Joan Jett - The Hit List (1990)

miércoles, 9 de diciembre de 2009


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Corría 1958 en los suburbios de Filadelfia en el estado de Pensylvania; y llegaba a este mundo Joan Marie Larkin un 22 de septiembre, quizás este nombre poco y nada nos diga, bueno este nombre quedaría en el olvido al decidir llamarse años mas tarde Joan Jett, nuestra invitada el día de hoy…
Al cumplir los 9 años la familia decide mudarse al estado de Maryland; a la localidad de Wheaton, y fue allí en donde inicia la educación secundaria; ya a los 15 años junto a sus “amiguis” Sandy West, Micki Steele, Jackie Fox, Lita Ford y Cherie Currie forman “The Runnaways”.Joan se sentía dueña de la banda (y lo era en cierta forma)…era su vocalista, se encargaba de la guitarra rítmica y además era la compositora de casi todos sus temas, estas minitas graban 5 discos a lo largo de su carrera, lo que las hace recorrer casi todo el mundo en giras con bandas como “Cheap Trick”, “Van Halen” , “Tom Petty y The Heartbreakers” y otras mas. Aunque fueron muy populares en el viejo continente, Japón, Australia, Canadá y en parte de sudamérica, no pudieron tener el éxito deseado en su natal Estados Unidos, gran culpa de aquello fue por la prensa del medio que no aceptaba que un grupo de chicas hicieran Rock, el final de la banda llegaría en el ´79, el alejamiento de dos de sus integrantes originales (Currie y Fox) y el reemplazo de estas hicieron que lanzaran dos discos mas, la historia llegaba a su fin…fueron 5 años juntas haciendo de las suyas…pero el destino se veía mucho mejor para algunas de sus chicas…Fue en una gira por el Reino Unido en el ´75 de las “Runnaways”que Joan Jett se junta con los señores (que en ese tiempo nada tenían de señores!!) Cook y Jones de los “Sex Pistols” y graban 3 temas; siendo uno de ellos el tema de los “The Arrows”, “I Love Rock N Roll”. En su vuelta a los States se dedica a la grabación de una película sobre su antigua banda…la cinta jamás seria editada, dejando como lo único bueno el contacto con el productor Kenny Laguna el que empujaría a Joan a decidirse de una vez por una carrera en solitario. Esta dupla entran a los estudios “The Who's Ramport Studios” para dar vida a lo que seria su primer disco de nombre homónimo el que seria lanzado de forma simultanea por 23 sellos de renombre en los Estados Unidos, Joan Jett se convertiría en la primera mujer en tener su propio sello discográfico, “Blackhearth Records”, nombre que también serviría para su nueva banda a contar de 1980 con la que dan su gran golpe de mano de su segundo disco “I Love Rock N' Roll".
Hablar de sus discos llevaría muchos post en este Blog…dueña de éxitos como el ya citado “I Love Rock 'N Roll” que fue numero 1 desde el mismo día de su salida al mercado el 20 de marzo del ´82, “Crimson and Clover”, “Do you Wanna Touch Me”, “Light of Day”, "I Hate Myself For Loving You”, “Bad Reputation”, “Little Liar”, “ Love Is All Around y una centena de temas mas… Pero es un disco de Cover que me lleva a escribir un poco de ella, un disco que fue parte de un tiempo muy bueno, de amigos entrañables, de “papelillos” y “puntas”, de chicas sabrosas, de tardes de verano interminables, de botellines por montón….su comienzo ya es de antología, esos riff rockanroleros del “Dirty Deeds (Done Dirt Cheap)” de los Australianos de “Ac/Dc” dan si no ganas de darle power y destapar una helaita, es una versión que de seguro te causara algún problema con el vecino a causa del volumen que le darás al equipo de sonido. La pausa viene de forma inmediata, “Love Hurts” es convertida en esa power ballads de 3 tiempos que tanto me gusta, la voz raspada y gastada de Jett le pone la nota alta a esta versión de los Escoceses de “Nazareth”. El siguiente tema fue el que me lleva a los tiempos antes mencionados, Cherres, la Susan, la Natalia, el negro Díaz, Ratón Santos y muchos mas…”Love Me Two Times” se vuelve pura pachanga, no pierde la escencia dada por Morrison y Cia., quedando mucho mas fresca y divertida, ese pequeño gemido al comienzo te dice que el tema viene bien, excelente la versión de los “Doors”. “Celluloid Heroes” baja la intensidad entregada hasta ese momento en el disco, creo que siendo la mas floja del disco; igual esta “de pelos”, si escucháramos la versión original de los “The Kinks” no podríamos pedir mas en esta interpretación, lo que hace Jett es limpiar un poco la versión; dejándola casi intacta, limpia, sin tanta parafernalia, diría que hasta le puso un poco de “Rock” al tema…pero personalmente me quedo con la original. Es el turno de versionar a “Jimi Hendrix” , el elegido es “Up From The Skies”, una versión que pocos se han atrevido a realizar y que a Jett le queda muy bien, la acelera un poco, no trata de invocar al “Negro” en este tema, si no mas bien trata de divertirse, percepción que se nota en la interpretación que le da…la raja este tema!!!.. En la versión de “Times Has Come Today” muchos nos quedamos con lo hecho por los “Ramones”, pero no le demos los crédito a los chicos de New York, si no a sus creadores; los “The Chambers Brothers” que bien merecido lo tienen…son esos temas que otras bandas las hacen propias sin ser ellos los creadores…casos hay por montones, la duda que nos entrega esta versión es si es en honor a los ramones o a los “The Chambers Brothers”, juzguen ustedes mismos . “Tush” es otra pieza de puro Blues Rock, esta versión de los texanos de “ZZ Top” en una entrevista de esos años Jett declaraba que era una versión que le encantó como sonaba, ademas de declararse fan de los barbudos a cagarse…como dije..Blues Rock del bueno hay en esta versión. Al igual que la versión de “The Doors” que escuchamos al comienzo del disco, le versión de los “Credence Clearwater Revival” simplemente queda la raja, la da un poco mas de fuerza, dejándola Rokera a medio tiempo, ni sueva nio pesada, “Is Only Rock ´N´ Roll” dirían por ahí…. “Have You Ever Seen the Rain” es otra tema que me lleva a los tiempos antes mencionado ( si esa pieza hablara!!!!). Imposible no encontrar alguna versión para los “Sex Pistol”, “Pretty Vacant” les da ese honor, es la mas pesada del disco, la mas punky y roquera a la vez, vale la pena esperar casi el termino del disco para poder escucharla y volver al volumen que teníamos al principio del disco, seguidita se nos viene la nueva versión del “Roadrunner (USA)” que queda tan fresca que terminamos el disco con el volumen al máximo y con el vecino golpeando la pared y vociferando algunas “chuchaitas” e improperios a nuestra Madre, lo que no sabe ese pobre individuo es que es el primer disco de la noche y no podrá dormir tranquilo….Es solo Rock n Roll señores!!! Pero del bueno, hecho por una chica que le dio una cachetada a la industria discográfica, una chica que no apostaban por ella y sus amigas, una chica que hizo del rock su plan de vida y que todavía la encontramos haciendo ruido, pero ya no tiene que demostrar nada a nadie, la tarea esta cumplida señorita Jett….se puede retirar tranquila no mas…aunque lo dudo que lo haga.
01 - Dirty Deeds Done Dirt Cheap
02 - Love Hurts
03 - Love Me Two Times
04 - Celluloid Heroes
05 - Up From the Skies
06 - Time Has Come Today
07 – Tush
08 - Have You Ever Seen the Rain
09 - Pretty Vacant
10 - Roadrunner (USA) (1990 Version)
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Rock And Beer Iquique 2009 (14/11/2009)

