“Uriah Heep” surgió a finales de los sesenta de las raíces de “Spice”, en donde estaban David Byron y Mick Box, La banda en poco tiempo se convirtió en pionera en el movimiento "Heavy metal", su música heterogenea, mezclas de Hard Rock y Progresivo; mas su lírica épica y fantasiosa le daban una característica única a su sonido y puesta en escena, lo que esta demostrado en dos de sus obras maestras “Demons & Wizards” y “The Magicians Birthday”, con el tiempo influencias obligadas para bandas como “Blind Guardian” y otras bandas en la onda Epica. Box, Byron y Hensley se convertirían en el pilar fundamental de la banda, en el año 1971 sacan el disco “Look At Yourself” disco que marco el sonido de la banda para siempre. El año 1972 sale su disco “Demons & Wizards” ; y fue ese disco que los hizo tocar las estrellas, un disco redondo que bien podría haber sido el primero de una seguidilla de trabajos conceptuales; llenos de fantasía y temas épicos alegóricos. Éste álbum encontró la continuidad perfecta en “The Magician´s Birthday”, que salió a la venta a los pocos meses de publicarse el anterior, y que les hizo ganarse la fama en todo el mundo. Entre 1973 al 1976, año en que David Byron fuera expulsado del grupo, sacaron cinco discos mas en donde se incluye el EXCELENTE “Live January 1973”, uno de los mejores en vivo que he escuchado; pero fue en medio de esa gira que le dan la “pata en la cuea” a Byron por culpa del Copete. . el último concierto del genial cantante fue a mediados del año 1976 en Bilbao, España. Nada volvió a ser como antes, la magia de los primeros discos se había perdido, la huella de discos tan memorables ya no existía mas. . . Entre los años 1970 y 1976 su nombre figuró junto a los de Black Sabbath, Deep Purple y Led Zeppelin, formando el cuarteto de máximos referentes del Rock Duro.
Los pormenores sobre la muerte David Byron en febrero del ´85 es parte de los misterios sin resolver en el mundo del Rock. Era de conocimiento publico la gran adicción a la “Botella” del señor Byron; pero en sus últimos meses de vida la “Falopa” lo hizo cagar, lo que lo hizo pasar los últimos seis años de su vida encerrado y solo en su casa de Reading, al norte de Inglaterra. Muchos decían que padecía de epilepsia. En 1984 en una junta medica le dijeron que le quedaban 6 meses de vida producto de su estado cardiaco y lo deteriorado que estaba su hígado (¡¡¡¡Escoba). Junto con la noticia su mujer Gaby, lo abandona. Mucho se habla de las causas de su muerte, pero lo único cierto es que su cuñado lo encontró muerto en su casa un día 28 de Febrero de 1985. Byron no pudo controlar los excesos propios de un Rockstar, pero no hay dudas que fue uno de los hijos pródigos en esto, una voz que será recordada por miles y miles de fans.
01 - The Wizard
02 - Traveller In Time
03 - Easy Livin'
04 - Poet's Justice
05 - Circle Of Hands
06 - Rainbow Demon
07 - All My Life
08 – Paradise
09 - The Spell
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Uriah Heep - Demons And Wizards (1972)
Journey - Live In Chile (Viña del Mar Feb. 21, 2008)
Hola chicos, de vuelta y recargado-, y que mejor que con Journey y su presentacion en Viña 2008. . .empezó la fiesta mierda!!!!!!
Con la partida de su cuarto vocalista esta banda hizo realidad el sueño de un desconocido muchacho (39 años) de nombre Arnel Pineda, vocalista de una banda de covers llamada “The Zoo” , se rumoreaban que esta visita debería haber sido el año 2007 (con Jeff Scott Soto), pero en su lugar vino Kansas que también nos entrego lo suyo. . .Jueves 21 de Febrero; 22.15 Hrs. . empieza a sonar la potente "Separate ways" que daba la pauta para lo que vendría mas tarde, guitarras fuertes; pero sin perder el ADN del AOR que los caracteriza, salvo excepcionales y magistrales momentos con “Open Arms” o con la muy coreada "Faithfully".
Era el debut del filipino, si este era el examen para algo mayor, lo aprobó con creces, el recuerdo con Steve Perry de comienzos de los ochenta era innegable, parece que el fantasma de Steve esta tan presente que optaron por algo similar en la búsqueda del nuevo vocalista; sin desmerecer a Steve Augeri, pero este oriental lleva los temas en la sangre. . .el weon corrió, saltó, gritó, se saludó con el público...
