Scorpions - Love At First Sting Live Studio Rehearsal (1983)

martes, 21 de diciembre de 2010

-->Pocas maquetas y demos existen de las grandes bandas de los 80, llámese “Judas Priest”, Iron Maiden”, “W.A.S.P.”, “Ozzy Osbourne” , “Accept” o los “Scorpions”…nuestros invitados el día de hoy….Es una joya y como tal se debe tratar como una pieza de colección para cualquier amante de esta banda y sus similares de esos años. Son los ensayos en estudio de la pre- producción del disco de 1984 de estos alemanes, el “Love At The First Sting”; que dudo haya sido masiva su divulgación en esos años. Ahí vamos…Después de la gira del “Blackout Tour 82/83”, los señores Klaus Meine, Rudolf Schenker y Mathias Jabs deciden que Francis Buchholz y Herman Rarabell no se encontraban en el nivel que ellos poseían, por lo que deciden, removerlos de la banda, si señor…tal como lo leen, estos dos weoncitos tuvieron su “PLR” (Lease “pata en el culo” para los amigos extranjero que nos siguen) por no estar al nivel o no demostrar cojones con lo que se venia….Y ni se imaginaban adonde llegarían con su siguiente disco!!!. En la pre-producción de su nuevo disco llaman a Jimmi Bain al bajo y a Bobby Rondinelli a los tambores y se ponen a trabajar, un trabajo que empezó sin saber si la salida de los dos tipos iba a ser definitiva o provisoria, pero que no podían esperar a no grabar su nuevo disco…Me imagino que será un secreto entre estos cinco chicos los motivos reales de los motivos de la salida y la vuelta de los dos chicos…Lo bueno que después de un tiempo, demostrarle a los otros amigos y en especial a El mismo, que estaba libre de drogas y del copete, y que seria capaz de seguir en esto…Herman Rarabell es recibido nuevamente en la banda. Era casi imposible no pensar en Francis, la banda se da cuenta que no son los mismos con alguien mas en el bajo que no sea Francis Buchholz…Como dato extra, además de Jimmi Bain, también fue llamado Neil Murray en algún momento a suplir los bajos en la grabación. Siguiendo los pasos de Herman no demoraría la llegada nuevamente a la banda de su amigo Francis nuevamente… Volveríamos a tener a la formación clásica dando el toque final a este disco y posterior gira que los catapulta de forma definitiva a un primer nivel mundial del Heavy Metal. Son casi 40 minutos en donde la banda le da un “pasadita” en vivo al disco que estaban grabando, de seguro que estaban todos en una misma habitación mirándose unos contra otros…Las voces de Maine no están tan fuertes como quisiéramos, probablemente esta grabación llegó a las manos de un fans a través de un cassete, dándole aun mas el valor que se merece. Existen marcadas diferencias al momento de tocar los temas, en comparación con lo que escucharíamos mas adelante en el resultado final….no me refiero en el arreglo en si de los temas, si no mas bien al felling que se vivía en ese momento en la sala de grabación. Es evidente la manera de tocar de Jimmi Bain, un estilo que lo llevo a ser parte de la banda del “Duende Maldito” (Ronnie James Dio), lo podemos notar en los 3 minutos y medio del “Big City Night”; al igual que el golpe de batería de Rondinelli en el tema “Coming Home”. A diferencia con el resultado final del disco que todos conocemos, en esta “joyita” no encontramos el tema “As Soon As The Good Times Roll”, un temita de bajo perfil en el disco en si, que habla de cómo salir adelnte tanto en lo personal, economico, con tu amigos y en lo sentimental…el tiempo se ha encargado que sea uno de los termas preferido en mi colección; este tema fue reemplazado por otro de nombre “Pretty At Nite”, una pieza instrumental inconclusa que bien podria haber estado en las grabaciones finales…
Como dije mas arriba, una joyita para los amantes de los “Scorpions”…si fuese necesario, pónganse su mejor traje y tomen asiento, cierren los ojos e imaginen estando en la sala de grabación en el ´83…simplemente increíble!!!!...Aaaah, y no olvides tu cerveza bien helada…

01.-Big City Nights
02.-Coming Home
03.-Crossfire
04.-I'm Leaving You
05.-Pretty At Night (instrumental)
06.-Rock You Like A Hurricane (instrumental)
07.-Heartbreaker (original "Bad Boys Running Wild")
08.-The Same Thrill
09.-Still Loving You
http://www.mediafire.com/download/2ze8csgrwu3nnwh/Scorpions%20-%20Love%20At%20The%20First%20Sting%20(Rehearsal).rar

Especial Nipón Metal - Ezo – Fire Fire (1989)

viernes, 3 de diciembre de 2010

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…Fue una semanita dedicada a bandas Japonesas, no las nuevas!!, si no las que dejaron raices para lo que vendria mas adelante, se quedaron muchas en el tintero, quizas habra una nueva entrega mas adelante, espero que haya servido de algo el dar a conocer estas bandas y estos nombres..ahora el trabajo es de ustedes; en buscar mas de lo que empezó allá casi a fines de los ´70 en tierras tan lejanas como lo es Japon….Hasta la proxima!!
Especial Nipón Metal - Ezo – Fire Fire (1989)

“Loudness” era la mas grande banda de tierras Niponas exportada en la década de los ´80, de eso no hay duda alguna, pero “EZO” no se quedaba atrás, la critica hacia ellos era su exagerado maquillaje de mascara Kabuki que hacia desviar la atención con lo netamente musical, pero su marca de metal melódico a lo “Scorpions” con toques a lo “Kigdom Come” y “Great White” era mas que satisfactorio a los oídos Roqueros de esos años. Originalmente conocidos con el nombre de “Flatbacker”…Masaka Yamada como vocalista, Shoyo Iida en la guitarra, Taro Takahashi al bajo y Hiro Homma a la batería dan vida a dos discos bajo ese nombre; “Senso” en el ´85 y el disco “Eso” un año mas tarde. Deciden trasladarse a los Estados Unidos y con ello vino el cambio de nombre al actual “EZO” lo que los llevo a estar en los ojos de “KISS” específicamente de Gene Simmons para su nuevo sello discográfico. Su deber como “EZO” no fue tan auspicioso, no vendiendo muy bien y solo llegando al puesto 150 en las listas de Bilboard; ni siendo teloneros de “Guns And Roses” en su mejor época sirvió para llevar a la banda a un mejor lugar. En el ´89 llegaría su disco “Fire Fire”; un muy buen disco, pero comercialmente no daba frutos, lo que los lleva a parar las actividades y desaparecer del medio.
En los ´90 Yamada y Homma se unen a sus compatriotas de “Loudness” para una versión renovada de esta banda, hasta que una reunión con los integrantes originales de “Loudness” lleva al despido de estos dos, por lo que deciden dar vida a una nueva banda, “Snake Bites”. “Ezo” pudo haber fallado en el mercado americano y no alcanzar el sueño que tanto deseaba una banda de esos años, pero no hay duda que dejaron las puertas abiertas para muchas bandas japonesas con su increíble legado musical…
01.-Love Junkie
02.-Night Crawler
03.-Fire Fire
04.-Wild Talk
05.-Burn Down the Night
06.-Black Moon
07.-Back To Zero
08.-Cold-Blooded
09.-She's Ridin' The Rhythm
10.-Streetwalker
11.-Million Miles Away
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Integrantes:
Masaka Yamada – Vocalista
Shoyo Iida – Guitarrista
Taro Takahashi – Bajo
Hirotsugu “Hiro” Homma - Batería
Discografia:
Here It Comes – Single 1987
EZO – 1987
Flashback Heart Attack – Single 1987
Million Miles Away – Single 1989
Fire Fire - 1989

Especial Nipón Metal - Hurry Scuary - Break It Up (1988)

jueves, 2 de diciembre de 2010

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...No es duda alguna que este pais es una gran plaza para llevar a cabo discos en vivo..desde al clasico "Made In Japan" de Purple, pasando por el "Tokyo Tapes" de los germanos de Scorpions, o el imperdible "Kaizoku-Bhan" de los Accept. Una infinidad de lanzamientos han hecho de este lado el mundo parada obligada a bandas clasicas y claro!!, las nuevas no se quedana atras...Esta es mi cuarta entrega de este especial Nipon que de seguro ya tiene varios adeptos...Saludos y adelante...