lunes, 23 de noviembre de 2009

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…”Rock And Beer” lo hizo de nuevo….esta vez nos regalo una noche que no se olvidara tan fácilmente….Ahí vamos..Como todo concierto, no podía faltar la nunca bien ponderada “Previa”, esta vez fue en las afueras del cada vez mas chico “Bar Facultad”, lugar escogido para la ocasión y botar un poco de tensiones, que personalmente era lo que necesitaba….varias “Latas” y unos cuantos “Puchos” amenizados con historias de antiguos conciertos, comentarios de uno que otro disco y anécdotas por montón con los amigos hacían que la espera fuera un poco mas amena; ya que los horarios se lo pasaron por la raja los organizadores jajajajaj, pero como digo, la previa hizo que la espera pasara a un segundo lugar….nos hicieron salir del cuadrante para ordenar el ingreso y poder comprar la entrada…pésima la forma de entrar, la caja destinada a recibir el dinero por las entradas no contaban con cambio, lo que hizo que se le pidiera al “Respetable” que cancelara su entrada con el dinero justo. Estando nuevamente en el cuadrante antes de poder entrar, nos mamamos otros casi 40 minutos mas….otras “Latas” y mas “Puchos” calmaban la espera, pero los síntomas de esas “Malditas Latas” ya hacian estragos en algunos amigo..Llamaba la atención que habiendo gente ya dispuesta a entrar, recién estuvieran apareciendo las bandas teloneras, además de escuchar a esa hora pruebas de sonido que por respeto a los asistentes debieran haberla hecho con anterioridad….Bojan!!!, es tu tercer “Rock And Beer” pohhh weon!!!! El comienzo fue a la europea…El ex “Guatón” Bojan es el encargado de presentar a las bandas, el primer aperitivo estuvo a cargo de los “ARSENAL”, una banda que no tiene nada de lo que hacían en sus comienzos, se apoderan de un Metal que yo no llamaría “Progresivo” como ellos suelen presentarse, si no mas bien un “Metal Técnico”. Su frontman simplemente se roba la película, no es una banda con integrantes llenos de egos, y eso se agradece en esta pequeña ciudad, los chicos saben al pie de la letra lo que tienen que hacer , virtuosismo provinciano a cagarse, fueron los encargados de prender lo que después seria un infierno al final de la noche, y lo consiguieron casi con su tercer tema, ahí pudimos observar a una decena de chicos bangeando a los pies del escenario…Creo que la única, aparte del plato fuerte de la noche, banda que iba con un éxito seguro y que no iba a desteñir eran los “HANGAR” banda tributo al malas pulgas de “Mustaine y Cia” , basto que sonara los primeros acorde de “Holy Wars” para que quedara la “caga” y la gente se encargara de cantarla de principio a fin, el timbre de voz de su vocalista le queda la raja, su guitarrista se encarga de recordarnos que esto va en serio….una banda tributo que fácilmente se pueden descolgar de esta opción y empezar a pensar en algo propio, fue una lastima el corto “Set list” preparado, algo pasó ahí de se seguro…..
“DECREPID CADAVER” están mas que pulidos estos weones, simplemente escucharlos es imposible no mover la cabeza y tirar un par de escupes!!!Chakalidad a la vena…ese grito venido del mismo infierno que practica de manera muy repetitiva de su vocalista le da la caracteristica a este banda….recuerdo haber compartido un par de minutos antes con su guitarrista (Hugo) y pareja de mi amiga personal Ursula” Catrala”…excelentes chicos ambos!!. No siendo un fan acérrimo de este estilo de Metal, en vivo es imposible no mover un poco las chascas, y bangear con los poderosos riff.
“DESERTED” me llamó mucho la atención, un metal mas moderno en su estilo, clara influencia del Death Metal Sueco Melódico, que personalmente no soy muy adicto, pero que en vivo me hace cambiar mi percepción, clases de Death melodioso directamente de la hermana ciudad de Arica para el deleite del respetable…”Guena la banda” como diría “Chureja”….ya a esa hora las vueltas que me daba por el local estaban dejando su estragos, las “latas” iban y venían con gran facilidad, vuelta que me daba me llegaba una “lata” o un “pucho”.Lo que me llamó mucho la atención fue el carisma de su Bajista, el weon no paraba de vacilar llegando a un punto de sobresalir mas que su vocalista…complemento perfecto a esa hora en donde la gente estaba mucha mas relajada y con varias “Latas” en el cuerpo…“UNDERCROFT”, llegaban a decirnos con su música el como se hacen bien las cosas, y darle una wena pata en la raja a la camada actual de bandas que se llena el hocico sin siquiera haber hecho ni las ¾ partes de lo que han hecho estos locos….no hablo de estas bandas, que bien merecido tenían el haberse presentado en este concierto, lo digo por los pendejos de mierda que por creer sacar un par de acordes se andan llenando el hocico por ahí, esos mismo pendejos que creen que el Metal empezó con “Cadle Of Filth” o “Children Of Bodom” (con el debido respeto que me merecen estas bandas), a esos weones le vino a tocar “Undercroft”….me dedique a escudarlos y convencerme, una vez mas, que no solo del cobre, o del vino, o de futbolistas estamos hecho….aquí hay una demostración de que el Metal también es una buena forma de decirle al mundo que Chile existe…y de que manera señores!!!

