Black Sabbath - Santiago, Chile 04/10/2013 (Reseña)

sábado, 9 de noviembre de 2013

Es de madrugada, ya estoy de vuelta en mi ciudad, han pasado ya unos días y aún tengo mi mente en blanco, aun tengo mis manos petrificadas y mis oídos con un ligero ruido de sucios riff oriundos de la mal oliente Birminghan…Me siento frente a la pantalla de mi PC, me tomo la cabeza y los recuerdos de hace días atrás llegan de forma rápida. Lo vivido hace un par de días es sencillamente espectacular, había asistido a una impecable demostración de como se hace buen Rock, habíamos recibido la mejor cachetada del mundo al decirnos que la experiencia aun es la que manda en todo esto!!!....No se como empezar estas líneas, tampoco como las terminare; ni mucho menos como voy a hilar lo vivido esa noche…Voy al refri y saco una botella helada, quizás esto me haga poner calma a las ansias que tengo de gritarle al mundo entero que he sido un afortunado, con 50.000 personas mas la noche del 4 de Octubre en la “Ruca” del Monumental…
Un telon negro escondía lo que ya muchos habíamos visto, faltaban pocos minutos para que tuviéramos parte de la historia del Metal frente a nuestros ojos, las ansias eran para todos iguales, inclusive para el gran Ozyy….Oooooee!, Ooooe!, Ooooe!, Ooooe!! se escuchó de fondo y el respetable “aullo” de forma instantánea un “Sabbath!!, Sabbath!!.. Cerca de las 21:15 se van las luces y el bombardeo comienza…las sirenas antiaereas nos colocaban los pelos de punta al saber que aparecerían 3 de los 4 weones que inventaron todo esto…era Butler, Iommi y Osbourne los que comandarían esta Guerra, y la primera batalla seria en tierras Chilenas…El telon de a poco comienza a subir, mis ojos se llenan de lagrimas y mi chica asi me lo hace saber al pasar sus manos y secarlas en mis mejillas…Ella sonrrie, era mi compañía ideal para este viaje que había empezado una semana antes; Yo sonrrio, la abrazo y le susurro al oído “Gracias!!...” El griterío no se hizo esperar, las sirenas sonaban dando la alerta a lo que vendría; sabíamos perfectamente lo que significaba, lo habíamos esperado desde que se anuncio su visita…en cosas de segundo pasan por tu mente todo lo que se tuvo que hacer para estar allí presente…atrás quedaban endeudamientos, peleas con tu jefe por el permiso, la búsqueda de alojamiento, etc. “War Pigs” suena emocionante, de nada sirve secarse las lagrimas que caen de emoción, no queda mas que gritar y seguir los fraseos de esta pieza sacada del disco “Paranoid” de 1970, inevitable no recordar mis comienzos en esto del “Metal” y dar gracias a mi hermano (Patricio) por darme la opción de pinchar esos vinilos a comienzo de los ochentas…los “Oooooh, Oooooh, Oooooh!  se dejan escuchar mientras el maestro Iommi termina el tema, sencillamente INCREIBLE!!! Mi asombro sigue en alza al escuchar los sones de “Into The Void” del “Master Of Reality” (quizas el mejor disco de los Sabbath!!)…Iommi empieza a “parir” riff como malo de la cabeza con este tema, un tema oscuro y algo desconocido por la masa; pero ahí estábamos los que debíamos estar, por lo que no me extrañó escuchar a muchos entonando a la perfeccion parte de su letra…caga y media en el cambio de ritmo, quizás una marca registrada de los primeros discos de estos Ingleses. Ozzy afirmado del micrófono, y quizás con algún “torpedo” para seguir la letra, bangeaba como uno mas de nosotros…habían transcurridos solo dos temas y todos estábamos entregados; que gran fiesta era en la que estaba metido…y lo mejor, sus anfitriones. Un balbuceo de Ozzy!!! y logro entenderle que el siguiente tema es el Doom/Stoner de “Under The Sun”, y por la cresta que sonó increíble este tema por las rechuchas!! ...Iommi hace gemir sus riff mal olientes y el respetable se entrega de forma obediente, la gente disfrutaba, reía, se emocionaba, saltaba y coreaba esta gran obra de arte del “Vol 4”; es un tema compuesto; ya que la segunda parte del tema se llama “Every Day Comes And Goes”, y fue al empezar esta parte que la pantalla gigante muestra al gran Tommy Cufletos que a decir verdad hizo por un lapso de horas olvidar al “Cuarto Jinete”…al gran Bill Ward!!. Llevabamos solo tres temas y me sentía mas que pagado de todo gasto y/o esfuerzo hecho hasta ese momento; miraba a mi polola, mas alla a un par de amigos y la sensación era la misma en todos; estábamos felices!!! Y aun quedaba mucho por entregar de parte de “Los Creadores”; y es otra pieza del “Vol.4” la escogida...como para recordar las montañas de “coca” que se tiraban a comiezo de los 70…”Snowblind” empieza a sonar y la primera estrofa fue cantada tan fuerte como si te estuvieran apretando las weas “…What You Get And What You See…” al igual que el narcotico coro…era un tema muy escuchado en las 3 venidas de Ozzy como solista, pero los solos de Joe Holmes, Zakk Wilde o Gus G no le llegan ni a los tobillos a Iommi… porque?... porque Toni Iommi es Black Sabbath!!, asi de simple. 
Era la hora de mostrar algo de “13”, el increíble disco que marcó la vuelta al estudio después de casi 35 años de estos chicos; “Age Of Reason” es la elegida, suena increíble, reuniendo la base característica de Sabbath de comienzo de los 70; me vi cantando un par de estrofas solo, mientras el respetable le ponía atención al tema…quiero pensar que no ha sido muy escuchado aun el disco nuevo; porque si existió alguien que asistió a verlos y no ha comprado, pirateado, robado o conseguido el disco…para ellos serian los “cu-cu” que haría Ozzy al terminar los tres temas nuevos que presentó del disco “13”, Yo, disfrute este como todos los que vendrían. Mis ojos se humedecen nuevamente; comienza una lluvia, suenan las campanas de una vieja iglesia y las gotas retumban el suelo al caer de algún techo en mal estado, mientras un relámpago azota la tétrica noche….empezaba a sonar el tema culpable del porque estábamos alli, “Black Sabbath” ponía los pelos de punta, los gemidos de auxilio de Ozzy te colocaba en alerta, 50 mil almas viendo a la perfeccion a Ozzy, Geezer, Tony y Tommi ejecutar la primera pieza de lo que años mas tarde llamaríamos Heavy Metal; el cambio de ritmo de Iommi hace que te sumes al jorgorio de la ultima parte del tema, donde pasa del Doom tétrico a una entrega de riff increíble….el logo de la banda borrosamente se hacia divisar en la pantalla gigante, había escuchado el mejor tema de la noche, sabia que vendrían mas, pero esto ya era lo máximo!!Imposible no admirarse del set list que nos estaban entregando, recordé esas tardes con los amigos, tardes de cervezas, risas y mucho Rock…”Behind The Wall Of Sleep” no imagine nunca escucharla en Macul, son esos temas escondidos que muchos adelantan al colocar play en su equipo de sonido…Apenas Ozzy presenta a Geezer Butler sabíamos lo que vendría, la baba empezó a caer al escuchar esa intro de nombre “Bassically”; las cuatro cuerdas se apoderaban de la noche con una claridad y potencia perfecta…Que seria “N.I.B.” sin esta introducción!!!!...todos coreámos el “Ooooh Yeaa!!” al empezar esta obra de arte del disco debut; un tema bien saltado, simple, pegajosa y sin lugar a dudas la mas coreada y recordada al pasar las horas. Necesitabamos un respiro tras este temazo, momento para otra pieza del disco “13”, “End Of The Beginning” y su aire tétrico fue escuchada con atención…fue otro de los temas que mi chica vaciló y canturreó un par de frases; producto que le habíamos dado duro al disco meses antes!!....Si hubiera escuchado alguna pifia o puteada al tema de seguro no hubiese sido el único que hubiera aforrado algunos puñetazos a ese “hijo de puta!! . Pensabamos que Iommi no tendría de donde sacar mas riff al momento de decidir con la banda grabar un nuevo disco…que equivocado estaba!!!, “El Hombre De Negro” se pega una meada y salen riff, va al wáter y caga riff, respira y salen riff, transpira y caen riff…y el nuevo disco y sus participaciones con otros músicos asi lo han demostrado. 
Lo que vendría fue simplemente fantástico, una tripleta de clásicos de 1970, específicamente del disco “Paranoid”. Empezamos con “Fairies Wear Boots” para que los golpes de batería de Cufletos ya sacaran los primeros vitores en su comienzo; dejando la ovacion para la interpretación de “Rat Salad” que sirvió de cierta forma para dejar de hablar de Bill Ward por un rato….Sencillamente extraordinario!!, una maquina!!, daba la impresión que vio todos los en vivo setentero de Sabbath donde el gran Ward mostraba el poderio de sus “muñecas” con una prehistorica batería…hasta el look lo asemejaba!!, mientras a Ozzy le daban oxigeno, Iommi acomodaba sus “dedales” y Butler cambiaba el chickle que mascó toda la noche; Tommy Cufletos se apodero del escenario, del publico y de la mitad de show…solido, contundente, rockero a cagarse, de otro planeta diría algún relator de futbol por ahí…y para terminar este extasis “Paranoico” nos regalaban “Iron Man” y las gargantas empezaron a corear los Ooooooo, Ooooo, Ooooo, Oo, Oo!! de forma inmediata, no había pausa para poder comentar el enorme solo que habíamos visto, no habia tiempo para imaginar no haber asistido a este concierto, al final del tema estoy seguro que muchos quedamos afónicos y agotados; por eso el siguiente tema serviría de pausa a la catarsis que habíamos vivido con esa tripleta del disco “Paranoid”. “God Is Dead?” se empieza a escuchar en la ruca de Macul, era el tercer tema del “13” que nos regalaban, y vaya que regalo!!, un tema que podría estar fácilmente dentro de los clásicos de Sabbath, un tema muy bien recibido por el respetable y a ratos cantado por muchos…en lo personal un tema muy querido por mi y que disfrute al máximo su interpretación…La pantalla empezaba a mostrar culos y tetas, diablas y angeles…era el turno de “Dirty Women”, el único tema del “Technical Ecstasy” que tocaron y han tocado desde la “Reunion” alla por el 99`…miraba a mi alrededor para ver si alguna “casquivana” haría algo por el tema y mostrara algo de su anatomía…!! No podría tener tanta suerte pensaba en voz baja!!. Iommi rasgea su guitarra y empieza a sonar los acordes del siguiente clásico, un tema que ha sido mas de alguna vez versionado…pero jamas igualado!!. “Children Of The Grave” vuelve a encender al publico, mis fuerzas volvían a estar intactas después de cada tema tocado y en este no era la excepecion; lo canté , lo corié, lo salté y la “wevie” como si fuera mi ultimo deseo antes de “estirar la pata”…Que gran tema weon!! Es dueño de uno de los riff mas pesado; y en vivo fue mas aun…un tema que hace mucho que no termina como en el disco, si no mas bien con un par de “quejidos metálicos” punteados por el señor Iommi, los ojos se llenan nuyevamente de lagrimas al ver que la banda se despide, la ovacion era una sola, sabíamos que volverían!!, sabíamos que algo faltaba, sabíamos que no se irían sin dejarnos vivos…Vuelven y Ozzy nos agradece, nos insta a dejar la caga, quiere oir el nombre de la banda lo mas fuerte posible, el publico esta entregado…”Paranoid”, con una intro del “Sabbath Bloody Sabbath” explota y el respetable no da mas….era el fin de la fiesta, unas cuantas  bengalas encendidas asi lo demostraban…¿Como un tema tan simple se transforma en el himno de la banda?, mientras lo cantababamos sabíamos también que era lo ultimo de la noche, termina de golpe y un Thank You God Night, God Blees You!! se hace escuchar……era hora de despertar, de que se haga la luz, de volver a tierra, de volver a respirar; pero era imposible!, podias mirar a tu alrededor y ver a todos en el mismo estado que el tuyo, se notaban las gargantas gastadas, se veian abrazos y se escuchaban miles de gracias!!.. Yo por mi parte sigo recordando cada acorde de esa noche; una noche que hizo que todo lo que empezó a finales de los 60 y que llego a mis oídos con 14 años valga la pena seguir disfrutando……..Ya es de madrugada, apago mi Pc y me voy a dormir pensando y recordando lo vivido...Adios, mañana sera otro día!!



