Crear un tipo de música diferente, ayudo a “Saigon Kick” a sobrevivir a todos los años ´90, pero Yo diría que la forma madura de cada disco fue la clave para su suceso, que aunque mediocre por culpa de la moda imperante en esos años (El Grunge) supo sacarle el provecho suficiente para colocar su nombre en esa década. El disco del ´95 “Devil In The Details” es el que les regalo el día de hoy, es un disco en donde la banda consiguió combinar de forma perfecta su sonido melódico tradicional con ritmos latinos y africanos. Desde su debut homónimo del ´91, “Saigon Kick” nunca siguió los mismos rumbos de modas imperantes por esos años, procurando siempre seguir sus propios y eclécticos caminos…Formados por Matt Kramer en las voces, Jason Behler a la guitarra, Tom DeFile al bajo y Phil Varone en los tambores, fue con esta formación que consigue un status privilegiado en la escena americana. Su segundo disco “The Lizard” en donde los singles “Hostile Youth” y la baladita “Love Is On The Way”….esa baladita me sirvió como enganche para sacarle un par de besos a una chica en el Instituto en esos años…que años!!!.jaajaj, bueno..esos dos temas alcanzan gran repercusión en las radios de los Estados Unidos. En el ´94, la banda lanza su tercer disco “Water” y sufre modificaciones en su formación, Behler pasa a ser el vocalista principal y Chris McLernon ex “Cold Sweat” entra en el lugar de Tom DeFile. En el ´95 el cambio seria de grabadora y el disco “Devil In The Details” sale al mercado bajo etiqueta CMC Internacional, fue en ese momento el comienzo de misturas con ritmos latinos, persecución africana y melodías intrincadas. La banda decide integrar a Pete Dembrowski como segundo guitarrista, que trajo al grupo nuevas influencias que se notan en temas como “Russian Girl “ y “Eden”, en donde claramente hay otra cara de los “Saigon” y no hacen mas que conformar la teoría de que los músicos de la banda no siguen lo que esta de moda..
“Yo amaba esos ritmos africanos cuando comenzamos la grabación con los chicos, también hay cosas del medio oriente y algunas influencias latinas que adquirimos en Miami. No son cosas exactamente africanas ni latinas, mas son el resultado híbrido de la mezcla de esas influencias” explica Jason Behler.
Fuera de los Estados Unidos la banda consigue construir una reputación muy buena, siendo la revelación en el sudeste de Asia, “The Lizard” y “Water” fueron discos de platino en Indonesia y Japón, además de ser suceso en países tan distantes del rock como Vietnam, Corea y otros…”Hay muchos lugares que jamás hemos ido, nunca tuvimos la oportunidad de tocar en Singapur por ejemplo, no sabemos ni que esperar de esos lugares cuando tengamos que ir, en cuanto a Asia, como somos americanos siempre que pensamos en aquella región lo primero que se nos viene a la mente es Japón. Poca gente piensa en Corea Del Sur, donde nosotros vendemos millones de discos, así mismo como en China se esta tornando un gran mercado para el Rock, imaginen solo a 2 billones de personas sacudiendo sus cabezas al ritmo del Rock, solo Indonesia tiene 200 millones de personas, en Yakarta, bandas como “Alice In Chians” y “Offspring” son idolatrados. Todos aman la música, ese mundo es muy grande para dejarlo solo”…(Jason Behler en entrevista para Roadie Crew en 1995).
….Chicos, a descargar y darle una escuchada a este disco, que de seguro será bienvenido…
01.-Intro
02.-Russian Girl
03.-Killing Ground
04.-Eden
05.-Going On
06.-Everybody
07.-Spanish Rain
08.-Flesh and Bone
09.-Sunshine
10.-Victoria
11.-Afraid
12.-So Painfully
13.-Edgar
14.-All Around
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Saigon Kick - Devil In The Details (1995)
Great White - Let It Rock (1996)
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Rory Gallagher - Defender (1987)
Si ustedes han oído hablar del “One Man Band” no seria cosa rara, pero de seguro quedaran con la boca abierta si oyeran el apelativo de “One Man Led Zeppelín”. Si, un guitarrista perfeccionista que interpretaba los mas poderosos géneros por los cuales
el Rock ha pasado, del Blues al Heavy Metal…Gran ejemplo de eso es nuestro invitado del hoy, el señor Rory Gallagher.