Les regalo un pequeño resumen de lo que fue el tercer “Rock And Beer”, larga vida a la buena música, larga vida al Rock…al maldito Rock….
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M3 – “Classic Snake Live Vol I” (2003)

martes, 27 de octubre de 2009

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Después que “Deep Purple” se mandaran tres geniales discos al hilo como lo fueron el "Burn", "Stormbringer" y el "Come Taste The Band", deciden darse un tiempo para llevar a cabo los proyectos personales de varios de sus integrantes, fue en el ´76 que el señor “David Coverdale” contacta a su amigo de años “Micky Moody” y le pregunta si le puede ayudar en las guitarras para su proyecto en solitario llamado simplemente “David Coverdale”, lo que no sabia este señor es que años mas tarde el nombre escogido para llamar a su primer disco en solitario le recaudaría millones…ese nombre fue “Whitesnake”. Después de un moderado éxito en su primer Tour, en el ´78 deciden entrar al estudio y dar vida a su segundo disco bajo el nombre de “Northwinds”. A finales de ese mismo año David Coverdale y su amigo Micky Moody; con la ayuda de los señores Bernie Marsden a la guitarra, Neil Murray en el bajo, David Dowle a la batería y Pete Solley a cargo de los teclados dan vida como banda a “Whitesnake”. Con esta formación de lujo lanzan entre 1978 y 1983 nueve discos de colección…y fue en el ´83 que se rompe la magia tras la despedida del último integrante original que le quedaba a la banda, el señor Micky Moody dejaba a la “Serpiente Blanca”.
No fue si no hasta comienzos del ´99 que tres integrantes originales de “Whitesnake”, Micky Moody, Bernie Marsden, y Neil Murray se reúnen para ofrecer una gira bajo el nombre de “Company Of Snakes” junto al vocalista Stefan Berggren y John Lingwood a la batería, fue tanto el éxito obtenido que deciden grabar la presentación bajo el titulo de “Here They Go Again”. El 25 de Febrero del 2002 lanzan su disco debut “Burst The Bublle”, pero algo pasa por las mentes de estos tres genios durante este periodo, deciden cambiar el nombre de su banda de “Company Of Snakes” a “M3”. Ya con “M3” girando, incorporan a Jimmy Copley (ex “Paul Rogers” y “Tony Iommi”) a la batería, Mark Stanway (ex ”Mágnum” y “Grand Slam”) a los teclados y el legendario Tony “The Cat” Martin (ex “Black Sabbath” e “Empire”) a cargo de las voces…Esta formación da a luz a un disco en vivo con 11 temazos de la mejor época de los “Snakes” , en donde se destaca la impecable interpretación de Toni Martin, sin ni siquiera tratar de imitar a Coverdale. El sonido es absolutamente increíble, estos tres genios no hacen mas que darnos el mismo sonido reinante en la banda entre los años 1978 y el ´83, la banda esta tan bien complementada como en sus mejores momentos, ejemplo de esto es el tema "Don't Go Breaking My Heart Again" la cual tiene una línea de bajo del señor Neil Murray que ya se lo quisiera el mas avezado de las cuatro cuerdas…increíble!. La voz de Tony Martin” están en el momento justo, durante el solo de este tema Jimmy Copley agrega un sonido de contrabajo y unos pedaleos de batería que hacen quebrar de forma fantástica el tema…imperdible!!. La hora del felling esta a cargo del tema "Lonely Days Lonely Nights" que si cerramos los ojos nos transportamos al mejor momento de la dupla “Coverdale/Hughes”. “Hit´An Run" posee una introducción de batería del señor Mark Stanway, otro ejemplo de la compatibilidad de los integrantes son las armonías que se pueden palpar en cada segundo del tema “Ready ´an Willing”.
La introducción del tema ”Ain't Gonna Cry No More" deja al mas incrédulo del Blues Rock alucinado…personalmente creo que este tema es uno de los mejores creados por la dupla Coverdale / Moody, ya sea en estudio como en vivo, su esencia esta ahí.
"Ain't no Love in the Heart of the City" arranca con una magnifica intro extra de guitarra., los backing vocals del publico para con este tema es lo mejor que he escuchado desde hace mucho tiempo…"Here I Go Again" fue originalmente grabado en el disco “Saint & Sinners” del año ´82 y fue re-grabada en el multiplatino disco del ´87 eso si., con algunos pequeños cambios en su letra, para luego incluirla como versión acústica del disco “Starker´s In Tokio” en el ´97…en realidad todas las versiones del tema que se han escuchado son sencillamente brutales!!! dejando en los primeros puestos la versión para este disco; las armonías que nos regalan estos weones para con este tema no hacen mas que dejarnos con la boca abierta…el acompañamiento en los coros define lo que es realmente un buen tema de Rock; al mismo tiempo que se aleja de las miles de versiones que circulan por ahí.. No puedo dejar de mencionar el sonido del teclado de forma magistral del señor Mark Stanway…que mas podría decir de este weon…uno de los mejores discípulos de John Lord sin lugar a dudas!!
Si eres un fan de los años ´80 o eres un fan de “Whitesnake” entonces este disco pasaría a ser un imperdible en tu colección. “Snakes Classic Live Vol I” fue catalogado como el mejor disco lanzado el año 2003…ojo con este reconocimiento, no por nada encontramos a tres genios en esta banda….adelante!!
Bernie Marsden - guitarra, voz
Micky Moody - guitarra, voz
Neil Murray - bajo
Tony Martin - Voz
Jimmy Copley - Drums
Mark Satnway - Teclado