                                          

Demencia - Religion Of Sin (2013)

jueves, 17 de octubre de 2013


A comienzo de año los “hermanitos” Rivera nos adelantaban lo que seria su nuevo disco, el “Religion Of Sin”…disco que por cierto ya gira por nuestras manos….Un poco de historia?, bien!!...Atrás quedaron los años en que se hacían llamar “Kanibal Kañero”; un nombre que les quedaba muy bien en la onda hardcore que tenia ese proyecto, pero muy lejano a la actual puesta musical que llevan hasta el día de hoy. A fines de los ´90 se re-estructuran musicalmente y adoptan sonidos mucho mas metaleros bajo influencias de bandas como Dark Angel, Obituary, Exodus y por supuesto “robando” el sonido de Mille Petrozza y su banda. El nombre “Demencia” llegaría en el 97, para con algunos cambios de formación grabar lo que seria su primera maqueta al año siguiente; lo que le sirvió aportar con 2 temas para el compilado “Estruendos De Metal Sobre Calama” junto a otras bandas de esa zona minera en el ´99. “Insomnia” y “Dementes” son los escogidos; y servirían para dar vida a su primer demo oficial al que llamarían “Relatos”…su sonido hacía recordar las viejas maquetas “Old School” de los 80 que tanto añoramos los mas “viejos” en esto del metal…
Llega el nuevo milenio, y con este los cambios de formación en la banda serian una constante en los primeros años; y fue en el 2001 que es reemplazado su baterista (Henry Ponce) por nada mas y nada menos que el hermano de Giovanni, Leonardo; que junto al bajo de Alex Fredes grabarían su segundo demo bajo el nombre de “Sindrome Del Abismo”, un año mas tarde otra vez se mueven las piezas dentro de la banda….entra Henoch Pinilla a hacerse cargo de la primera guitarra y Rodrigo Villar de las cuatro cuerdas. Con esta formación dan vida a un par de temas más y que suman a sus primeras grabaciones para reeditar “Síndrome Del Abismo” el cual lanzan con "una manito de gato" en el sonido, caratula y diseño. “Engendros” seria su siguiente entrega…brutal a la vena!!, un sonido de la vieja escuela, a manos de su mentor Giovanni se paseaba por el under del norte y resto del País, en lo personal me gustó mucho este EP, lastima que solo fuera eso…un EP. Y volvimos a lo mismo, nuevamente habrían cambios en la alineación, y el turno de alejarse era de Henoch Pinilla, la búsqueda tuvo varios intentos y pruebas para los postulantes y el elegido seria Pedro Bruna que vendría a poner un poco de estabilidad por unos cuantos años a la formación. Ya con un poco de tranquilidad dentro de la banda, se pasean por grandes escenarios dejando el nombre de “Demencia” en la retina de cualquier engrendro con ganas de escuchar buen y viejo metal. El 2006 rinden frutos todos los cambios hechos en los años de la banda, graban su primer disco, se sienten maduros y con ganas de hacer cosas grandes, “Metal Distorsion” es un gran álbum (que de seguro mas adelante comentaremos) que llama la atención de algunos sellos extranjeros y nacionales pero que no llena a la banda con lo propuesto por estos “buitres”, el 2008 quedará en la retina de Rivera (Giovanni) como un gran año al sacar este disco bajo “Agressor Records” su otro “chiche” que ha formado.…Cinco años debieron pasar para que estos “Dementes” pusieran a nuestra disposición un nuevo disco, 9 temas bajo la consigna de “Los Pecados De La Religión" es lo que  tenemos en nuestras manos…un soundtrack de riff, Thrash y velocidad que servirían muy bien para retratar la vida de cualquier amante de este genero….Chicos, “Demencia”… y su “Religion Of Sin” es lo que pondremos en el equipo de sonido ahora…vayan por su chela, abran las ventanas, pónganse cómodos y suban el volumen….!!
…47 segundos de intro le dan la bienvenida al primero de 9 temas…”Metal Religion” , 10 segundos de riff para empezar la demolición de cráneos con su Thrash “Teutono/Iquiqueño”, increíble el sonido y su riffeo melódico a mitad del tema, la voz de Giovanni imposible no compararla con un tal Mille…un par de frases en español hace que este tema nos sea mas cercano aun; seguido del solo de Jonathan Tapia….quien es este weon?, bueno, fue parte de la grabación de algunos temas junto a Rodrigo Villar…pero de esa “Telenovela” no me interesa hablarles….”Morderous Weapon” muestra a Leonardo (baterista) en su mejor momento, el machaque a la caja y bombos es simplemente demoledor, un tema rápido para chascas rápidas!!!, no hay descanso en estos poco mas de 5 minutos de tema, nuevamente el solo es de cortesía de Tapia, aunque en los créditos figura Pedro Bruna…..un enredo que creo ni Ellos mismo logran desenredar!!!...”Dementhrash”, de su segundo demo, es el siguiente golpe al cráneo, creo que es el tema con la mejor frase del disco…..”alcohol too much alcohol, or else the rock will finish´”…memorable!!, un tema corto pero a la vena. “Holocaust” viene en nuestro idioma y eso el “respetable local” lo agradece; su comienzo es sin el mas mínimo titubeo de parte de la guitarra de Giovanni que es el encargado de los riff en este tema, dándole también la opción de hacerlo a Tapia a mitad de este....”Maestros Del Infierno” también viene en español, con un comienzo INCREÍBLE!!,  a la vieja y querida escuela, subiendo de a poco la intensidad para llegar con solo incorporado al comienzo de su letra, mención para Villar a las cuatro cuerdas…me importa bien poco el “Corin Tellado” que haya pasado entre ellos, pero que este weon es un buen bajista…lo es!! por lo que es una pena que ya no este en la banda. Volvemos al ingles con “Overload My Blood” y el comienzo es de exclusiva responsabilidad del bajo de Villar, buen comienzo y mucho mejor la entrada a la primera estrofa…ese Giovanni pareciera que estuviera gemiendo desde el mismo infierno!!!.”Engendros” termina la tripleta de temas en español, también de su segundo demo del mismo nombre es esta pieza….su letra quedaría muy bien para esos hijos de putas que están pidiendo perdón y aun así, quieren que creamos en ellos…gran tema este…...”Mortal Sin” sirve para cerrar este disco, 8 temas atrás estaban las influencias teutonas de Kreator, y 8 temas después así lo confirman, querías Thrash?, bueno, aquí lo tienes…Una banda que no se muestra mucho en tocatas ni “sobadas de hombros” que tanto estamos acostumbrado a ver en Iquique; muchos de nosotros lo pedimos en Playa Brava a comienzo de año, también lo pedimos en el Morro junto al "rock star" del Anton….pero aveces guardarse es bueno, para que así el factor sorpresa (musicalmente hablando) cumpla su objetivo…Hace poco mas de un mes los estuve viendo junto a dos bandas mas en el casco antiguo de la ciudad; y escuchar, sentir, y ver que el esfuerzo es premiado con vitores y buenas vibras hace que después de apagadas las luces puedas decir…misión cumplida…Gracias chicos por traernos un poco de consecuencia a nuestros oídos…eso, al menos Yo lo valoro mucho. 
Giovanni Rivera - Voz/Guitarra
Pedro Bruna - Guitarra Principal
Leonardo Rivera - Batería/Coros

Eduardo Almonacid - Bajo

01.- Intro

02.- Metal Religion
03.- Murderous Of Weapon
04.- Dementhrash
05.- Holocaust
06.- Maestros del Infierno
07.- Overload my blood
08.- Engendros
09.- Mortal sin
https://www.facebook.com/ddemenciathrash?fref=ts
https://myspace.com/demenciathrash
https://myspace.com/agresorecords
E-mail: dementhrash@hotmail.com