Clásicos inolvidables dejaban rendidos a los asistentes al show, y claro a los que estabamos del otro lado del televisor igual cosa. . ."Separate Ways", "Rubicon", "Stone in Love", "Ask The Lonely", "Lights", "Wheels in the Sky", "Open Arms", "Only The Young", "Chain Reaction", "Edge of The Blade", "Faithfully", "Don't Stop Believing", "Any Way You Want It" y el cierre no programado con "Loving, Touching, Squeezing".
Su formación fue de lujo, el guitarrista Neal Schon a la cabeza de la banda como siempre, Jonathan Cain al teclado, Ross Valory al bajo, Arnel Pineda como vocalista y Deen Castronovo en la batería; este ultimo nos habia visitado junto a Ozzy Osbourne en el ´95 en el mítico Monster Of Rock uno de los mejores bateristas del mund, aunque ya esta dicho; la estrella de esa noche fue Pineda y el chico e lo tiene merecido: de fan y músico de versiones a integrante ala banda de sus sueño, gracias Youtube.
01 - Separate Ways (Worlds Apart)
02 - Rubicon
03 - Stone In Love
04 - Ask The Lonely
05 - Wheel In The Sky
06 - Lights
07 - Open Arms
08 - Only The Young
09 - Chain Reaction
10 - Edge Of The Blade
11 - Faithfully
12 - Don't Stop Believin'
13 - Any Way You Want It
14 - Lovin', Touchin', Squeezin'
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Metal Ballads Vol I, II, III, IV (1988)
En un comienzo las baladas eran referente obligado de los sellos discográficos para con sus bandas; con el único objetivo de alcanzar los primeros puestos de las listas de ventas. Las “Power Ballads” tuvieron sus inicios en los ´70 de mano de bandas como “The Raspberries” con el tema "Don't Wanna Say Goodbye" y "I'm in Love with My Car", de “Queen”. En los años ´80, el Hard Rock y el Heavy Metal las hicieron suyas y pasaban a hacer números uno en las listas de ventas de los States y en la MTV, fue este canal de videos que mantuvo por 4 meses el tema "Home Sweet Home" de Mötley Crue como el tema mas pedido en el año 1985. Pero fueron los Alemanes de “Scorpions” con el tema ”Still Loving You” los amo y señor en este estilo. . creo que no hay tema mas escuchado que este!!!!! Dueño de cuanta fiesta de casa se cruzara en el camino; además de servir para cerrar las fiestas y despachar a los invitados y quedarse el grupito mas intimo no mas. . jajajajaj
Para las bandas de los ´70 fueron de gran ayuda para reactivar su carrera en los ´80. . si no era el teclado suave lo era la guitarra acústica los encargados del comienzo del tema , las baterías pesadas y riffs Rockeros solo aparecián en medio del tema (en pleno Climax) acompañado de uno que otro grito, cometemos el error de encasillar a temas que empiezan lentos para después crecer en poder en las “Power Ballads”, pueden encajar estéticamente; pero carecen del sentimentalismo propio de una Balada. . .Ejemplo son estos 4 discos que en 1988 el sello BMG Ariola de la ciudad Alemana de Hamburgo saco al mercado, los encontré hace bastante tiempo en Santiago y le a servido de ayuda a un par de amigos en alguna que otra conquista amorosa jajaaj. Así con estos discos “Relajaitos” me voy de vacaciones , esperando volver a principios de Marzo con mas novedades y alguno que otro disco que merezca los comentarios de “Ozzmosis”. . . Chao