01.-Walking in the Shadow of the Blues
02.-Don't Break My Heart Again
03.-Lonely Days Lonely Nights
04.-Hit 'An Run
05.-Ready "An Willing
06.-Ain't Gonna Cry No More
07.-Youngblood
08.-Ain't No Love in the Heart of the City
09.-Child of Babylon
10.-Here I Go Again
11.-Take Me With You
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Bluecifer - Evolucion (2002)

martes, 6 de octubre de 2009

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Los problemas que hayan existido entre la dupla “Ostojic/Vizcarra” da para mucho entre los que somos amigos de ambos…podrán correr miles de rumores tanto de un lado como del otro…pero esos cahuines y rumores dejémoselos a “SQP”…Lo que no se puede negar es que fueron y son unos weones que han cooperado de forma clara en el movimiento Rockero Iquiqueño, uno de la mano de su nueva y genial banda “Nonsanta” y una que otra sorpresa que se viene; y El otro bajo el nombre de la que fuera creación de ambos, me refiero a “Bluecifer”. He recibido de manos de Jorge Vizacarra dos discos de estos Chicos…son los discos que nunca salieron, los motivos…no me interesan ahora… solo puedo decir que nos perdimos un disco que hubiese dado mucho que hablar allá por el 2002, año en que fue grabado…y esta es su reseña…amigos, con ustedes “Bluecifer”...Si bien el primer disco de esta banda tuvo buena recepción, este segundo hubiese seguido esa misma línea, temas muchos mas acabados, sonido mucho mas claro…este disco tiene la particularidad de que fueron re-grabadas todas las guitarras por Jorge Vizcarra, dejando para la duda como hubiesen sonado en su formato original….Siendo Felipe Suazo un excelente guitarrista…

”Acuarui” nos introduce al segundo disco de los señores de “Bluecifer”, un disco que nunca salio, ni se paseo por nuestras manos…pero que ahora podemos compartir con ustedes…“Acuarui”, me hace recordar a una banda que escuche hace mucho tiempo, su nombre era ”La Isla”…buen sonido de guitarras, Yo personalmente no la hubiese elegido para abrir este disco, posee un sonido que encontraremos en todos los temas mas adelante… es un sonido o mas bien un estilo de música muy predominante por esos años….“Cristal Azulado” posee un Grovee de guitarras que no lo había escuchado antes en esta banda, claramente en este disco hay un trabajo mas serio y acabado, los solos de Mr. Vizcarra son inconfundibles, mención especial para Marcelo Titiro, su bajista, que pareciera que le sobraran dedos al momento de tocar. “Después Del Climax” es el típico tema de la media para abajo, Rock sin grandes pretensiones como suelo decir Yo, pienso que no todos los temas estaban para la voz de Marcelo Castillo y es en este tema en donde se comienza a notar la falta de vocalización del señor Castillo…“No Hay Fin” tiene una clara influencia del sonido de los primeros discos de “Living Colours” eso si, que con un par de revoluciones mas abajo…en estos temas me gusta ponerle oído a la batería , se suele escuchar machacando con la mejor de las rabias a esos bombos y platillos. . El “Bojan”, simplemente genial…debe de estar entre los 4 mejores bateristas de la ciudad (cuales son los otros tres?...si los menciono me ganare varios enemigos!!!!). “Historia De Un Angel simplemente el mejor tema del disco en mi modesta opinión…se escucha a toda la banda totalmente complementada en su ejecución, no siendo un gran fan de su vocalista; creo que le queda muy bien este tema, los altos no siendo el fuerte de “Castillo” se escuchan la raja, el sonido de la guitarra rasgada de “Vizcarra”, la furia en los tambores del “Bojan” y el ritmo de base del bajo de “Titiro” hacen que sea el punto alto del disco. “Souya” un tema con muy buena base de guitarras, es difícil darle una mirada mas profunda, es solamente Rock. . de eso no tengo dudas…”NN”..algo me pasa con este tema….posee unos riff la raja, un ritmo de batería que te llevan al “Mosch”…pero no se porque mierda baja las revoluciones cuando entra la voz…”Mantos De Vida”, una introducción muy suave, casi haciéndole caricias a las cuatro cuerdas, para después darle una entrada de miedo que me deja con la boca abierta cuando una vez baja la revolución acariciando el sonido del bajo; para una vez mas poner toda la pata en el acelerador y no parar hasta su final. . .todos los créditos para el señor Marcelo Titiro, un excelente tema Grrrrrrr. . . pedazo de tema weon!!!! “Leyenda” me hizo recordar a la empezada de “Indians” jajajaj pero fue solo eso, la empezada, insisto; a veces las voces no están para todo tipo de temas, las partes mas lentas de este tema, hace sonar al vocalista de una forma floja en su interpretación, nada contra El. . pero lo prefiero en algo mas cañero en donde su voz pueda dar todo lo que de seguro posee, les daría las gracias a sus demás compañeros por salvar el tema…Terminamos con “Aria”, un tema que es eso, para terminar. . . me pregunto si este disco hubiese sido grabado en Ingles, quizás su percepción al oído, que es por donde primero entra un disco sea de quien sea la banda, hubiese sido diferente, en especial las partes lentas o bajas de todos los temas en donde su vocalista pareciera que no fue la mejor opción.
Una banda que sigue siendo parte de la escena Roquera, con ganas de hacer grandes cosas…hace poco estuve en el lanzamiento de su nuevo disco, un disco que nada tiene que ver con los tres primeros disco de “Bluecifer”, un disco mas personal, pero para los fans que se han sumado en estos últimos años a la banda, es importante que sepan de sus primeros intentos, sus primeras andanzas como banda…tiempos que se añoran para algunos; o simplemente, tiempos que no desean que vuelvan para otros…a juzgar señores…