E-mail: yovarocka@gmail.com

Journey - Infinity (1978)

martes, 23 de julio de 2013


Era 1971, y la insatisfacción  por la dirección que buscaba “Carlos Santana” hizo que dos de sus integrantes, Gregg Rolie y Neal Schon se alejaran de la banda. Estos dos tipos no se quedaron tranquilos y junto a  Preirie Prince, Ross Valory y George Tickner dan vida a su nuevo proyecto; que después de un concurso radial deciden llamar “Journey”. El ´73 Prince deja la banda y en su reemplazo entra Aynsley Dunbar; un weon que se había topado con tipos de la talla de John Lennon, Frank Zappa, Jeff Beck, Lou Reed y David Bowie por nombrar algunos. Su primer album ve la luz en el ´75, bajo el nombre de “Journey”; un disco que mostraba el increíble y considerable talento de sus integrantes en la ejecución de estilos como el jazz-fusión y el rock progresivo. En su segundo disco del ´76 “Look Into The Future” no contarían con Tickner en las guitarras lo que hace que suenen menos “progresivo” pero manteniendo intacto el jazz-fusión de la primera entrega. Su tercer disco de nombre “Next” acorta los tiempos de los temas apuntando mucho mas a lo comercial, la sorpresa vendría al incluir un par de temas cantados por Neal Schon…el resultado no seria el previsto y la productora le pone la soga al cuello…”O cambian de dirección y contratan a un vocalista estable, o se van cagando del sello!!”. Robert Fleischman fue el elegido para encargarse de las voces, un weon que venia de una banda de Chicago que se inspiraba en Led Zeppelin y que encajaba en lo que quería convertirse “Journey” en esos años. Su impresión al verlos tocar tan afiatados en los ensayos deja a este tipo con la boca abierta…de esos ensayos saldrían temas como “For You” que seria incluido en la excelente recopilación “Time 3”. Salen de gira, y las peleas entre el representante del vocalista y la banda empiezan a aflorar…Aun no querían que su nueva dirección musical saliera al publico; lo que terminó en situaciones como que Fleischman tuviera que agitar una pandereta mientras el resto del grupo seguía tocando sus canciones viejas de jazz-fusión. Los pocos días de Fleischman en la banda llegan a su fin, no sin antes ser parte de la creación de uno de los mejores temas de la banda hasta la actualidad…”Wheel In The Sky”. El manager había oído hablar de la ruptura de la banda “Alien Project” y del vocalista de esta. Herber (manager) debía de hacer algo rápido a escondidas de Fleischman…Llama a este “tipo” y se lo presentan al resto de la banda, a Fleischman se les dice que es el primo portugues de uno de los miembros…al poco tiempo después, el ex vocalista de los “Alien Project” hacia su debut un día 28 de octubre del ´77 en el “Old Waldorf” de San Francisco…el nombre de este individuo es el señor Steve Perry y esta es la reseña de su primer disco en la banda….”Infinity”. Perry y Schon rápidamente se entendien, la voz con estilo contratenor, limpia y poderosa con influencias del tipo Sam Cooke, Jackie Wilson o Marvin Gaye hacen que al componer todo salga mucho mas fácil…juntos escriben "Patiently", “Somethin' To Hide" y “Lights" y retocan temas como "Wheel In The Sky" y "Anytime" de la época de Fleischman. Los cambios funcionan a la perfeccion, “Infinity” llega al Nº 21 en ventas de discos y le da a la banda su primer disco de platino.  “Light” es el encargado de abrir este disco, que mejor tema para mostrarle al mundo la capacidad de su nuevo vocalista; la voz de Perry  ya nos decia que el cambio era para bien, un tema que hablaba de las aventuras (malas y buenas) en las giras. Le sigue “Feeling The Way”, un tema que en su comienzo deberia de ser instrumental y que Gregg Rolie decide retocar cambiandole el nombre y haciendo las voces en conjunto con Perry. Rolie pareciera no querer desentenderse de lo vocal!, el tercer tema “Anytime” otra vez muestra la complicidad entre estos dos tipos al momento de cantar. El proceso de ser una banda mucho más progresiva iba quedando de a poco atrás, empezabamos a oir el concepto de AOR y “Journey” ya era uno de los exponentes de este genero. “La Do Da” esta lleno de fuerza, la voz suena impecable y Neil Schon se luce en las seis cuerdas…pegada a esta viene “Pariently”, que baja la intensidad de la anterior, guitarras acusticas acompañan a la melancolía de Steve para subir de intensidad en su coro….A mi en lo personal este tema me encanta, uno de los mejores del disco. “Wheel In The Sky” está retocado, maquillado; luce mejor, se nota fresca…un tema dejado casi listo con el anterior vocalista se vuelve en todo un clasico en la voz de Steve Perry, quizás una de las cartas de presentación mejor usada por la banda hasta nuestros dias. Si no sabes que es el AOR, toma asiento, ponte comodo, baja la luz y dale volumen a tu equipo…”Somethin' To Hide” es una preciosa pieza para definir este estilo, ni lento ni rapido; a tres tiempos como diaria mi hermano, que gran tema por la Cresta!!. Creo que en este tema esta lo buscado por Neil Schon y Greeg Rolie. “Winds Of March” sigue la linea anterior, pero su termino es con lo poco de raices progresivas que le quedaban a la banda, Schon y su solo merece comentario aparte…por algo fue parte de Santana!!...”Can Do” y “Opened The Door” ponen el broche de oro para uno de los mejores debut de vocalistas en el mundo del Rock…
"Journey" ayudo y encaminó el curso de un estilo para gente con el oído un poco mas abierto y previligiado, un estilo que pocos pueden jactarse de escuchar…El “Art Oriented Rock” tenia uno de sus mentores en plena actividad….ese fue “Journey” y el debut de Steve Perry, el mismo que ha sorprendido en estos días revelando su cancer a la piel….Long Live al AOR!!, Long live a Steve Perry.
01.-Light
02.-Feeling That Way
03.-Anytime
04.-La Do Da
05.-Patiently
06.-Wheel In The Sky
07.-Somethin´To Hide
08.-Winds Of March
09.-Can Do
10.-Opened The Door
http://www.mediafire.com/?u6suznv2e4n5g0n

Jeff Hanneman - 31/01/1964 - 02/05/2013

lunes, 6 de mayo de 2013

Consternación por la noticia de la muerte de Jeff Hanneman…Pocos sabían que estaba en lista de espera para un transplante de hígado y que había dejado de “chupar” hace ya 2 meses. Una gran perdida sin lugar a dudas; muchos teníamos el nombre de su banda y de sus cuatro integrantes originales tatuado en la memoria…Slayer estuvo con muchos de nosotros en los comienzo, muchos cassette corrieron con ese logo, muchas fotos o recortes de diarios pasaron de mano en mano en el Iquique de los 80´….he aquí unas palabras de sentimientos de la escena criolla para con el ahora “Angel De La Muerte” Jeff Hanneman.
                                                   Marcelo Nuñez (Eminencia En Rock)
Fatal noticia, cuando lei lo primeroque nos llegaba via web sobre la perdida de Jeff Hanneman....mmm quede helado primeramente, visto que no era una de nuestros idolos que pensabamos que se nos iba a ir. Siempre tengo en mente a Lemmy o Richards...por su historial...Bueno, en este caso Yo no me lo esperaba, no pense que estuviera tan mal con el higado...Lo primero que se me vino a la mente fue el "Show No mercy", que fue lo primero que oí de Slayer en mi vida..Mucha NWOBHM, Maiden de la etapa "Killers", especialmente..Ya daban atisbos en las guitarras de la dupla King-Hanneman...Era el mas, digamos, tranquilo de la banda, bueno para el copete, como todo buen thrasher que se aprecie como tal. Gran letrista.."Angel Of Death", Raining Blood", Dead Skin Mask", "South Of Heaven", "Black Magic", Hell Awaits", "Mandatory Suicide"...Y su aficion, no amor, por la alemania nazi y su parefernalia, como Lemmy....En un portal de la web, se decia esto y lo otro de la banda y Jeff...por otra parte un diario Chileno ponia por la muerte de Jedd a Gary Holt de "Exodus" como el finado...Mmmm, periodismo musical Chileno?...Bueno, hay que recordar a los caidos como se debe, con su "Heineken" en la mano y oir su etapa dorada de los primeros albumes y pensar que varios de los nuestros se han ido por culpa de ese maldito y bendito licor; que como Yo digo "Se han creado muchas obras maestras bajo sus efectos", peroque al finalte pasan la cuenta ..Steve Marriot, Bon Scott, Bonzo Bonham y varios, varios mas...Y tambien varios sobrevivientes...Alice Cooper, Eddie Van Halen, Joe Cocker, James Hetfield, etc, etc, etc...
                                                       Hugo Miranda (Vocal Obliteration)
Ya todo sabemos la lamentable noticia de Jeff y su muerte. Cuando me enteré quede devastado...muy mal, uno de mis pilares en la música y todo lo que significo este procesó y transición de escucharlos a ellos "Slayer" le doy gracias a El  por todo lo que hizo por la música y cambio mi puta vida en un 100% " Never Forget You"...TE VERÉ EN EL SUR DEL CIELO... A tu salud master of Thrash!!!

                                                             Mario Rojas (Headbanger Old)
Sin mas que decir que se fue uno de los grandes como siempre en la música, que me acompañó desde pendejo cuando todos escuchaban "Soda" y "Rock Latino" y te miraban con cara de weon con el típico comentario "Este weon escucha puras weas!!"; y el comentario de tus padres o familiares: "Déjenlo...se le pasara con el tiempo"... Y al día de hoy puedo decir que no escuché puras weas, ya que aun siguen sonando y no cambie por que no es moda, nos han dejado grandes músicos en estos tiempos y lo mas seguro es que tienen el medio mambo estén donde estén siguen sonando. Jeff Hanneman, Jimmy Hendrix, Steve Ray , Dimebag Darrel, Randy Rhoads y muchos mas que han partido, se les extraña y nada mas que decir "LARGA VIDA AL METAL MIERDA!!!!"
                                                            Roberto Lameli (Hateclash)
Estaba volviendo de la U como a las 8 pm, y lo primero que veo cuando llego a la casa es que todo el mundo estaba hablando de la muerte de Hanneman. No sabía si era una broma ya que ahora matan a todos por internet, pero era verdad, y para ser sincero no puedo decir que me afecto profundamente ya que no éramos cercanos ni mucho menos, pero si es penca ver, con el despido de lombardo y ahora la muerte de Hanneman, como muere una banda que a mi y a la banda (Hateclash) nos marcó mucho; sobre todo en los inicios como fue Slayer. Da algo de nostalgia pensar en la banda que nos influenció y nos trajo tantos momentos bknes cuando estábamos mas pendejos, y tocábamos sus covers, y ahora solo son buenos recuerdos.Por ultimo quiero aclarar que para todos está claro que la banda aun sigue, pero al menos para Mí ya nunca volverá a ser lo mismo sin 2 de sus fundadores, y es obvio que al menos uno de ellos ya no va a volver mas. Grande Jeff Hanneman!!!!    
   
