The Heavy's - Metal Marathon Hard Rock Mix (1989)

martes, 8 de noviembre de 2011

...Una de esas tantas tardes de “Rock & Beers” allá por los comienzo de los 90, mi amigo personal “Cristian Nuñez” saca de su colección (de ese entonces) de cassete; uno sin nombre, sin información, sin carátula…sin la mas mínima etiqueta en donde nos dijera que “mierda” estábamos escuchando…No era de ninguna banda en especial, mas parecía una grabación del mítico programa Santiaguino “Concierto Discoteque”...una especie de Megamix Rockero que a decir verdad sonaba muy bien a nuestros oídos…
A medida que la cinta avanzaba, nos dábamos cuenta que los temas no eran en su versión original, que tampoco era una compilación, pero algo pasaba en el ambiente esa tarde!...la secuencia de los temas que se escuchaban te llevaban de forma inmediata a seguir el ritmo base y empezar a adivinar que tema es el que venia a continuación…Era un increíble “Popurris” de temas muy orejas y con una base en su ritmo que hacia que cada uno de los temas escogidos tuviera una secuencia que no te dejaba de forma alguna tranquilo…Solo me quedó disfrutar esa tarde junto al “lote” de amigos….fueron varias botellas esa tarde, varias horas de Rock junto a los amigotes de siempre y al final de la jornada me llevaba a mi casa el cassete como premio para hacerle su respectiva copia...
Estuve años preguntándome donde podría conseguir su versión original, me preguntaba quien era la banda?, quería saber quien había grabado este disco, saber si habían mas discos similares, etc…Hasta el día de hoy, la información es escasa, y la que hay la quiero compartir con ustedes….
En el año ´89, mientras Yo terminaba mi enseñanza media y se me venia el mundo encima por saber que mierda haria despues del Colegio, en la lejana Suiza el señor Fernando Von Arb, Jürg Naegeli y Chris Von Rohr, originalmente miembros de “Krokus” para dar vida de forma paralela a un proyecto que tendria el nombre de “The Heavy's”. Sus integrantes deciden usar pseudonimos, Von Arb bajo el nombre de “Ben Branov”, Naegeli como “Walter Hammer”, Peter Tanner con el pseudonimo de “Mark B-Lay”, y el bajista Cris Von Rohr como “Rob Weiss”. Los “The Heavy´s” eran basicamente una banda de covers que publicaron dos discos con temas de bandas como Krokus, Kiss, Scorpions, Def Leppard, Ac/Dc, Bon Jovi, Aerosmith, etc. En el ´89 sale editado el disco “Metal Marathon”, este fue producido por J. Lacross, J. Naegeli y R. Weiss en los estudios “Pink Tonstudio” en Suiza, bajo el sello BMG Ariola Switzerland AG. La carátula del disco estuvo a cargo de Jürg Schaffhuser, Judith Wyrsch y los estudios “Farmer Publics Zurcí”; y la mezcla a cargo de Bruno Huber. El ´92 vee la luz su segunda entrega bajo el nombre de “More Metal Marathon”. Ya en el ´97 bajo el mismo sello Ariola sale una nueva entrega bajo el nombre “Total Metal Marathon”, y el 2008 bajo licencia Sony BMG llega al mercado el “Mega Metal Marathon”...Estos 3 ultimos discos salen editados solo en Europa, haciendo su busqueda mucha mas dificil... tan dificil que para los que algun dia de sabado por la tarde fuimos testigos de una mala grabacion que ocupo varios años queriando saber sobre este proyecto...y por fin ha llegado ese momento, espero los disfruten !!!

Mark B-Lay (Peter Tanner - Vocals)
Ben Branov (Fernando Von Arb – Guitars)
Rob Weiss (Chris Von Rohr – Bass)
Walter Hammer (Jurg Nagaeli – Keyboards & Drums)

Disco 1
01.-Go On Fast Mix 12:17
02.-Hardwear Mix 07:50
03.-Slow Down Mix 12:00
04.-Swatch Out Mix 08:04
05.-Go On Fast Mix (Karaoke version) 12:13
06.-Slow Down Mix (Karaoke version) 12:01
Disco 2
01.-Mach Schnell Mix 10:44
02.-Airborne Mix 11:15
03.-No Mercy Mix 09:56
04.-Majestic Mix 12:04

Chicos, acá les dejo el track list de cada Mix, disfrútenlo…especial para tardes de Sol y cervezas camino a la playa….

Medley list:
01.-Go on Fast Mix
* Arena Chant
* You Give Love a Bad Name
* Rock You Like a Hurricane
* Dude Looks Like a Lady
* I Was Made For Loving You
* Welcome to the Jungle
* Locomotive Breath
* It's Only Rock 'n' Roll
* Shooting Star
* Whatever You Want
* The Wanderer
* You've Got Another
* Dirty Deeds Done Dirt Cheap
* Born to be Wild
* Coliseum Chant
* Heatstrokes
* Whole Lotta Rosie
* Kids Wanna Rock
* Johnny B. Goode
* Hooligan Chant

02.-Hardwear Mix
* Metal Chant (Part I)
* Smoke on the Water
* Living on a Prayer
* Jump
* Living After Midnight
* Lick It Up
* Metal Chant (Part II)
* Bedside Radio
* Long Stick Goes Boom
* Animal (Def Leppard)
* You Really Got Me
* Rockin' All Over the World
* Metal Chant (Part III)

03.-Slow Down Mix
* Lady in Black
* Tokyo Nights
* Bad Love
* Is This Love
* Screaming in the Night
* Paradise City
* Somebody
* Dream On
* I'll be There for You
* Stairway to Heaven
* Still Loving You
* Sailing
* Carrie
* We Are the Champions
* Monster Chant

04.-Swatch Out Mix
* Metal Chant (Part IV)
* Highway to Hell
* All Right Now
* Gimme All Your Lovin'
* Bad Medicine
* Immigrant Song
* You Shook Me All Night Long
* Metal Chant
* Woman From Tokyo
* Metal Health
* Sharp Dressed Man
* Cat Scratch Fever
* Final Countdown
* Metal Chant (Part VI)

05.-Mach Schnell Mix
* Welcome Chant
* Gloria
* Jailbreak
* Satisfaction
* Fight for your Right
* Smokin' in the Boys Room
* Doctor Doctor
* Black Night
* Long Live Rock 'n' Roll
* D. U. Passage
* Girls Got the Rythm
* Turbo Lover
* Breaking the Law
* I Want You to Want Me
* I'm a Rocker
* Going Home
* The Spinal Jam

06.-Airborne Mix
* Mystic Chant
* Whole Lotta Love
* Rag Doll
* Unskinny Bop
* Love in an Elevator
* The Look
* I Love Rock 'n' Roll
* Back in Black
* Wild Thing
* Heya
* Hold the Line
* You're in My Heart
* In the Army Now
* Another Brick in the Wall
* In The Army Now 2
* River Kwai
* Joyride
* Rox Chant

07.-No Mercy Mix
* Electric Chant
* Thunderstruck
* Shake Mek
* Decadence Dance
* Ain't Talking 'bout Love
* Tell Me
* Mama Weer All Crazy Now
* Rock 'n' Roll All Nite
* Mony Mony
* Glad All Over
* Summer of 69
* Midnite Maniac
* Brownie
* What You're Proposing
* Down Down
* Boogie Chant

08.-Majestic Mix
* Quicksilver Chant
* We Will Rock You
* Rocket
* All I Want is You
* Pour Some Sugar On Me
* Lola
* Drive
* I Wanna Know What Love is
* Forions Passage
* Wind of Change
* Crimson and Clover
* My Oh My
* The Unforgiven
* Showdown Passage
* Every Rose has its Thorn
* Knockin' on Heaven's Door
* Don't Cry
* The Show Must Go On
* Farewell Chant
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Conception - Flow (1997)