Especial Nipón Metal - Hurry Scuary - Break It Up (1988)
“Hurry Scuary” es formado allá por el ´83 en la ciudad de Osaka, luego que su guitarrista Hideaki Nakama dejara su antigua banda, “Anthem”. Su formación se llevaría a cabo cuando a su haber solo habían creado dos temitas, lo que les valió ser parte del “Battle Of Metal; un disco recopilatorio de bandas emergentes en el país del sol naciente en el cual estaban las bandas “Marino”, Sexual” y “Rajas”. Para ese entonces la banda se componía de 5 miembros, lo que los llevo al cabo de un par de años en definitiva a seguir el patrón de esos tiempos con 4 integrantes solamente. Estos “amarillos” se empapaban del metal occidental de esos tiempos, logrando ser considerados los principales candidatos a ocupar un sitio de privilegio en la escena Metalera Japonesa de esos tiempos; aun habiendo sacado un solo disco al mercado. Una muy buena banda de Hard Rock, liderada por Nakama, su principal figura, que ha llegado a editar discos solistas en su momento. Este es un disco del ´88, lleno de melodías, pachanga diría Yo, destaque para los temas “Reaching For The Sun” y “Run For Your Life”, no dejar de mencionar la participación de Paul Raymond en los teclados, si El mismo que sustituyo a Danni Peyronel en UFO allá por el ´76, y mano derecha en las composiciones de Michael Schenker como solista….
01.-Top Dog / Reaching For The Sun
02.-We Can Try Again
03.-You Need A Man
04.-Open Your Eyes
05.-Run For Your Life
06.-Dirty Streets
07.-Crazy
08.-Nothin' New
09.-Feelin' High
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Integrantes:
Yasuhide Minami - Vocals
Hideaki Nakama - Guitars
Junichi Nishino - Bass
Taku Izuhara – Drums

Discografia:
Battle Of Metal – Recopilacion 1984
Demo – Demo 1987
Dirty Street – Single 1987
Top Dog – Single 1988
Break It Up - 1988

Especial Nipón Metal - Grand Prix - Treasure Hunting (1989)

miércoles, 1 de diciembre de 2010

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...Fueron muchos los americanos que se tentaron ser parte de bandas Niponas, ejemplos hay muchos...Graham Bonett, Mike Vecerra, Neil Murray por nombrar algunos. Es un pais lleno de contrastes culturales y el Heavy Metal no podria estar ajeno a esto, aunque le torció la mano a las constumbres ancestrales y dio paso a cabelleras boluptuosas, pantalones apretados, caquetas con parches, etc...una locura que se apoderaria de la juventud de esos años, ejemplo de ellos son las clasicos discos en vivo grabados en ese pais...Un boton de lo que tendremos mas adelante de seguro...Ahora les ejo con la tercera entrega de este especial Nipon...

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Especial Nipón Metal - Grand Prix - Treasure Hunting (1989)

Nobou Yamada es una eminencia en tierras Niponas con lo que al Rock se refiere, y esta es una de las tantas bandas en donde a puesto su nombre. La banda nació en Septiembre del ´88 entre Nobou Yamada y su “compadre” Yohgo Kono. Esta amistad entre estos dos “amarillos” venia de comienzo de los ´80, concretándose en el ´84 cuando Yohgo lo escogió como su vocalista invitado; ya que Nobou Yamada era el líder de su propia banda, “Make-Up”, puesto que dejaría con el tiempo, llegando a ocupar el puesto de vocalista de forma definitiva en “Grand Prix”. Su debut llegaría en el ´85 con el disco “Tears &Soul” . Una lastima la desilusión que se llevo a cabo en el ´92 en donde demostraron a estadio lleno en el “Osaka A.M. Hall” porque son la banda de AOR en Japón, paseándose por temas de “Grand Prix” y “Make-Up”, su antigua banda; en donde encontraremos mucha similitud en su sonido, pero sin duda el nombre de Nobou Yamada llegaría a la cima al ser parte de “Grand Prix” lo que lo eleva al nivel ganado en esos años, melodías maravillosas, teclado típico del Aor ochenteno, coros suaves y vibrantes, solos limpios y una voz magistral, una banda excelente!!!.
01.-Treasure Hunting
02.-Drive On Road
03.-Sweet Stranger
04.-Dear My Daddy
05.-No Color
06.-•Mado Wo Sagase
07.-Show Me The Way
08.-Pride Of Man
09.-Yesterday's Shining Eyes
10.-Poker Face
11.-Longest Night
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Integrantes:
Nobou Yamada – Vocalista
Yohgo Kouno – Tecladista
Akio Minami – Guitarra
Kohichi Kamimura – Bajo
Shinsuke Sasai – Bateria
Discografía:
Tears & Soul – 1988
Treasures Hunting – 1989
Long Way Home – 1990
Rock – 1991
The Best Of Grand Prix - 1992

Especial Nipón Metal - Heavy Metal Army - Heavy Metal Army (1981)

martes, 30 de noviembre de 2010

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....Sigo con la segunda entrega de este especial "amarillo", es increible la cantidad de bandas que existian en esos tiempos, claro!!, como lo ibamos a saber sino habia mucha informacion al respecto, las revistas eran americanas y llegaban con casi dos años de atraso, las "fotocopias" en el colegio poco y nada hablaban de Hard Rock, solo se identificaban con el Trash y sus variantes...Espero que este mini especial tenga la recepcion que me llego a mi, el de indagar en años pasados y saber que no solo de "Loudness" vivian en esas tierras...

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Especial Nipón Metal - Heavy Metal Army - Heavy Metal Army (1981)
El nombre de “Heavy Metal Army” y su disco debut no hizo mas que insertarse en la creciente escena Rockera de principios de los ´80 llamada NWOBHM, lo curioso es que ellos eran de la tierra del sol naciente, y su sonido tenia marcadas influencia del Hard Rock de los ´70. Característica que queda al descubierto en su homónimo disco debut de 1981; cargados de teclados y saltos de guitarra, acompañados de voces melódicas.
Formados por Auki Nakajima a los teclados, Shinki Sugama a la guitarra, Masahiko Takeuchi al bajo, Eiichi Miyanaga a la bateria y en las voces al gringo John Joseph Patterson. ¿Qué mas podríamos esperar de una banda con ese nombre?, la banda se forma con destacados nombres de la escena local de los ´70 que venían de bandas como “Carmen Maki”, “Mariner”, “Condition Green” una versión Nipona de los americanos de “Lynyrd Skynyrd”, “Creation” y “Murasaki” banda muy influenciada en Blackmore y Cía. …Todo esto no hacia mas que encender el sobrenombre de “Super Banda”.
Pero no todo era color de rosas, fue la única grabación de este súper grupo, algunos integrantes forman a finales del ´81 la banda “Eastern Orbit”, con la cual graban dos discos; “Future Force” y el en vivo “Journey To Utopia” en donde se incluyen versiones para dos temas de “Heavy Metal Army”…El final llegaría en el ´83, desapareciendo y dejando a los fans sin el sonido característico de la banda…
01.-Heavy Metal Army
02.-Yes Or No
03.-Changeling
04.-Retaliation
05.-Rockin' Long Spell Of Rain
06.-Street séller
07.-That's Hammurabian Police
08.-Bird Of Destiny
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Integrantes:
John Joseph Patterson - Vocalista
Auki Nakajima –Teclados
Shinki Sugama – Guitarra
Masahiko Takeuchi - Bajo
Eiichi Miyanaga – Batería
Discografia:
Heavy Metal Army - 1981

Especial Nippon Metal - 44Magnum - Danger (1983)

lunes, 29 de noviembre de 2010

…Semana de especial, hace rato que no me mandaba uno de estos, y en honor a mi amigo personal “Christian Hernandez” y su afamado delirio por el nuevo Metal Nipón es que vengo a refrescarle la memoria de bandas niponas antiguas, de esas de los ´80, de esas que guardaban un sonido occidental del Hard, Heavy y Rock de esos años…uno por dia, se que faltarán muchos!!, pero de seguro que este especial servirá para que volvamos a escarbar en nombres que están olvidados y que de alguna manera tuvieron algo que decir en tierras orientales en años pasados, Pónganse comodos y sean bienvenidos a la tierra del sol naciente…!!!