                                              Cristian Sarmiento (Guitarra Ex Necrodemon)
 Quede realmente en silencio al saber que uno de los grandes había dejado este planeta he inmediatamente volvió una imagen a mi cuando estaba escuchando el show no mercy  por esos años de juventud ….que para mi en lo personal marco mucho en mi comienzo en la guitarra… pero también es un gran prueba que te da para valorizar todo el aporte que nos dio a muchos , con su gran influencia que a pesar de los años nunca bajo de intensidad , con sus riff y armonías… genial y los solos literalmente directo al hueso, marcando un estilo singular de hacer solos y donde lo escuchas en las bandas modernas……….,dices sin dudarlo ahí esta el estilo de Jeff … Donde estés ten seguro que nunca se te olvidara :. GRANDE MAESTRO por habernos deleitado nuestras vidas con tu Guitarra ..

                                                          Cristian Barahona (Vocal Carnero)
Es una verdadera tragedia lo que ha sucedido hace unos días con la partida de uno de los músicos mas famosos e importantes en el Metal, otro martir se nos suma a los legendarios altares, que para nosotros aun sigue siendo demasiado pronto para tal abrupta partida. Hanneman ha sido para muchos de nosotros una gran inspiración sobre perseverancia y dedicación mas allá de un ámbito musical, compositor de unos de los mejores discos de la historia, que ha sido gran influencia para todos nosotros, su nombre ha sido inmortalizado en los anaqueles de la música extrema, sin lugar a dudas un hombre a cual le apasionaba lo que hacia y su legado siempre será recordado a través de SLAYER
 
Julio Vilches (Ex- In-Agression)
Sin Lugar a dudas Slayer es una de las bandas más influyentes en todos nosotros, cuando la escuche a finales de los ochenta me volaron el cráneo, nunca antes había escuchado algo tan brutal, hay que recordar que en esos tiempos estábamos invadidos por todas esas mierdas poseer argentinas y locales. Para mí en lo personal ha sido una gran pérdida y lamento la muerte tan penca que tubo Mr. Hanneman, sin embargo el reemplazo del guitarrista de Exodus a estado a gran altura y creo que tenemos Slayer para rato. Lo importante y difícil para las bandas es superar estos episodios y estoy convencidos que con esto Slayer se vera fortalecido.Un abrazo a todo la escena Chilena!!
                                                            Cristian Ayala (Morgue Del Caos) 
Estaba terminando de editar la segunda entrevista a metal bastard # 15 cuando un amigo me llamo para salir a beber unas chelas….luego de conversar y tomar hasta dejar remojando el cerebro en alcohol volvi a la casa para seguir editando la revista, encendí el pc para seguir “trabajando” y cuando inicie mi sesión de FUNABOOK habían muchos mensajes sobre la muerte de un tal Jeff y un mensaje de un amigo que decía “para no creer weon”…que mierda??? ¿que wea para no creer??. Luego abrí el mensaje y supe la mala noticia Jeff hanneman había muerto…no se por que chucha pero me vino a la mente cuando supe que Gary Holt había reemplazado a Jeff para una gira, a pesar de estar muy contento por que uno de mis ídolos tocaria en una banda como SLAYER, siempre espere que Jeff volviera hacer otro disco de esos que te machacan cada ceso del cerebro, además de los típicos condimentos bélicos que siempre añadió Jeff en cada disco, Jeff siempre fue el encargado de hablar sobre guerras y por eso la banda fue tildada de NAZI por los weones de siempre, les digo una cosa: Si Discovery Chanel hace un documental sobre Hitler significa que el dueño de discovery es NAZI?? Hay que ser el faraón de los weones para creer eso. Luego me vino el recuerdo como llegó SLAYER a mis oídos…en la tienda "Music Shop" de Latorre con Vivar, desaparecida por un incendio (para variar), íbamos a comprar cassettes con compañeros de curso, termine comprando el “Show No Mercy” solo por curiosidad ,eso era lo mas rápido que tenia entre mis manos, luego fui con mi cinta de “Show No Mercy”para hacer "Trade" donde un amigo y este me preguntó: ¿pero has escuchado el ultimo de SLAYER ??? Y me presto un cassette donde decía SLAYER “Reing In Blood” y ni una wea mas, solo fueron 29:00 minutos para saber que ese disco era lo mejor que habría de escuchar en muuuucho tiempo, luego conseguí el nombre de los temas y temas como ANGEL OF DEATH, POST MORTEM, RAINING BLOOD o ALTAR OF SACRIFICE se convirtieron en favoritos de los temas predilectos jajajaj conseguir algún en vivo o comprar el ultimo disco de SLAYER se convirtió en un deber...la portada de metal bastard # 15 donde sale el bastardo bebiendo una Heineken es un pequeño tributo al maestro de la velocidad, BUENO, PARA MI, MAESTRO ES EL QUE ENSEÑA,GRACIAS MAESTRO HANNEMAN quien nos enseño que fusionando estilos tan rabiosos como el punk y algo oscuro como el Heavy Metal se puede lograr obras maestras como "ANGEL OF DEATH" O "RAINING BLOOD"...
 
Rodrigo Caceres (Severe Punishment)
Puedo decir que cuando murió Chuck schuldiner.me acompaño un nudo en la garganta, brindamos por El, nos emborrachamos por El. Cuando partió Dimebag Darrel,.chucha!! hasta mis lagrimones me pegue,.este wn si que lo sentí,.era como un amigo perdido...después de saber la partida de Hanneman,.tuve una muy subliminal sensación de pena, Nada mas!!. Se el valor como músico que tubo este men, pero no mentiré que realmente no me conmovió su partida,. si no mas las circunstancias que lo llevaron a la tumba.
                                      Cristian Nuñez....del Clan Nuñez!! (Eminencia en Rock)
...Una perdida importante para la música, para el Thrash Metal. Siempre tuve la esperanza de que iba a volver a la banda, aunque la araña de mierda le haya dejado pa la zorra el brazo. Gary hizo un buen papel en reemplazarlo…pero creo que no lo igualo en escena, la muñeca de Hanneman era diferente. Slayer nos dejo excelentes discos, y dentro de esos disco, Hanneman nos dejo una presencia escénica agresiva y composiciones venidas del mismisimo holocausto…Recuerdo haber escuchado lo mas fuerte en esos años con Metallica y su “Ride The Lighthing”; pero cuando escuche el “Reing In Blood” descubri una wea mucho mas brutal…y ahí me quede….
                                              Alfonso "Raponchi" Olivares (Headbanger Viejo)
La primera escuchaaa de Slayer, fue sin saber nada de sus musicos....en una mala grabacion en cassette en donde era dificil asimilar las guitarras. Años escuchando Slayer y las palabras me sobran al hablar de ellos, pero ahora arriba de la pelota es poco lo que puedo decir...Salud por Hanneman weon!!!...
(Nuñez…no hay mas chelas adentro?)
                                                      Eduardo “Lalo” Gutierrez (Ex Voltage)
SLAYER po wn, Slayer!!! La mismísima banda de Tom Araya, ese que nació en Valpo y que para el metalero chilensis es como un Dios. Esa misma banda que recibí por allá en el ….. en un cassette que era copia de la copia de la copia…etc., pero que estaba grabado en cinta metálica y eso era un plus…Se llamaba Corpus Christi, y se escuchaba como el mismo infierno. En su portada hechiza venía la foto de cuatro anormales que se agarraban la cabeza unos a otros, se veía que la pasaban bien junto a su six pack correspondiente. Lo pusimos en la radio con los cabros y nuestra vida ya no fue la misma. Fueron pasando los años y Slayer se transformó en parte del soundtrack de nuestro diario vivir, junto a otras bandas de la época y que esperamos no desaparezcan jamás. Se transformaron en nuestros aliados, en el escudo que llevábamos en nuestras camisetas y que le gritaban al mundo que no estábamos dispuestos a seguir la corriente que arrastraba a los demás, nosotros éramos un país distinto y nuestro himno nacional era South of Heaven. Así llegó Slayer a nuestras vidas, con sus riffs endemoniados, esos que no podían ser copiados por nadie, esos que aun suenan en mi cabeza diariamente. Con su velocidad arrolladora. Hoy uno de esos maestros infernales ya no está con nosotros y con una cerveza en mano brindo por Tom, por Kerry por Dave y por el hermano que ha partido, por su música y su legado. Salud Jeff Hanneman. Gracias a ti hoy llueve sangre en el infierno.
                                                    Giancarlo Giannone Castillo (Baterista)
Tremenda influencia para el Heavy Metal, en especial para el Thrash…Demoledores riffs marcados en cada discazo de esta excelente banda llamada Slayer, sin duda se suma a otras grandes perdidas de la música metal; sin embargo su legado quedara a sangre y fuego en los verdaderos fans de Slayer
                                                        Sebastian Hightower (Highway Chile)
Año 2013 y tras la muerte de Alvin Lee guitarrista y vocalista de Ten Years alter y de Clive Burr ex baterista de Iron Maiden ,este pasado jueves 2 de Marzo, Jeff Hanneman guitarrista y fundador de Slayer fallece a los 49 años ,dejándonos junto a su banda un legado musical inmenso Jeff y Kerry King desarrollaron un estilo de Guitarras que sentaron la base de lo que seria el Thrash metal con Riffs rápidos.,agresivos y solos de guitarra caóticos, veloces, aullantes que podrían imitar los gritos de las víctimas de una guerra cruel..Slayer y el mundo del metal no volverán a ser el mismo sin Jeff, Descanse en paz maestro.
                                               Carlos “Borracho“ Cerda (Headbanger Juato)
Si lo auspició una marca de “Chela” es por algo. Era el más borracho de la banda…borracho pero profesional al 100%. Un recuerdo entre Slayer y Yo: Nos jutamos con Milton Castillo alla por el año 1990 a estudiar una prueba que tenamos que dar en la tarde en el Comercial. El Castillo tenia una de "Pisco" y Yo en mi chaqueta de jeans el "Corphus Christy", puse el cassette y nos chupamos la de pisco..partimos a comprar la otra a la botilleria de Bulnes con J. Martinez...La prueba se fue a la reverenda  chucha, llegue raja a  mi casa..mis viejos me dieron un sermon de aquellos, pero que mas da..la vivencia aun me acompaña en mi borracha y rockera vida...Salud!!