Metal Ballads Vol.1
01. Whitesnake - Is This Love
02. Msg (Mcauley Schenker Group) - Time
03. Reo Speedwagon - Keep On Loving You
04. Heart - Alone
05. Darxon - Hungry
06. Phenomenia Ii - Did It All For Love
07. Magnum - When The World Comes Down
08. Scorpions - Still Loving You
09. Gary Moore - Always Gonna Love You
10. Steeler - The Deeper The Night
11. Strangeways - Goodnight L.a.
12. Bonfire - Give It A Try
13. Europe - Carrie
14. Nazareth - Love Hurts
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Metal Ballads Vol.2
01. Cinderella - Don´t Know What You Got
02. House Of Lords - Love Don´t Lie
03. Depp Purple - Soldier Of Fortune
04. Quiet Riot - Don´t Wanna Be Your ool
05. Darxon - Don´t Give Up
06. Poison - Every Rose Has Its Thorn
07. Bonfire - You Make Me Feel
08. Scorpions - Holiday
09. Kingdom Come - What Love Can Be
10. Gary Moore - Empty Rooms
11. Zed Yago - The Pale Man
12. Mötley Crüe - You´re All I Need
13. Nazareth - Dream On
14. White Lion - When The Children Cry
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Metal Ballads Vol.3
01. Scorpions - Always Somewhere
02. Great White - Save Your Love
03. Mötley Crüe - Without You
04. Kix - Don't Close Your Eyes
05. Warrant - Heaven
06. Accept - Mistreated
07. Roko - Hold on
08. Skid Row - I Remember You
09. Alice Cooper - Only My Heart Talkin'
10. Gigant - I'll See You in My Dreams
11. Deep Purple - Wasted Sunsets
12. Axel Rudi Pell - Broken Heart
13. Bonfire - Who's Foolin' Who
14. Gary Moore - Parisienne Walkway ( Live )
15. Whitesnake - We Wish You Well
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Metal Ballads Vol.4
01. Lita Ford & Ozzy Osborne - Close My Eyes Forever
02. Robert Plant - Ship Of Fools
03. McAuley Schenker Group - Anytime
04. Scorpions - Believe In Love
05. Y & T - Don`t Be Afraid Of The Dark
06. Cheap Trick - Wherever I Would Be
07. Gary Moore - Still Got The Blues
08. House Of Lords - It Ain`t Love
09. Damn Yankees - High Enough
10. Winger - Without The Night
11. Marillion - Kayleigh
12. German Rock Project - Let Love Conquer The World
13. Tyketto - Standing Alone
14. Kane Roberts - Does Anybody Really Fall In Love Anymore?
15. Crash `N Burn - So Close To Me
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Jimmy Page & Robert Plant - No Quarter Live in Chile, (Viña Del Mar ´96)
Sapeando por la red, encontré este link. . debo decir que tengo la grabación en cassette de la radio futuro, pero las anécdotas que me ha contado mi amigo “El Yerba” me hizo bajarlo y subirlo para ustedes. . .El pasado Miercoles se cumplieron 12 años desde la visita a Chile de la columna vertebral de los desaparecidos Zeppelin, 5 lucas costaba ver a estos genios; y no justamente en la capital si no en Viña Del Mar. . en pleno verano chemimare!!!!!! . Me imagino la cantidad de porros que se deben haber fumado los weones que estuvieron ahí, Hippies, Cumas, Metaleros y Minas Cuicas de verano; era el engendro de estilos dentro del estadio. El sol se empezó a ir y dio paso a los primeros invitados: “Black Crowes”. . Un canapé para lo que se venia; una anécdota de este recital fue que en medio del show de los “Black Crowes” sonó como una explosión y las chispas saltaron por todos lados, los tipos se fueron pa dentro y se corrió el rumor de la suspensión. Eran las 11 de la noche, las luces se apagan y empieza a sonar una música media egipcia para después aparecer en escena los “Maestros” al son de “Inmigrant Song” y fue ahí en donde todo se volvió locura… clásicos tras clásicos (la versión de “Heartbreaker” es simplemente extraordinaria), tiempo de los encendedores prendidos para disfrutar de “Thank You”. El sonido Celta nos llevaba al disco “No Quarter” para después entrar a “Gallows Pole” y la impresionante “Since I Been Loving You”… a esa altura del concierto ya estaba la caga, la “humaera” era de grandes dimensiones jajajaja. Jimmi Page hacia gala de su colección de guitarras Les Paul y dejaba a todos con la boca abierta con su Gibson SG de doble manilla. . . “The Song Remain The Same” desato la locura total, sorpresa!!! El tema “Going To California” fue ejecutada con un grupo de niños músicos de la región. . aplauso para Ellos!! . El concierto llego a uno de sus momentos mas emotivos con el tema “Babe I´m Gonna Leave You” coreada por todo el “Respetable” ( se me estuvo emocionando el señor Plant!!); cuando llegó a la parte del riff todo el estadio empezó a saltar y dejar la caga; el señor Page remata el tema tocando los primeros acordes de “Stairway To Heaven”. . pero fue solo eso. . los primeros acordes de un tema que habían prometido no tocar, todo el mundo pifiaba cuando Plant grito: “Mr. Jimmy Page!!!”. . .la ovación no se hizo esperar al momento que Page empieza los acordes de “Whole Lotta Love” (zorra y media otra vez!!!!). Un par de versiones ( “Break on Trough”, “Four Sticks”, “In The Evening”) y el bis a cargo del clásico “Black Dog” y la guinda de la torta estuvo en manos de “Kashmir” rodeada de toda la onda egipcia/marroqui … el headbanger de las minas que tocaban los cellos se robo la película y Plant con la boca abierta al ver al “Respetable” tan prendido ; reverencia al publico y desaparece de escena… pero el griterío hizo que saliera otra vez diciendo “Una mas… Cual?”… “Rock and Roll!!!” que final señores. . .que final. . .“Been a long lonely, lonely, lonely, lonely, lonely time.”