Marcelo Titiro - Bajo - Coros
Marcelo Castillo - Voz
Felipe Suazo - Guitarra (aunque las borre y las grabe denuevo kj kj kj kj)
Bojan Ostojic - Bateria
Jorge Vizcarra – Guitarras

01.-Acuarui
02.-Cristal Azulado
03.-Despues Del Climax
04.-No Hay Fin
05.-Historia De Un Angel
06.-Souya
07.-N.N.
08.-Mantos De Vida
09.-Leyenda
10.-Aria
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James Christian - Rude Awakening (1994)

viernes, 11 de septiembre de 2009

-->Este último tiempo me hice acompañar del viejo y querido AOR, ese estilo que muchos reniegan pero sin lugar a dudas que guardan en sus colecciones cds y cassettes de uno que otro disco de tan afamado estilo. Bueno. Aunque el sonido del Aor caracteristico de mediados de los ´80 no es precisamente el que escucharemos, Este personaje lo lleva en la sangre, bueno; es ese estilo el que nos acompaña hoy, tengo justo lo indicado para ese Rockero de 30 y tantos con sed de AOR de primer corte.
Este personaje poco y nada nos entregaba en su anterior disco "Demons Down"; un disco que dejó de lado toda la maestría que le conocemos, me refiero al señor James Christian, el mismo que decide darse un descanso colocando a su caballo de batalla en el refrigerador por un tiempo, hablo de "House Of Lords", su hijo predilecto. Después de esas forzadas vacaciones decide grabar un disco solista, el resultado “Rude Awakening” que llega a las tiendas en el ´94 detonando 11 temazos que podrían estar en cualquier grandes éxitos de su dilatada y larga discografía, sin ser fanático de este tipo creo que este disco logro con creces volarme la cabeza con su sonido Hard… Las comparaciones no se hacen esperar en referencia a su antigua banda (…Y que queremos, si El hombre es amo y señor de “House Of Lords”)…hay mucho de su antigua banda en este disco con un poco mas de fuerza si, dejando en un segundo plano el sonido del teclado tan característico que el señor Giuffria colocaba en los “House Of Lords”. Las voces y guitarras son pieza clave en la producción del disco de principio a fin, teniendo su punto de descanso en las baladas en donde el sonido del piano y violines toman la batuta. Creo no equivocarme en definir a los temas “Don´t Star Me Up”, “The Warden” y la pegadísima “Best Girls” como los puntos altos del discos. Las baladas poseen todo el feeling característico de estas…luz baja, dos copas de vino y volumen moderado para escuchar “Where Does Love Go When It's Gone” o la bella “Love Should Have Brought You Home”…de seguro que la minita no se ira con las manos vacías esa noche..
Mi buen ánimo del día de hoy trae su recompensa…seis bonus track producto de la edición de aniversario lanzada por el sello “Frontiers” en el ´99. en donde se incluye el tema “Candle in the Window”, la versión del demo del tema “Demons Down” y un pequeño medley acústico gravado en vivo en el “Gods of AOR” del año 1995….señores a tomar asiento, porque esto es sencillamente imperdible….inclusive la minita para las baladas!!!!

James Christian – Vocal, Bajo, Violón, Teclados, Piano y Bateria
Lanny Cordola – Guitarra, Bandolina
Mike Slamer – Guitarra, Bateria
Bruce Gowdy - Guitarra, Teclados, Bateria
Danny Jacob - Guitarra
Mitch Perry - Guitarra
Chris Allen Lane - Guitarra
Chris Goldsmith - Bajo
Scott Greer – Piano, Violin
DeWayne Barron - Bateria
Jean McLain - Backing Vocals
Aina Olsen - Backing Vocals
Diana Dewitt - Backing Vocals

01.-Don't Start Me Up
02.-Pleasure and Pain
03.-Brighter Day
04.-Where Does Love Go When It's Gone
05.-The Warden
06.-Katie
07.-Best Girl
08.-Labour of Love
09.-Mother Night
10.-Cold Day in Hell
11.-Love Should've Brought You Home
12.-Candle in the Window (Bonus Track)
13.-Woman Enough (Bonus Track)
14.-After All (Bonus Track)
15.-Love Has No Mercy (Bonus Track)
16.-Demons Down (Original Demo)
17.-Acoustic Medley (Live at the Gods '95)
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Trapeze - Ray Gillen Memorial Concert (02-09-94)

viernes, 4 de septiembre de 2009

Creo que esta es una "Joyita" para los amantes del señor Hughes, es la reunion que por años se esperaba de los "guatos" "Trapeze", esto sucedio el dia 9 de febrero del ´94 en un concierto en memoria del gran amigo de Glenn, el señor Ray Gillen que habia fallecido algunos meses antes a raiz del puta "Sida". Esta historica presentacion ocurrio en la ciudad de Nueva York en donde interpretaron apenas; y para el deleite del respetable solo tres temas...solo basto un par de acordes de su presentacion para que el sello "Atlantis Records" demostrara el interes en lanzarlo oficialmente en Cd, pero eso no ocurriria porque la familia del "Finao" ex "Black Sabbath" no lo autorizaria. Un Bootleg que posee un optimo sonido para ser un pirata..."La voz del Rock" como es conocido el señor Glen Hughes, para variar le hace justicia divina (como diria Julito Martinez) a su apodo que le ha acompañado por años, o sea, la satisfaccion esta garantizada 100%....aunque sea solo un par de temas. . .