Yngwie J. Malmsteen – Rising Force (1984)

jueves, 21 de marzo de 2013



Claramente este tipo es más que un simple weon virtuoso de las seis cuerdas: Malmsteen representa y simboliza la conjunción del Hard Rock con la música clásica. Sueco de nacimiento y originalmente bautizado bajo el nombre de Lars Johan Yngve Lannerback, fue desde pequeño incentivado a dedicarse a la música, a los 5 años empezó con estudios de trompeta y piano. Cuentan que la idea de dedicarse a perfeccionarse en algún instrumento era inaceptable para la violenta y agitada personalidad del pequeño Yngwie, pero fue en 1970, con 7 años, que descubre en la televisión un homenaje a Jimi Hendrix, El que había muerto días antes..Este pendejo queda trastornado con lo que vio en la TV…la imagen del negro incendiando y haciendo mierda su guitarra no hace mas que dejarlo con la boca abierta; y queriendo dedicarse de por vida a sacarle el jugo a todo lo que tenga cuerdas…Jimi Hendrix nos dejaba, e Yngwie Malsmteen nacía como músico. Su dedicación a las cuerdas no hizo más que hacer abandonar la escuela y dedicarse las 24 horas del día a la guitarra. A falta de Hendrix, Yngwie encontró en el “malas pulgas” de Ritchie Blackmore una referencia insostenible; acelero la técnica del Picking y se oriento definitivamente hacia el Hard Rock; Malmsteen se empieza a relacionar con una de las grandes influencias de Blackmore: La Música Clásica.
Si bien es cierto hay un trabajo mas de bajo perfil en bandas como “Steeler” y  “Alcatraz”, es en su primer disco en solitario donde se muestra al Malmsteen que todos conocemos, con una fusión de Hard Rock y la complejidad del genero clásico es que da vida a “Rising Force”. El talento de este weon con la guitarra es innegable, y pronto su nombre empieza a dar que hablar con su disco estrella; el cual en su totalidad seria instrumental a excepción de los temas "Now Your Ships Are Burned" y "As Above, So Below", este disco rompe los esquemas al ser comercialmente rentable en su estilo, lo que lo llevo a ser nominado al Grammy al “Mejor Disco De Rock Instrumental” el mismo año de su lanzamiento. "Rising Force", que inicialmente es concebido como un proyecto paralelo a lo que hacia en “Alcatrazz” nos entrega algunas piezas de colección como lo es el “Black Star" o el “Far Beyond The Sun" en donde las baquetas del ex “Jethro Tull” Barrie Barlow no hacen mejor que darle elegancia al tema; otro tema es el “Now Your Ships Are Burned" en donde la voz del “aun no consagrado” Jeff Scott Soto suena limpia diciéndonos que daría que hablar años mas tarde…Soto es indiscutiblemente una de las mejores voces surgidas en los 80´ en el mundo del Hard Rock. "Evil Eye" trae el peso característico de Malmsteen; peso que seria característica en los dos siguientes discos ("Marchin' Out"/ "Trilogy"). "Icarus Dream Suite Op.4" evidencia la marca clásica que este “hinchapelotas” ostenta con orgullo, siendo a mi gusto el tema mejor trabajado y ejecutado del disco.
Si años pasados levantábamos una piedra y encontrábamos “mil” bandas mal llamadas “Metal Neo-Clásico” o erróneamente “Power Metal” con piscas de virtuosismos, de seguro le debiéramos de agradecer a “Rising Force” y los posteriores trabajos del señor Yngwie J. Malmsteen. 

01.-Black Star
02.-Far Beyond the Sun
03.-Now Your Ships Are Burned
04.-Evil Eye
05.-Icarus Dream Suit Op. 4
06.-As Above, So Bellow
07.-Little Savage
08.-Farewell

http://www.mediafire.com/?xnj9uw5ad65twl2

The Metal Ballads - Varios (Especial 5CD)

jueves, 14 de febrero de 2013



 Cuando éramos mas jóvenes e íbamos a las fiestas de casa y ya avanzada la noche sonaba un tema lento…eso era sinónimo de dos cosas…Era hora que te “pescaras” a la chica que te gustaba o simplemente la fiesta había llegado a su fin.
Las baladas son y han sido parte de nuestras vidas….algunas penas de amor se han profundizado al escuchar una que otra baladita en momentos de soledad…Hay miles, de muchos estilos; unas mas Pop que otras, otras mas cebollas que otras y otras definitivamente mas Rockeras que otras….Nunca están demás, hasta el mas duro sucumbe a esta melodía, hasta el mas duro se ha sentido vulnerado al escucharlas, hasta el mas duro guarda una que otra….“Power Ballads”…. 
Afloran en los discos de Rock, Hard Rock y Heavy Metal…Allá por los 70´ y 80´ tuvieron su apogeo, nos hablaban de sentimientos, angustia, necesidad y decepciones …todo en un contexto de “Amor”. No había banda que no tuviera una balada en sus discos en esos años…fueron ubicadas, estratégicamente, en la mitad de los discos para bajar la intensidad de lo que ya habías escuchado y así poder recordar los temas mas rápidos. Teclado o guitarra acústica era su principal característica al empezar; dejando atrás los golpes fuertes de baterías y las distorsiones en la guitarra, que muy a menudo irían en el coro de esta…Las bandas las hacían de malas ganas en un comienzo, ya que eran las compañías discográficas las que exigían tenerlas y así poder llegar a lo alto de las listas de los mas escuchados y vendidos…Pero el tiempo se encargo de hacerlas parte importante dentro del lanzamiento de una banda. Muchos críticos las hicieron pedazo por encontrarlas “superficiales” y no aportar nada…Encontramos “temas lentos” que fácilmente pasarían por baladas si no fuera por sus letras que nada tienen que ver con el amor y todo lo que envuelve una “Metal Ballads”; ejemplo de ello es “The House Of The Rising Sun” de los “The Animals” en donde el tema claramente habla de una amenaza de muerte de las mafias de New Orleands en Gringolandia. El tiempo se ha encargado de desempolvar muchos temas de los 70 y 60 que pueden fácilmente caer en este concepto, ya que son ellos los que han hecho la base para que décadas mas tarde salieran a flote este tipo de temas… 
Queen, Styx, Boston, Kansas…pasando por todas las bandas de Glam y Hard de los 80 y 90, incluyendo a estilos pasajeros como el Grunge, hasta llegar a bandas que han declarado públicamente que “Jamás” harían una balada o pondrían teclados en sus discos….Todos ellos han sucumbido a poder relajar el disco con un tema a mitad de tiempo, llegando a ser catalogada de balada. Podríamos darle las gracias al tema de Queen “I'm in Love with My Car" lanzada el ´75 como el primero que se recuerda en este estilo….pero el que busca siempre encuentra me decía mi Padre….y créanme que años mas atrás existen una joyitas que bien podrían caer en este estilo…guardando las proporciones por supuesto. MTV llenó sus bolsillos gracias a Motley Crue, Kiss, Poison, Bon Jovi o Scorpions; y gacias a este ultimo y su tema “Still Living You” es que he tenido las “weas hinchadas” por casi 28 años…..
Chicos, he reunido algunas “Power Ballads” y otras "añejitas" que suenen muy bien con poca luz y buena compañia; las he querido compartir con ustedes, son 5 discos que espero pueda ser de su agrado…..La caja de bombones, el oso de peluche, el globo se pueden ir a la mierda…que mejor que un puñado de unas melosas y románticas canciones que de seguro vendrá bien este 14 de Febrero….Animense!!!

Nota: Link nuevos subidos el 12/03/2015

Metal Ballads Disco I
01.-White Lion - You All I Need
02.-Stryper - Honestly
03.-Steelhearth - I´LL Never Let You Go (Angel Eyes)
04.-Whitesnake - Locking For love
05.-Bad English - Possession
06.-Skid Row - In The Darkness Room
07.-L.A. Guns - The Ballads Of Jane
08.-Tesla - love Song
09.-Aerosmith - Janies Got A Gun
10.-Ozzy Osbourne - So tired
11.-Bon Jovi - Wanted Dead Or Live
12.-Cheap Trick - The Flame
13.-Def Leppard - Love Bites
14.-Fastwer Pussycat - House Of Pain
15.-Heart - What About love
Metal Ballads Disco II
01.-Axel Rudi Pell - Come Back To Me
02.-Dokken - Alone Again
03.-Alias - More Than Words Can Say
04.-Bryan Adams - Please Forgive me
05.-Journey - When Yo Love A Woman
06.-Manowar - Master Of The Wind
07.-Scorpions - Send Me An Angel
08.-Slade - My Oh My
09.-McAuley Schenker Group - Anytime
10.-Nazareth - Star
11.-Guns And Roses - Patience
12.-Great White  -Save You Love
13.-Faith No More - Evidence
14.-W.A.S.P. - The Idol
15.-Stratovarius - Forever
Metal Ballads Disco III
01.-Bad English  - Time Stood Still
02.-Journey - Faitfully
03.-Scorpions - When The Smoke In Going Down
04.-Survivor - The Search Is Over
05.-No Shame - A Hard Man Is Good To Find
06.-Stryper - Lady
07.-Guns And Roses - Don´t Cry (Original)
08.-Deep Purple - Soldier of Fortune
09.-Kiss - Beth
10.-Posion - Something To Believe In
11.-ozzy Osbourne - L.A. Tonight
12.-Heart - Alone (Acoustic)
13.-Aerosmith - I Dont Want To Miss A Thing
14.-Skid Row - Wasted Time
15.-Manowar - Courage (Live)
16.-Janis Joplin - Summertime
17.-Kansas - Hold On
Metal Ballads Disco IV
01.-Steelhearth - She´s Gone
02.-The Animal - The House Of The Rising Sun
03.-Jimi Hendrix - Little Wind
04.-Hammerfall - Always Will Be (Acoustic)
05.-Aerosmith - Angel
06.-Angra - Heroes Of Sand (Acoustic)
07.-BOn Jovi - Bed of Roses
08.-Europe - Open You Heart (Acoustic)
09.-Guns And Roses - Since I Dont have You
10.-Janis Joplin - Pieces Of My Heart
11.-Poison - I Won´t Forget You
12.-Manowar - Heart Of Steel
13.-ozzy Osbourne - See You The Other Side
14.-Bryan Adams - (Everything I Do) I Do It For You
15.-Paul DiAnno - The Living Dead
16.-Faith No More - Easy
Metal Ballads Disco V
01.-Deep Purple - Anthem
02.-Lynyrd Skynyrd - Simple Man
03.-Deepm Purple - When A Blind Man Cries
04.-Beatles - Girl
05.-Danger Danger - I Still Thing About You
06.-Rainbow - Catch The Rainbow
07.-James Brown - It´s A Man´s Man´s World
08.-Zed Yago - The Pale Man
09.-Styx - Babe
10.-Wolf Hoffmann - Blues For elisa (Instrumental)
11.-Scorpions - Wind of Change
12.-Del Shannon - That´s The Way Love Is
13.-The Guess Who - The Eyes
14.-Beatles - Baby It´s You
15.-The Temptations - My Girl
16.-Jimy Hendrix - Hey Joe
17.-Los Lobos - We Belong Together
18.-Jaf - Maravilloza Esta Noche
19.-Heart - These Dreams
20.-Kansas - Dust In The Wind