Para muchos el sueño se había hecho realidad, para otros el sueño seguirá esperando, es increíble escuchar el relato del “Yerba” cada vez que me lo encuentro. . El es uno de los afortunados.
Gracias a “www.estuvieronalgunavezenChile.blogspot.com”
Disc 1
01.Egyptian Intro
02.Immigrant Song/The Wanton Song
03.Bring It On Home
04.Heartbreaker
05.Thank You
06.No Quarter
07.Hurdy Gurdy solo
08.Gallows Pole
09.Since I've Been Loving You
10.The Song Remains The Same
11.Going to California
Disc 2:
01.Babe I'm Gonna Leave You
02.Whole Lotta Love (Includes: Light My Fire, Break On Through)
03.Four Sticks
04.In the Evening
05.Black Dog
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Heart - Splendid Resurrection (Live Edition Special)
Tras una magnifica carrera por los años ´70, (creo que se encuentran los mejores discos de la banda!!) esta banda Americana/Canadiense formada por Ann y Nancy Wilson entran a los gloriosos ´80 en donde comienzan a dejar atrás la influencia de Led Zeppelin, el Blues Rock y el Folk Rock; dominantes absolutos de sus anteriores discos; “Dog and Butterfly” del´78 y el “Bebe Le Strange” del ´80. Con la grabación de “Private Audition” (1982), “Heart” sufre la baja de Steve Fossen y de Michael Derosier, y en su reemplazo entran Mark Andes y Denny Carmassi. Su sonido no podía estar ajeno a lo que se vivía por ese entonces en los Estados Unidos, por lo que su orientación fue mucho mas comercial , pero no por eso mala. . todo este cambio se puede apreciar en el disco “Passion Works” (1983). Este proceso, en un comienzo no fue del todo bien recibido por los fans, lo cual quedo demostrado en las ventas; que fueron mucho menos que sus primeras obras. Pero estabamos en plena década, era 1985 y la banda se cambia al sello “Capitol Record” sale al mercado el disco “Heart" que llega a romper toda expectativa de ventas, mucho mas enfocado al AOR puro y duro y a las comerciales Fms. Alcanza por primera vez el número 1 en albums, y número 1 en singles con la canción "These Dreams", curiosamente cantada por Nancy. En este disco encontramos piezas de culto, "What about love", "Never", "If looks could kill" y "Nothing at all". Era evidente el cambio. . y que cambio!!!, pasando a convertirse en una banda de masas y escuchada en todas las radios. Este disco sería el primero de una trilogía imperdible en tu colección de discos, después vendrían “Bad Animals” y el “Brigade”.
Esta es una de mis joyitas, es del ´85, en donde demuestran y dejan claro sus influencias y su nueva parada. . Simplemente Imperdible!!!!