Oriundo de la medieval Ballyshannon, cerca de Cork en la costa este de Irlanda Del Norte, pero con un espeso olor a las plantaciones de algodón del sur de los Estados Unidos, en donde nació el Blues, su principal inspiración y motivación para su estilo de tocar Rock. Cuando niño, Gallagher imitaba a los vaqueros que cantaban en las películas tales como Gene Autry y Roy Rogers, con una guitarra de plástico que luego a los 9 años cambio por una de verdad…jajaj, Como pueden leer, Malmsteen no fue el primero en esto.
Con 15 años ya tocaba en una Big Jazz Band de nombre “Fontana Show Band” que también hacia bailes y shows de manera popular por Irlanda, Inglaterra y España bajo el nombre de “Impact”. Siempre que tenía un tiempo libre, Rory oía y estudiaba Leadbelly, Big Hill Broonzy, John Hammond, Woody Guthrie, Ten Years Alter y Johnny Winter. Cuando la banda “Impact” se acabo allá por el ´65, El formó el Power Trio (me encanta este termino weon!!!) “Taste” con dos ex compañeros de banda, Charlie McCraken al bajo y John Wilson a la batería, todo eso en la misma época de la
“Jimmi Hendrix Experience”, “Blue Cheer” y “Cream”…Los cuatro tríos antes mencionado fácilmente pueden ser llamados como los padres del heavy Rock al utilizar el blues con fuertes marcaciones y bastante amplificación en su sonido. Las presentaciones de “Taste” fueron tomadas en cuenta por el publico, y en el ´69 tienen su recompensa al ser incluidos en la abertura del todos los shows del único Tour de la gran banda “Blind Faith”. Fue en ese mismo año que “Taste” consigue lanzar su primer disco, el que vendió 175 mil copias. La grabación tuvo lugar en Londres, en el ´68, interrumpiendo una larga gira por Europa. El tema “Sugar Mama” les da la popularidad que andaban buscando. En el ´70, llega su segundo disco “On The Boards”, al año siguiente “Taste” deja de existir como banda….Dos años mas tarde el sello Polydor lanzaría al mercado dos discos en vivo que demostraban todo su poderío y cuanto era admirado por gente como “Lennon” y “Dylan”, los disco fueron el “Live Taste” y el memorable “Taste At The Isle Of Wight”.