Slaughter – Stick It To Ya (1990)

lunes, 4 de febrero de 2013




 Cuando Ace Frehley abandona “KISS” por problemas con la botella, el escogido para su puesto seria un chico de nombre Vinnie Vincent el cual grabaría los discos, “Creatures Of The Night” y “Lick It Up”; dos piezas fundamentales en la historia de los chicos de las mascaras, ya que, uno de ellos fue el fin de la era del maquillaje y el otro el primer disco sin las mascaras. Dada su corta estadía en la banda de los millones, decide formar su propio grupo bajo el nombre de “Vinnie Vincent Invasión” con la cual grabaría dos discos antes de desaparecer. Su primer disco tuvo la participación de Robert Fleischman como vocalista; al poco rato después sería reemplazado casi de forma inmediata para salir de gira por un tipo de voz cristalizada de nombre Mark Allen Slaughter, y es el primer disco de este weon el que les traigo a continuación….
Mark Slaughter, nacido, patrióticamente, un 4 de julio del ´64 en la ciudad de Las Vegas toma su primera guitarra cerca de los 11 años, en el año 1986 con 22 años audiciona para el ex “KISS”, esta audición serviría para salir de gira con el primer disco que ya había grabado Vincent con el señor Fleischman y que a decir verdad no lo convencía para el Tour que empezaría a realizar. En el ´88 entrarían a grabar lo que seria el debut de Mark en la banda: “All Systems Go” traería el single "Love Kills" que era incluido en el soundtrack de "Nightmare on Elm Street IV: The Dream Master” del mismo año. Al año siguiente Vincent se declararía en quiebra tras perder dos demandas con Kiss y hacer mal uso de 4 millones de dólares que el sello “Chrysalis Record” le había adelantado por 8 discos; esto hizo que Mark y su compañero, de ese entonces en la “Vinnie Vincent Invasión”, Dana Strum decidan dar vida a su proyecto al que llamarían simplemente “Slaughter”.
Una banda pionera en ese tiempo, ya que eran ellos mismos los que escribían, producían y realizaban su propia música; eso les permitía tener el control absoluto de sus creaciones y de los shows en vivo que empezaban tímidamente a realizar. La banda rápidamente toca la cima, empieza a girar con bandas que el propio Mark había seguido siendo mas joven…se empezaba a codear con bandas como “Alice Cooper”, “Kiss” y “Ozzy Osbourne”. Los dos primeros discos de la banda alcanzar el disco de Platino, vendiendo mas de 5 millones de copias en la década de los 90, tocando en grandes estadios con lleno total. “Slaughter” llega al publico adolescente con temas como "Up All Night", "Fly To The Angels", "Wild Life", "Real love", "Spend My Life", "Mad About You" y "Days Gone By". En 1991 ganan el “American Music Award” a la Mejor Nueva Banda Heavy Metal. “Stick It To Ya” ve la luz en el año ´90, bajo el mismo sello de su ex patrón (Vinnie) “Chrysalis Records”, de inmediato se posiciona como uno de los mejores discos de Hard Rock de ese año, vende mas de 2 millones de copias, tres de sus temas son parte del “Top 40” de la Billboard Hot Magazine y sus videos eran pan caliente para la MTV.
Recuerdo la compra de este cassete, mi viejo equipo de música rejuvenecía al tener en su casetera estas cintas; empieza el “Eye To Eye”..20 segundos de introducción y la voz de Mark sale a relucir, estrofas que recuerdan un poco a Zepellin o Whitesnake…lejos de las voces de esos dioses por supuesto!!. Es un tema impecable para empezar el disco, así como también lo es para los “en vivo”…La siguiente es pura pachanga, “Burnin' Bridges” es cogote de goma como diría mi amigo Nuñez. “Up All Night” fue el escogido para ser visto en MTV por todo el mundo….acá en Chile, debíamos de esperar programas como “Sábado Taquilla”, “Studio Club”, “Tritón Music”o “Clip Clap” por nombrar algunos. “Spend My Life” es un temita “a tres tiempos”, ni balada ni rápida; pero que calza muy bien con esta definición. La instrumental “Thinking Of June" le da paso a la Zepelliana "She Wants More” con una empezada muy a lo Ac/Dc (Bon Scott)…Tiempo para la pausa, tiempo para la balada, “Fly To The Angel” es la encargada de poner sentimiento, es una increíble balada, quizás no como el común que estamos acostumbrados a escuchar, pero de seguro es un tema que has escuchado alguna vez en tu vida de Rock…Este disco es puro Hard rock, fácil de digerir y que te invita a imaginar Tetas y Potos cuando manejas tu jeep descapotable….”Mad About You”, “That´s Not Enough” son un par de piezas excelentes, Hard y mas Hard Rock en tus oídos….”Your Are The One” entre semi balada, muy rica en su interpretación, juegos de guitarras acústica, la voz de Mark no se alcanza a elevar como en el resto del disco, Dana Strum aporta sus Backing quedando de maravilla esta pieza…”Gave Me Your Heart”, “Desperately”  y “Loaded Gun” ponen termino al debut de este chico de voz cristalizada como solista…Atrás quedaron los años bajo el alero del ex Kiss, atrás quedaron los dias que asistía a los shows de sus bandas favoritas….Ahora era el Él quien abría para ellos….Un bonus track de “Fly To The Angel” para Japón le pone la guinda a la torta….Aaaaah, y a pedido de mi amigo “Raponchi” no puedo dejar de mencionar a “Laurie Ann Carr” la chica de la portada…elegida como Playmate diciembre en el año 86….y que en ese año, aun dejaba la caga en la Playboy….Chicos, pónganse cómodo, y súbanle volumen….Hard Rock es lo que empezamos a escuchar… 


01.-Eye to Eye 
02.-Burnin' Bridges
03.-Up All Night
04.-Spend My Life 
05.-Thinking of June (Instrumental)
06.-She Wants More
07.-Fly to the Angels
08.-Mad About You
09.-That's Not Enough
10.-You Are the One
11.-Gave Me Your Heart
12.-Desperately
13.-Loaded Gun
14.-Fly to the Angels (Acoustic Version) - Bonus Track
15.-Wingin' It"-Bonus Track
 http://www.mediafire.com/?tqz0jajcjx7rowx

Haceldama - Cierre Proyecto Sanatorium 2012, Iquique Enero 12, 2013

sábado, 19 de enero de 2013

 ….Veo la hora, y borrosamente distingo las 04:35 a.m. de un domingo que aun no comenzaba…Arena en mis zapatillas, varias lucas menos en la billetera, una lata a medio consumir, un encendedor ajeno en mis bolsillos, mis dedos con un ligero color café en sus yemas; y un sonido del “Metal” mas duro en mis oídos que no me abandonaba por nada del mundo!!!.....Trato de hacer memoria mientras me meto en la cama y empiezo a quedarme dormido, mis ojos se cierran y me remonto 14 horas atrás….