Heart - Raleigh, NC - Aug 31 '85
01.-If Looks Could Kill
02.-The Wolf
03.-Barracuda
04.-Straight On
05.-Never
06.-These Dreams
07.-Dog and Butterfly
08.-Nobody Home
09.-What He Don't Know
10.-Shell Shock
11.-Bebe Le Strange
12.-Even It Up
13.-How Can I Refuse
14.-What About Love
15.-Magic Man
16.-Allies
17.-Crazy On You
(Link Arreglados 25/01/2008)
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Heart - Memphis, TN - Dec 8 '85
01.-If Looks Could Kill
02.-Barracuda
03.-Straight On
04.-These Dreams
05.-Bebe Le Strange
06.-Even It Up
07.-How Can I Refuse
08.-Never
09.-Crazy On You
10.-Magic Man
11.-What About Love
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The Flying Hat Band – Demo (1972)
“The Flying Hat Band” fue una banda oriunda de Birmingham de comienzos de los ´70, esta banda viene de la disolución de otra banda llamada “Shave N' Dry”, en donde destacaban Glenn Tipton al teclado y las guitarras, Dave Shelton en el bajo, Pete Hughes en la voz y el baterista Barry “Spencer” Scrannage; para después llamarse “Merlin” y posteriormente adoptar el nombre de “The Flying Hat Band”.
“The Flying Hat Band” saco un par de demos a comienzos de los ´70, se separan por el ´74 y siguen rumbos diferentes, pero hay uno al cual ya nada seria igual...la vida la vida del señor Tipton cambia rotundamente al integrarse a Judas Priest, la producción es sorprendentemente buena, considerando la fecha de su lanzamiento, 4 temas que nos dejan con gusto a poco. .Hace un tiempo atras salio una edicion llamada "Buried Together" en donde comparten con otra banda de esos tiempos "Antrobus". (Proximamente lo subire)
"Seventh Plain" nos regala un comienzo con buenos riffs y una línea vocal de cuidado, las partes instrumentales son bastantes agradables al oído sin saber si es Tipton o Hughes el que se encarga de las voces. "Reaching for the Stars" es mas sencilla, tiene la suerte de sonar a esos años. . el bajo tiene un trabajo eficaz y le da un peso especial antes que la guitarra se haga cargo del tema, solos de casi un minuto nos llevan de viaje por las raíces de maestros bluseros antes de volver a la estrofa y seguir con el tema. “Lost Time” es una balada a capela en un comienzo, hasta que hace su aparición la guitarra de Tipton. . nada especial, menos mal que es corta!!!! Muy bien puesto el nombre del tema., “Coming of the Lord” es la mas larga de todo el álbum y se pasea por distintos cambios de riffs con una magistral sección instrumental en medio del tema para después volver al ritmo original. . ese coro a lo Grand Fun es increíble!!!!!. Lastima que no sea Judas Priest.
Pete Hughes (voc)
Glenn Tipton (guitar, Keyboard & vocals)
Mars Cowling (bass))
Steve Palmer (drums)
01.-Seventh Plain
02.-Reaching For The Stars
03.-Lost Time
04.-Coming Of The Lords
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Especial Background - Deep Purple - Burn (1974) 30th Anniversary Edition
Este es el segundo background que hago, este es un disco muy especial para mi. . .llegue a ser amonestado en varias oportunidades por mis vecinos por culpa de este disco jajaaj. . esta es la historia detras de la edicion de aniversario de "Burn", el disco mas ardiente de los Purpuras. . . A pesar de las discordancias, la tecnología de hoy en día nos permite editar, mezclar, adicionar, subtraer, remasterizar y buscar en las profundidades de las cintas de sonido de antaño, hasta entonces inaudibles hasta los oídos mas expertos, el real sonido de la grabación y proporcionarnos una satisfacción extremadamente espantosa.
En junio de 1974 salía a la venta el nuevo disco de Deep Purple, “Burn”. Muchos creían que la banda se había acabado cuando la noticia de la salida de Ian Gillan y Roger Glover se hacia publica por los cuatro vientos. No existía internet y las pocas publicaciones que trataban el genero no tenían la fluidez para llegar a todo el mundo con la noticia que Deep Purple ya estaba en el mes de junio del ´74 en plena Gira divulgando su nuevo disco y con dos nuevos integrantes. Para los más fanáticos era algo que nunca imaginaron, escuchar aquella avalancha de riff y cambios absurdos de batería en medio de dos voces que en nada hacia recordar a Ian Gillan. . .era solo ver la contra portada del disco y encontrar los nombres de dos desconocidos, es decir uno totalmente desconocido y el otro no muy conocido.