miércoles, 21 de septiembre de 2011

Desde hace un tiempo atrás que los chicos de “Kamelot” la están rompiendo con discos y conciertos de alto nivel…Amigas(os) cercanos los han puesto como una de sus bandas preferidas y no se cansan de darle a los videos y a un par de temas…Menos mal que no han llegado a ser moda dentro de la amistad que nos une…Pero, aún así, poco y nada saben de su vocalista y de sus proyectos de años pasados, y este post es para demostrar el porque el nombre de Roy Khan a dado que hablar en estos últimos años…
Scandinavia, específicamente Noruega, cuna de los mas diferentes estilos de Metal, encontramos a estos chicos demostrando lo mejor que saben hacer, Metal!!, pero del técnico, el de corbata y traje de frack, el para oídos privilegiados, el que pocos entienden y gustan…el Progresivo. Una banda que por desgracia de muchos no fue muy conocida, que fácilmente podría haber compartido podio con bandas de la talla de “Dream Theater” o los “Evergrey”. En su disco anterior a este, el “In Your Multitude” (disco que llego a mis manos gracias a “Pelao Torres”) daban gala de sus excelentes dotes como compositores y ejecutantes, cosa que lo confirman con madurez en el disco que les traigo, el “Flow”.
Formados en el ´89 por el guitarrista de la banda “Ark” Tore Otsby, el vocalista y hermano de Tore, Dag Otsby, Werner Skogli en los tambores, y Freddy Samsonstuen al bajo, se juntan y dan vida a su primera placa demo Homónima en el ´90, para luego sustituir a su baterista y bajista por Arve Heimdal y Ingar Amlien respectivamente. Un año mas tarde deja la banda Dag Otsby, por lo que se verán forzados a buscar a un nuevo vocalista, apuntando los ojos a un joven cantante de Pop con estudios de canto lírico de nombre Roy Khan, con el cual graban su primer larga duración, el “The Last Sunset” el cual es lanzado bajo el sello “CFS Records” de forma independiente. Este disco sirve para que los ojos de uno grande caiga frente a Ellos, el sello “Noise Records” se hace cargo de su segundo larga duración “Paralell Minds” de 1993. Su sonido empieza a posicionarse dentro del medio progresivo de Europa y sus alrededores, llegando a oídos de todos con el lanzamiento en el ´95 de su tercer disco “In Your Multitude”, disco que tendría sus consecuencias en un par de años mas tarde….
En el ´97 la banda esta en la cúspide de su creatividad; aun liderados por Ostby en las seis cuerdas, y donde encontramos a un aplicadísimo Amlien al bajo, la técnica contundente de su baterista esta mas que demostrada, y se suma de forma permanente el tecladista Trond Nagell-Dahl junto a la voz de Khan, dan vida a “Flow” , un disco magistral, de otro mundo para esos años, se nota el cambio en su sonido y temática, siendo un disco no muy directo como sus anteriores, se necesita un par de escuchadas para llegarlo a entender….Aunque diría Yo, que hay oídos que no necesitarán de una segunda escuchada para darle el crédito correspondiente. Es un disco que 14 años después suena tan fresco y compacto que sus 10 temas ya se los querrían banditas que poco y nada han hecho por el progresivo. 10 temazos que por muy heterogenio y complejo que suenen no pierden el hilo conductor lo que hace aun mas apreciar la nitidez y calidad en toda su ejecución, claro!!, la fuerza y potencia no están ausentes. Muchos pueden pensar que este disco deja un poco atrás lo progresivo que sonaban sus antiguos discos, pero se equivocan, este disco es mucho mas progresivo y experimental que su “genial” anterior álbum, lo que da fe de lo mas atrás dicho, lo convierte en un disco mas difícil de asimilar, lo que para mi a estas alturas garantizaba un éxito y calidad a nuestros oídos que no podríamos haber negado en ese lejano 1997.
“Gethsemane” posee una muy linda introducción…ese golpe de batería y la entrada de los riff limpios dan la pauta para que un par de frases lamentosas de Khan te diga que el Show ya comenzó…toma asiento y escucha, (alguien dijo por ahí que fácilmente podría ser una pieza para los “Genesis” de Peter Gabriel, aunque con un enjuague de Metal). “Angel (Come Walk With Me)” es un temazo!!, la fuerza de la que hablaba esta en toda su escensía en este tema, imposible no sacar a la luz a “Queensryche” en la manera de cantar de Khan, la versatibilidad ya era parte de la banda en este año y tanto en lo musical como en la interpretación nos hablaban de que llegarían muy lejos. “A Virtual Lovestory” es sin duda alguna, de la mano del tema titulo “Flow” lo mas experimental en todo concepto, la evolución con respecto a sus antiguos discos, y sin ir mas lejos, con su anterior disco, llega a darle la distancia suficiente para que sean mirados por arriba de la media….En “Flow”, se deja ver una pequeña influencia de Khan por el Irlandés “Thin Lizzy” en su juego de voces. La pausa esta a cago de “Cry”, guitarras acústicas en su comienzo junto a la voz de Khan hacen que la limpieza de este tema sea perfecta; de a poco va tomando forma con la introducción de la batería y los teclados, aunque de fondo el bajo la da pequeñas pulsaciones a lo que vendría mas adelante, el minuto 02:06 la guitarra de Tory Ostby te hará saltar de la silla…es un increíble tema, muy sentimental, aun así, no pierde fuerza y sigue conservando el espíritu del disco en su totalidad. “Reach Out” es un combo en el hocico, posee una entrada muy grovee, con esos coros muy afinados y exactos que caracterizan a este tipo de bandas, Khan ya no es el mismo, nos regala una distinta forma de cantar en este tema, quizás su lírica lo exigía…No te asustes, el resultado es optimo!!. “Tell Me When I'm Gone” es intenso, Sabbático en algunas partes de guitarras, lamentoso en su vocalización, con cortes muy rifferos…La nueva pausa esta a cargo de “Hold On”, un Khan inspiradísimo junto al teclado de Trond Nagell-Dahl dan vida a esta bella balada…buena pausa!!. La fuerza vuelve de la mano de “Cardinal Sin” , este tema suena la raja!!, me cuesta describirlo, ya que en estos momentos lo escucho y me dejo llevar por lo que ofrece..una letra ad-hoc para lo que ya sabemos de los “hombres de sotana y carita dulce”, hombres que deberían de haber lanzado la primera piedra hace mucho tiempo…ya que derraman “pecados” por donde se les mire, no se si hay video de este tema…pero me lo puedo imaginar…”Would It Be The Same” posee un sonido muy agradable, insisto, esa guitarras riferas y llenas de “grovee” en algunas partes hacen de este disco no te aburra ni sature…las voces de Khan están tal cual, limpias, ordenadas, pareja, armonioza, los coros aportan lo suyo dándole el ordenamiento perfecto para que el tema sea el escogido para cerrar este disco, creo que estos dos últimos temas estaban claramente hechos para su anterior disco, suenan mas próximo a ese disco, pero encajando de forma perfecta a lo entregado en “Flow”, lo que reafirma el enorme crecimiento del cual les hablaba; en donde elevan el grado de madurez uniendo virtuosismo e imaginación haciendo que el progresivo se volviese a situar en la escena y ganase muchos mas adeptos del lado “Metalico” del Rock
Este es del típico disco que te obliga a colocarle atención, un disco que se debe escuchar con poca gente, un disco que debes estar a la altura, un disco para oídos privilegiado, un disco y una banda como “Conception” no es para todos…lo siento, pero mucha gente no entraría a esta fiesta por no estar a la altura de la ocasión…Permiso!!!...la fiesta a comenzado y soy uno de los invitados.

01.-Gethsemane
02.-Angel (Come Walk With Me)
03.-A Virtual Lovestory
04.-Flow
05.-Cry
06.-Reach Out
07.-Tell Me When I'm Gone
08.-Hold On
09.-Cardinal Sin
10.-Would It Be The Same
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Link nuevo 04/02/2014