Especial Nipón Metal - 44Mgnum – Danger (1983)Allá por el ´77 Tatsuya “Paul” Umehara llama al guitarrista Satoshi “Jimmy” Hirose, al bajista Hironori “Ban” Yoshikawa y al baterista Naoki Yolota para dar vida a “44Magnum”. Su primera producción fue el EP homónimo en 1983 en donde se incluían 3 temas que mas tarde serian parte de su primer larga duración titulado “Danger”. Al próximo año editarían su Video Home “The Beginning” en donde incluían una presentación casera y un concierto de la gira de su disco debut. Hasta 1989 la banda habia sacado 5 discos mas, 2 EPs, un disco en vivo y una colección de grandes exitos, para después llegar a su fin a comienzos de los ´90. Para la alegria de los fans, deciden juntarse en el 2000 y dar una serie de presentaciónes para que en agosto del 2002 sacar su primer disco de estudio después de 13 años en donde destaca el ingreso del hijo de Tatsuya “Paul” Umehara, Steve Umehara como vocalista en algunos temas.
Su baterista Naoki Yolota se aleja de la banda en el ´96 para ser parte de “Takeru”, en el 2003 Satoshi Hirosi forma la banda “Velvet Spider”.
Unas melodías sencillas pero pegadizas, coros marcantes, quizas el unico reparo que se le puede hacer a estas bandas es su lírica en su idioma natal, aunque los coros son en Ingles en este caso. Una banda que nació para divertirse, su inicio en el Hard Rock fue variando con el tiempo, de eso podemos dar fé en el disco del ´88 “Emocional Color”, que es claramente un Pop Rock muy lejano de lo que en un comienzo nos dieron…

01.-I'm On Fire
02.-Your Heart
03.-The Wild Beast
04.-You Love Me, Don't You
05.-No Standing Still
06.-Dirty Lady
07.-Baby, Come Together
08.-At Last I'm A Free Man
09.-Satisfaction
10.-I Don't Know What You Say
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Integrantes:
Tatsuya "Paul" Umehara - Vocalista
Stevie Umehara – Vocalista
Satoshi "Jimmy" Hirose – Guitarra
Hironori "Ban" Yoshikawa – Bajo
Satoshi "Joe" Miyawaki – Bateria

Discografia:
Danger – 1983
Street Rock ´n´Roller – 1984
Actor – 1985
Live Act II - 1986
Love Or Money – 1987
Emotional Color – 1988
Still Alive – 1989
Ignition – 2002
44Magnum – 2000

True Symphonic Rockestra - Concerto In True Minor (2006)

martes, 19 de octubre de 2010

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…Corría el año 1997 y el guitarrista y productor Alemán Dirk Ulrich estaba frente a la producción de una banda, cuando a esta se le ocurre grabar algunas partes con algunos cantantes de opera, y fue esto, que en su momento pasa de forma desapercibida, lo que lo lleva a pensar grabar el repertorio de los tres grandes de la lírica en versión Rock, mas específicamente al viejo y querido “Heavy Metal”. …Llevar a “Luciano Pavarotti”, “Placido Domingo” y “José Carreras” al mundo del Rock no es una tarea simple ni fácil de concretar; una, porque uno de ellos ya no esta con nosotros, me refiero al gordo de Pavarotti y la otra es que no creo que dentro de los gustos de los otros dos tipos este algún disco de Zepellin, Sabbath o Purple…Hace un tiempo atrás soñábamos con que viera la luz un proyecto similar de nombre “Trinity” en donde figuraban las tres mejores voces del Metal, Dickinson, Halford y Tate, pero para disgusto de nosotros eso jamás vio la luz y solo se quedo en algunas fotos de lo que podría haber sido ese magnifico proyecto también llamado como “Three Tremors”. Ya con la idea en la cabeza recluta al baterista Jeans Olaf Mayland (Paul) que había tocado en las bandas “Alyson Hell” y “Trick Of Light”, esta ultima con toques de Power/ Progresivo a diferencia de la primera que curtía un Power/Speed. También llamaría al guitarrista Sandro Martínez que había sido compañero de Olaf en la banda “Alyson Hell” y que años más tarde pondría su toque en la banda “Suidakra” en unos temitas…Ojo que este weoncito de apellido Martínez es profesor de guitarra…Martínez tenia que ser el weon pohhh!!!. Junto al bajista Marvin Philippi que fue músico de sesión de “Paul DiAnno” forman las bases de lo que seria la “True Symphonic Rockestra”. La propuesta era nueva y novedosa en el mundo del Metal, siendo mirado con recelo y poca fe en los medios y casas disqueras al entregar sus primeros demos, los que los llevo a decidir tirarse de forma independiente. Todo ese tiempo trabajan mucho haciendo mas “operatico” el sonido, un joven violinista de nombre Christoph Wansleben; alumno de Sandro Martínez se hace cargo de los violines…el sonido requerido estaba tomando forma lo que hace no perder tiempo y se meten en los estudios Brainrox y dan vida a piezas como “Nessum Dorma”, Tonight (West Side Story)”, “O Sole Mio” y la Mexicanisisisisima “Cielito Lindo”, solo faltaba la vocalización de estas…al mirarse todos la coincidencia era absoluta, el encargado de poner las voces a este proyecto tenia nombre y apellido, el señor James LaBrie de “Dream Theater”, ahora la tarea era convencerlo de aceptar esta iniciativa…Después de varios problemas de parte de la disquera y el propio manager de “Dream Theater”, finalmente James contestó un mail aclarando que si la música de “True Symphonic Rockestra” le gustaba podría poder aceptar. Mientras tanto van en búsqueda de un par de interpretes mas para complementar la parte vocal, dan con el nombre de Thomas Dewald, un tenor Alemán de renombre a nivel local el que acepta de inmediato, el otro seria el ganador de varios premios en el año 2005 y ministro de cultura de Ucrania, el señor Vladimir Grishko…para ese tiempo Electra Records había dado carta blanca a James LaBrie para poder grabar….El dueño de la disquera Rusa “Marinsound”, Igor Marin se transforma en el socio financiero de este proyecto y se asocia con los estudios “Brainrox” para crear un sello juntos, siendo la primera banda en ser lanzada la “True Symphonic Rockestra”.
Destaque para temas como el “Nessun Dorma” que es el comienzo de este viaje, la voz de LaBrie se turna a la de Dewald imprimiéndole un sentimiento único, lleno de furia y plegarias….Increíble!!!, creo que es uno de los mejores temas interpretados por estos weones…”Granada” suena Speed Metal, el solo de guitarra es genial, mmmm, mejor no sigo comentándolo y dense un gustito y bajenlo, Es un muy buen disco, recomendable para oídos abiertos y dispuestos a ir mas allá…si eres de los tipos cerrados, no sigas y busca otro post o simplemente anda a escuchar tu musiquita envasada no mas….!!!
James LaBrie - Rock Tenor
Vladimir Grishko - Opera Tenor
Thomas Dewald - Opera Tenor

Dirk Ulrich - guitarra (productor independiente)
Christoph Wansleben - violín (arreglista profesional)
Sandro Martinez - guitarra (profesor de guitarra y sesionista)
Paul Mayland - batería (profesor de batería y sesionista)
Marvin Philippi - bajo (sesionista en la banda de Paul Di Anno)