Se trataba de David Coverdale y Genn Hughes respectivamente. . .debo confesar que “Burn” fue por mucho tiempo el disco (vinilo) que más escuche (El Cherry, Carlos Diaz, el negro Edmundo etc, varios fueron los invitados en ese tiempo )
Quien tuvo la oportunidad de tener las ediciones de aniversario de “In Rock”, “Fireball”, Machine Head” y “Who Do We Think We Are” pueden revivir de una forma diferente estas “Obras Maestras” con un sonido mas limpio, timbres y detalles mas evidentes y claros, dos Out-takes, momentos que acabaron no siendo aprovechados en aquel magnifica álbum y que estuvieron guardados por décadas para ser presentados ante sus fans, todo ilustrado con nuevas portadas, con textos detallados de las sesiones de grabación , fotos inéditas, ect. Con la fase Gillan/Glover debidamente remasterizada y remixada por las hábiles manos del bajista Roger Glover se presenta una gran incognita:¿ Quien chucha se haría cargo de los trabajos conmemorativas de los 30 años de los discos “Burn”, “Stombringer” y “Come Taste The Band”?. . Roger Glover?????.
Al 
comienzo seria Él el encargado; pero el peso de la ética fue mas fuerte y después de un tiempo Roger Glover descarto definitivamente la posibilidad de ser Él una ves el responsable por la remasterizacion de un disco de los “Purpura”, aun mas, en una fase en donde el no estuvo presente. En septiembre del 2003 en una entrevista a “Backstage” (el mejor programa de Rock de brasil) escuche la entrevista que le hizo Vitao Bonesso a Roger Glover, en donde le pregunto si Él al menos había escuchado las cintas originales del disco “Burn” y esta fue su respuesta: “No, conozco buena parte del disco y cuando aun estaba indeciso en trabajar en la remasterizacion escuche por casualidad el tema “Burn” en la radio de mi auto y pense que muchas cosas podrían ser mejoradas, el bajo no se oía y le faltaba peso. . . “No se dejó esperar la respuesta de su substituto, Glenn Hughes “El porque no se escucha el bajo es por culpa de Martin Birch (productor del disco), nunca me puso atencion a lo que yo queria para el sonido, no me escuchaba, yo use un bajo Rickembacker que requería una cierta técnica para obtener un sonido pesado en estudio, esa practica aún no dominaba por esos tiempos, y pase a usar mi viejo bajo Fender desde el disco Stombringer para adelante”
Después de meses sin saber quien mierda se iba a ser cargo de la remasterizacion, la tarea cayó en las manos de Mattew Taitar que remixó cinco bonus tracks que en realidad son las originales “Burn”, “Mistreated”, “You Fool No One” (con una introducción de guitarra diferente de la original y con un final abrupto), “Sail Away” y la inédita “Coronarias Redig”, tema instrumental grabado en diciembre del ´73 en lso “Rosember´s Studios” de Copenague, Dinamarca, un día después del estreno de la nueva formación en aquella ciudad, y que sirvió como lado “B” de un single. La versión del disco de aniversario es mas larga que la original.
El resto de los temas fueron remasterizados en el famoso “Abbey Road Studios”, y se cuenta que David Coverdale y Glenn Hughes estuvieron siguiendo de cerca los trabajos, además de aportar con algunas ideas, sin saber hasta donde esa coordinacion iba a tener algún efecto en los trabajos. Otra duda el respecto de esta edición de 30 años de “Burn” fue la falta de material alternativo, Es diferente a las ediciones conmemorativas de los anteriores discos. “Burn” traería solamente “Coronarias Redig” como una verdadera pieza inédita, sin contar algunos detalles casi desapercibidos en los demás temas. . o sea , muy pocas cosas atractivas en este disco “nuevo”. Como todo fans me compre esta edición y la sorpresa vino de inmediato. . el bajo de Hughes tiene ese peso y sonido de forma clara y contundente, es impresionante la desenvoltura y creatividad de este weon en el tema “Burn”. Todo suena mas limpio y mucho mas pesado, Algunos sonidos del teclados de Lord le fueron sensiblemente bajados, como el sintetizador Moog utilizado en “Sail Away”, Por otro lado el bombo de Ian Paice gano volumen en todos los temas, escuchándose nítidamente los “Kicks” que eran casi imperceptibles en la versión original. La impresión inicial de que la versión de aniversario de “Burn” no iría a pasar desapercibida y no fuera una cosa netamente burocrática se deja ver en los segundos previos de comenzado a sonar el disco, posee todo el peso que ese gran tema siempre tuvo que tener. Si había alguna duda del porque fue uno de los discos que mas escuche , ya no existe mas. . .