20 Aniversario “Magos, Espadas Y Rosas”, Iquique 23/08/2011

viernes, 26 de agosto de 2011

Desde hace un par de semanas que estaba confirmada mi ida a la gran fiesta por los 20 años del lanzamiento del disco “Magos, Espadas y Rosas” que los Argentinos de “Rata Blanca” compartirían en tierras Iquiqueñas el día 23 de Agosto…Y llego la hora!!!..Un permiso medio “chamulleao” en la pega para salir mas temprano y juntarse con los “Amigotes” y su respectiva previa…previa que estuvo acompañada de unos cuantos botellines de la mas helada y fiel compañera, “La Chela”…19:30 y es hora de partir, la ansiedad por lo que nos esperaba estaba a full…No se porque, pero creo que lo mejor de estos recitales es lo vivido en las filas…Increíble!!!, éramos locales en esta oportunidad, y la cantidad de conocidos y amigos pasando a tomar su ubicación era increíble..todos se llevaban su talla o su “agarrá pal weveo” al pasar , Jajaj, cuando tomamos ubicación en la fila, con sus respectivas cervezas para apaciguar la espera, éramos como 6; al cabo de unos cuantos minutos como por arte de magia habíamos cerca de 12. En esa espera me puse cariñozo (sin nombre, un caballero no tiene memoria…) así es que agarrados de la mano con la (sin nombre), la fila comienza a moverse y avanzar de forma rápida, ya señores, la hora ha llegado, varios vaceando las latas etílicas de forma rápida, otros guardando en lugares íntimos las que serian consumidas dentro del local….Estamos adentro, y los abrazos con los amigos y amigas que uno se encontraba allí terminaban en fotos, conversas rápidas y risas, la cantidad de féminas era de temer!!, claramente muchas minitas estaban allí por la archiconocida “Mujer Amante” y otras porque habían escuchado en algún momento de su vida una que otra canción de estos “Veteranos Noventeros”…pero está bien, me gusta la presencia femenina en estos conciertos. Hora de la seriedad, claro!!, “Rata Blanca” no es cualquier banda, para los que llevamos en esto casi las 3 décadas dándole, imposible mirarlos con indiferencia, el ´91 no había weon que no tuviera el cassette de “Magos , Espadas y Rosas”…escuchar a estos Argentinos haciendo un power Blackmoriano con letras muy limpias y directas no dejaba a nadie afuera y por lo mismo su visita a tierras heroicas por primera vez era ir a la segura en todo sentido. Su primera visita a Chile fue allá por el ´92 junto a los “L.A. Guns”, después de eso, varias han sido su visita, pero solo a la Capital. En esta oportunidad los premiados serian Concepción, Antofagasta (una vez más) e Iquique…y no podíamos fallar.
Rata, Espadas y ……Mucho Rock
Pasadas las 21:35 las luces se apagan y el respetable enfurece, la intro “Las Voces Del Mar” y la cantidad de celulares prendidos para dejar estampado el momento en que salieran a escena es increíble, y ese momento llega al minuto con nueve segundos (01:09) cuando las luces enfocan al amo y señor de los “Roedores” Walter Giardino y sus nuevos refuerzos, Guillermo Sánchez al bajo, Fernando Scarcella en batería y Danilo Moschen en teclados, desatando la euforia de los “Dragones Celestes” (termino para los amantes de esta tierra) y los sones de “El Reino Olvidado”, destello de luz y una nueva euforia para el chico y carismático Adrián Barilari, el mar humano era increíble, estábamos Rockeando un día martes, en la casa del deportista, con los amigos y mas encima con una de las mejores banda de habla hispana de los últimos 20 años…no quedaba mas que saltar y empezar a cantar cada uno de los temas que nos entregarían…un comienzo excelente!! No hay respiro y pegada el “Diario De Una Sombra”, estos temas de su ultimo disco son mas bien Hard Rock, y dejan atrás lo mas pesado que sonaban en el disco del 2005 por ejemplo…Pausa y el saludo de Barilari al respetable con un “Como esta Iquiqueee!!!....y nuevamente manos arriba, gritos y éxtasis al máximo, un par de palabras mas y el primer clásico de su primer disco con Saul Blanch, “Sólo Para Amarte”, y que en la voz de Barilari queda fácilmente como un tema de su autoría…Giardino se suelta y empieza a disfrutar el Show haciendo una buena dupla con Adrián, creo que es uno de los mejores temas de la carrera de la banda. “71/06 Endorfina” un nombre raro para un tema bien directo en su lírica, muy Hard Rock, en este tema su antiguo tecladista (Bistolfi), en los conciertos, se mandaba unas improvisaciones muy a lo Jon Lord, el era uno mas de la banda, lo que no pasa por ahora con este nuevo tecladista, estaba algo tímido y si no es por Adrian Barilari que de vez en cuando iba a su sector; parecería un músico invitado, mas que uno de la banda. Sin embargo el weon es seco pa las teclas. Algo suavecito, un tema que de a poco empieza a ocupar el lugar de “Mujer Amante”, una balada a tres tiempos, “Aun Estas En Mis Sueños” es capaz de llevar a la gente a saltar y corear su letra sin dejar de pensar en la chica que lo espera un par de filas mas atrás, Increíble!!, en este tema mi amigo personal “Carlos “Borrachicha” Cerda se las cantó toda…escuchaba su entonación de “…Hoy desperté, con un montón, de marcas en mi piel…” y veía que el hombre lo disfrutaba al máximo…Grande Cerda!!, un Rockero de tomo y lomo ese weon… ”Angeles De Acero” es otro que me lo cante todo, debo decir que para mi este disco (“Guerrero Del Arco Iris”) es mucho mejor que el disco que estamos festejando, sin desmerecerlo por supuesto!!, es un disco lleno de himnos, esta hecho para saludar a los amantes del Rock, se lee en sus letras, y este tema no es la excepción, como tampoco lo serian los que se tocarían mas adelante. Pausa y las palabras de Barilari para recordarnos el motivo por el cual estamos acá, que no es menor…son los 20 años de uno de los discos mas importantes en la historia del rock en español que a parido esta parte del globo. Quizás sería tarea para otro post hablar de este disco emblemático que sin duda se convirtió para el fans como para la banda misma en algo fundamental dentro de su carrera…y lo que vendría de aquí en adelante todo buen Rockero lo sabe…
20 Años de Espadas junto a estos Magos.
..Un movimiento en la muñeca izquierda de Giardino para sacar el primer acorde a su guitarra, y queda la cagaaaa!!, “La Leyenda del Hada y el Mago” fue junto al siguiente tema el mas coreado por el respetable…en este tema despertó mucha gente que iba exclusivamente a escuchar este y el siguiente tema, para después volver a tomar asiento y conversar como si estuvieran en un pub…Pero insisto, está bien igual, Rata es una banda que convoca eso…Rockeros y demás . Es el medio tema weon!!, por donde se le mire y escuche, Giardino y su Neoclasisismo Blackmoriano junto a la perfomance de Barilari en donde es exigido al máximo el enano este….la cagaron!!!..
“Mujer Amante” no necesita mas presentación, esta dentro de la retina hasta de los que no son Rockeros ni tienen idea quien es la banda que la toca, es un tema que traspaso en el tiempo, un tema de “Caño” diría mi amigo “Raponchi”, fue el mas cantado, Barilari no cantó la primera estrofa del tema, la hicimos nosotros, cuantas veces renegamos de este tema de tanto oírlo, no queríamos nada con el…ahora nos entregábamos a su coro y melodía…otra instancia, otro escenario, otro tiempo. Gran tema sin duda alguna, cuantos recuerdos pasaron, ufff!!...sigamos mejor……El disco homenajeado sigue sonando, ahora de la mano de la batería de Scarcella y el inicio de “El Beso De La Bruja” otro temazo Power y mucho mas Heavy, sin dejar de lado la onda “Rainbow” de las guitarras en su parte media, un tema poco cantado pero que es conocido por la mayoría…El dato Freak podría ser que este temita es muy ad-hoc para esas pololitas que no nos dejan Rockear tranquilos y cuestionan a los amigotes, esos que siempre están allí…..con una botella eso si..jajajj. “Haz Tu Jugada” sigue con el tributo al cumpleañero disco, un temita que al igual que el anterior es conocido, pero pocos conocemos su letra para cantarla de comienzo a fin, quizás los fans mas acérrimos lo hicieron, y bien por Ellos. Vuelvo a decir lo mismo sobre el tecladista, este tema también es uno para que se luzca , pero no lo hace…Bistofi dejaba la caga con esos arreglos a lo Lord o Airey…Hora de echarse un poco mas atrás y darnos un descanso de cuello tanto bangear y escuchar la arábica, sicodélica y agitanada “Por El Camino Del Sol”, con un virtuosismo de parte de Giardino que remarca su status en el foro mundial al respecto…un escenario un poco mas grande y una puesta en escena mucho mejor para resaltar este tema quizás hizo falta…es un tema que necesita esa atmósfera y en video que la escuchen el respetable la escucha sin no mucha algarabía, no por ser un temita mas..si no porque se necesita atención para envolverte en su temática…El siguiente tema, en una de sus frases me sirvió por un par de semanas como perfil en mi Facebook “…Trataré / de encontrar / esa fuerza que / que me da el Rock And Rooooooll..”, y chucha que resulta!!, mas aun cuando hay un montón de gargantas cantando lo mismo que Tu, sintiendo lo mismo que Tu, un tema muy querido, no se si fue en este tema que le tiran un gorro a Barilari, se lo coloca y de vuelta al publico…!! Hora de demostrar quien es el jefe, Barilari abandona el escenario y las luces se quedan con Giardino, asumiendo un papel protagónico absoluto y la triste y bella “¿Porqué Es Tan Difícil Amar? Empieza a sonar…uno que otro encendedor prendido al medio de los celulares y cámaras que se han apoderado de estos shows, no me atrevo a tirar la cantidad de gente que estaba allí en ese momento, claramente esperaba mucho mas…pero estaban los que debían estar y punto y fue esa cantidad que le brindo el mas caluroso aplauso a tan magnifica interpretación al señor Walter Giardino…Fue en ese termino que algo raro pasó, lo que llevo a Giardino a improvisar un poco mas…Se noto eso, haciendo que dicha intervención haya sido larga y a ratos latera, propia de los Dioses de la guitarra…que lo diga su maestro Blackmore!!.
Magos, Rock y ...Guerreros
Tras esto Adrián sale a presentar a la banda, de a uno empiezan a recibir el aplauso del respetable, Danilo Moschen, Guillermo Sánchez, Fernando Scarcella… y la “Casa Del Deportista” se viene abajo con la presentación del flaco de las seis cuerdas Walter Giardino, y el infaltable “Olé, olé olé oléee… Walteeeer… Walteeeer”, no se hizo esperar, y fue este mismo quien le pasa el honor al bajista para que presente al chicoco de Adrián Eduardo Barilari…la cago!!!, porque el bajista tenia menos chispa que encendedor gastado….echó a perder la que hubiese sido la ovación de la noche, y mas que merecida para Barilari, este es un tipo que no me lo imagino haciendo otra cosa que no sea cantar, su enorme voz esta mejor que nunca a sus 51 años…cuerda para rato de seguro le queda. Y empieza a sonar “Circulo De Fuego”, otro tema del disco “El Reino Olvidado”…creo que abusaron de este disco dejando fuera a temas como “Agord , La Bruja” o el mismo “Asesinos” por ejemplo. Pero es un temon, Barilari se luce como frontman, wevea con el tecladista, pesca el micrófono y juega con su mástil…un tema que lo vacile junto a mi amigo Omar “Bigoton” Duk…que manera de wevear con ese weon!!...jajajaj. Una vez mas las luces se quedan con Giardino, para dar vida al “Preludio obsesivo”, no soy muy amigo de estos temas de virtuosismo puro, pero que te deja con la boca abierta por la manera de sentir y tocar de ese weon, no hay duda alguna….el sutil y atmosférico acompañamiento de Moschen y la cantidad de humo hacen que el respetable ni suspire y se digne a ver tanta perfección en las seis cuerdas…el cansancio se hacia notar en la gente y este tema hizo que se volvieran a cargar las pilas para escuchar los acordes de “Abrazando El Rock And Roll” y volviera a quedar la cagaaa, un tema que esta hecho para ser cantado en vivo y un coro que solo tiene un dueño…El Publico!!...”…No seré / uno más / Rock And Roll / vos me diste / libertad…” increíble, el publico al unísono saltando y siguiendo las instrucciones de Barilari…bajan el volumen y el respetable se hace dueño del coro, casi a capela!!!, que termino, que final, que mas puedes pedir cuando te despiden con semejante himno al Rock…son de esos temas que te enorgullecen de lo que eres, te das cuenta que has pasado casi 30 años en algo que jamás lo viste como moda y que de seguro morirá contigo…Un gran final….Claro, había mas que entregar…
El Final…Y La Vergüenza Por Un Estúpido
Las luces se apagan, es el final del concierto?, esperábamos mas y así lo entendieron los “Rata”, aunque su demora fue prolongada antes de salir no sin antes escuchar los cánticos del respetable….”Ooooooh, Ooooooh, Oooooh”, o el “Rataaaaaa, Rataaaaa, Rataaaaa, Rataaaa”….o el muy chileno “No nos vamos ni cagandoooo”. Pasaron cerca de 4 minutos y retornan a escena y empieza a sonar “La Llave de la Puerta Secreta”, la empezaaa me hizo recordar a Malsmteen mas que a Blackmore…un Giardino soberbio, con una simpleza en su ejecución que solo El la podría hacer…Shucha!!, daban ganas de subir y bangear al lado de ese weon….Increíble, el respetable cansado y todo, al pie del cañón como debe de ser. El que viene tiene historia, (con una pequeña alusión al “Woman From Tokyo” de los Purple como introducción) cuanto weon identificado con esta letra, cuantas veces lo escuche en mi cassette grabado como las weas en esos años…”Chico Callejero” es una apología a lo vivido en los ´80 por cada y uno de mi circulo de amigos, pero también fue el punto negro de la fiesta…Jamás me sentí tan como las weas en un concierto, éramos locales, los Rata habían decidido compartir esta fiesta con nosotros, los Iquiqueños, una ciudad que sabe mucho de tocatas pero poco de conciertos, que sabe mucho de Death y la mas agresiva forma de tocar el Metal, pero creo que con poca cultura para estos grandes eventos…Un Hijo de puta escupe la guitarra de Giardino casi al comenzar el tema, este se aleja a un rincón para poder “solucionar” el problema con su toalla, pero enfurecido se acerca al micrófono de Barilari y corta el tema encarando al “Estúpido” que ya estaba identificado por el guitarrista…Mirándolo fijamente le dice “ Que no es digno que este allí, y que le vaya a escupir a la “Puta De Su Madre”, (http://www.youtube.com/watch?v=jxnjxOZSSuc&feature=related)
la indignación no se hizo esperar pero no estoy claro que paso con ese individuo, de seguro es un weon que está acostumbrado a entrar borracho a las mediocres tocatas que tenemos sábado por medio y en donde todos se creen mas Heavy que el otro…Y que me perdonen algunos amigos que asisten a esas tocatas que de seguro me enrostraran lo dicho…pero si queremos que nos respeten y vengan bandas de algún nivel mucho mejor de lo que estamos acostumbrados, empecemos por demostrar que no somos unos indios y que la cultura rockera no es en ser el mas choro o tener la polera o la chasca mas chakal de la ciudad….Si no mas bien disfrutar y dar gracias por estos eventos… Bueno, este inpas hizo que el tema comenzara de nuevo y a gozar nuevamente, no podía ser manchada la fiesta por un estúpido….Scarcella da comienzo con su batería a lo que seria el final de esta gran velada, un tema que fue caballo de batalla para Greenpeace y su pelea contra la caza de Ballenas que daba el barco “Rainbow Warrior”, con “Guerrero del Arco Iris” fue como si el concierto empezara de nuevo, todos prendidos (pero pa la cagaaa) no dejaban de saltar y cantar toda su letra, una letra ecologista, con guitarras Rainbowrianas , una vez mas el coro fue cantado por todo el respetable, el de cancha y el de los tres sectores de la galería, era cosa de mirar hacia mis costados y veía a la gente tan prendida como las que estabamos en la cancha, fueron casi dos horas y media de rock, virtuosismo, garra, melodías y entrega de estos Argentinos… baquetas, toallas y uñetas vuelan por los aires en búsqueda de algún afortunado que guarde tan magno recuerdo…la luz se prende y deja ver a la gente asistente, diversas edades, varias parejas, señoras, rockeros de la vieja escuela, harta pendejita rica, varios viejos con sus retoños, El Rock traspasa las generaciones, gracias, de verdad….Fue una noche que empezó a disfrutarse cerca de las 17:00 Horas con los amigos, una noche que permitió sentir que no somos una moda, una noche que fuimos privilegiados por esta visita, una noche que estuvieron lo que debían estar, una noche que no fue empañada por la conducta de un desubicado, una noche que llegó 20 años después de haberme comprado este disco, una noche que de seguro será el puntapié inicial para que visitas como la de “Rata Blanca” pisen suelo heroico, una noche en que Iquique fue una leyenda….de Magos, Espadas y mucho Rock…