Rory empezaría una carrera solista de la mano de Wilson Campbell a la batería, Ferry McAvoy al bajo y Vincent Crane de los “Atomic Rooster” a los teclados. En el ´71 lanzan su primer disco acompañado de un tour por los Estaos Unidos en localidades totalmente llenas, en ese mismo año lanzan su segundo disco “Deuce”, en el ´72 su grandioso en vivo “Live In Europe” que hizo reventar los chart de los Estados Unidos y Europa consagrando de forma definitiva su nombre en el mundo del Rock (fue en esa época que Polydor lanza los discos en vivo de “Taste”). Fruto de eso, la revista “Melody Maker” lo elige el músico del año, al mismo tiempo que recibe disco de platino por las ventas. A esa altura de su vida es considerado un joven héroe que toca y hace llorar su guitarra con la misma pasión de los viejos Blueseros Americanos. Llegan cambios a la banda con la entrada del nuevo baterista Rod Dea´th y del pianista Lou Martin. Dos nuevos discos son lanzados en el ´73, “Blue Print” y “Tattoo”. El disco en vivo llegaría en el ´74 “Iris Tour” también serviría para documental…uno de los temas, “Too Much Alcohol”daria que hablar, ya se imaginaran el porque!!!!!. Ese mismo año de despachan la coletánia “In The Beginning” donde repasan sus primeros discos como solista. En el ´75 lanzan mas dos discos “Against The Grain” y el “Sinner”; y para hacerse cagar aun mas con este loco de las seis cuerdas, Rory participa como invitado de “Jerry Lee Lewis”, “Muddy Waters”, Rolling Stones”, “Albert Lee”, “Peter Frampton” y “Albert Collins” (en este ultimo en un increíble Montreux Jazz Festival)…Como dato extra , cuando Mick Taylor dejo a los “Rolling Stones”, Rory Gallagher estuvo a punto de aceptar entrar a la banda de Jagger y Richard. El se encontraba en su etapa mas productiva de su carrera y solo en el ´76 lanzaría 4 discos, “Calling Card” grabado en Alemania bajo la producción de Roger Glover (necesito explicar quien es este weon???, creo que no, cierto?), “Take It Easy Baby” y las coletenias de los primeros tiempos como solistas “The Store So Far” y la “The Best Years”…Fue en ese año que marcó un hito en las transmisiones de televisión al presentarse en stereo por la red Eurovisión, vía BBC, siendo visto por cerca de 100 millones de personas en toda Europa. A pesar de la gran cantidad de conciertos, los lanzamientos en discos no merman, en el ´78 sale el disco “Photo Finish” en el ´79 es el turno del “Top Priority”, en el ´80 el “Stage Truck” y en el ´82 sale el “Jinx” grabado en Alemania con Brendon O´Neil en los tambores, Gerry McAvoy al bajo, Bob Andrews en los teclados y Ray Bebáis y Disk Parry en los saxofones….Tremendo disco este weon!!, la cago!!.
Un merecido descanso hasta el ´87 para sacar el disco “Defender”, para volver en los ´90 con el disco “Fresh Evidence”, en plena época del CD la grabadora Inglesa “Castle” adquiere los derechos de Gallagher y lanza la coletania doble “G-Men-Bottle Series-Essential”. Rory participa de las grabaciones de bandas tan diferentes como los irlandeses de “The Dublinés”, “Davy Spillane” y “Phill Coultner”, también participa de un documental sobre la historia del Rock Irlandes, y así del todo se dio el tiempo de excursionar por los Estados Unidos y Europa con algunos shows. En un concierto en el ´95 en Los Angeles estaba en la platea un atento y boquiabierto Flash observandolo… Fue en ese mismo año que sus días de “Wueno pa´ la botella” le pasarían la cuenta, se somete a un trasplante de hígado, ya que el suyo poco y nada servia a esa altura, pero la operación tendría sus complicaciones…Rory Gallagher muere el 14 de Junio de 1995, en el “Kings Hospital” de Londres. Cinco días después era enterrado en su natal y medieval Cork, con la sola presencia de algunos familiares y admiradores como lo fueron The Edge (U2), Gary Moore y el bajista Ferry McAvoy, los mensajes no se hicieron esperar para con El, Jhon Mayall, Eric Clapton, Van Morrison y Bob Dylan entre ellos….Como ultima grabación nos dejaría “The Loops” que era parte de una serie de la BBC-TV de Londres…