Dave Holland (drums)
Mel Galley (guitars)
Glenn Hughes (bass, vocals)
Craig Erickson (guitars)

01. Intro
02. Coast To Coast
03. You Are The Music… We Are Just The Band
04. Your Love Is Alright
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Especial Background - Toni Iommi & Glenn Hughes - Eight Star

sábado, 23 de mayo de 2009

Alguien dijo por ahí que las segundas partes nunca superan a las primeras, por eso soy un convencido que hay aventuras (discos) que deben quedar ahí no mas, como una aventura...No me imagino un "Born Again II" por ejemplo...pero aveces la voluntad de uno, no es la de los otros, y fue el disco "Seventh Star" el que pago los platos rotos, eso si, casi 15 años después.
"Eight Star", el disco que juntó a dos grandes es el que nos introduce a este, el tercer "Especial Background"
En Enero del 2000 pocos sabían la noticia de que Tony Iommi, la columna vertebral de "Black Sabbath", estaba dispuesto a sacar al mercado el disco "Eight Star", grabado en junio del ´96 en el estudio de su natal Birmingham, Inglaterra. Junto con el guitarrista estaban Glenn Hughes en la voz y bajo, el ex "Trapeze" y "Judas Priest" Dave Holland en la bateria y el actual Deep Purple y dueño de la magnifica introducción del "Mr. Crowley" Don Airey. Durante algunas semanas el
cuarteto pre produjo lo que, según el propio Iommi, seria su primer disco como solista, siguiendo la línea del "Seventh Star" lanzado en el año 1986 que bajo presión del sello fue sacado al mercado con el nombre de "Black Sabbath featuring Toni Iommi", que a decir verdad, se alejaba mucho del sonido del Sabbath que estábamos acostumbrado a escuchar, aunque era un disco muy bueno. Seguido del lanzamiento llega la gira "Seventh Star Tour" que rápidamente se evidencian los problemas de Drogas y Alcohol de Glenn Hughes, ni siquiera conseguía mantenerse de pie en las únicas seis presentaciones que hicieron como banda, no dejando mas
alternativa al señor del Riff que destituirlo y reemplazarlo por otro genio de nombre Ray Gillen...Después de eso, Hughes y Iommi nunca mas cruzarían palabras, hasta que un día...
En noviembre del 95 un conocido conductor de radio brasileña "Vitao Bonesso" entrevista a Toni Iommi poco antes de una presentación de la "Forbidden Tour" en Manchester, Inglaterra, La noche después de la presentación se vuelve a encontrar con Iommi en el hotel en donde se hospedaba la banda, en ese momento Iommi lo invita para asistir a las presentaciones que quedaban pendientes en tierras Inglesas. Vitao Bonesso le dice que no puede aceptar la invitación, pues Él tendría que asistir a un concierto de Glenn Hughes al día siguiente en la ciudad de Glasgow, Escocia. Fue en ese mismo momento que el propio Iommi comienza a elogiar a Hughes por la fuerza de voluntad que lo llevo a liberarse por completo de las drogas y el copete,
al mismo tiempo que lamentaba los problemas que había ocasionado con su comportamiento
ocurridos en la "Seventh Star Tour"; añadiendo que le gustaría poder encontrarse con Glenn y poder llevar a cabo algún proyecto juntos, cuando se despidieron, Tony le pide mandar un saludo y abrazo a Hughes y que si es posible pudiese entrar en contacto con Iommi. Bonesso no llegaría a tiempo para asistir al show de Glenn Hughes en Glasgow pero lo haría 5 días después en el "Rio´s Bradford" en la ciudad de Bradford. Da el recado de Iommi a Glenn lo que pone a Hughes con una cara de expresión con una mezcla de espanto y alegría a la vez. "Mierda, el se recordó de mi???...siempre admire a Toni, El es un Gentlemant y creo que hizo lo correcto en sacarme de la banda en el ´86, voy a entrar en contacto con El". En Abril del ´96 Vitao Bonesso recibe un llamado telefónico de Glenn Hughes en donde le comenta sobre algunas ideas que El y Toni Iommi están planeando y que probablemente se convierta en una pre producción de un trabajo en conjunto que la dupla comenzaría a grabar al final de Julio de ese mismo año, "Eso esta aconteciendo por causa suya mi amigo", le dice Glenn Hughes...Y fue lo que aconteció; mas en septiembre de ese mismo año, Toni Iommi se vio obligado a romper las grabaciones del proyecto, pues una posible vuelta de "Black Sabbath" con su formación original estaba siendo planeada por las esposas-manager de los chicos de Birmingham, lo que se volvería una realidad para el mundo entero amante de la banda. Las cintas de las sesiones se fueron a Japón, donde fue lanzado en un principio con un tiraje de 500 copias y bautizado con el nombre de "Eight Star".
En Noviembre, Bonesso viaja a Londres a un concierto de "Kiss" en el Wembley Arena, no sin antes sacar boletos para el concierto de Glenn Hughes en la ciudad de Nottingham a casi 70 kilometro de Londres, al cual no pudo llegar por falta de tiempo...días después, supo que en aquella presentación Toni Iommi había subido al escenario y junto a la banda de Hughes tocaron el tema "Hearth Like A Wheel" del disco "Seventh Star"...la cara de Bonesso era de imaginar!!.
En noviembre del ´99, Glenn se presenta en Sao Paulo y durante un almuerzo con Vitao Bonesso,
este le muestra una copia del disco "Eight Star". "Fue una pena no haberle dado la importancia
que se merece a este trabajo, mas valió la pena por nuestro reencuentro" comento Glenn.
En el mismo día, durante una entrevista en la Brasil 2000 FM (Programa de radio de Vitao Bonesso) este le pide escoger un tema del "Eight Star" para ser escuchado, El no sabia a cien ni
acierto cual escoger y le pide la opinión a Bonesso, este le sugiere el tema "I´m Gone" que además le sugiere que sea grabado e incluida dentro de su próximo disco que seria el "Return Of Crystal Karmna". Glenn gusta de la idea y la graba, colocándola en el disco como Bonus Track.
Sobre lo que iría a pasar con "Eight Star", ni Glenn Hughes ni Toni Iommi sabían lo que podría suceder, pudo ser bautizado como un proyecto de Iommi/Hughes, o viceversa, y con la divulgación de la noticia de que Iommi estaría trabajando en las cintas, con la intención de lanzar el álbum, queda la impresión de que "Eight star" (titulo dado por los "piratas"), vendría a ser el segundo trabajo de Toni Iommi...Que es lo que hubiera pensado Hughes al respecto??????...
Fuente: Revista RoadieCrew (Brasil)