01. Nessun dorma

02. My way 03. Moon river 04. Singing in the rain 05. Granada
06. Tu, ca nun chiagne
07. Ochi tchorniye
08. Memories
09. Cielito lindo
10. Tonight
11. Libiamo ne`lieti calici
12. La donna e mobile
13. Non ti scordar di me
14. O sole mio
15. Das is mein ganzes herz
16. With a song in my heart 17. Dorogoi dlinnoyu
18. America
19. Funiculi funicula
20. Brazil
21. Pourquoi me reveiller
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Attaque 77 - Angeles Caidos (1992)

viernes, 10 de septiembre de 2010

…Corría 1987 y un grupo de amigos se reunían para tocar temas de los “Ramones”, después de dejar atrás un proyecto de Heavy Metal de nombre “Cabeza de Navaja”, sus primeras presentaciones estaban marcadas por el sonido Punk/Rock y letras hechas pensando en los obreros de las fabricas de los suburbios de la capital. Federico y Ciro Pertusi, en voz y bajo respectivamente, Mariano Martínez y Daniel Caffieri, tío de Mariano en las guitarras y Claudio Leiva en batería. Su primera presentación oficial fue en la mítica disco “Cemento” fue ahí en donde deciden a modo de homenaje al movimiento Punk ingles de finales de los ´70 llamarse “Attaque 77”y esta es su pequeña reseña…En febrero del ´88 cuando estaban en un ensayo grabaron de forma casera un cassette para mostrarlo en las compañías discográficas, el nombre escogido para esa grabación fue "Yo Te Amo"…habían temas que años mas tarde encontraríamos en los discos oficiales, temas como "Ya Sé", "Ella Estaba Muerta" que fue re-grabado como "Muerta", "Qué Alegría" que fue modificada a "Tiempo Para Estar" y el tema "Muy Sucio para Vos" que mas adelante seria cambiada su letra. La canción que le da nombre al casete se convierte rápidamente en un clásico para sus seguidores y hoy en día es uno de los que más piden en sus conciertos. Al igual que en Gringolandia con los “Metal Masscre”, en Argentina estaba el “Invasión”; y en su versión del año ´88 destacan bandas como “Flema”, Defensa y Justicia” en donde habían tocado Ciro y Mariano; y los propios “Attaque 77” en donde destacaba el tema “Sola en la Cancha” y “B.A.D.” (Brigada Anti Disturbios). A poco tiempo de entrar a grabar su disco debut, Caffierri y Leiva dejan la banda por diferencias musicales, deciden solo reemplazar a Leiva y en su puesto entra Leonardo De Cecco quedando la banda como un cuarteto, para entonces “Trípoli” les propone entrar a grabar su primer disco llamado “Dulce Navidad”, nombre escogido por la fecha que debería haber salido, pero por falta de presupuesto y lo caradura de los ejecutivos se pospuso para los primeros meses del ´89, esta falta de dinero hizo que el debut contara con solo 7 temas, en donde destacaba el tema “Papá llego borracho”; producido por el baterista de “Riff” Michel Peyronel. La poca difusión del disco y la poca plata que entraba puso en serios apuros a los chicos pensando inclusive en la disolución. Federico se retira y en su reemplazo entra Adrián Vera a cargo del bajo, por lo que Ciro deja el bajo y se hace cargo de las voces y la guitarra. Llega 1990 y con él el lanzamiento de su segundo disco, “El Cielo Puede Esperar", disco que hizo estallar una cierta popularidad entre sus pares, el single escogido es “Hacelo Por Mi” que sonó hasta decir basta en todas las radios, hasta un programa de TV tenia este nombre por lo cual ocupaban el tema como cortina….fue de esos temas que no quisieras escuchar por un largo tiempo….culpables pueden haber muchos, pero cuando se refleja el signo $ está difícil de contener a los “Chupasangre”. Una magnifica presentación en el estadio Obras en el ´91, no hace mas que confirmar el éxito de la banda y el temita "Hacelo por Mí", lo que les sirvió para recibir ante mas de 10 mil fanáticos "Triple Disco De Platino" y comenzar una larga gira que los llevó desde Paraguay hasta Tierra del Fuego. El concierto de Obras del 5 de octubre fue grabado, y luego editado a finales de ese año con el nombre de "Rabioso! La Pesadilla Recién Comienza..." y rápidamente alcanza el disco de oro.
En 1992 graban su último disco para Trípoli y también el último de Adrián Vera como bajista. En este álbum la banda da un vuelco muy importante, bajo la producción artística de Juanchi Baleirón, la madurez se hace más que evidente, las letras tienen mayor connotación social y su música es un poco más elaborada….Cuando iniciaban una gira por el sur del país, su amigo Luciano Scaglione despierta con una llamada telefónica cerca de las 4 de la mañana, le preguntaron si se animaba a pescar las cuatro cuerdas en “Attaque 77”. Entre el sueño que tenia y la caña que traía responde que Si, le confirman sobre la misma que lo iban a pasar a buscar como a las 10 de la mañana para una gira de presentación de su nuevo disco…..“Ángeles Caídos”.
Mientras viajaban en el bus Mariano tocaba la guitarra acústica, Leonardo golpeaba las baquetas en los asientos del bus, Ciro cantaba, el técnico de sonido improvisaba una especie de amplificador para poder sacar el sonido del bajo por los parlantes del bus…todo el viaje sirvió para poner a punto al nuevo bajista que a esa altura se le había pasado hasta la caña y el sueño con solo pensar que su sueño se había hecho realidad. Con su ingreso, el discurso musical de Attaque 77 se fue mejorando y modificando. Inolvidable es el concierto que ofrecieron en la ciudad de Resistencia, en el “Hindu Club” para cerca de 8 mil weones…justo antes de que se cerrara el Club por problemas con los vecinos jajajjaj, típica weon.
…Una especie de combo en el hocico es el comienzo de este disco con el tema que da titulo a este, clara radiografía a los milicos que se las dieron de políticos en la dictadura; adoradores del poder, de la gloria, de la corrupción, de tentaciones, encubridores de verdades que hicieron daño a los mas humildes, al pueblo….quizás el nombre “Angeles Caidos” es mucho halago para estas bestias de mierda...”Cuanta Cerveza” nos recuerda que no todo puede ser trabajo y estudio, “…Ya deja todo y vamos!!!” es lo que repite este tema en su coro, y claro, como dejar a la minita sola en la casa, como no salir con los amigotes en medio de la semana, como cresta sacarse la chucha toda una vida y no sonreír...como no mirar pal lado y ver la tentación esperándote…Temazo!!!, ya me dio ganas de acortar la semana weon…a ver!!, a quien llamo?.
“Justicia” le da al ladrón de corbata, a ese que llaman “Señor” nos dice su vocalista, a ese weon que le roba a los pobres, a ese weon que esta lleno de dinero, pero que es capaz de chuparte la sangre por tener más y más. Hace la diferencia con el que roba para alimentar a su familia y es castigado sin piedad, pero no castiga a este tipo que roba la ilusión de los demás, pero que sabemos que igual agacha la cabeza cuando va a cagar al baño, y es ahí en donde se humilla al igual que todos, a eso le llaman Justicia?..Justicia para quien?....Gran tema. “Tendrás Todo Lo Que Quieras” es rebeldía, es actitud, es decirle a la chica guapa, linda y con plata del curso que no te hinche las pelotas, por mas que se derrita por ti, jamás te hará cambiar, prefieres ser un chico libre y mugroso en tu estilo; a que te cambien o te impongan reglas de comportamiento… esa chica podrá tener todo, menos tu corazón..jajjaaj, me hace recordar mi estadía en el Liceo..pero eso es otra historia. “Cual Es El Precio” nos recuerda que los sueños que queremos algún día cumplir, no serán nada de fácil de llevarlos a cabo…cuanta plata mas nos tendrán que descontar en nuestros sueldos para que otros tengan sus vacaciones?, en este tema los chicos encaran a “Dios” para que despierte y ponga orden e igualdad…pero claro!!...El tipo sigue durmiendo y poco y nada hace para remediarlo….”Dales Libertad” es eso!!, un grito para que nos dejen de poner normas, para que nos dejen ser jóvenes (aunque ya no lo seamos), las reglas se hacen para romperlas, y este tema nos lo recuerda. “Muy Sucio Para Voz” es claramente lo que todos dijimos alguna vez cuando terminamos un “pololeo” con una chica, nos exigían comportarnos correctamente, no nos acompañaban a la cancha, no aguantaban a los amigos, nos weveaban porque se nos salía alguna “chuchaita”, querían que las acompañáramos a bailar sabiendo que lo de uno es el Rock, le pegábamos un “polvo” y no nos importaba si ella “acababa” o no, jajajj…claramente éramos muy sucio para esas chicas…Temazo weon!!!...
“Chicos y Perros” una vez mas esta apuntado a las grandes esferas del poder, llámese políticos o iglesia, compran la tranquilidad y su buen pasar, pero no podrán dormir tranquilos pensando en las promesas que nos dicen por la TV y que no han sido capaz de cumplir..no podrán callar el triste llanto de los desaparecido, de los campamentos, de la injusticia, del niño que recorre las calles buscando un poco de comida al igual que los perros callejeros…para esos que quieren hacer vista gorda de esos problemas va este dardo del mas puro Punk contestatario de los “Attaque”.
“Porque Te Vas”, un tema de Jose Luis Perales que les queda la raja…esa melodía Punk Rock de buena calaña no hace mas que tributar a este Español y de pasada hacer de esta versión uno de los mejores temas del disco, una declaración de amor, pero demasiado tarde…la chica se va, y solo queda recordar y llorar los buenos momentos vividos, Snif!!. “América” solo deja en claro que esta parte del sur del mundo sudó sangre por conseguir su libertad; así es que no nos vengan con weas y a querer poner las manos encima porque no lo aguantaremos, ni a los políticos de turno ni a los “Forasteros” con dinero…El sueño de todo niño como broche de oro, un viaje al viejo oeste, ese de caballos y cantinas, ese de revolver y robo de bancos, un sueño de niño que nos hace jugar a ser grande tal ”Como Billy The Kid”…
Quizás las letras no exactamente hayan sido creadas en lo que les acabo de escribir, quizás iban dirigida en otra dirección, pero dudo mucho que no hayan sido pensadas en refregarles en la cara a las altas esferas de lo podridos que estamos de ellas, de querer moldearnos a su estilo, de decirnos que hacer y como actuar…El tiempo pasa y lo dicho por estos chicos en “Angeles Caidos” perdurara en el tiempo…se los aseguro…