Setlist de Rata Blanca:
01. Las Voces del Mar (Intro)
02. El Reino Olvidado
03. Diario De Una Sombra
04. Sólo Para Amarte
05. 71/06 Endorfina
06. Aún Estás En Mis Sueños
07. Ángeles de Acero
08. La Leyenda del Hada y el Mago http://www.youtube.com/watch?v=ugK9IiCmLA0
09. Mujer Amante http://www.youtube.com/watch?v=Q4zbXHFWKbY
10. El Beso de la Bruja
11. Haz Tu Jugada
12. Por el Camino del Sol
13. Días Duros.
14. ¿Porqué Es Tan Difícil Amar?
15. Círculo de Fuego
16. Preludio Obsesivo http://www.youtube.com/watch?v=nO7GF0dr4zw
17. Abrazando El Rock And Roll
18. Intro / La Llave de la Puerta Secreta
19. Chico Callejero http://www.youtube.com/watch?v=oRo4MRqrdeQ
20. Guerrero del Arco Iris

Especial "Live" en los ´80: Iron Maiden - Libve After Death (1985)

lunes, 25 de julio de 2011

Jamás….pero jamás se repetirá algo así, “World Slavery Tour” fue lo mas grande nunca antes visto en lo que a Metal se refiere, apoteósico, monumental, grandioso son algunos de los calificativos que encuentro para describir tan magno evento. Nos regaló una de las frases mas significativas al momento de referirse al respetable…”Scream For Me Long Beach!!!” quedo en la retina de cada Headbanger amante de la “Doncella”. Si hubiese sabido Churchill que su discurso serviría para enardecer a mas de 60.000 personas en esa noche y millones y millones alrededor del mundo..y de que forma, y en que ambiente!!!…nos daba la entrada al primer tema del mejor disco en vivo de la década del ´80, si, “Live Alter Death” es nuestro invitado, y esta es su reseña….
Fue una época en donde el Heavy Metal era amo y señor en todo el mundo, en la vereda del frente estaba todo ese Pop bonito y el Rock latino que tanto bailábamos en las fiestas de casa de ese entonces…era fácil cruzar de vereda por esos años, aunque mi vereda preferida era esa de amigos que escuchaban, respiraban, hablaban y sentían lo mismo que Yo al momento de escuchar algunas guitarras afiladas y voces ecépticas!! (frase robada a “Los Prisioneros”). Era 1985 y los diarios de la época se referían a un mega evento a realizarse en tierras Brasileñas llamado “Rock In Rio”, Yo estaba en 8º Básico y ya pelaba cables con discos que guardaba mi hermano bajo siete llaves, pocos espacios en la televisión para mostrar nuestra música, “Solamente Rock” de la Radio Don Bosco era la única alternativa que teníamos, y alguno que otro espacio en radios como “La Mundial” en donde se podían oír de vez en cuando temas de “Def Leppard”, Autograph”, “Slade” , etc. Uno de mis compañeros (Hudo Pardo) se encargaba de dibujar las portadas de “Iron Maiden” en los cuadernos que llevábamos, dibujaba la raja ese weon!!!. Sabíamos de discos como “The Number Of The Beast”, “Pices Of Mind”, “PowerSlave” y los dos discos clásicos con DiAnno; y no fue si no hasta el próximo año que escucharía el disco en vivo “Live Alter Death”. “Iron Maiden”, a esa altura ya se había transformado en una banda, que por su Logo y sus portadas con “Eddie” como protagonista, hasta el mas escéptico enemigo del “Heavy Metal” era capaz de reconocer sin siquiera haberlos escuchado alguna vez en su vida…Es desde ese mismo momento que forma parte de la historia al estar en el inconsciente colectivo de mucha gente…eso es Maiden, y para lograrlo llevaban casi 5 años sacando discos y girando sin parar, logrando llegar a un nivel de composición envidiable por ese entonces. Corría 1984 y el disco encargado de volarnos la cabeza no sería la excepción a lo entregado años pasados. Ya habíamos quedado con la boca abierta al ver la portada del “Pieces Of Mind” el año anterior; y esta portada no se quedaría atrás, un inmenso Eddie en pleno Egipto Faraónico acompañado de temas como “Aces High”, “2 Minutes To Midnight”, “Powerslave” o “The Rime Of The Ancient Mariner” sumada a la histeria que producían al ser tocados en vivo daban fe de lo descrito anteriormente. El “World Slavery Tour” se tornaba con el pasar de las fechas en el Tour mas grande que jamás haya hecho una banda de Rock. Abarcó 24 países, se realizaron 191 conciertos en poco más de 332 días, cubrió todo Estado Unidos, cruzó la “Cortina De Hierro” tocando en países como Polonia, Hungría y Yugoslavia (en ese tiempo). Los días 14,15,16 y 17 de Marzo del ´85 en el mítico “Long Beach Arena” de la ciudad de Los Angeles, California son los escogidos para dar vida al mejor disco en vivo de la década; no hay nada en este disco que este hecho al azar, está todo hecho de tal forma que el pasar de los años se encargarían de situarlo en la cima de lo mejor. Un discurso de Winston Chuchill pronunciado en 1940 en la cámara de los comunes del parlamento Ingles que sirvió de arenga a sus compatriotas para la batalla de Francia es tomado para que miles de Heavys tiemblen al sentir que Harris está en el mismo lugar que tu y se prepara para darte una descarga del mas puro Metal…Ya no puedes escapar y te preparas para escuchar el rugir de miles de soldados metaleros que están dispuestos a entregar su alma por la Doncella, un par de segundos y la apoteótica “Aces High” deja la cagaaaaaa!!,La batalla ha comenzado…Que mejor carta de presentación que este tema?, es el génesis..para el que no sabe lo que es el Heavy Metal este en vivo es la prueba que buscabas para que no tengas dudas el porque ha perdurado por décadas dejando a modas pasajeras atrás…Si aun no estas convencido, dale a temas como “2 Minutes To Midnight”, “The Trooper”, “Revelations”, “The Number Of The Beast”, ”Rime Of The Ancient Mariner”,”Iron Maiden” o “Hallowed Be Thy Name” de seguro servirán para ratificar mucho mas lo dicho un par de líneas atrás. Cada tema de este en vivo, no dejando a ninguno fuera, son claramente una muestra del metal de los ´80; encuentras melodías, ritmos, lírica, temática, actuación. Todas cualidades que han sido imitadas por cientos de bandas y estilos dentro del Metal, dejando en claro la influencia de la “Doncella” en cuanta banda salga al mundo. Todo en esta gira es a escala mayor, desde los casi 150.000 Watts de sonido, cerca de 60 monitores, 8 toneladas de equipamientos, mas de 7 kilómetros de cables, todo esto movido por mas de 160.000 kilómetros alrededor del mundo, fueron 5 buses adaptados para la banda y los mas de 60 integrantes de su staff, 6 camiones con 13 metros de largo servían para cargar las 40 toneladas de material…en resumen, se puede tener una idea de lo que fue este tour mundial en ese recordado 1985. También le podemos sumar las increíbles interpretaciones, memorables presentaciones míticas, llenos totales en cada y una de las noches en locales con mas de 50.000 personas, una puesta en escena que marco una nueva forma de los conciertos, todo plasmado en ese tiempo en dos cassettes, vinilo doble y un VHS, que hasta el día de hoy conservo una copia que me conseguí allá por el ´87. Maiden ha sido una escuela para muchas bandas en todo aspecto, sus montajes en el escenario han sido copiados e influenciados para que se torne una complicidad con la portada del disco que se esta presentando, y el puntapié inicial estuvo a cargo de este Tour en donde muestran toda una creación egipcia, en donde las luces y efectos junto a los detalles de esta dan vida a una perfecta ejecución musical, llegando a su máximo éxtasis en el tema “Iron Maiden”, donde el escenario se abre para dejar salir al sexto integrante de la banda…Un Eddie momificado sale desde una de las pirámides desatando el delirio de los asistentes en aquel magnifico año 1985…26 años mas tarde, este disco sigue causando los mismos escalofríos, te sientes tan orgulloso como el primer día que lo escuchaste…No puedo mas!!!, los dejo, las palabras de churchill han empezado…Adios!!