Toni Iommi & Glenn HUghes - Eight Star
01-Not The Same
02-I'm Gone
03-Real World
04-Don't You Tell Me
05-I'll Be Fine
06-From Another World
07-Through The Rain
08-Shakin' My Wings
09-No Stranger To Love
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Toni Iommi & Glenn Hughes - The 1996 Dep Sessions
01 - Gone
02 - From Another World
03 - Don't You Tell Me
04 - Don't Drag The River
05 - Fine
06 - Time Is The Healer
07 - I'm Not The Same Man
08 - It Falls Through Me
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Subrose - First Chapter:The Escape (2009)

miércoles, 22 de abril de 2009

Recibí una invitación por el cada día mas latero "Facebook" en donde me hablaban de una banda de Rock y me invitaban a aceptarlos como amigo...me anime a pedir el link de la descarga para su escucha, llevándome una grata sorpresa, una sorpresa que me gustaría compartir con ustedes...Es un adelanto en bruto de lo que será la producción independiente de estos chicos. Sobre la banda no hablare ni dejare el link de descarga, Yo espero que se contacten con Ellos y le pidan el Link para la descarga, además de empaparse con la propuesta de sus dos integrantes...lo que si haré es mi humilde comentario de lo que fue mi primera impresión al escucharlos, esa impresión que de seguro será mucho mas gratificante cuando llegue la producción original a mis manos, mientras tanto apaga la luz y comienza a "escapar" de este, su "primer capitulo"....
Una historia que narra la vida de “Alexandheria”, la ultima sobreviviente del planeta tierra...."The Escape" con una introducción que ya se la quisiera "Rammstein” abre esta producción totalmente independiente de los Iquiqueños de "Subrose", yo le quitaría unos cuantos segundos a este tema/introducción, me parece demasiado larga los 2:21 minutos de duración..."Inside You" muestra todo lo que estos chicos quieren que escuchemos...esas guitarras medio industriales de Max Frozenhearth, la atmósfera de los teclados y la voz llena de lamentos de Romina Avendaño me hace de inmediato transportarme y poder imaginar la historia de este disco, difícil no poder imaginar el vídeo dejando claramente que puede ser el single de este. "The Last Night Of My Life" repite un poco la temática musical del tema anterior en su comienzo...los aullidos de auxilio de Romina dan paso a las guitarras y toda la atmósfera que rodea al tema, personalmente le daría mas fuerte al sonido de la bateria, si es que existe un baterista, ya que no me sorprendería si fuese un sonido embazado..."Loneliss" da el medio tiempo, no pierde la temática del disco, lento y sufrido en su comienzo, se nota la conceptualidad que es lo que entrega este disco (recuerden el nombre de este "First Chapter....), escuchamos coros intercalados con los lamentos que personalmente pienso que quedan a la perfección...."Save Me" me deja sorprendido en sus primeros segundos...después de casi 6 minutos de viajes en el tema anterior me imagine toda la fuerza que tendría el tema siguiente...pero falle, una empezada floja que de a poco me da un tapa boca, porque las guitarras en este tema muestran a lo que venían...las voces una vez mas son el punto alto. "The End" repite la formula, guitarras limpias, teclado de fondo que no molestan para nada, los lamentos dan paso a la melodía, Romina lo hace de maravilla dejando en claro la versatilidad de Ella, un tema muy cañero, de lo contrario de lo que se podía esperar en relación al titulo de este, aunque no a engañarse.
"New Hope", simplemente la cago!!!!, voz limpia, teclado suavecito y una lírica esperanzadora. Un tema que carece de la fuerza Heavy de las anteriores, pero que le da una magia especial, una magia que corona esta producción...Y cuando todos esperamos la típica terminada, nos entregan una cabalgata bien power, claro, con el sonido característico de este disco, que nos dice que esta aventura no es el final...esperemos por el "Second Chapter"...Larga Vida al esfuerzo!!!