Un disco del ´87 es el que les regalo para recordar a este weon…"Kickback City” es el tema que abre este disco, a no engañarse por lo duro que puede sonar, no nos encontraremos con un disco de Hard Rock, pues de eso no hay mucho. Un riff de esos que enmudecen a cualquiera lo encontramos en otros temas en el transcurso del disco como por ejemplo en el “Road To Hell”…Es simplemente un trabajo de Blues, y del bueno, del que nos empezó a regalar allá por el ´66 junto a su banda “Taste”. "I ain´t´ No Saint", "Don’t´t Star Me Talkin”, "Seems To Me”, "No Peace For The Wicked” o la suavecita “Seven Days” no hacen mas que expresar las diferentes maneras y modo de interpretar el Blues. “Continental Op” habla de un detective que era parte de una serie de novelas de misterio del novelista Dashiell Hammet de la decado del ´20, fue su forma de rendirle tributo a sus novelas que tanto leia. Escuchar a Rory con su voz rasgada y fuerte interpretando el tema de Sonny Boy Williamson “Don't Start Me Talkin” no hace mas que cerrar los ojos e imaginar los campos de algodones en donde los sueños de miles de negros por ser libres es palmada en un estilo que hizo que años mas tarde sea considerado la base del Rock, y que Rory Gallagher hizo suyo…
Rory Gallagher - (Vocals/Guitars/Harmonica)
Gerry McAvoy (Bass)
Brendan O'neil (Drums and Percussion)
Mark Feldham: Harmonica on "Don't Start Me Talkin'"
Bob Andrews: Piano on "Don't Start Me Talkin'"
Lou Martin: Piano on "Seven Days"
John Cooke: Other Keyboards
01.-Kickback City
02.-Loanshark Blues
03.-Continental Op (To Dashiell Hammet)
04.-I Ain't No Saint
05.-Failsafe Day
06.-Road To Hell
07.-Doing Time
08.-Smear Campaign
09.-Don't Start Me To Talkin'
10.-Seven Days
11.-Seems To Me (Bonus Track)
12.-No Peace For The Wicked (Bonus Track)
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Ronnie James Dio...El adios del "Duende Maldito"
Paul DiAnno En Antofagasta (Reseña)
Bueno , conozcamos un poco mas a este quinteto…Ellos son “Ghengiz Khan”:Eduardo Varas (Nicko Mc Brain), Gonzalo Carrere (Dave Murray/Janick Gers), Diego García (Adrian Smith), Francisco Valenzuela (Steve Harris) y Osvaldo Donoso (Bruce Dickinson)
Fue hace ya casi 7 años que estos chicos forman una banda tributo a la “Doncella”, que con el tiempo se tornaría en un “Hobby bien remunerado" sin perder lo mas importante que era disfrutar y vibrar al máximo con cada una de sus fenomenales actuaciones. Son reconocido como el brazo armado de “Iron Maiden” en Chile…Todos oriundo del gran Santiago, a diferencia de Osvaldo Donoso que es de Rancagua y el mas nuevo integrante de la banda, esta formación ya lleva casi 4 años…Todo comienza cuando Gonzalo Carrere deja un aviso en varios foros de Metal en donde explica sus ganas de hacer una banda tributo a “Iron Maiden”, su primer contacto fue su primer bajista que tuvo la banda, el cual le dice que tiene un amigo seco pa´la guitarra..lo que resulto ser mentira, jamás hubo tal amigo y menos que fuese seco en las seis cuerdas…los contactos llegaron solos y cuando estaba todo armado el mismo Gonzalo Carrere se tuvo que bajar del proyecto que El había querido formar…pero los otros chicos siguieron con este proyecto pero mas bien con un bajo perfil. Fue Diego García el que toma las riendas y se hace un poco dueño del proyecto, dejando en claro que era así…echó a todo los weones de la banda, menos al bajista..fue ahí que Diego se contacta nuevamente con Gonzalo y deciden rearmar todo de nuevo, pasaron varios vocalistas hasta que dieron con uno que se mantuvo por varios años hasta que aparece Osvaldo Donoso que ya había sido parche de la banda en algunas ocasiones en el 2007.
La Internet también ha sido aliado de estos chicos, les dio la facilidad de contactar gente, que se creara la pagina www.ironmaiden.cl, han abierto su grupo en Facebook con una base de datos de alrededor 13.000 personas, el grupo en si ya posee 1.500 personas como amigos de la banda , cuentan con la venia del fan club oficial de la “Doncella” en Chile, siendo invitados exclusivos en los lanzamientos de discos y en las previas de Maiden en Chile. Pero la realidad en Chile les obliga a no depender de esto para subsistir, siendo Diego el único que mas o menos vive de la música, tuvo la suerte de trabajar en la producción de Iron Maiden en su visita en el 2004, estando en la conferencia de prensa y en el escenario al igual que Gonzalo.