01.-Burn
02.-Might Just Take Your Life
03.-Lay Down Stay Down
04.-Sail Away
05.-You Fool No One
06.-What's Goin' On Here
07.-Mistreated
08.-A 200
09.-Coronarias Redig (single b-side 2004 remix)
10.-Burn (2004 remix)
11.-Mistreated (2004 remix)
12.-You Fool No One (2004 remix)
13.-Sail Away (2004 remix)
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Fuente: Revista Roadie Crew
Tributo Old School Heavy & Thrash - Bar Moe´s 12/01/2008
La del sábado no fue cualquier noche, fue una noche especial, me dicen por ahí. . .claro!!! fue el encuentro de dos estilos hermanos, el “Heavy” y el viejo y querido “Thrash”. . .mi nueva condición civil no me permite estar en todas como antaño. . . si, rianse no mas!!!!! Conozco a varios que están, que estuvieron y que van a estar en las mismas. . .jajajaaj. A lo nuestro. . .que mejor que uno de los "Protagonistas" de esa noche para que nos recree lo que se vivió en el bar de Moe´s., las palabras son de Lalo "War" Vocalista de Voltage. . .
“Hola Amigos. . .Gracias a Carlos “Ozzy” Martínez por darme este espacio. Fue una tocata más para algunos, un sábado de carrete para otros, motivos más para una borrachera para otros; para mi, hablando honestamente, cada vez que me subo con mis compañeros al escenario es motivo para reunirme con mis amigos, con aquellos que el tiempo no ha olvidado y que cada vez que los veo corear un tema con su mano en alto me hacen pensar que estamos haciendo lo correcto. “Voltage” nació hace ya bastantes años, es una de esas bandas que se perdió en el tiempo; pero siempre tuve en mente que algún día podríamos regresar. 
El 2007 fue un buen año para nosotros, tocamos bastante y nos fijamos metas. . . algo que quizás nuestras mentes más inexpertas del pasado no lograron concretar. Pero ahora es el momento, al ver a nuestros viejos camaradas disfrutando de nuestra música uno se siente pleno de satisfacción. Aun hay cosas que mejorar, personalmente creo que mi voz aun tiene muchos ripios pero no hay nada que no pueda ser arreglado. Vi a muchos viejos estandartes el sábado. Pato Zagals, Rodrigo Ogalde y Cristian Nava (ex- miembros de la banda), Angelo Gianonni, Al Chure, Al Cristian Nuñez, Raponchi, PInky, Solis, etc.. si me olvido de alguno, sabran disculparme. 
Son muchas las muestras de cariño y hermandad que solo el Rock te hace vibrar de esta manera. La del sábado no fue una tocata más, fue la unión de dos estilos, nuestros amigos de “Obliteration” (Gracias Hugo y Milton) dieron lo mejor de si con un buen Thrash Metal versionando temas de Sodom, Slayer, Motorhead, etc y que nos dejaron con un gusto a ese Old School que a muchos nos gusta tanto. Gracias Amigos. En cuanto a lo que se nos viene. El “Iquique Metal Fest” el próximo sábado 19 de Enero. La grabación de nuestro demo (Uff!! Por fin) y la preparación de nuestro show. Queremos mostrar algo nunca visto en Iquique, algo que los años de experiencia nos ha dado; y retribuir así los años de amistad y entrega".
Saludos a todos los que asistieron a Moe's el sábado pasado. Se les quiere. Un abrazo.
Lalo/Voltage”
http://www.fotolog.com/v_de_voltage
Slayer - Monster Of Rock , Santiago, Chile 1994
Después de 14 años de la creación del mítico “Monster Of Rock”, allá por el año 1980 en Ingalterra; en donde bandas como Scorpions, Saxon, April Wine, Touch y Rainbow dieron el vamos al mas grande de los festivales que hayan existido, llega a Sudamerica. . y Chilito no podia estar ausente. . . Kiss, Black Sabbath, Slayer y los nacionales de Tumulto fueron los encargados esta vez (que tarde aquella!!!!!). Después de todo un día con el culo cuadrado viajando desde Iquique a Santiago en los cómodos buses “Carmelita” llegue a la capital justo como para saludar a mi vieja e irme al concierto. . . 1º de septiembre de 1994, seis horas antes del concierto; en los alrededores de la Estación se vivía una fiesta Metalera, el reloj marcaba las tres de la tarde y Slayer sale a hacer su prueba de sonido y miles de personas ya estaban en las puertas del recinto cuando empieza a sonar los primeros acordes de “Seasons in the Abbys” . . . quedo la media caga en las plazoletas y parques cercanos a la Estación; en donde vaciábamos algunas botellas y nos quemábamos los dedos con alguna “colita” que un generoso amigo quiso compartir. . .una imagen digna de una postal. 