Disco 1
01.-Intro (Churchill´s Speech)
02.-Aces high
03.-2 Minutes to midnight
04.-The trooper
05.-Revelations
06.-Flight of icarus
07.-Rime of the ancient mariner
08.-Powerslave
09.-The number of the beast
10.-Hallowed be thy name
11.-Iron maiden
12.-Run to the hills
13.-Running free
Disco 2
01.-Wrathchild
02.-Children of the damned
03.-22 Acacia avenue
04.-Die with your boots on
05.-Phamton of the opera
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Especial "LIVE" en los ´80: Baron Rojo - Baron Al Rojo Vivo (1984)

martes, 28 de junio de 2011

Fue a mitad de la década de los ´80 que el Rock español podría mirar de igual a igual a muchos de los grupos que triunfaban en el exterior. Fue en esa mitad que nombres como “Manzano”, “Obus”, “Bella Bestia”, “Angeles Del Infierno”, “Medina Azahara”, “Ñu”, “Sangre Azul” y “Niagara” por nombrar algunos, hacen de las suyas en cuanto programa de Televisión existía: y sus ventas eran igual o mejor a bandas consagradas mundialmente. Pero la banda española de Heavy Metal por excelencia es, y será por siempre “Barón Rojo”, siendo la formación clásica de entonces culpable de discos tan memorables como “Larga Vida Al Rock N Roll” del ´81 o su magnifico “Volumen Brutal” de 1982. Quizás deba vestirme de “Frack” para poder hablar de esta realeza, quizás no sea digno de codearme con la alta alcurnia del Heavy Metal mundial y Español como lo son estos “Barones”, pero por culpa de discos como los antes citados y este en vivo que les mostrare me hacen partícipe de la fiesta Real!!!
Armando y Carlos De Castro, junto a Luis Campusano mas conocido como “El Sherpa” y Hermes Calabria dan vida a uno de los mejores directos en lengua castellana de la historia del Heavy Metal. Corría 1984 y estos weones contaban con un puñado inmejorable de temas, una base sólida de Rockeros como fans , además de contar con el respeto de músicos y medios especializados de toda Europa. Nos habían entregado a esas alturas tres discos llenos de himnos y temas que el tiempo se encargaría de llevarlos a toda retina Rockera de habla hispana, su actuación en el mítico “Reading Festival” del ´82 junto a leyendas como “Iron Maiden”, “Gary Moore”, “Twisted Sister” y “Michael Schenker Group”, versionando sus temas en Ingles no hace mas que sumar mas y mas adeptos a la banda. Fue justamente su segundo disco “Volumen Brutal”, el cual cuenta con una edición en Ingles, que llenan dos noches seguidas en el mes de Febrero el “Palacio De Los Deportes” de la capital Española, en donde le dan vida a lo que seria su primer disco en vivo, el devastador “Barón Al Rojo Vivo”.
Muchos de sus pares les criticaban lo gracioso que resultaban los temas del “Volumen Brutal” en ingles, los acusaban de gordos, pelaos y viejos. Pero parece que a esos weones se les olvidaba que estos gordos, pelaos y viejos rockeros tenían algo que ellos carecían…Clase, la suficiente clase como para tomar el nombre de un legendario aviador de la segunda guerra mundial y dar comienzo a este en vivo con el ruido de las hélices del planeador y detonar su tema homónimo “Barón Rojo”, tema que de seguro Ac/Dc años mas tarde copiaría su arpegio en su tema “Thunderstruck” de su disco “The Razor Edge”, es un tema increíble; de a poco se van incorporando todos los instrumentos hasta llegar a una batería mas acelerada la que obliga a los hermanos De Castro a dar todo lo suyo, hasta que el arpegio se corta y llega el solo memorable de Armando seguido por la frase de Serpa “Mítico Barón….” Y toda la historia épica del Barón y sus hazañas por todo el viejo continente, un corte a mitad de tema es de antología y los chicos vuelven a agruparse musicalmente como en el comienzo del tema, mientras el respetable canta junto a ellos y se da cuenta que está frente a un momento histórico, todo esto se funde en sonidos de guitarras, bajo y batería llegando a un “Climax” perfecto al final del tema. Son estos momentos lo que hacen que un tal Bruce Dickinson subiera a compartir el escenario de Reading Festival. “Incomunicación” tiene de todo lo que un Heavy necesita: poder en los acordes, un excelente coro y una lírica muy directa. Es el turno de tomar el micrófono a Carlos de Castro y pese a contar con menos recursos vocales que Sherpa, se encarga de darle pasión y fuerza a este tema. Armando De Castro se luce al final del tema…un sonido muy ingles con solos que el propio Armando los sabe hacer, cosa que deja demostrado en el siguiente tema “Campo de Concentración” que a esa altura era un tema de su siguiente disco y que no había sido tocado antes…en total fueron cuatro temas nuevos que hicieron su debut en ese concierto. Este tema posee una lírica pesimista, con una sensación apocalíptica, una intro de temer, pero inteligente y creo que nunca antes llevada al rock (en España) antes, deja al descubierto la sucia red fabricante de temor que esta dispuesta a transar y mentir atravéz de la corrupción…unos coros llenos de rebeldía que no hace mas que afirmar lo descrito en su letras, los solos de Armando dejaban con la boca abierta a todo buen critico y músico de ese entonces, una sección final que recuerda para muchos la línea melódica del “Electric Eye” de los Judas”. La siguiente canción, “El mundo puede ser diferente” es uno de los cuatro temas nuevos que incluyeron en este disco, no se porque mierda hicieron esto si sus tres discos anteriores estaban llenos de temazos…la gente hizo sentir el desconocimiento de estos temas…claramente no siendo malos, bajaba la euforia del respetable. Otro clásico fue “Las Flores Del Mal”, un tema anti guerra escrito por Carlos De Castro que con el tiempo se transformaría en uno de los mejores de la banda y uno de los mejores momentos en vivo del Heavy Metal grabado en la península Ibérica…Increíble!!!.El homenaje de los Barones a los caídos del Rock va de la mano del tema “Concierto para Ellos”, leyendas de los ´60 y ´70 desfilan en el coro de este tema, y las magnificas referencias a “Whitesnake” y “Rainbow” dan paso a ese estribillo compuesto por Campuzano…”En cada concierto de Rock&Roll, las campanas doblan por Bon Scott”, seguido por una enumeración de lujo que en lo personal me costo varios años descifrarlo….”Por Janis, Lennon, Allman, Hendrix, Bolan, Bonham, Bryan y Moon”. Un listado de leyendas que poco eran conocido por ese entonces en España, a excepción de “Lennon” y “Hendrix”, lo que habla de una evidente amplitud musical por parte de los integrantes de la banda, lo que hace ser mirados como “Artistas” con ganas de empaparse con la cultura del Rock&Roll….Otro solo de Armando pone la guinda a la torta en este tema. “Mensajeros de la Destrucción” y “Atacó el hombre blanco”, eran también temas nuevos que la banda hizo estreno esa noche, lo que (repito) sin llegar a ser flojas, bajaban el nivel y la intensidad del concierto…Lo bueno para nosotros es que este disco no llego en el año a nuestras manos, por lo que tuvimos la oportunidad de escuchar su siguiente disco en donde venian estos temas, por lo que para nosotros eran temazos que ya habían sido escuchados, pero mantengo que no eran tan masivos como fueron temas que quedaron fuera y que años mas tarde vieran la luz en el mini disco en vivo del ´86 “Siempre estáis allí” que contenía las sobras de este doble en vivo.
“Tierra de Vándalos”, suena “la raja ”, un temita del ´83 que abre esta segunda patita de este “…Al Rojo Vivo”..este tema viene enlazado por un “larguisiisisisimo” solo de Armando de Castro que se gana al publico con una alusión al “Whole Lotta Love” de los Zeppelin, tema que enlaza el virtuosismo de la guitarra de este “Coño” al interpretar una pieza Hungara del folklor popular de Vittorio Monti de nombre “Czardas”…Bien por los Barones!!. Otro de antología es el tema “Los Roqueros Se Van Al Infierno” (como si no lo supiéramos!!), una composición de Serpa y su esposa Carolina Cortes, este tema fácilmente puede resumir las aventuras de cada Rockero ochentero, al menos de varios que conozco y la pasábamos juntos en aquellos tiempos..No hay tregua y la banda se manda “Buenos Aires”, una instrumental que nos muestra a la banda en toda su expresión…suenan la raja, el sonido ingles de bandas como Saxon, Judas, Lizzy y Judas están mas que presente en esta interpretación; y eso que no soy muy adicto a estos temas sin voces!!, lo amarran con un grandioso solo de batería de Calabria, muy buenos golpes y ritmo en su ejecución, es un solo que no aburre para nada, lejos de esos solos que nada aportan!!…aplausos para El. “Resistire” es otra de las composiciones magistrales de Sherpa y su esposa, pero ahora se suman a la composición el resto de la banda, un tema que hacen elevar el repertorio del disco y de paso empezar a terminar esta entrega en vivo de los Barones, no sin antes refregarles en la cara al sello CBS lo equivocados que estaban y demostrarle que si podían seguir sin Ellos, “Con Botas Sucias”, de ahí el título de tema, es la encargada de cerrar esta entrega ,pero antes el solo de bajo magistral del Sherpa deja al respetable en un climax que pocos lo podrán contar, haber estado allí, en ese año, cuando la cosa estaba complicada en España y en varias partes del Globo, y darse el lujo de corear temas como los antes descritos, sentirlos tan vigentes por ese entonces, y darse el lujo de 27 años después sentirlos tal cual lo hiciste en esos años, es algo impagable. “Barón al Rojo Vivo” un disco en nuestra lengua, con mensajes en nuestra lengua..pero con una entrega universal, tal cual lo sabe hacer el viejo y querido Rock!!!. Espero que lo disfruten. Chao!!