Una idea que nació hace ya casi 7 años rinde sus frutos al ser reconocidos en todo el País, una idea que salio de la cabeza de Gonzalo Carrere y que hizo que en el tiempo fuese realidad, de alguna forma es el dueño del nombre y de la banda, aunque el nombre era de un ex guitarrista que poco y nada aporto a lo que es la banda hoy en día.
Existe un nivel de bandas tributos muy bueno, en donde encontramos a “Ballbreaker”, “Lemmon”, “Brain Damage”, “Sweet Roses”... y los mismos “Genghis Khan”, todos ellos están dentro de un circulo selecto en lo que a tributos se refiere, pero recordarles que Santiago no es Chile estaría de mas, la visita de “Genghis Khan” a la vecina Antofagasta nos hace pensar que falta poco para que Iquique reciba a una de estas bandas..a falta de Pan..buenas son las Tortas!!!. Contacto:
genghistributo@hotmail.com
http://www.facebook.com/group.php?gid=42279539417
Pero el plato de fondo no podía ser menos, era la voz original, era la actitud Punk de comienzos de los ´80, era el dueño del registro de los dos primeros discos de la “Doncella”, era “Paul DiAnno” el que tendríamos delante de nosotros…toda una leyenda dentro de los anales del Heavy Metal y de lo que fue la NWOBHM de esos años. Los años no han pasado en vano por este tipo, la primera sorpresa vendría en la entrada del recinto elegido para deleitar al respetable, la “Rock & Soccer”…mientras nos vaciábamos unos “tarros” con los amigos fuera del local, aparece una Van en donde venia DiAnno, se bajó afirmado de un bastón y con una polera de “Ratos De Porao”, no hubo tiempo para cuestionarse, lo que llevó a mi amigo “Monchi” a tirarse de una sobre el ídolo de la noche…un apretón de mano sellaron ese momento..simplemente genial!!!, la sonrisa no se le podía quitar tan fácilmente después de tamaño gusto.El presentador una vez mas invita al respetable a manifestarse….y la presentación no se deja esperar, la maquina de humo hace lo suyo y salen a escena la banda que acompaña al “Hombre”..”Octopus”, una banda de jóvenes que nada tienen que envidiarle a consagrados músicos de antaño, la ejecución es a la perfección con la Intro “Idus Of March”, para casi al final de esta ver entrar acompañado de su “Goma” y con una clara cojera al señor DiAnno….y detonando “Wratchild” de forma magistral….el publico se rinde a sus pies.