01.-Angeles Caidos
02.-Cuanta Cerveza
03.-Justicia
04.-Lo Que Quieras
05.-Cual Es El Precio
06.-Dales Libertad
07.-Muy Sucio Para Vos
08.-Chicos y Perros
09.-Porque Te Vas
10.-America
11.-Como Billy The Kid
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Skid Row - The Matt Fallon Demos (1986)

miércoles, 18 de agosto de 2010

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Quizás el nombre de Matt Frankel poco y nada nos dice en la actualidad, pero de seguro que cuando empieces a leer este post te darás cuenta que fue parte del comienzo de una de las bandas más llamativa de la época…Ahí vamos.
Nacido en el barrio de Brooklyn, Nueva York un 30 de septiembre del ´65, en el ´73 se traslada con su familia a New Jersey, cuando cumple 15 años arma una banda de garage (jajajj, como todos en ese tiempo…) con su compadre Paul Schneiderman, el mismo que años mas tarde se encargaría de la batería de la banda “XYZ”, bajo el nombre de Paul Monroe. Inspirados por bandas como “Led Zeppelín”, “Black Sabbath”, “Judas Priest” y los australianos de Ac/Dc, lidera varios proyectos locales en la década de los ´80, siendo uno de ellos la banda “Steel Fortune” en donde compartía escenario con un desconocido guitarrista de nombre Dave Sabo. A mediados del ´84 un joven Scott Ian de “Anthrax” se cruza con Matt Fallon (…ese nombre había adoptado el chico) en un concierto que daba en New York “Steel Fortune”…Ian lo invita para que hiciera una prueba como vocalista ya que el puesto había quedado vacante por la salida de su vocalista Neil Turbin…Fallon acepta, y se pone de inmediato a trabajar en el siguiente disco “Spreading The Disease” en los “Pyramid Studios” de la ciudad de Nueva York…pero no podía ser todo prefecto, el weon deja la banda antes de terminar el álbum, en su reemplazo llegaría Joey Belladonna…Bueno, lo que viene mas adelante es para otro post de seguro!!!.

Corría el año 1985 y Fallon es contactado por su antiguo camarada Dave Sabo, que ya estaba al frente de lo que era su recién formada banda, “Skid Row”, con la cual comenzaría a grabar un demo en los estudios de Jon Bon Jovi en Filadelfia, para lo cual Matt Fallon acepta y se transforma en el vocalista de la banda…durante todo ese año eran numero seguro en los bares de mala muerte de New York y New Jersey, y temas como “Youth Gone Wild” y “18 And Life” eran los favoritos de la multitud. De su autoría quedaría el tema “Midnight/Tornado” que fue compuesto junto a su yunta Sabo. Su mayor apogeo estuvo en diciembre del ´86, cuando abrieron para Bon Jovi en la “Sleppery Tour Wet”. Fallon dejaría a los “Skid Row” en el ´87. Fue entre ese mismo año y el ´90; parte de un sin numero de bandas hasta que se casó con Debra Contillo en el ´90, un año mas tarde llegaría su primera hija Bretaña Rene y su despedida del mundo del Rock….Un weon con cara de mina ocuparía su lugar en “Skid Row”, era la hora de Sebastián Bach y la consagración de la banda….pero esa historia si que es para otro post…
Matt Fallon - Vocals
Dave "The Snake” Sabo - Guitars
Scott Hill - Guitars
Rob Affuso - Drums
Rachel Bolan - Bass
01.-Midnight/ Tornado
02.-Forever
03.-18 and Life
04.-Youth Gone wild
05.-Rattlesnake Shake
06.-Rescue You
07.-Walk With a Stranger
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Statetrooper - The Calling (2004)

