbios). A poco tiempo de entrar a grabar su disco debut, Caffierri y Leiva dejan la banda por diferencias musicales, deciden solo reemplazar a Leiva y en su puesto entra Leonardo De Cecco quedando la banda como un cuarteto, para entonces “Trípoli” les propone entrar a grabar su primer disco llamado “Dulce Navidad”, nombre escogido por la fecha que debería haber salido, pero por falta de presupuesto y lo caradura de los ejecutivos se pospuso para los primeros meses del ´89, esta falta de dinero hizo que el debut contara con solo 7 temas, en donde destacaba el tema “Papá llego borracho”; producido por el baterista de “Riff” Michel Peyronel. La poca difusión del disco y la poca plata que entraba puso en serios apuros a los chicos pensando inclusive en la disolución. Federico se retira y en su reemplazo entra Adrián Vera a cargo del bajo, por lo que Ciro deja el bajo y se hace cargo de las voces y la guitarra. Llega 1990 y con él el lanzamiento de su segundo disco, “El Cielo Puede Esperar", disco que hizo estallar una cierta popularidad entre sus pares, el single escogido es “Hacelo Por Mi” que sonó hasta decir basta en todas las radios, hasta un programa de TV tenia este nombre por lo cual ocupaban el tema como cortina….fue de esos temas que no quisieras escuchar por un largo tiempo….culpables pueden haber muchos, pero cuando se refleja el signo $ está difícil de contener a los “Chupasangre”. Una magnifica presentación en el estadio Obras en el ´91, no hace mas que confirmar el éxito de la banda y el temita "Hacelo por Mí", lo que les sirvió para recibir ante mas de 10 mil fanáticos "Triple Disco De Platino" y comenzar una larga gira que los llevó desde Paraguay hasta Tierra del Fuego. El concierto de Obras del 5 de octubre fue grabado, y luego editado a finales de ese año con el nombre de "Rabioso! La Pesadilla Recién Comienza..." y rápidamente alcanza el disco de oro.
En 1992 graban su último disco para Trípoli y también el último de Adrián Vera como bajista. En este álbum la banda da un vuelco muy importante, bajo la producción artística de Juanchi Baleirón, la madurez se hace más que evidente, las letras tienen mayor connotación social y su música es un poco más elaborada….Cuando iniciaban una gira por el sur del país, su amigo Luciano Scaglione despierta con una llamada telefónica cerca de las 4 de la mañana, le preguntaron si se animaba a pescar las cuatro cuerdas en “Attaque 77”. Entre el sueño que tenia y la caña que traía responde que Si, le confirman sobre la misma que lo iban a pasar a buscar como a las 10 de la mañana para una gira de presentación de su nuevo disco…..“Ángeles Caídos”.
Mientras viajaban en el bus Mariano tocaba la guitarra acústica, Leonardo golpeaba las baquetas en los asientos del bus, Ciro cantaba, el técnico de sonido improvisaba una especie de amplificador para poder sacar el sonido del bajo por los parlantes del bus…todo el viaje sirvió para poner a punto al nuevo bajista que a esa altura se le había pasado hasta la caña y el sueño con solo pensar que su sueño se había hecho realidad. Con su ingreso, el discurso musical de Attaque 77 se fue mejorando y modificando. Inolvidable es el concierto que ofrecieron en la ciudad de Resistencia, en el “Hindu Club” para cerca de 8 mil weones…justo antes de que se cerrara el Club por problemas con los vecinos jajajjaj, típica weon.
…Una especie de combo en el hocico es el comienzo de este disco con el tema que da titulo a este, clara radiografía a los milicos que se las dieron de políticos en la dictadura; adoradores del poder, de la gloria, de la corrupción, de tentaciones, encubridores de verdades que hicieron daño a los mas humildes, al pueblo….quizás el nombre “Angeles Caidos” es mucho halago para estas bestias de mierda...”Cuanta Cerveza” nos recuerda que no todo puede ser trabajo y estudio, “…Ya deja todo y vamos!!!” es lo que repite este tema en su coro, y claro, como dejar a la minita sola en la casa, como no salir con los amigotes en medio de la semana, como cresta sacarse la chucha toda una vida y no sonreír...como no mirar pal lado y ver la tentación esperándote…Temazo!!!, ya me dio ganas de acortar la semana weon…a ver!!, a quien llamo?.