Tema tras tema iban sonando de una manera brutal, los riff eran demoledores en los temas de su época solista, quizás el punto bajo del show, ya que se suponía que era un concierto por los 30 años de la “Doncella de Hierro” y en donde todo el publico quería escuchar los dos discos que hicieron que este weon estuviera en las paginas de revistas y afiches de todo el mundo….es increíble, pero aun existe gente que piensa que “Iron Maiden” se acabo con la edición del “Maiden Japan”; ultimo registro en donde participa DiAnno y no tranzan la inclusión y sonido nuevo adquirido después de la salida de Paul…Aunque también debo decir que la mayoría de los asistentes eran puros pendejos que poco y nada saben de discos como “Batlezone”, “Murder One”, “Gogmagot” , “Nomad” y otros, claro ejemplo fue cuando sonó “Impaled”, tema que por lo que pude observar era cantado por weones que eran contados con los dedos de las manos, incluyo a Cristian Nuñez y Yo..o sea que tres weones mas eran los que cantaban este temazo.. jaajajajaj. Creo que fue en las interpretaciones de temas no tan conocido por la “Galla” que DiAnno se chorea de la poca participación del publico y se manda un gesto con el dedo que saco mas de una mala cara en el respetable…personalmente creo que nos lo merecíamos ese gesto…La reconciliación vendria de mano de un fan que le pasa una cerveza a DiAnno, el que procede a abrir, pegarle un sorbo y tirarla de vuelta al publico...(Ver Recuadro)
debe a ver estado mas mala la “Chela” para que el hombre no se la haya vaciado de una…..Debo decir que el hombre nunca ha renegado de su pasado de Maiden, es mas le ha sacado todo el partido posible a su paso por la “Bestia”; pero el hombre también posee discografía como solista y vaya que encontramos joyitas en esos discos, una pena que temas de su epoca solista no hayan tenido la misma acogida que los demás de “Maiden”…Yo personalmente eché de menos la versión del tema de los T-Rex “Children Of The Revolution”, con ese hubiera terminado mas afonico que de lo que termine….Sorpresa sería ver a mi amigo personal “Andrés “Chato” Niculcar arriba del escenario como uno de los encargados de las fotografías al Show de DiAnno, el weon estaba entregado y con una sonrisa de oreja a oreja…mas tarde le hechariamos una miraita a las fotos que el weon guarda como hueso de santo….Bien por el “Chato”, premio al esfuerzo seria la firma del mismísimo Paul DiAnno en uno de los discos de “Killer” que llevó para la ocasión…Broche de oro para cerrar…no podía ser otro que el “Running Free”, el respetable estaba entregado, el éxtasis era total, las manos arriba y el coro que era interpretado por cada uno de los asistentes corona una noche magnifica…una noche que había empezado para nosotros cerca de las 22:00 el día anterior en la casa del Nuñez en nuestra natal Iquique, siete horas sde viaje para reunirnos con los amigos de siempre y otros tantos nuevos, una estadía muy agradable en casa de amigos, asados, cervezas, cigarros y mucho Rock fue la mejor combinación en este viaje…Gracias a todos, gracias Maiden por los 30 años de Rock&Roll!!!!.
Whitesnake - Acoustic Sweden 2006 (Video)
Vow Wow - Helter Skelter (1989)
-->“Vow Wow” fue el nombre adoptado por estos chicos después de ganar la experiencia y el éxito suficiente que les dio por años el nombre “Bow Wow” en los circuitos locales de la ciudad de Tokio antes de penetrar al mercado occidental. Bajo su antigua “chapa” empezarían allá por el ´75, obteniendo su primera presentación en julio del año siguiente arriba de un camión que servia como escenario improvisado en su natal Tokyo. La formación estaba compuesta por Kyoji Yamamoto en la voz y guitarra, Mitsuhiro Saito a la segunda guitarra, Kenji Sano al bajo y Toshiri Niimi como baterista; este ultimo venia de la banda pop “Dot Dolls”, en cuanto Yamamoto ya había demostrado con creces el virtuosismo en las seis cuerdas con una técnica que muchos años mas tarde haría famosa un tal Eddie Van Halen…Tocarían el cielo (Nippón) cuando