Me recuerdo a ver visto una de esas micros antiguas entrando a la Estación Mapocho, después supe que era la tropa de familiares de Tom Araya que habían venido de la Quinta Región. . la wea típica weon!!!
Alguna que otra anécdota fue que “Tumulto” jamas habia tocado ante tanta gente, que Black Sabbath venia con Bill Ward (la cago!!!. . no tenia imagen nueva del weon), que Tony martin cantó como las weas, que Kiss No pudo entrar la esfinge de León que traía porque el techo de la Estación era muy chico, que le llovieron los pollos a Alfredo Lewin que transmitía para la Mtv, que un weón subió a la mierda a bangear los termas de Slayer . . . Pero cualquier wea es poca para tamaña satisfacción. . .
Es el sonido de Slayer en su priemera visita a Chile la que tenemos hoy, para recordar y saber que hay un chileno de vuelta en casa. . .
01.-Hell Awaits
02.-The Antichrist
03.-Spirit in Black
04.-Die by the Sword
05 - Eign In Blood, Altar Of Sacrifice
06.-Mind Control
07.-Post Mortem
08.-Captor of Sin
09.-Mandatory Suicide
10.-War Ensemble
11.-South of Heaven
http://www.mediafire.com/?17cszz0kk0718xv
Energetic Krusher - Path to Oblivion (1989)
Energetic Krusher, banda oriunda de Inglaterra, se les puede fácilmente catalogar de Oscuros, es muy difícil encontrar algo de ellos. . .Pero su sonido nos lo dice todo. . .Thrash. . . el viejo y sucio thrash corre por sus venas!!!. Veamos. . . “Paith To Oblivoin” es un disco con mucha velocidad y un sonido muy pesado para el año en que salió... Las voces son un puñado de gruñidos oscuros que no se asemejan a las voces predominantes en la escena de esos años ( Old School Of Death Metal). Los riffs en su mayoría son netamente Thrash, pero en varias ocasiones nos sorprenden con un sonido mucho mas orientado al Death Metal.. La mayor parte del disco es extremadamente rápido, existiendo partes de Riff que nos hacen bangear y colocarnos a tocar la “guitarra imaginaria”. Aunque hay bastante variedad en los temas y riffs , nos da la sensación que el disco se escucha muy parejo, sobre todo con la primera escuchá. Queda demostrado que esta banda se “peina” en escribir temas cortos, tres de los diez temazos están entre los dos minutos, siendo las mejores del disco. . directas, sucias y con muchos riff, es el caso de “Thrash Ritual” y “Battle Cry”. No es una banda que se jacte de solos impecables, no es su fuete, además no lo necesitan, creo que lo mejor de este disco y como todas las buenas cosas. . viene al final. . su último y homónimo tema... el coro lo dice todo. . . "Energetic Krusher.... Energetic DEATH!" . Es Heavy, es Power, es Thrash, es incluso pegadiza. . pero lastima que sea su único disco. . . Las posibilidades de encontrar el disco original, son las mismas posibilidades que te cruces en "Cavancha" con Salma Hayek, por lo que te aconsejo pinchar en el link de la descarga. . . .
Ali Lynn - Vocals
Louis Wade - Guitar
Nick Parsons - guitar
Danny McCormack - Bass
Martin Robert - Drums
01. Lord of Darkness 05:35
02. The Blast 03:24
03. Thrash Ritual 02:08
04. The Blades 03:49
05. Battle Cry 01:49
06. Brain Damage 04:03
07. Yukk 01:15
08. War Path 04:06
09. Back From the Dead 04:08
10. Energetic Krusher 04:53
http://rapidshare.com/files/82003138/Energetic_Krusher_-_Path_To_Oblivion__1989_.rar
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