lunes, 9 de agosto de 2010

Esta banda fue la primera en pisar el pedal del metal en el verano del ´85…Originalmente concebido como un proyecto en solitario del legendario Gary Barden, luego del alejamiento y fugaz éxito debido a su corta estadía en la banda del “Borrachicha” de Michael Schenker. Luego de su salida, justo en la cima del éxito, Barden emerge después de casi seis meses de inactividad de la mano de los hermanos Steve y Paul Johnson dándole vida a su nueva banda llamada simplemente..””Statetrooper”, y es esta banda la que nos acompaña el día de hoy, ahí vamos…
Esta formación le da vida a varias sesiones de grabaciones de temas nuevos, especialmente el tema “Hot Daze” que serviría para darle a Barden una mayor seguridad y presencia en lo vocal. A pesar de este esfuerzo Steve y Paul terminan marchándose de la banda, entra Bruce Bisland a cargo de la batería, este weon era muy reconocido en la NWOBHM de mano de la banda “Wilfire”, los fans no lo podían creer!!!. Barden queda con la boca abierta con este weon y no duda en llamar a los otros integrantes de “Wilfire” para su banda, Martin Bushell y a Jeff Summers en la guitarras, Jeff Brown al bajo, sumado al tecladista Steve Glover que ya trabajaba con El. Es esta formación que da vida al escuadrón de “Statetrooper” lanzando el EP “She Got The Look” y “Set Fire To The Night” en el ´86. Se trasladan a Londres a establecer su guarida para administrar lo que se venia…No fue si no hasta 1987 que sale su disco debut homónimo, grabado y producido por Phil Chiltern en los “Yard Record Studios” durante varias sesiones interminables. En un comienzo se pensaba que los temas serian lanzados en forma de singles, destacando la calidad y el talento de la agrupación y así poder lograr el interés de las compañías grandes de ese entonces. Sin embargo la tendencia musical imperante se traduce en un letargo para la música Rock original en las compañías disqueras, además la inversión necesaria para dar a conocer a la banda fue mal administrada por la “FM Records”, sacando copias limitadas a la venta, fue ese carácter de limitado y la calidad del álbum que le garantizaba al sello una especie de tesoro para tiempos futuros…Un puñado de buenos temas como la pegadiza “Shape Of Thing To Come” de los “Veni Vidi Vinci”, y una versión en vivo del clásico de MSG “Armed And Ready” no hacia mas que sumar elogios y buenos comentarios en los medios especializados de Rock. Un periodista los describe como “Los salvadores del Rock Británico”, comentarios como este no hacen mas que confirmar con el tiempo lo dicho por este reportero…Con el lanzamiento del disco, las ventas se elevan a favor de la banda, lo que los lleva a girar con los mismísimos “Blue Oyster Cult” en el ´86. No era de extrañar que estos “locos”, a pesar de ser el acto de apertura se robaran el show en todo los conciertos ofrecidos en el Reino Unido…muchos de los conciertos eran agotados gracias a la presencia de los “Statetrooper”, el efecto “bola de nieve” no para, todo el mundo hablaba de esta banda, sin siquiera haberlos vistos en vivo, los fans ya la daban como una super banda, las pocas copias de discos lanzados, hacían que los fans se agolparan en los shows con su vinilos para que fuesen autografiados. Visitas a las radios y televisión, entrevistas en medios especializados, autógrafos eran pan de cada día por esos años…Pero sorprendía que a pesar de las numerosas apariciones en todo Europa, incluyendo varios conciertos en el mítico “Marquee Club” de londres, existiera una especie de confabulación para que la banda no saltara a un siguiente nivel, a pesar de que en el ´87 Martin Bushell era reemplazado por el genial y maestro de las seis cuerdas; ex “Wild Horses”, “Thin Lizzy”, “Motorhead”, el señor Brian Robertson. La nueva alineación conquista varios festivales Europeos y comienzan a escribir nuevas canciones. En el verano del ´87 se encierran en el “Trident Studio” de Londres, lamentablemente el disco no saldría a la venta, “Statetrooper” llegaba a su fin, Barden decide colgar el sombrero por un tiempo; desilusionado del negocio de la música, Barden se retira voluntariamente de la escena. Sin embargo, no dejaba de brillar, se presentaba de forma continua en apariciones de caridad por todo el Reino Unido. Los otros integrantes no se alejarían mucho del mundillo del Rock, ya que el guitarrista Jeff Summers seguiría en el Rock de mano de los “Paddy Goes To Hollyhead and the Loudshirts” y el baterista Bruce Bisland le daba al bombo en los “Praying Mantis” y los reformados ”The Sweet”. Statetrooper había desaparecido, pero nunca fue del todo olvidado; a pesar del escaso tiempo como banda y la empatía ganada con los fans, el interés en la banda seguía siendo incondicional. Los fans habían convertido el primer LP en una pieza de colección. Barden volvería al ataque casi terminando el ´99 y nos sorprendía a todos con un nuevo proyecto musical llamado “Silver” que daría a luz tres discos muy buenos…(de seguro lo tendremos mas adelante en este blog)…La fuerza de los fans alrededor del mundo proliferaban pidiendo la reedición del único disco de la banda para ser lanzado en formato de CD.
…Fue una magnifica alineación la de esta banda, Gary Barden en las voces, Jeff Summers en las seis cuerdas, al bajo estaba Jeff Brown y en la batería Bruce Bisland. Como explicaría Summers en una entrevista: “Los cuatro tenemos un gran sentido de la espiritualidad sobre Statetrooper, a todos nos encanta la banda” …lo mismo se deberían haber respondido con respecto a sus fans, porque Ellos pensaban de la misma manera. El 2003 la banda firma un acuerdo de distribución con “Escape Music” para la reedición del disco debut, lo que es acompañado de una gira por América del Norte, empezando en Marzo de ese año en New Jersey. La quimica estaba intacta entre los chicos, el resultado no podia ser otro; se meten en los estuduios para darle vida a lo que seria su segundo disco después de casi 17 años. La experiencia de estos “weones” hace que puedan crear composiciones que ciertamente quedaran en el gusto de los fan del Hard rock (de los años ´70), específicamente los que adoramos los álbumes de MSG. La prioduccion de este disco estuvo a cargo de Michael Voss, que consiguió un resultado excelente. De los temas mas destacados está el tema que le da titulo al disco, “The Calling”, “ Casablanca”, “I´m Alive”, “D.OA.” “How Does It Feel” Twilights Last Gleaming “ y la ruda “Amerasians” que habla de la ironía de los hijos nacidos entre los soldados Norteamericanos y las mujeres Vietnamitas durante la Guerra de Vietnam…De este tipo de bandas no esperemos encontrar nada de los sonidos de moda, ni mucho menos busquemos un tipo de “apellido” de definir la música que hacen, para las nuevas generaciones, para los que piensan que el Rock empezó en los ´90, para esos incrédulos que ni siquiera se dan el tiempo de ir a buscar las raíces de Metal, a aquellos solo les diré que esto es Rock, si….el viejo y querido Rock, sin apellido ni logotipo alguno….

Bruce Bisland - Drums
Jeff Brown - Bass
Martin Mikkels - Guitars
Jeff Summers - Guitars
Gary John Barden - Vocals

01.-The Calling
02.-Casablanca
03.-I´m Alive
04.-Amerasians
05.-Love Lies Bleeding
06.-D.O.A.
07.-Marionettes
08.-Don´t Say Goodbye
09.-How Does It Feel
10.-Twilights Last Gleaming
11.-I Believe
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Saigon Kick - Devil In The Details (1995)

martes, 20 de julio de 2010

Crear un tipo de música diferente, ayudo a “Saigon Kick” a sobrevivir a todos los años ´90, pero Yo diría que la forma madura de cada disco fue la clave para su suceso, que aunque mediocre por culpa de la moda imperante en esos años (El Grunge) supo sacarle el provecho suficiente para colocar su nombre en esa década. El disco del ´95 “Devil In The Details” es el que les regalo el día de hoy, es un disco en donde la banda consiguió combinar de forma perfecta su sonido melódico tradicional con ritmos latinos y africanos. Desde su debut homónimo del ´91, “Saigon Kick” nunca siguió los mismos rumbos de modas imperantes por esos años, procurando siempre seguir sus propios y eclécticos caminos…Formados por Matt Kramer en las voces, Jason Behler a la guitarra, Tom DeFile al bajo y Phil Varone en los tambores, fue con esta formación que consigue un status privilegiado en la escena americana. Su segundo disco “The Lizard” en donde los singles “Hostile Youth” y la baladita “Love Is On The Way”….esa baladita me sirvió como enganche para sacarle un par de besos a una chica en el Instituto en esos años…que años!!!.jaajaj, bueno..esos dos temas alcanzan gran repercusión en las radios de los Estados Unidos. En el ´94, la banda lanza su tercer disco “Water” y sufre modificaciones en su formación, Behler pasa a ser el vocalista principal y Chris McLernon ex “Cold Sweat” entra en el lugar de Tom DeFile. En el ´95 el cambio seria de grabadora y el disco “Devil In The Details” sale al mercado bajo etiqueta CMC Internacional, fue en ese momento el comienzo de misturas con ritmos latinos, persecución africana y melodías intrincadas. La banda decide integrar a Pete Dembrowski como segundo guitarrista, que trajo al grupo nuevas influencias que se notan en temas como “Russian Girl “ y “Eden”, en donde claramente hay otra cara de los “Saigon” y no hacen mas que conformar la teoría de que los músicos de la banda no siguen lo que esta de moda..
“Yo amaba esos ritmos africanos cuando comenzamos la grabación con los chicos, también hay cosas del medio oriente y algunas influencias latinas que adquirimos en Miami. No son cosas exactamente africanas ni latinas, mas son el resultado híbrido de la mezcla de esas influencias” explica Jason Behler.Fuera de los Estados Unidos la banda consigue construir una reputación muy buena, siendo la revelación en el sudeste de Asia, “The Lizard” y “Water” fueron discos de platino en Indonesia y Japón, además de ser suceso en países tan distantes del rock como Vietnam, Corea y otros…”Hay muchos lugares que jamás hemos ido, nunca tuvimos la oportunidad de tocar en Singapur por ejemplo, no sabemos ni que esperar de esos lugares cuando tengamos que ir, en cuanto a Asia, como somos americanos siempre que pensamos en aquella región lo primero que se nos viene a la mente es Japón. Poca gente piensa en Corea Del Sur, donde nosotros vendemos millones de discos, así mismo como en China se esta tornando un gran mercado para el Rock, imaginen solo a 2 billones de personas sacudiendo sus cabezas al ritmo del Rock, solo Indonesia tiene 200 millones de personas, en Yakarta, bandas como “Alice In Chians” y “Offspring” son idolatrados. Todos aman la música, ese mundo es muy grande para dejarlo solo”…(Jason Behler en entrevista para Roadie Crew en 1995).
….Chicos, a descargar y darle una escuchada a este disco, que de seguro será bienvenido…