José Luis Campuzano: Bajo y Voz
Carlos de Castro: Guitarra y Voz
Armando de Castro: Guitarra
Hermes Calabria: Batería

Cd1
01.-Barón Rojo
02.-Incomunicación
03.-Campo de Concentración
04.-El mundo puede ser diferente
05.-Las Flores del Mal
06.-Concierto para Ellos
07.-Mensajeros de la Destrucción
08.-Atacó el hombre blanco
Cd2
01.-Tierra de Vándalos
02.-Solo de Guitarra
03.-Muchísimo Amor
04.-Czardas
05.-Los Rockeros van al Infierno
06.-Buenos Aires
07.-Solo de Batería
08.-Resistiré
09.-Con Botas Sucias
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Especial “LIVE” en los ´80: Ozzy Osbourne – Speak Of The Devil (1982)

lunes, 13 de junio de 2011

Bastaron 2 años fuera de “Black Sabbath”, para que Ozzy volviera ser el interprete de estos temas de forma magistral, un disco lanzado casi a la fuerza, ya que debería de haber sido con temas de sus dos primeros discos como solista, pero la muerte el día 9 de Marzo del ´82 de su compinche de entonces Randy Rhoads hizo que este disco solo contara con temas de Sabbath; y de paso no ser visto como un aprovechamiento si hubiesen lanzado uno con su guitarrista fallecido…Ozzy recluta a Bernie Thorme que venia de la “Ian Gillan Band”, pero este no fue del total gusto del Madman, por lo que recurre a un desconocido chico de nombre Brad Gillis al cual solo le manda un pasaje de ida desde la costa oeste de Estados Unidos a Nueva York para que se presentase a una prueba de sonido, si es que era rechazado por Ozzy debería de sacar de su bolsillo el viaje de vuelta a su calida California…No fue necesario ese pasaje, porque el crespo chico se adueña del puesto para continuar la gira del disco “Diary Of A Madman”.
Lanzado el 30 de noviembre del ´82 bajo el nombre de “Speak Of The Devil”en América y como “Talk Of The Devil” en el Reino Unido y grabado en el mítico “The Ritz” de la ciudad de Nueva York el día 26 y 27 de Septiembre de ese mismo año. Su formación era de lujo, un por entonces desconocido Brad Gillis que ocupaba el puesto del fallecido Rhoads, Rudy Sarzo, Tommy Aldridge y Don Airey que junto a la voz del “Madman” detonan tema tras tema los himnos mas Sabáticos, dándoles un aire fresco a ese sonido setentero de los chicos de Birmingham. En su primera edición dejan fuera el tema “Sweet Leaft” sin embargo la incluyen en la reedición de 1995, lo lamentable vendría en el 2002 cuando deciden sacar de catalogo el disco. También se le agrega un VHS bajo el mismo nombre, pero con muy distinto contenido. Ozzy se despacha temas propios de los dos discos anteriores, además de temas de Sabbath, la alineación sigue siendo la misma. Había dejado de existir uno de los mejores descubrimientos en lo que a guitarra respecta, Ozzy lo sintió mucho; pero el show debía de continuar y habían muchas fechas que cumplir de la gira del “Diary Of A Madman”, era hora de honrrar a su joven amigo, y es allí que Ozzy deja de lado sus lagrimas y penas por la perdida. El resultado seria algo increíblemente a la vena, la forma de tocar clásicos tan potentes como lo son “Black Sabbath”, “Faries Wear Boots” o el increíble “NIB” va mas allá de la forma cruda y arcaica que tenían estos temas en nuestra retina, lo que los llevan inclusive estar por encima de los propios Sabbath de entonces, tanto en la calidad del sonido como en la pasión en ser cantados. Este es un disco que solo cumple con decirnos que este weon drogadicto , alcohólico, y loco por naturaleza es amo y señor del Metal de todos los tiempos, y que de pasada nos recuerda el porque cresta los “Black Sabbath” son los malditos padres de todo esto que llamamos “Heavy Metal”, el que no llegase a pensar igual, puede cambiar de Blog o simplemente irse a la cresta!!. Recuerdo que en esos años, lo único en vivo de “Black Sabbath” era un directo bajo el nombre de “Live At Last”, un disco del ´80 pero con una grabación del ´73. 22 años mas tarde seria reeditado y mejorado bajo el nombre de “Past Live” en una edición doble del sello “Sanctuary Records”…Gracias a Dios, osea a Ozzy, es que cada cierto tiempo teníamos la generosidad de seguir escuchando los benditos sonidos de estos weones salidos de la mal oliente Birmingham de principios de los ´70, la historia del “Speak Of The Devil”, el directo por excelencia del Madman está con nosotros y esta es su reseña…que me disculpe el “Tribute”
Ozzy, y por ese entonces, su reciente esposa y manager Sharon Arden, deciden sacar este en vivo e interpretar solo temas de “Black Sabbath” en señal de duelo por la muerte de Randy Rhoads y no ser tildados de aprovechadores de la situación. Otro rumor es la maniobra de dejar como las weas las interpretaciones que hacia Ronnie James Dio en el reciente disco en vivo de los Sabbath, el “Live Evil”, sea lo que haya sido, el Madman sale ganando por donde lo mires al interpretar tan magníficos temas como los son “War Pigs”, “Iron Man” o la tétrica “Black Sabbath”. Los especialistas han considerado por décadas al “Speak Of The Devil” como el mejor en vivo tanto de Ozzy como de “Black Sabbath”, siendo este ultimo un disco en solitario del Loco Ozzy.
La machacante “Sympton Of The Universe” como apertura deja la caga, la voz de Ozzy suena como nunca, muy clara, Tommy Aldridge le pega como si fuera su suegra a los tambores…y Brad Gillis nos deja con la boca abierta con esos Riffs matadores inventados por Iommi…No podría haber mejor empezada que este tema para este disco. Un par de frases donde claramente se puede escuchar la palabra “Cocaine” y empieza a sonar “Snowblind”; repito, la voz de Ozzy o está increíble (se que existen los arreglos propios de estos en vivo) o esta muy arreglada…se empieza a notar el bajo de Sarzo. La tétrica “Black Sabbath” es la que continua….creo que están los mejores lamentos de la carrera de Ozzy en esta interpretación, es sencillamente “Increíble”….Sarzo, Aldridge y Gillis, nada que decir….complementados al 100%. “Fairies Wear Boots” y su empezada me remonta al Sabbath original…suavecita en su comienzo, seguida de un Stoner para meterse de lleno al sonido característico de los creadores. Los vientos de guerra se hacen presente con la magnifica interpretación de “War Pigs”…ese golpe de platillo a destiempo solo lo hace a la perfección el señor Bill Ward, así que, que me perdonen Aldridge, Castillo, Kerslake, Castronovo, Portnoy y los otros…Gillis una vez mas increíble en los solos, y el bajo de fondo nada que envidiarle a Butler….Bueno si, Butler es un Sabbath y eso no es cualquier cosa. Armónica perfecta y el comienzo de “The Wizard” se hace presente, para mi uno de los mejores temas de la carrera de Sabbath, la primera estrofa del tema y la “sincronización No sincronizada” de la batería hace de este tema una pieza única, aquí siento que la guitarra de Gillis no está a la altura…en los solos se nota. La siguiente prende a todos, “NIB”, simplemente bien ejecutada, es claramente un tema de Gezzer Butler, por lo que Sarzo no podría haber quedado mal en el sonido del bajo. “Sweet Leaf” es la siguiente…Todos los temas suenan increíble…dejaría de escribir para seguir escuchando este disco!!!..Me sorprende la “Never Say Die”, un tema que si no me equivoco, es en este único disco que es tocada en vivo de forma oficial, y su interpretación es sencillamente Increíble. “Sabbath Bloody Sabbath” siempre la he escuchado de forma horrible, y es acá en donde tiene su mejor ejecución pienso Yo, aunque le baja los bonos en no incluir la parte del medio del coro en donde claramente la voz de Ozzy no estaba llegando a esos agudos. Lo que viene deja la caga, una fusión entre “Iron Man” y “Children of the Grave” nos hace llegara al climax de este disco….los músicos en su mejor momento, el broche de oro a cargo de “Paranoid” y el fin de una velada que pocos tuvieron el placer de ver…El solo hecho de pensar que Iommi, Butler y Ward son los únicos en darle vida a la estructura sólida y candente de temas como los antes citados nos hace cuestionar cualquier tipo de cover o segundos intentos al respecto; pero Sarzo, Aldridge y Gillis hacen los meritos suficientes para ganarse el sueldo y los bonos que pueda tener esta “pega”. La carrera que siguieron los integrantes de este disco no es menor…Night Ranger, Whitesnake, Quiet Riot por nombrar las principales colaboraciones de estos tipos..El tema “Never Say Die” no hace mas que preguntarme lo poco que fue valorado ese disco, esta lejos de obras maestras como el “Master Of Reality”, un disco discreto para muchos, pero no por eso malo…Si le hubiesen dado el tiempo de recuperarse, estoy seguro que Ozzy le hubiese regalado al mundo entero esta presentación bajo el nombre de “Black Sabbath”…Cuando se le escucha orgullosamente al termino del primer tema “The Madman is back!” no hace mas que decirnos que el tipo lo ha pasado mal, nos hace creer que esta rehabilitado, que los desayunos y almuerzos a base de morros de Cocaine, Chelas y botellas de Vodkas han quedado atrás…y le creemos!!, jajaaj, pero nada de eso estaba superado. Época de festivales y carretes con amigos tan locos como El. Nikki Sixx declaraba que eran Ellos los mas peligrosos y locos de la escena…Ozzy les enseño como “jalar” una fila de hormigas como si fuera cocaina, y beber la orina de Tommy Lee como si fuera una botella de cerveza barata…
Fue en este disco que Brad Gillis saca a relucir su técnica de hacer sonar como si tocara dos riff al mismo tiempo lo que le sirvio para formar “Night Ranger”. Rudy Sarzo se uniría a Kevin Dubrow en los “Quiet Riot” y años mas tarde se volvería a juntar con Aldridge en los “Whitesnake” del 87, y Ozzy seguiría con su escuela busca talentos al encontrar y reclutar a Jake E. Lee para lo que seria su siguiente disco, el “Bark Att The Moon”. Alguien dijo que solo puedes confiar en ti mismo..y en los seis primeros discos de “Black Sabbath”…desde ahora puedes también confiar en el “Speak Of The Devil”, palabra firmada….Nos vemos!!