fueron teloneros de los mismísimos “Kiss” en su gira por Japón en el ´77 promocionando su segundo disco, el “Signal Fire”', un año después serian apertura de la gira de “Aerosmith”. En el ´78 sus conciertos saldrían a la venta bajo el nombre de “Super Live” en donde incluirían una increíble versión del “Summertime Blues” de Eddy Cochran, su tercer trabajo “Charge” sale al mercado con el objetivo de garantizar todo lo bueno que habían hecho con anterioridad. A comienzos del año 1980 Kyoji Yamamoto saca su disco debut como solista bajo el nombre de “Horizons” convirtiéndose en un año de loco para el frontman de la banda publicando en poco mas de 12 meses tres discos mas con la banda, “Glorious Road” en Febrero; “'Telephone” en Septiembre y el “X Bomber Suite” en el mes de Noviembre, este ultimo disco serviría como soundtrack de la película animada “Hard Dog” que hizo su estreno a comienzos de los ´80s…La hora de emprender una aventura internacional llegaría con la invitación al “Reading Festival” en Inglaterra y el mundialmente conocido “Montreux Jazz Festival” en el ´82. Para capitalizar esta oportunidad el sello “Roadrunner Records” lanza al mercado el disco “Asian Volcano” en toda Europa, temas como el “Warning From Stardust” y el “Holy Expedition” recibirían muy buenas críticas y elogios, dándoles el puntapié inicial para ganarse a la afición metalera occidental. Pero Yamamoto no se quedaría tranquilo y sacaría al mercado un disco mas como solista, “Electric Circus” dándole mucha mas prensa a la banda y en especial a su persona que hacia todo lo posible en difundir el Metal Nippon al resto de Europa…
Para evitar todo tipo de confusión con la nueva propuesta del señor Malcom Mclaren y su banda pop new Wave “Bow Wow Wow”, es que deciden cambiarse el nombre para “Vow Wow”…y con este cambio también vendrían los problemas en la banda, Mitsuhiro Saito siente que su vocalista original a perdido su interés por la banda y en su reemplazo llama a el ex vocalista de la banda “Noiz” Genki Hitomi para asumir el puesto y darle una nueva energía a la banda; además de integrar teclados de la mano del ex “Moondancer” Rey Atsumi para que en junio del ´84 salga al mercado su nuevo disco, “Beat Of Metal Motion”…un disco que se alejaba del sonido anterior pero que claramente cumple con las expectativas de esos años. Durante su período como “Vow Wow”, la banda lanza 7 discos, en el ´84 sale el ya citado “Beat Of Metal Motion”, en el ´85 el “Cyclone”, En el ´86 se radican en Londres, se encierran en Enero del ´86 con el productor Tony Platt para dar a luz el disco “III”, en julio de ese mismo año saldría a la venta el disco en vivo “Hard Rock Night”…fue en ese periodo que su bajista original daría un paso al lado, y para sorpresas de todos su reemplazante seria el ahora “Multibanda” y por esos tiempos ex “Whitesnake” y “Gary Moore”, el señor Neil Murria, estos weones se convierten en todo un espectáculo en vivo, las fechas británicas no hacían más que sumar nuevos fans con esta nueva inclusión, aceptación que también fue aprobada por el respetable Nipón. En Septiembre del ´87 es el turno de plasmar la nueva contratación en un disco de estudio, el resultado sería el disco “Vow Wow V” grabado en la taquillera Ibiza, España y producido por Kit Woolven, teniendo como invitado especial al bajista de “Asia” y “Uriah Heep” John Wetton en el tema “Don't Leave Me Now”. El punto máximo llegaría el 15 de marzo del ´89 en el “London Astoria”, esa presentación quedaría plasmada en el video “Live In The UK”, antes de seguir camino a tierras Germanas como teloneros de “Warlok”…ese año seria coronado con el lanzamiento del disco “Helter Skelter”, producido por Tony Taverner…pero este sería el ultimo de Murria, después de recibir un llamado telewfonico del señor de los riffs “Toni Iommi” para invitarlo a ser parte del nuevo disco de “Black Sabbath” que a decir verdad era IMPOSIBLE desechar o negarse….esa es otra historia que de seguro la ire a contar mas adelante…..