01.-Intro
02.-Russian Girl
03.-Killing Ground
04.-Eden
05.-Going On
06.-Everybody
07.-Spanish Rain
08.-Flesh and Bone
09.-Sunshine
10.-Victoria
11.-Afraid
12.-So Painfully
13.-Edgar
14.-All Around
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Great White - Let It Rock (1996)

jueves, 24 de junio de 2010



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A comienzo de los 90 hasta pasada la mitad de esa década, “Great White” colgó las guitarras eléctricas y opto por dar rienda suelta a un rock mas acústico, fueron casi 5 años en esa parada unplugged, hasta que en el ´96 diera luz un disco que poco y nada tenia de eso y volvería a darle al mundo del Hard Rock un discazo, de esos que nos tenia acostumbrado a regalarnos…”Let It Rock”, es una mudanza substancial para una banda que siempre fue honesta en sus raíces desde su primer trabajo allá por el ´84 con su EP “Out Of The Night”. Este disco posee un titulo que se explica por si solo, pues nos muestra a todos que se trata de un disco de Rock y punto. “Great White” es una banda veterana de mediados de los ´80s que viene sacudiendo a California, especialmente la región del “Sunset Strip” en la glamoroza Hollywood, obteniendo sus primeros éxitos de mano de covers como “Face The Day” de los “Angels” y el “Once Bitten Twice Shy” de los “Moot The Hoople”, además de contar con la participación del saxofonista del momento en esos años Clarence Clemmons en el tema “Down To The Doctor”, uno de entre varios singles de la banda. En esta formación encontramos a Audie Desbrow a la batería, Michael Lardie en los teclados y la guitarra, Mark Kendall en la otra guitarra, Sean McNabb al bajo que había entrado en reemplazo de Teddy Cook y la voz inconfundible de Jack Russel. Un dato “freak” es que Sean McNabb que ya se había paseado por “House Of Lords” y “Quiet Riot” fue recomendado por el señor Juan Crousier, bajista de “Ratt”.
Este es un disco muy esperado por los fans, ya harto del sonido Unplugged que era amo y señor a comienzo de los ´90 y que se escuchaba en su anterior trabajo “Sail Away”
Palabras de Audie Desbrow: “Esa opción acústica no podría haber durado para siempre, porque cada disco es como un trabajo artístico, una pintura, que viene diferente cada vez que se crea. Queríamos hacer algo acústico en esa época, invertimos todo en eso, “Sail Away” es como si fuese un Led Zeppelín III de “Great White”.
Este disco, “Let It Rock” desafortunadamente no tuvo la difusión que debiera haber tenido, por lo cual la mayoría de los fans estadounidense poco y nada sabían de este disco, se culpa de una forma descarada a las radio emisoras gringas y mucha razón hay de eso….Aquí le damos una miradita a este disco, pasen y pónganse cómodos…"My World" es un tema co-escrito por Don Dokken, el mismo que produjo su debut...un tema fresco, de riffs duros, marcados por un golpe de batería muy Hard Rockero, "Lil Mama" aprieta el acelerador en su comienzo y dan ganas de hacer cagar el volumen de tu equipo de música, Russel con un tono bajo para después entrar con un coro “pachanga” y riffs pegadizos…Rock ´N´ Roooooooooooooll ¡!!!!!. “Where Is The Love” baja las revoluciones, típico tema a tres tiempos, con unos tintes a balada, pero que no llega a serlo, la voz de Jack pareciera estar emitiendo una plegaria y suplicando compasión a su amada, imposible no compararlo con Robert Plant. “Hand On The Trigger” con una entrada muy rítmica, en este tema escuchamos un poco mas los teclados de Michael Lardie de forma muy suave que para nada quedan mal, esto es Hard Rock puro, la formula estrofa-coro-estrofa era la mezcla perfecta en estas bandas, y aquí queda comprobado aquello. ”Easy” nos da otra pausa, lentita, se aleja un poco del Rock de este disco, Jack Ruseel entre medio recitando y hablando mientras empieza el tema, muy bueno, “Pain Overload” tiene la empezá a Zepellin, hasta un pequeño gemido de la guitarra nos recuerda a Page…Golpe de batería, guitarra llorona y la voz de Ruseel una vez mas lamentándose y pidiendo ayuda en sus gemidos Zepllianos. “Lives In Chains” y su riffiado comienzo no hace mas que agitar las pies al ritmo de la batería, “Anyway I Can” empieza suavecito con los platillos, adquiriendo fuerza de a poco para dar la bienvenida a Rusell y meterse de lleno al tema, un coro “cojote de goma” con su “HuHu” de fondo…excelente, son de esos temas que no son de los mejores del disco pero que sin duda alguna te lo imaginas como debiera haber sido el video con la minita bailando y todo eso ajajjaajaj. “Man In The Sky” nos dice que es turno de demostrar lo que habían estado haciendo años anteriores a este disco, guitarras acústicas y la voz de Ruseel son los encargados de darle vida a este tema..” Ain't No Way To Treat A Lady” le devuelve la pachanga al disco, estrofa-coro-estrofa es nuevamente la formula, solos limpios y sin tanta parafernalia, en 2 minutos y medio que dura el tema no hace mas que recalcar lo fieles que han sido a sus influencias de mediados de los ´70s. Y para el termino “Miles Aways”..lentito y suave fue lo escogido para darle fin a la vuelta a las guitarras eléctricas de estos chicos…en una década cargada por la depresión del maldito “Grunge” nos regalan este “Let It Rock”, un disco que no reniega de sus comienzos y que mas bien resalta a cabalidad las miles de influencias que podemos encontrar de la malo de Jack Ruseel y Cia.
01.-My World
02.-Lil Mama
03.-Where Is The Love
04.-Hand On The Trigger
05.-Easy
06.-Pain Overload
07.-Lives In Chains
08.-Anyway I Can
09.-Man In The Sky
10.-Ain't No Way To Treat A Lady
11.-Miles Away
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Rory Gallagher - Defender (1987)