01.-Symptom of the Universe
02.-Snowblind
03.-Black Sabbath
04.-Fairies Wear Boots
05.-War Pigs
06.-The Wizard
07.-N.I.B
08.-Sweet Leaf
09.-Never Say Die
10.-Sabbath, Bloody Sabbath
11.-Iron Man-Children of the Grave
12.-Paranoid
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Especial “LIVE” en los ´80: Scoprions - World Wide Live (1985)

lunes, 23 de mayo de 2011

Segundo disco en vivo de estos alemanes, luego de su increíble disco setentero “Tokio Tapes”, en donde encontrábamos a una banda mucho mas orientado a darle cabida a la creatividad de su guitarrista Uli Jon Roth que a la banda en su totalidad, ese disco abarcaba el sonido de sus primeros cuatro discos…Lo mismo ocurriría con este “World Wide Live” en donde dan cabida a temas de la era Matthias Jabs, pero que sin lugar a dudas estaba orientado a mas al sonido de una banda que a una exhibición de uno de ellos. Para mi es una pieza imperdible de los en vivo de la década de los ´80, parido en el año 1985, un año en donde salieron a la luz varios discos en vivo , siendo uno de ellos el “Life After Death” de Iron Maiden, el “Double Trouble” de Molly Hatchet, el “Open Fire” de Y&T, el “Stages” de Triumph, o el “Staying Alive” de Accept ...De seguro uno de los nombrados estará en esta lista de los 5 mejores!!
Los temas fueron sacados de los conciertos ofrecidos en el “Sport Arena” de San Diego el día 26 de abril del ´84, en el “The Forum” de Los Ángeles en los días 24 y 25 de Abril, en el “Pacific Amphitheatre” de Costa Mesa el día 28 de Abril, en el “Bercy” de Paris el día 29 de Febrero, y por ultimo, de su natal Alemania en el “Sporthalle” de Colonia el día 17 de noviembre del mismo año. Yo tuve (y tengo aún) la edición doble en cassete con los 19 temas, mas tarde con la llegada del formato CD la discográfica decide dejar fuera 4 temas para que cupiese en el nuevo formato de CD, lo que fue realmente un suicidio dejando fuera a temas como el brutal “Can’t Get Enought” en sus dos partes…La revindicacion vendría años después con la reedición de este en un formato doble en donde si incluyen los 19 temas…
…Sábado en la noche, después de una agitada tarde con los amigos me preparo a salir y seguir pasándola bien, otros años, otra edad…pero los mismo amigotes de siempre. Mientras busco el cassete para que suene mientras me doy una ducha encuentro el “World Wide Live”, play y la cuenta regresiva no se hace esperar y 44 segundos después tengo el “Coming Home” sonando a todo volumen en la casa…nadie me molesta, no hay nadie en casa, es como si fuera parte del show!!!...La voz de Klaus Meine suena impecable, habían dejado la caga con su anterior disco, el “Love At The Fisrt Swing” y este en vivo así lo demostraba…el agua corría y mi ingles “chamulleado” hacía de las suyas entonando el coro a todo “chancho”, no hay pausa y me regalan el “Blackout”, me creía parte de la banda; un guitarrista mas…poco me importaba si alguien estaba golpeando la puerta o la pared para que bajara el volumen…a la mierda!! era “Scorpions” y no podía parar el sonido a la mitad…tenia la caga en el baño, jaja, llego a la pieza y pesco la escoba y empiezo a guitarrear mientras a toda voz le doy al coro…increíble!!!. ”Bad Boys Running Wild” y la cosa se pone mejor aún, eligiendo la polera para la salida…una blanca del “Savage Amussement” es la elegida, a ratos me quedo quieto y pienso en como seria ser parte del publico, la imaginación era todo lo que teníamos en esos tiempos…”Loving You Sunday Morning” y “Make It Real” ponen un poco de pausa bajando un poco la intensidad del disco, pero no te dan tregua con el siguiente, “Big City Night”..otra vez pesco la escoba y empiezo a soñar en ser un guitarrista y también vocalista haciendo mis piruetas como tal…jajajaj, era mi noche y estaba animado…pronto llegarían un par de amigos para hacer la previa hasta como las 22:00, antes que llegara mi hermana de la pega, estaba todo programado. Suena el “Coast To Coast”, un tema instrumental que poco y nada se sabia de el, pero que me deja con la boca abierta en su coro “meloso y coqueto”…era hora de dejar la marca de Schenker en el disco, el tipo nunca fue un guitarrista de solos pomposos y mucho menos…era el dueño de la melodía en la banda. “Holyday” me da la pausa para terminar de vestirme y arreglarme, sin quitarle oído a lo que sonaba…en esa pausa salgo a ver a fuera y me encuentro con dos amigos que estaban como weones gritando pa que le abriera la puerta, jajaj, “Jorge Blanco” y el gordo “Valencia”…no se porque chucha me juntaba con ese “guatón culiao” si era mas fome que la chucha!!!...con el tiempo supe el porque….tenia una hermana que apresuradamente crecía y se transformaba en mi distracción..Los hago entrar y la romántica “Still Loving You” ya esta sonando, un clásico de fiestas de casas y ruptura de pololeos…imperdible!!, aunque debo decir que años mas tarde haría un listado de los 5 temas que no volvería a escuchar por un buen rato…y este era una de ellos!!. Terminó del primer cassete lo que da pa mandar al guaton Valencia a comprar unos “Manquehuitos” pa ir bajando al Liko´s ya un poco Chistoso…”Rock You Like A Hurricane” prende otra vez el disco, su anterior disco venia lleno de éxitos y este era uno de ellos, y a esa altura ya lo sabíamos de memoria. Llega el guatón con lo encargado y empieza el “Can´t Live Without You” y empieza a quedar la caga en la pieza…un weon con la escoba de guitarra, el otro sentado golpeando no se con que cresta la cama como baterista y yo con mi ingles chamulleado, temaaaazo!!!!, uno de los mejores del disco, la siguiente seguiría en la misma línea, “Another Piece Of Me”; pero el “The Zoo” es con el cual alucinamos y de que manera…”Pitito” sacado por Jorge Blanco y el “No One Like You” que seguía…la imagen era: sentados todos cantando, jajajaj, que buen tiempo weon!!...”Dynamite” nos regresa a tierra y para finalizar el “Can´t Get Enought” con un solo de Matthias Jabs entre medio que hace olvidar la década pasada y su guitarrista Uli Jon Roth, y lo consigue con creces en la década del ´80 con discos tan memorable como este…El cassete termina, no hay mas cigarros ni manquehuitos, nos quedan unos minutos para dejar un poco ordenada la pieza…se apaga el equipo, un poco de ambiental y nos despedimos de la previa…caminando rumbo a la playa a juntarnos con mas amigos…claro, comentando el disco. Chao.

Klaus Meine - Voz
Rudolf Schenker - Guitarra
Matthias Jabs - Guitarra
Francis Buchholz - Bajo
Herman Rarebell - Batería

01.-Countdown (Instrumental)
02.-Coming Home
03.-Blackout
04.-Bad Boys Running Wild
05.-Loving You Sunday Morning
06.-Make It Real
07.-Big City Nights
08.-Coast to Coast
09.-Holiday
10.-Still Loving You
11.-Rock You Like a Hurricane
12.-Can't Live Without You
13.-Another Piece of Meat
14.-The Zoo
15.-No One Like You
16.-Dynamite
17.-Can't Get Enough Pt. 1
18.-Six String Sting (Matthias Jabs)
19.-Can't Get Enough Pt. 2
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Especial "LIVE" en los ´80: Judas Priest – Priest…Live! (1987)