….Todo parecía tan normal ese día, un sábado tranquilo me tocaba en el trabajo, ordenar algunos papeles, colocar algunos “me gusta” y esperar pasar una y otra vez los minutos para que dieran la salida…Creo que estaba preparado para lo que se venia, una mañana amenizada con buen Metal en los añejos parlantes de mi PC me daban la energía suficiente para aguantar maratónica jornada…Días antes había hecho una lista de todos esos “personajes” que me hubiese gustado verlos allí, como en los viejos tiempos…muchos ya no están con nosotros, otros han decidido hacer patria en otras latitudes, otros ya no forman parte de esto y otros tantos no se si aun seguirán respirando...Pasadas las 3 de la tarde me dejo caer en “Playa Brava”, mientras caminaba a la arena con mi bolsa de “heladas” un piquete de “Pacos” me daban la bienvenida; otro tiempo, otra edad, otra cultura, otros pacos!! pensaba Yo al pasar cerca de Ellos.....a principios de los 90´ hubiese sido recibido con más de algún cariñito por estos tipos, es mas, ni siquiera hubiese tocado la arena con mi bolsita…
”Morbo” me daba la bienvenida, furiosamente amenizaba al poco publico que había a esa hora, muchos aun apostado lejos del escenario, mas bien buscando sombra o en los tímidos quitasoles que afloraban en los alrededores, “Morbo” hacia su debut como banda, pero no así sus integrantes ya que estos tienen “horas de trabajo” en otras bandas como “Obliteration”, “Blood Remains”, “Rockalcohol”, “Putrefactor” y “Morgue Del Caos”, banda que tocaría un par de horas mas tarde, destacar la energía de su Vocalista/Bajista…ese weon si que tiene pilas!!!. Primera lata, de lejos empezaba a divisar algunos personajes…Juato Milla, el Depeche y sus fotos, la guata de Patula; de a poco empiezo a sentirme en casa…
Claro!!, si no fuera por el sonido de “Pabellón”, una de esas bandas que odias o la amas de forma inmediata, “Pabellón No More” le quedaría bien, esos saltitos, el megáfono, la polera rosada, lo mucho que querían sobresalir cada uno, las tallas entre tema y tema y sus admiradores surfistas hicieron que fueran escuchados con recelo….Lo mas increíble de la banda, fue su admiradora Nº 1, la hija de su guitarrista, una chica de no mas de 10 años que sacaba fotos y no se movía de en frente del escenario, todo coronado con los agradecimiento de su orgulloso Padre para Ella….eso se premia y enorgullece!!. Quisiera detenerme un par de líneas en la dupla animadora, me sorprendió escucharlos allí, me sorprendió que hubiera una dupla animadora…porque fue eso lo que hicieron todo el tiempo!!, molestosa la voz de la chica a ratos, el tipo un poco mas aceptable en lo suyo…pero parece que en el programa “Pasas al Rock” manda “calzón”, así es que era ella la que se escuchaba mas…Hubiese preferido un presentador por banda, un weon que se hubiese parado y gritado al respetable el nombre de la banda de turno (uff, recuerdo cuando presentaban a Twisted “Fucking” Sister”)…bueno, pero todos tienen chance de colgarse del camión de la victoria…
Turno para clásicos de “La Doncella” de manos de “Invaders”, una banda local que nos tiene habituado con su repertorio en el “Democrático” y otros locales; una propuesta mas que probada y aprobada, muchos detractores tiene este tipo de bandas; y con justa razón, a estas bandas se le exige perfección, se le exige disciplina y buen sonido, profesionalismo en todo sentido; no confundir banda cover con banda tributo, quizás esa sea la gran diferencia que encontramos en estas bandas. “Invaders” fueron los encargados de acercar un poco mas la masa de poleras negras que tímidamente ya empezaba a copar el sector de “Las Banderas”. Se premia la consecuencia que han tenido estos chicos desde que se juntaron a ensayar para tocar en un evento dos años atrás; Yo humildemente creo que ya es tiempo que “profesionalicen” a Eddie y no pongan a cualquier tipo a saltar sin nada especifico ni claro….piensen en grande chicos!!. Lo demostrado la tarde del sábado fue de buen nivel, aun sabiendo que se puede hacer mucho mejor.
Una banda que empezó haciendo tributos a “Pearl Jam” y que su propuesta es mas bien un rock alternativo alejado del Metal reinante en esta tarde; no se si haya sido buena idea!. ”Autophobia” nos mostraba todo lo aprendido en casi 7 años a gente que no está muy acostumbrado a este tipo de Rock. Musicalmente son una excelente banda, para nada de mi agrado, pero no por eso desmerezco el esfuerzo empezado allá por el 2006 con el lanzamiento de su primer demo. Una banda que se ha codeado con otros estilos en tocatas en la U y en bares locales, muchos aprovechamos de ir a abastecernos cuando tocaban, el sol seguía haciendo de las suyas y las amistades empezaban a aparecer. Su sonido “Grungchote” no es lo que íbamos a escuchar, quizás en otro escenario y otro publico mas intimo podría haberles puesto atención…Next!!.
 16:45 de la tarde y veo a un par de viejos estandartes en el escenario, Nocturnus y Mr. Silvestre, una dupla que a estado en el ruedo desde comienzo de los 90, vieja escuela dirían algunos, weones que no tienen que demostrar nada a nadie; y si tuvieran que hacerlo, les importaría un “reverendo pendejo” lo que digan, “Malicious” se pulió en sus comienzos a punta de cover de bandas como “Mercyful Fate”, “Death” y “Pestilente” por nombrar algunas, Thrash y Death metal es su formula, temas como “Albert Fish”, “Enola Gay” o “Arthur Shawcross” de la mano de los gemidos infernales de Nocturnus hacían que el mismísimo astro rey se tapara los oídos por algún rato…Demoledores estos weones, una mención para Rodrigo Villar (ex “Demencia”) al bajo que también aporto lo suyo, creo que es a lo que se debería dedicar; y dejar atrás proyectos literarios…
“Locktor”, una banda de la localidad de Pozo Almonte se hace presente ahora, claramente se deja entrever la influencia progresiva de bandas como “Dream Theater” o “Pendragon”. Había escuchado un par de temas de estos chicos, “Perseguidores De La Fé” y “Lagrimas De Sombras” y me han sorprendido gratamente; fueron audaces en incluir una baladita en su repertorio de esa calurosa tarde, su vocalista suena mucho mejor  en vivo, no se mucho de Ellos, pero me di cuenta que varios lo observaban con atención; incluyéndome a mi y mi lata de cerveza!!!. Fin de la pausa “progresiva”, un par de minutos de agradecimientos y regalos de poleras y afiches de la organización, todo bajo la “metralleta” de frases de la chica animadora que llegaban a aburrir…mas de algún “Cáaaaaaaaaaaallaaaaate” se escucho a lo lejos!!.
 “Morgue Del Caos” y su Death Grind se hacen presente ahora. Ayala y Cía. apuestan por la brutalidad de forma inmediata, nada de medios tiempos ni coritos Heavys…su vocalista es un cúmulo de gemidos que piden venganza desde el mismo infierno, ejemplo de aquello es el tema “Hijos Del Verdugo”. Ayala sale al ruedo con polera blanca (Haceldama), lentes oscuros y jockey (típica pinta de este weon), es el manda mas, pero el complemento encontrado en las cuatro cuerdas de Jote Ernesto, en las baquetas de Riffo Alcayaga y los gemidos de su nuevo vocalista (Bro) no dejan a nadie indiferente…Recuerdo mirar para el lado y ver caras sorprendidas con lo que estaban escuchando, un grupo de turistas se detienen para ver de donde provenían esos acordes de muerte, los “pacos” se colocaban nerviosos y con ganas de actuar mientras veían bajar “camadas” de poleras negras a tomar posición; Yo simplemente abría otra “helada” mientras escuchaba, traídos directamente de la mas putrefacta Morgue, a estos weones!!... 
La siguiente es una añeja sorpresa, muchos ni siquiera sabían quien cresta eran, muchos ni siquiera habían oído hablar de Ellos, éramos un grupo pequeño pasado los 40 los que nos acordábamos de este nombre, un nombre típicamente Punk de la segunda mitad de los 80, nombres como “Políticos Muertos”, “Los KK”, “Cesantía”, “Caos”, “Josefina Rock”, ”Trato Bestial”, “Army Boys” y “Damage” pasaban a ser parte de una nueva generación  de bandas Punk criollas, todas bajo el alero de los “Fiscales Ad-Hok”; e Iquique no se quedaba atrás y aportaba con una mas, “Desorden y Patria”, la cual pasa a  representarnos en las enciclopedias de bandas punk de la época…Su sonido tiene clara influencias del Punk Vasco y de los Fiscales, pero con letras totalmente representativas de esos duros días de colegio de finales de los 80; y que quedan a la perfección en la actualidad, creo que fue la mejor sorpresa de los encuentros que estaban pactado para esta tarde de día sábado…temas propios, actitud, consecuencia; la ausencia de mohicanos y bototos no se hecho de menos en “Playa Brava”..sí un par de temas mas de estos viejos amigos!!!
Era de esperar ….una vez mas “Nefando” a la cancha. Marcelillo, Pocolo y Chago nos entregan un Rock sucio, directo, stoner a ratos; todo adornado de frases blasfemias que no convencen ni al mas Satánico de los Satánicos; y que son tomadas con humor por el respetable. La irreverencia de Marcelillo, lo concentrado de Pocololo y la experiencia de Chago hacen de esta banda una de las mas queridas de la escena local…Quizás la antología de la tarde estuvo en un par de frases de su vocalista al desafiar a la “ley” exclamando: “…Y donde están los Pacos??”, “..No veo a los Pacos?”.jaajajaj. Buen Rock de este Power Trío que deja atrás el año en que debutaron en el memorial de Allende como banda principiante, atrás quedan los días con su antiguo baterista y la presión de Pocololo por aprender a tocar la guitarra…Aunque fueron varias equivocaciones la que dejaron entrever que el nerviosismo por pararse en un escenario esta intacto…”El infierno sigue avanzando, “Nefando” por siempre blasfemiando, .Yeahh!!!”.
Cuando la “Chica de la voz cansadora” anuncia la siguiente banda, me acomode y tome posición para ver con que estos tipos me sorprenderían, “Panzer” estaba anunciado como la primera banda de Metal de Iquique, y por lo visto, no se si ese slogan le haga justicia a lo mostrado esta tarde. Un poco de historia…: El nombre que todos ubicamos es el de “Marcelo Naves”, baterista por casi 16 años de los “Dorso”, y un poco mas antes de la mítica banda “Nimrod”. Ellos (Panzer) como banda nunca grabaron nada, nunca hicieron temas propios, y ver tantos weones arriba del escenario me confundía y me preguntaba quien chucha era de Panzer en esos años?....Mi grata sorpresa fue cuando empezó a sonar la intro de “Mr. Crowley”, pensando que solo seria eso; pero NO!!..le seguiría “Bark At The Moon” y “Crazy Train”, para después regalarnos unos temitas de “Judas Priest”. Una vez mas la formula estaba probada y aprobada, temas que el respetable conoce al revés y al derecho y que hace que prendamos al toque…Con esto que diré de seguro me ganare algunas chuchaitas!!, pero correré el riego: “No creo que sea bueno anunciar vueltas de antiguas bandas con bombos y platillos, no sin antes ver que nos entregarían, que es lo que se le mostraría a las nuevas generaciones?, que aporte pueden ser después de años?, y lo principal, que sean los mismo integrantes originales….esa es la gracia de estas vueltas, porque para escuchar covers está el Democrático y otros locales; y eso el señor Sebastián (uno de los que presto su sonido de guitarra) lo sabe con creces…Voy mas lejos al citar que entre medio del publico se encontraba la formación original de los “Grifo´s” por ejemplo, mas allá los chicos de “Voltage”, etc…..Creo que cero aporte lo de “Panzer” en términos de mostrarnos y demostrarnos porque fueron llamados la primera banda de Metal de la Ciudad…