El comienzo de la década de los ´90s empezaría con el lanzamiento del disco “Mountain Top”, producido por Bob Ezrin y que traía al gringo Mark Gould a cargo del bajo; siendo este disco el ultimo bajo el nombre de “Vow Wow”…Durante el tiempo de inactividad de la banda, varios de sus integrantes participarían en proyectos paralelos, siendo uno de ellos el de Tom Galley, “Phenomena II”. Yamamoto crea la banda “Wild Flag”, mientras que el tecladista Rey Atsumi arma la banda “Revolution Of Red Warriors”….el primero aburrido de su estadía en occidente, se concentra exclusivamente en el mercado japones y vuelve a armar su banda bajo el nombre de “Bow Wow” en el ´95, lo que deriva dos meses mas tarde en el disco“'Bow Wow # 1”, la banda lucía una nueva cara, junto a Yamamoto estaban el vocalista Tetsuya Horie, Hiroshi Yaegashi como segundo guitarrista , al bajo estaba Shotaro Mitsuzono y a la bateria Eiji Mitsuzono…en el ´96 volverían Mitsuhiro Saito y Toshihiro Niimi para dar a luz el disco “'Bow Wow # 2”. La banda volvería a ser un trío en el ´98, Saito, Yamamoto y Niimi prueban al respetable y a la nueva camada de fans con un mini disco en vivo, el “Still On Fire”.El siguiente disco seria “Back”, temas regrabados, además de tres nuevos temas seria lo que nos daba este disco. El ´99 vendría el “Ancient Dreams” y otro disco en vivo, el “Live Explosion 1999”, ese mismo año la banda deja de contar con los servicios de su bajista Kenji Sano y recurren a Daisuke Kitsuwa para los arreglos de bajo en el estudio…los próximos años los nipones serian invadidos con cuanta recopilación y coletanea saliera de la banda, como por ejemplo “Beyond” en el 2000, “Another Place” en el 2001”, “What's Going On?” en el 2002, otro en vivo en el 2005, el “Super Live 2004” y el “Era” en el mismo año…Una banda que entrego mucho al metal, una banda que trato de ser lo mas americana posible, pero no dejando de lado sus comienzos y raíces, quizá no tuvieron la fama de otras bandas o quizás simplemente no quisieron ser parte de ella…Un disco de esos tiempos en donde pensaban conquistar occidente de la mano de un Neil Murray inspiradisimo que aunque su aporte fue de dos discos en estudios, hizo que la banda sonara en mas de una radioemisora americana…y con eso los chicos estaban pagados….
01.-I Feel The Power
02 .-Talking 'Bout You
03.-Spellbound
04.-Helter Skelter
05.-The Boy
06.-Rock Me Now
07.-Turn On The Night
08.-Never Let You Go
09.-Night By Night
10.-You're The One For Me
11.-Sign Of The Times
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Pass: Ozzmosis
Ace Frehley - Live Drammen Norway 2009 (DVD Bootleg)
Joan Jett - The Hit List (1990)
Rock And Beer Iquique 2009 (14/11/2009)
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El comienzo fue a la europea…El ex “Guatón” Bojan es el encargado de presentar a las bandas, el primer aperitivo estuvo a cargo de los “ARSENAL”, una banda que no tiene nada de lo que hacían en sus comienzos, se apoderan de un Metal que yo no llamaría “Progresivo” como ellos suelen presentarse, si no mas bien un “Metal Técnico”. Su frontman simplemente se roba la película, no es una banda con integrantes llenos de egos, y eso se agradece en esta pequeña ciudad, los chicos saben al pie de la letra lo que tienen que hacer , virtuosismo provinciano a cagarse, fueron los encargados de prender lo que después seria un infierno al final de la noche, y lo consiguieron casi con su tercer tema, ahí pudimos observar a una decena de chicos bangeando a los pies del escenario…Creo que la única, aparte del plato fuerte de la noche, banda que iba con un éxito seguro y que no iba a desteñir eran los “HANGAR” banda tributo al malas pulgas de “Mustaine y Cia” , basto que sonara los primeros acorde de “Holy Wars” para que quedara la “caga” y la gente se encargara de cantarla de principio a fin, el timbre de voz de su vocalista le queda la raja, su guitarrista se encarga de recordarnos que esto va en serio….una banda tributo que fácilmente se pueden descolgar de esta opción y empezar a pensar en algo propio, fue una lastima el corto “Set list” preparado, algo pasó ahí de se seguro…..
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