“Justicia” le da al ladrón de corbata, a ese que llaman “Señor” nos dice su vocalista, a ese weon que le roba a los pobres, a ese weon que esta lleno de dinero, pero que es capaz de chuparte la sangre por tener más y más. Hace la diferencia con el que roba para alimentar a su familia y es castigado sin piedad, pero no castiga a este tipo que roba la ilusión de los demás, pero que sabemos que igual agacha la cabeza cuando va a cagar al baño, y es ahí en donde se humilla al igual que todos, a eso le llaman Justicia?..Justicia para quien?....Gran tema. “Tendrás Todo Lo Que Quieras” es rebeldía, es actitud, es decirle a la chica guapa, linda y con plata del curso que no te hinche las pelotas, por mas que se derrita por ti, jamás te hará cambiar, prefieres ser un chico libre y mugroso en tu estilo; a que te cambien o te impongan reglas de comportamiento… esa chica podrá tener todo, menos tu corazón..jajjaaj, me hace recordar mi estadía en el Liceo..pero eso es otra historia. “Cual Es El Precio” nos recuerda que los sueños que queremos algún día cumplir, no serán nada de fácil de llevarlos a cabo…cuanta plata mas nos tendrán que descontar en nuestros sueldos para que otros tengan sus vacaciones?, en este tema los chicos encaran a “Dios” para que despierte y ponga orden e igualdad…pero claro!!...El tipo sigue durmiendo y poco y nada hace para remediarlo….”Dales Libertad” es eso!!, un grito para que nos dejen de poner normas, para que nos dejen ser jóvenes (aunque ya no lo seamos), las reglas se hacen para romperlas, y este tema nos lo recuerda. “Muy Sucio Para Voz” es claramente lo que todos dijimos alguna vez cuando terminamos un “pololeo” con una chica, nos exigían comportarnos correctamente, no nos acompañaban a la cancha, no aguantaban a los amigos, nos weveaban porque se nos salía alguna “chuchaita”, querían que las acompañáramos a bailar sabiendo que lo de uno es el Rock, le pegábamos un “polvo” y no nos importaba si ella “acababa” o no, jajajj…claramente éramos muy sucio para esas chicas…Temazo weon!!!...
“Chicos y Perros” una vez mas esta apuntado a las grandes esferas del poder, llámese políticos o iglesia, compran la tranquilidad y su buen pasar, pero no podrán dormir tranquilos pensando en las promesas que nos dicen por la TV y que no han sido capaz de cumplir..no podrán callar el triste llanto de los desaparecido, de los campamentos, de la injusticia, del niño que recorre las calles buscando un poco de comida al igual que los perros callejeros…para esos que quieren hacer vista gorda de esos problemas va este dardo del mas puro Punk contestatario de los “Attaque”.
“Porque Te Vas”, un tema de Jose Luis Perales que les queda la raja…esa melodía Punk Rock de buena calaña no hace mas que tributar a este Español y de pasada hacer de esta versión uno de los mejores temas del disco, una declaración de amor, pero demasiado tarde…la chica se va, y solo queda recordar y llorar los buenos momentos vividos, Snif!!. “América” solo deja en claro que esta parte del sur del mundo sudó sangre por conseguir su libertad; así es que no nos vengan con weas y a querer poner las manos encima porque no lo aguantaremos, ni a los políticos de turno ni a los “Forasteros” con dinero…El sueño de todo niño como broche de oro, un viaje al viejo oeste, ese de caballos y cantinas, ese de revolver y robo de bancos, un sueño de niño que nos hace jugar a ser grande tal ”Como Billy The Kid”…
Quizás las letras no exactamente hayan sido creadas en lo que les acabo de escribir, quizás iban dirigida en otra dirección, pero dudo mucho que no hayan sido pensadas en refregarles en la cara a las altas esferas de lo podridos que estamos de ellas, de querer moldearnos a su estilo, de decirnos que hacer y como actuar…El tiempo pasa y lo dicho por estos chicos en “Angeles Caidos” perdurara en el tiempo…se los aseguro…
01.-Angeles Caidos
02.-Cuanta Cerveza
03.-Justicia
04.-Lo Que Quieras
05.-Cual Es El Precio
06.-Dales Libertad
07.-Muy Sucio Para Vos
08.-Chicos y Perros
09.-Porque Te Vas
10.-America
11.-Como Billy The Kid
Gracias a: Carlos "Ozzmosis"Martinez a la/s 1:30:00 p.m. 3 comentarios
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