jueves, 17 de junio de 2010

Si ustedes han oído hablar del “One Man Band” no seria cosa rara, pero de seguro quedaran con la boca abierta si oyeran el apelativo de “One Man Led Zeppelín”. Si, un guitarrista perfeccionista que interpretaba los mas poderosos géneros por los cuales
el Rock ha pasado, del Blues al Heavy Metal…Gran ejemplo de eso es nuestro invitado del hoy, el señor Rory Gallagher.
Oriundo de la medieval Ballyshannon, cerca de Cork en la costa este de Irlanda Del Norte, pero con un espeso olor a las plantaciones de algodón del sur de los Estados Unidos, en donde nació el Blues, su principal inspiración y motivación para su estilo de tocar Rock. Cuando niño, Gallagher imitaba a los vaqueros que cantaban en las películas tales como Gene Autry y Roy Rogers, con una guitarra de plástico que luego a los 9 años cambio por una de verdad…jajaj, Como pueden leer, Malmsteen no fue el primero en esto.
Con 15 años ya tocaba en una Big Jazz Band de nombre “Fontana Show Band” que también hacia bailes y shows de manera popular por Irlanda, Inglaterra y España bajo el nombre de “Impact”. Siempre que tenía un tiempo libre, Rory oía y estudiaba Leadbelly, Big Hill Broonzy, John Hammond, Woody Guthrie, Ten Years Alter y Johnny Winter. Cuando la banda “Impact” se acabo allá por el ´65, El formó el Power Trio (me encanta este termino weon!!!) “Taste” con dos ex compañeros de banda, Charlie McCraken al bajo y John Wilson a la batería, todo eso en la misma época de la
“Jimmi Hendrix Experience”, “Blue Cheer” y “Cream”…Los cuatro tríos antes mencionado fácilmente pueden ser llamados como los padres del heavy Rock al utilizar el blues con fuertes marcaciones y bastante amplificación en su sonido. Las presentaciones de “Taste” fueron tomadas en cuenta por el publico, y en el ´69 tienen su recompensa al ser incluidos en la abertura del todos los shows del único Tour de la gran banda “Blind Faith”. Fue en ese mismo año que “Taste” consigue lanzar su primer disco, el que vendió 175 mil copias. La grabación tuvo lugar en Londres, en el ´68, interrumpiendo una larga gira por Europa. El tema “Sugar Mama” les da la popularidad que andaban buscando. En el ´70, llega su segundo disco “On The Boards”, al año siguiente “Taste” deja de existir como banda….Dos años mas tarde el sello Polydor lanzaría al mercado dos discos en vivo que demostraban todo su poderío y cuanto era admirado por gente como “Lennon” y “Dylan”, los disco fueron el “Live Taste” y el memorable “Taste At The Isle Of Wight”.
Rory empezaría una carrera solista de la mano de Wilson Campbell a la batería, Ferry McAvoy al bajo y Vincent Crane de los “Atomic Rooster” a los teclados. En el ´71 lanzan su primer disco acompañado de un tour por los Estaos Unidos en localidades totalmente llenas, en ese mismo año lanzan su segundo disco “Deuce”, en el ´72 su grandioso en vivo “Live In Europe” que hizo reventar los chart de los Estados Unidos y Europa consagrando de forma definitiva su nombre en el mundo del Rock (fue en esa época que Polydor lanza los discos en vivo de “Taste”). Fruto de eso, la revista “Melody Maker” lo elige el músico del año, al mismo tiempo que recibe disco de platino por las ventas. A esa altura de su vida es considerado un joven héroe que toca y hace llorar su guitarra con la misma pasión de los viejos Blueseros Americanos. Llegan cambios a la banda con la entrada del nuevo baterista Rod Dea´th y del pianista Lou Martin. Dos nuevos discos son lanzados en el ´73, “Blue Print” y “Tattoo”. El disco en vivo llegaría en el ´74 “Iris Tour” también serviría para documental…uno de los temas, “Too Much Alcohol”daria que hablar, ya se imaginaran el porque!!!!!. Ese mismo año de despachan la coletánia “In The Beginning” donde repasan sus primeros discos como solista. En el ´75 lanzan mas dos discos “Against The Grain” y el “Sinner”; y para hacerse cagar aun mas con este loco de las seis cuerdas, Rory participa como invitado de “Jerry Lee Lewis”, “Muddy Waters”, Rolling Stones”, “Albert Lee”, “Peter Frampton” y “Albert Collins” (en este ultimo en un increíble Montreux Jazz Festival)…Como dato extra , cuando Mick Taylor dejo a los “Rolling Stones”, Rory Gallagher estuvo a punto de aceptar entrar a la banda de Jagger y Richard. El se encontraba en su etapa mas productiva de su carrera y solo en el ´76 lanzaría 4 discos, “Calling Card” grabado en Alemania bajo la producción de Roger Glover (necesito explicar quien es este weon???, creo que no, cierto?), “Take It Easy Baby” y las coletenias de los primeros tiempos como solistas “The Store So Far” y la “The Best Years”…Fue en ese año que marcó un hito en las transmisiones de televisión al presentarse en stereo por la red Eurovisión, vía BBC, siendo visto por cerca de 100 millones de personas en toda Europa. A pesar de la gran cantidad de conciertos, los lanzamientos en discos no merman, en el ´78 sale el disco “Photo Finish” en el ´79 es el turno del “Top Priority”, en el ´80 el “Stage Truck” y en el ´82 sale el “Jinx” grabado en Alemania con Brendon O´Neil en los tambores, Gerry McAvoy al bajo, Bob Andrews en los teclados y Ray Bebáis y Disk Parry en los saxofones….Tremendo disco este weon!!, la cago!!.
Un merecido descanso hasta el ´87 para sacar el disco “Defender”, para volver en los ´90 con el disco “Fresh Evidence”, en plena época del CD la grabadora Inglesa “Castle” adquiere los derechos de Gallagher y lanza la coletania doble “G-Men-Bottle Series-Essential”. Rory participa de las grabaciones de bandas tan diferentes como los irlandeses de “The Dublinés”, “Davy Spillane” y “Phill Coultner”, también participa de un documental sobre la historia del Rock Irlandes, y así del todo se dio el tiempo de excursionar por los Estados Unidos y Europa con algunos shows. En un concierto en el ´95 en Los Angeles estaba en la platea un atento y boquiabierto Flash observandolo… Fue en ese mismo año que sus días de “Wueno pa´ la botella” le pasarían la cuenta, se somete a un trasplante de hígado, ya que el suyo poco y nada servia a esa altura, pero la operación tendría sus complicaciones…Rory Gallagher muere el 14 de Junio de 1995, en el “Kings Hospital” de Londres. Cinco días después era enterrado en su natal y medieval Cork, con la sola presencia de algunos familiares y admiradores como lo fueron The Edge (U2), Gary Moore y el bajista Ferry McAvoy, los mensajes no se hicieron esperar para con El, Jhon Mayall, Eric Clapton, Van Morrison y Bob Dylan entre ellos….Como ultima grabación nos dejaría “The Loops” que era parte de una serie de la BBC-TV de Londres…
Un disco del ´87 es el que les regalo para recordar a este weon…"Kickback City” es el tema que abre este disco, a no engañarse por lo duro que puede sonar, no nos encontraremos con un disco de Hard Rock, pues de eso no hay mucho. Un riff de esos que enmudecen a cualquiera lo encontramos en otros temas en el transcurso del disco como por ejemplo en el “Road To Hell”…Es simplemente un trabajo de Blues, y del bueno, del que nos empezó a regalar allá por el ´66 junto a su banda “Taste”. "I ain´t´ No Saint", "Don’t´t Star Me Talkin”, "Seems To Me”, "No Peace For The Wicked” o la suavecita “Seven Days” no hacen mas que expresar las diferentes maneras y modo de interpretar el Blues. “Continental Op” habla de un detective que era parte de una serie de novelas de misterio del novelista Dashiell Hammet de la decado del ´20, fue su forma de rendirle tributo a sus novelas que tanto leia. Escuchar a Rory con su voz rasgada y fuerte interpretando el tema de Sonny Boy Williamson “Don't Start Me Talkin” no hace mas que cerrar los ojos e imaginar los campos de algodones en donde los sueños de miles de negros por ser libres es palmada en un estilo que hizo que años mas tarde sea considerado la base del Rock, y que Rory Gallagher hizo suyo…

Rory Gallagher - (Vocals/Guitars/Harmonica)
Gerry McAvoy (Bass)
Brendan O'neil (Drums and Percussion)
Mark Feldham: Harmonica on "Don't Start Me Talkin'"
Bob Andrews: Piano on "Don't Start Me Talkin'"
Lou Martin: Piano on "Seven Days"
John Cooke: Other Keyboards

01.-Kickback City
02.-Loanshark Blues
03.-Continental Op (To Dashiell Hammet)
04.-I Ain't No Saint
05.-Failsafe Day
06.-Road To Hell
07.-Doing Time
08.-Smear Campaign
09.-Don't Start Me To Talkin'
10.-Seven Days
11.-Seems To Me (Bonus Track)
12.-No Peace For The Wicked (Bonus Track)
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