 “Extremas condiciones demandan extremas respuestas”, y fue esto lo que nos tendría deparado los chicos de “Severe Punishment” con su propuesta Thrash, Doom, Death, Grind, una propuesta que empezó a dar vueltas en la cabeza del señor Rodrigo Cáceres hace varios años atrás cuando pertenecía a los “Hidden” y que llegó a concretar a no menos de un año de la mano de su computadora, y que hoy lleva a cabo junto a “Jote” Ernesto al bajo (Morgue Del Caos) y Erick “Chuky” Chun en los guturales, dándole una mención especial al señor Hugo Tinieblas (Ex Doom Tenebras) el cual es el encargado del sonido programado de Batería. Cáceres cambia la temática histórica que usaba en las letras de su antigua banda para dar paso a letras ambientalistas, kataclismicas e injusticia en las minorías…todo eso mezclado con el mas puto de los putos sonidos bestiales del Death Metal, ejemplo de aquello lo encontramos en temas como “AH1N1” o la increíble “Human Acarus”, Bien por “Severe Punishment”, bien por Rodrigo y bien por la consecuencia que ha llevado por estos largos años de metal…aunque este riesgo de la batería programada tuvo su contratiempo al comienzo y final de su set list…..A veces lo extremo debe ser entregado de forma impecable, sin estos errores para que el show sea parejo…cosa que no lo fue en mi opinión!!.
Los chicos de “Scrotum Death” llevan casi un año desde su vuelta; y se nota que se han pulido todo este tiempo. El golpe de baquetas de “Rata” está como nunca, “Picketto” le saca punteos y riffs a cualquier cosa que tenga cuerdas, y así lo ha demostrado y lo sigue demostrando, El “Sogdo Casas“ golpea su bajo carismáticamente y Gianonne toma posición frente al micrófono mientras suena la Intro de su 2º demo del año ´92. El día ya se convierte de a poco en noche, y en los rostros de mucha gente se muestran las horas de Cervezas, Pitos y Sol; un Sol que ya se retira de “Playa Brava” justo cuando empieza a sonar ”Posesión En Tu Sueño” y la caga estaba instalada…veo al lado mío a “Pollotron” vacilar tal cual lo hacia hace 23 años atrás, veo a nuevas generaciones ponerles atención, veo las dificultades de energía que tuvieron que mamarse, también vi el descontento por haberles cortado su show, que mas da Chicos!!. Saben!, no se necesita estar activo por 25 años, no se necesita tener la chasca mas larga y moverla al viento, ni tener la chaqueta con mas parches, no se necesita ir por la vida de rock star, ni comprobar lo que esta escrito en varios lados…”Konrad” seguida de “Revolution Of Death” respaldan con creces el haberse ganado el cupo de estar en el escenario…Y para que demostrarles a algunos quienes son?... si ya lo hicieron hace 23 años atrás!!
De Calama vendrían los próximos gemidos…”War Ritual” presentaría su Black Death inspirados en guerras, muertes y blasfemias que están en su demo “Sangrienta Invocación De Guerra” lanzado el 2011. Un sonido podrido y sin sutilezas comandados por “Pedro De Guerra” y “Putrefacto (Blasfemo) Ritual” que a lo lejos lo escuchaba ya que fui invitado a ir por mas “bebestible” y “puchos” que a esa hora ya escaseaban…de vuelta veía a los “Pacos” con unas ganas de bajar y correr palos a la antigua ya que se divisaba la media cagáa!!
De Arica son los “Anal Flesh”, una banda que viene dándole duro al Death Metal  hace ya casi 8 años, con algunas variantes en sus integrantes, siendo carta segura de los comienzos su bajista Vianka y su guitarra principal, el señor Carlos Aviles. La organización y las bandas le han devuelto la mano a estos chicos al invitarlos, ya que ellos han sido el enlace para varias bandas de Iquique cuando han ido a la tierra del “Glorioso Morro” a dejar la cagá!!. Ya con varias “heladas” en el cuerpo y mas cerca del escenario los veo y escucho con atención, brutales en su sonido y puesta en escena, las chascas de estos cabrones(a) riffeaban al ritmo de esas guitarras demoledoras que se escuchaban a orillas del mar…Chakales estos “Carniceros Anales”…
 Creo que junto a los chicos de “Loktor”, esta fue la segunda banda que me sorprendió gratamente, una mezcla rara pero de fácil digerir…alguien me dijo que eran Drunk Punk y Death Metal….Que mierda es el Drunk Punk weon!!!!. Estos chicos oriundo de La Paz (Bolivia) habían tocado días antes en Pica dejando buenos comentarios. JP nos sorprende con su gutural voz y la interpretación del bajo a raíz de su impedimento físico; el día anterior había escuchado su disco “Crepúsculo” y no quería perderme la oportunidad de escucharlos en vivo…terminado su show los aplausos fueron muy merecidos, minutos después compartiríamos un par de latas con JP e intercambiábamos reflexiones musicales, que a esa hora de la noche, no se si eran muy cuerdas que digamos…
 Como si fuera el Festival de Viña fueron presentados estos chicos. Insisto, la dupla de presentadores estaba demás!!!. Turno para los chicos de “Decrepit Cadáver”, y sin más preámbulos empezamos a escuchar el “Chaotic Brutal Death” de estos tres weones, previa intro, para que en cosas de segundos seamos atacados por los guturales de Joaquin, las cuatro cuerdas de Hugo y los riffs de Jorge, “Depravity” no daba tregua. La noche ya estaba echada, las luces hacían lo suyo en el escenario y el cansancio de algunos se veía reflejado en tipos durmiendo cerca de la carpa de sonido; otros mas alegres “mosheaban”  buscando alguna victima para derribar…”Into The Torture Chamber”, “Tied Up And Abused” y un par mas suenan bestiales. Fueron cinco demoledores temas en casi 17 minutos, todo adornado con un par de frases “estúpidas” de su vocalista…Me pregunto a que nivel llega el ser o hacer Brutal Death Metal?...Es posible escuchar decir que has tenido ganas de matar a tu hijo y en segundos retractarte al decir que no lo hizo porque es un tipo normal?...Teatro o Show?, lo que sea, estaba demás tratar de interactuar con el publico si no lo sabes hacer....A veces las bandas mas brutales son las que dicen las cosas en los discos, en sus temas; y no dejarle la opinión a una sola persona…Me gusta “Decrepit Cadáver”, me gustan sus dos discos, suenan chakales estos tipos y creo que es allí en donde deben quedarse….si no hay una base, conocimiento y coherencia para hablar…mejor guardar silencio.
 ..Ya estaba la caga en “Playa Brava”, latas por todos lados, el baño se traslada a la orilla del mar, los quitasoles albergan a caídos producto de “mezclas fatídicas”; a esa hora estábamos los que estábamos y los que deberían de estar, abrazos y salud se multiplicaban rápidamente cerca del escenario…es el turno de un poco de historia, remontarnos a los libros de la guerra del pacifico e imaginar a sus hombres dando la vida en el desierto tarapaqueño….”Hidden” nos habla de Prat y su espada, de la captura del Huascar y de los cazadores del desierto, nos refresca la lucha de los hermanos mapuches en el sur…Estos chicos de seguro serían escuchado en nuestros audífonos al ir a la guerra…Una banda que ha visto pasar por sus filas a muchos personajes del Iquique Metalero….Ayala, Jote, Milton, Bigotón, Cáceres, Silvestre, Pelao Torres por nombrar algunos, y que hoy bajo el mando de Patula, Cabra y Chago siguen recordando hazañas patriotas bajo el Death Metal de “Hidden”..
Era la hora del postre, llegaba al final una gran jornada de Rock y Metal, mi estado ya no era el de hace 9 horas atrás, los acordes de aquellas guitarras afiladas que habían desfilado toda la tarde por su escenario estaban en mis oídos y no había forma que dejaran de sonar….El primer plato fuerte sale a la cancha con nombre y apellido, “Slavery”, un banda con mas de 20 años dándole al Trash Metal desde la capital…suena el “I live In Tormentor” y mi memoria se remonta al año ´97 cuando por $1.500 se va conmigo el cassete “Collapse” en donde claramente mejoran y cambian un poco su sonido…me llega una dudosa botella de la mano de un dudoso cigarro, la fiesta estaba en su pick, veía caras desorientadas, weones sin poleras, el grupo de amigos se había agrandado…que bella noche era la que nos regalaba “Haceldama”….y para coronarla salen a escena los “Death Yell”…
Una increíble banda para este cierre…atrás quedaron los años en que fueron conocidos como “Pestilence” y el paso de la gran variedad de bajistas y vocalistas. Considerados por muchos una de las primeras bandas de la nueva ola del Death Metal nacional…La entrada  de Sergio Arenas (Galleta) como vocalista hizo una fusión interesante, ya que “Galleta” viene de la vieja escuela del Heavy Metal y encajó de forma perfecta en la banda, aislándose de la camada de bandas Death de voz gutural… los alaridos de este “pequeño” llegaban a todos los rincones de la Playa, nos apuntaba, se paseaba por el escenario como si fuera su propia tumba, y nos regalaba clásicos tras clásicos…Éxtasis total en Playa Brava para cerrar maratónica tocata…que ha decir verdad se vistió de gala para no ser llamada mas así…Creo que el cierre de las “Escuelas Itinerantes Sanatorium” bajo el alero de “Haceldama” y todo su equipo organizador nos han dado múltiples satisfacciones este ultimo tiempo…El Metal se viste de Frack, se mira con respeto, es valorado y ha sido gracias a nombres como Camila Arancibia, Carlos Bartolo, Juan Pedro Herrera y un montón de nombres mas que están en el anonimato….Los aplausos y vítores empiezan a salir de forma espontánea para estos chicos al concluir maratonica jornada....mientras mas allá se dejaban caer de forma brusca y prepotente los “Pacos”, la gente de a poco empieza a abandonar el sector, algunos abrazados para no caerse, otros buscando donde ir a comentar la jornada…mi rumbo fue desconocido....solo recuerdo que me encontré a las 04:35 a.m. en mi pieza en un domingo que aun no comenzaba…con arena en mis zapatillas, varias lucas menos en la billetera, una lata a medio consumir, un encendedor ajeno en mis bolsillos, mis dedos con un ligero color café en sus yemas; y un sonido del “Metal” mas duro en mis oídos que no me abandonaba por nada del mundo!!!.......Y todo eso….14 horas atrás….

Gracias, simplemente gracias chicos!!