viernes, 13 de mayo de 2011

…Del disco “Jhon Wesley Harding”, en donde se encontraba el tema “The Ballad Of Frankie Lee And Judas Priest” del gran Bob Dylan del año ´67 que escuchaban por ese entonces dos muchachos que lo único que querían en ese momento era encontrar un nuevo nombre para su banda de Rock...!!! Esos pendejos eran Al Atkins y Bruno Stapenhill; los que deciden que su nueva banda tomaría el nombre de “Judas Priest”. Y es de esta banda que empiezo este especial de los 5 mejores discos en vivo de los 80…los gloriosos 80!!!.
Su entrada a la década de los ´80, no podía ser de otra forma..las guitarras se afilan mas, el golpe de batería es mas seco en las manos de Holland…4 discos pasaron para dejar plasmada su fuerza en vivo, “Priest…Live!” fue el segundo disco en vivo de la banda y el décimo segundo en su carrera. Grabado en el “The Omni” de la ciudad de Atlanta, Georgia el día 15 de Junio y en el “Reunión Arena” de la ciudad de Dallas, Texas el 27 del mismo mes del glorioso año 1986. Todos los temas del disco fueron grabados en vivo en ese año bajo la gira “Fuel For Life Tour” del disco “Turbo” en donde no encontraríamos temas de su época setentera; aunque años mas tarde en su versión remasterizada del 2002 encontraríamos el tema “Hell Bent For Leather”. Si bien es cierto que el sonido es mucho mas en vivo que su disco “Unleashed In the East”, “Priest…Live!” no logró vender lo mismo que su antecesor en esta materia; sin embargo fue disco de oro en los Estados Unidos. La versión para el tema “Heading Out To The Highway” nos regala solos por separados de los señores K.K. y Glenn, cosa que no estaba en su versión original de estudio, la que la hace mas larga de lo normal, mientras que la clásica “Breaking The Law” incluye un solo de de K.K. que tampoco encontramos en la original. Este disco sale a la luz el día 21 de Junio del ´87 en una versión doble que deja a todos los fans con la boca abierta, en el 2002 sería remasterizado digitalmente con tres bonus tracks y el 2003 saldría su versión en video en la edición del DVD “Electric Eyes” del concierto ofrecido en el “Reunion Dallas”. Vamos con un poco mas de historia al respecto, corría el ´86 y estos weones lanzan al mercado el disco “Turbo”, disco que hizo arrugar frentes por doquier; muchos medios cuestionaron este disco tratándolo de “suavecito y vendido”. Los “Judas” habían optado por un sonido mas sintetizado y una vestimenta que si bien era de cuero (como en aquellos tiempos), conjugaba con colores propios de la onda “Glam” que hacia lo suyo en esos años..Y claro!!, sus ojos también estaban puesto en la MTV y las FMs de esos años…Muchos se preguntaban cual es su mejor “directo”, si el “Unleashed In The East” o el “Priest…Live!”; primero decir que hay varios años de diferencias entre ambos discos, también decir que su sonido setentero es propio de esa década y a estas alturas había quedado guardado en el baúl de los sonidos, ya que de frentón estaban en una década que no permitía retroceso en lo musical. Como les decía, es un disco marcado por el disco anterior, priman los sintetizadores lo que hace definirlo como una propuesta mucho mas comercial y menos agresivo, sin dejar de lado el Rock por supuesto!!. Esta puesta nueva de la banda es total, se apuesta por lo nuevo, creo que es la partida para que los “Judas” hayan renegado hasta el día de hoy de temas y sonido de sus antiguos discos (de los ´70) que tanto gusta…Este disco doble fue acompañado con la edición de un VHS en donde lo curioso serian las imágenes de este que no coinciden con el sonido del disco. El video muestra imágenes del concierto de Austin, Texas; del día 28 de Junio…Recuerdo que cuando le pegue la primera escuchada, me llamó mucho la atención el arranque del concierto con el tema “Out In The Cold”, un tema con una magnifica introducción pero que en su evolución siempre se mantiene suavecito, con ciertas dosis de guitarra pero nunca escapándose de lo suave que es, de frentón no era algo habitual viniendo de los Judas, pero me tapa la boca al conseguir encender al respetable cuando empieza a sonar la voz del “Metal God”, la pausa es pequeña y de inmediato el “Heading Out The Highway” aportando una dosis mas fuerte de rock y comienzo del duelo guitarrero de Tipton y Downing que se alarga por todo el disco. “Metal Gods” logra en este disco convertirse en una pieza clásica para el futuro (en ese año era un tema mas, un increíble tema mas!!), los efectos, lo fuerte que suena, su pesadez en las cuerdas de estos dos weones…Temazooo!!. Ya consagrada, es el turno de “Breaking The Law”, mas rápida de lo normal suena como que fuese el final del concierto…el primer “Climax” de este disco de seguro. “Love Bites” suena increíble, el sonido de su anterior disco se hace presente en gloria y majestad en este tema…te pican las patas por seguir el ritmo…Quien chucha dijo que el “Turbo” era un mal disco????. Turno para la melodía, turno para el tema “Some Heads Are Gonna Roll” que en lo personal es uno de mis preferidos en este disco…la melodía no deja nada al azar, el par de guitarras lo hacen todo…viendo el video muestran a un par de chicos haciendo un bailecito con este tema…uno de los mejores en mi opinión, pero que no tiene el reconocimiento que debiera tener…Turno del señor Halford para mostrar todo su potencial, “The Sentinel” se transforma en imprescindible…Halford haciendo lo que quiere con su voz y alcanzando unos agudos increíbles. En todo gran disco debe haber un cierto bajon…y personalmente y de forma muy humilde creo que el “Private Property” se ganó el premio, no siendo un mal tema, siento que le falta algo para estar a la altura de este en vivo… Se ha llegado a la mitad del disco y la adrenalina no baja nada, la segunda parte nos regala el cañero “Rock You All Around The World”, un himno de esos que solo saben hacer las bandas de Rock, un coro que te invita a Rockear en donde estés…, Inconfundible la intro de “The Hellion” que da paso al “Electric Eyes” y ese par de estrofas con voz ronca de Halford para dar paso al resto del tema…Clásico de Clásicos”. Turno para el hits de su anterior disco, “Turbo Lover”, un tema que se quiere o se odia, era el tema por el cual “Judas” fue tratado de vendidos, de suavizar su sonido, de venderse a las Fms, de no ser fiel a su sonido tradicional, y me refiero al sonido que los hizo grandes como lo fueron los discos “Defenders Of The Faith” y el “Screaming For Vengeance”…pero saben una cosa chicos?...los mismos detractores de ese entonces adoran este disco ahora…tiempo al tiempo!!.. El sonido característico de la Harley Davidson sale a escena, es el turno de “Freewheel Burning”, las revoluciones suben a mil, la metralleta de palabras en este tema, Halford las maneja a la perfección al igual que el alarde guitarristico de estos dos “Novatos” de las cuerdas. La versión en vivo del “Living After Midnight” la hace transformar en otro clásico con el tiempo, cumple a cabalidad todo los argumentos para serlo, siendo con los años el tema más versionado de los “Judas”, para cerrar la fiesta nos regalan “You´ve Got Another Thing Comin´” en donde aprovechan el jugueteo con el publico, típico allá por los ´80 son estos temitas…Corrían esos años y el disco llegaba a su fin, pero en su reedición, este mismo disco nos regala 2 temitas mas; el “Screaming For Vengeance” y el “Hell Bent For Leather”. Este “Priest…Live!“ puede que no sea uno de tus 5 discos en vivo preferidos de los ´80…Quizás por que no lo viviste en ese momento, quizás porque no le diste la importancia que debería, quizás porque nunca llego a tus manos…pero de una cosas si estoy seguro, si te gustaba el Heavy en esos años no pudo haber pasado por tu cabeza el no querer escucharlo….

Rob Halford : Vocals
Glenn Tipton : Guitars
K.K. Downing : Guitars
Ian Hill : Bass
Dave Holland : Drums

CD 1:
01.-Out in the Cold
02.-Heading Out to the Highway
03.-Metal Gods
04.-Breaking the Law
05.-Love Bites
06.-Some Heads Are Gonna Roll
07.-Sentinel, The
08.-Private Property

CD 2:
01.-Rock You All Around the World
02.-Electric Eye
03.-Turbo Lover
04.-Freewheel Burning
05.-Parental Guidance
06.-Living After Midnight
07.-You've Got Another Thing Coming
08.-Screaming For Vengeance (Bonus)
09.-Rock Hard, Ride Free - (Bonus)
10.-Hell Bent For Leather - (Bonus)
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The MotherStation - Brand New Bag (1994)

lunes, 18 de abril de 2011

-->…Tengo la fortuna de tener un par de “amigotes” que al igual que Yo, van mucho mas allá en la búsqueda de sonidos Rockeros; de una banda llegamos a otra y otra y otra…y es así que dimos con “Stranger To My Soul” de los “The Mother Station”...un temita que me encargue de escuchar unas veinte veces antes de dar con el disco completo, el “Brand New Bag” del ´94…y que esta semana ha vuelto a sonar en mi cabeza…y claro, quiero compartirlo con ustedes…“The Mother Station” vio la luz en Menphis, Tennessee en el año ´90, donde la combinación del viejo y querido Blues y el fresco Soul de los años ´60, en combinación con la sensibilidad propia del Hard Rock de comienzos de los ´90 daban vida a esta banda la cual incluye a Susan Marshal a cargo de los gemidos vocales, Gwin Spencer en las seis cuerdas, Rick Shelton en las baquetas, Paul Brown en los teclados y Michael Jaques al bajo, todos oriundos de la Blusera Menphis; y partícipes de cuanta banda de garage y pub hayan existido en esa ciudad. Fue Derek Oliver del sello “EastWest” y parte de la revista “Kerrang” quien los descubre en el ´92, y los hace grabar su disco debut “Brand New Bag” en su natal Menphis bajo las ordenes del renombrado productor de disco de gente como “Steve Early” y “ZZ Top” Joe Hardy; este disco incluye temas como "Put The Blame On Me", "Stranger To My Soul", "The Spirit In Me" y el cover de los “Humble Pie” "Fool For A Pretty Face". El tema “Put The Blame On Me” tiene una excelente acogida, no así el disco en su conjunto, la falta de promoción necesaria para alcanzar los primeros puestos en los medios especializados hace que no estuviera en los oídos adecuados en el momento adecuado.
La banda se separa de “EastWest” y empiezan a escribir su segundo disco de forma independiente, pero el disco jamás vería la luz, en entrevistas antiguas Susan Marshal nos confiesa que en este segundo disco hubiésemos podido encontrar dos temitas cover, siendo uno de ellos el “Losing You” de los “The Faces” y el otro el “99 Lbs” de los “Humble Pie”, este ultimo a dúo con Mavis Staples, una de las mejores voces del Rhythm And Blues y el Gospel. Imposible que no se venga el nombre de Janis Joplin a la mente cuando escuchas este disco, pero la cantidad de neuronas son lo suficiente para darme cuenta que no es así, pero también sirve para darme cuenta que Susan y sus Chicos tienen una gran devocion por la Janis..Ojo!!, con el trabajo de guitarra de la otra chica de la banda; Gwin Spencer, favorecida en esos años en revistas como “Guitar Player” y la “Guitar World”. Todo esto hacia presagiar una carrera sin cortes y con un éxito asegurado…pero no, nada de eso sucedió. Una vez disuelta la banda, Susan Marshall sale de gira con los “Afgani Whigs” como una de sus coristas y graba sus propios temas, incluyendo su proyecto solista “”Susan Marshall Is Money Mouth”. Gwin Spencer se traslada a Los Angeles y forma su propia banda “Keenan Ivory Wayans Shows”. Rock Shelton forma los “Dust For Life”, una banda de muy corta vida que poco y nada entrego al medio.
…Parir discos de buen Rock en los 90 no era tarea fácil, más aun cuando las guitarras fuertes y afiladas pasaban por un momento de melancolía y depresión producto del “Grunge” y su postura negativa ante el medio. Pero existía en el orbe chicos que no querían ser parte de esto y le daban duro a la creación de bandas y discos que se alejaban de toda la postura “Seattle” de entonces y una de ellas fueron dos chicas que por sus venas corrían los sonidos de unos “Black Crowes” en lo contemporáneo; de unos “Humble Pie”, “The Faces” y “The Rolling Stones” de los ´70s , pero sin duda alguna del Blues lamentozo de “Janis Joplin” si nos vamos a los finales de los ´60. Toda esta mezcla dio vida a una efímera y contundente banda de Blues Rock, un estilo y sonido que en lo personal me encanta, y quise compartir con ustedes…“Brand New Bag” es un excelente disco, si eres un querendón de estilos como el Southern, Hard, Blues o el Soul eres la persona indicada para darle una escuchada. Aaaah!!, y no olvides tu cerveza y los papelillos…Nos vemos!.

01.-Put The Blame On Me
02.-Fool For A Pretty Face
03.-Love Don't Come Easy
04.-Love Me
05.-Somebody Else Will
06.-Spirit In Me
07.-Heart Without A Home
08.-Black Beauty
09.-Hangin' On
10.-What's On Your Mind
11.-Show You The Way
12.-Stranger To My Soul
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