01.-The Escape
02.-Inside You
03.-The Last Night Of My Life
04.-Loneliness
05.-Save Me
06.-The End
07.-New Hope
08.-Finale
Contacto:
MAX_FROZENHEART@HOTMAIL.COM
Http://www.myspace.com/subroses
http://www.facebook.com/pages/Subroses/54788193455?ref=nf
http://www.subrose.cl.tc/

Di´Anno - Nomad (2000)

jueves, 16 de abril de 2009

"Es genial saber que tu ídolo de infancia cruce todo el maldito Atlántico y venga a tu ciudad a grabar su ultimo disco...y con músicos brasileños mas encima!!!"...Ese comentario me hizo Marco Aurelio, uno de los amigos que deje en Brasil, cuando supo que Paul Di Anno, el responsable de ser parte de los dos más importantes discos de la mas grande banda de Metal del mundo se aprontaba a grabar su ultima placa.
Este hombre carga en su espalda un mito casi tan grande como El mismo. Desde su abrupta salida de "Iron Maiden" en septiembre del ´81 hasta tiempos actuales, este weon ha hecho de todo, entre tantos errores y aciertos lo que ha quedado de El es su imagen de gran "Frontman", con una voz brillante y una personalidad única. "Nomad" fue grabado en Sao Paulo a comienzo del 2000, resultado de una unión de fuerzas entre el ex "Batlezone" Paulo Turim que se "rajo" con las músicas, de Paul Di Anno que escribió las letras y de un empresario brasileño que hizo que este proyecto tomara vida propia. El resultado no podría ser mejor, "Nomad" es un disco fuerte, pesado y firme...un medio tiempo entre lo tradicional y lo moderno, todo mezclado por la voz de Paul. Para quienes conocemos la carrera de este tipo, este disco se puede situar entre "Murders One" y el "Menace To Society", los dos discos de estudio de su otrora banda "Killers"...Bueno, ni tan tradicional como el primero, ni tan moderno como el segundo. Sus temas están llenos de nervios, llenos de aquellos riffs típicos de los años ´90, eso si, con leves misturas de pasajes mas tradicionales; llegando a recordar un poco a la banda del señor Rob Halford, "Fight". Personalmente creo que el punto alto de este disco es la propia voz de Paul Di Anno, el cual esta cantando de "puta´mare", su voz esta llena de madurez alternando su tono normal con registros mas altos con algunas vocalizaciones mas guturales. Si habría que citar algunos temas, sin duda que me quedaría con el "Mad Man In The Attic", el "POV 2000" y la poderosa "S.A.T.A.N."...Sin dejar de lado a la medio tiempo y casi Balada "The Living Dead". Un disco que puso de nuevo en boca de todos, aunque algunos les duela, a la primera voz de Maiden en el tapete del Rock.
01 - Intro
02 - Mad Man In The Attic
03 - War Machine
04 - Brothers Of The Tomb
05 - P.o.v - 2000
06 - The Living Dead
07 - Nomad
08 - S.a.t.a.n.
09 - Cold World
10 - Do Or Die
11 - Dog Dead
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Drive, She Said - Drivin' Wheel (1991)

jueves, 2 de abril de 2009

...Año 2000, como todos los sábados, me levantaba temprano para poder pasar toda la maldita tarde en el centro de "Sao Paulo", específicamente en la "Galeria Do Rock"...una especia de Mall dedicado a los Rockeros y sus vertientes...no manejaba mucho dinero por lo que el poco que tenia lo tenia que saber invertir bien para llevarme a casa algo que valiera la pena, un día descubrí un "Pirata" bien barato de "Black Sabbath" con Ray Gillen, por lo que me sobro un par de Reales mas...camino al metro de vuelta a casa, los infaltables vendedores ambulantes, muchos vinilos y de los mas variados gustos; como si estuviera esperándome había un disco en un rincón, demás me alcanzaba con lo que me había sobrado, ese quiero!!! el medio azulito del fondo le dije, ufff, "Drive, She Said" ya era mío...
Me considero un fan del AOR, esos medios tiempos con coros suaves y voces a la perfección, eso es lo que descubrí en este disco, un disco lleno de elegancia y calidad, un resultado que se nota en las bandas Americanas de este estilo. El "Drivin´ wheel" es su segunda entrega, magnifica como la primera. Mark Mangold y Al Frisch son los responsables, el primero encargado de los backing vocals, los teclados y la bateria; el segundo a cargo de la voz principal y el bajo. Su comienzo ya es diferente, no recuerdo haber oído un disco que empiece con una balada, a no ser que sea un "Best Of Ballads" por cierto, el escogido es el temazo "Think Of Love" que posee toda la esencia del estilo AOR, aunque Mark prefiere llamarlo "Melodic Rock", se podría haber optado para su apertura al segundo tema que da titulo al disco, siendo este el mas cañero del disco. "Hard To Hold" resume este disco, nada que decir de este tema, solo a escucharlo y disfrutar, "When You Love Someone" es de esos temas en donde apagas la luz para sentir su "Feeling" y dejar que tu mente te lleve a imaginarte a la hermana de tu amigo entregándose por completo(Algo me pasa con las hermanas de mis amigos weon!!!!jajajajaja). En la mitad del disco nos encontramos con un perfecto cover de los "Bad Company", eso si que sin grandes pretensiones, "Veil Of Tears" muy a lo "Winger" en su apuesta, Otro medio tiempo es el "It's Gonna Take A Miracle", coros limpios y el teclado que le da una atmósfera perfecta, la caña vuelve con el tema "It Just Keeps Comin'" un tema que suena a MTV de fines de los ´80, no se si habrá un vídeo pero me lo imagino lleno de minas ricas. La hora de la despedida se deja ver en el tema "Just For The Moment" para culminar con el "Do You Believe" de forma magistral. Quizás no sea la obra maestra del AOR, pero cuando un disco pasa a ser parte del Soundtrack de tu vida no hay premio que lo iguale, de mi visita hace casi ya 10 años atrás a tierras Brasileñas me traje buenos recuerdos al igual que momentos maravillozos, siendo este disco parte de esa experiencia. Modelo, mi hija Valentina. . .

01.-Think Of Love
02.-Drivin' Wheel
03.-Hard To Hold
04.-When You Love Someone
05.-Can't Get Enough
06.-Veil Of Tears
07.-It's Gonna Take a Miracle
08.-It Just Keeps Comin'
09.-Just For The Moment
10.-Do You Believe
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Original V/S Covers - Vol. II

martes, 24 de marzo de 2009

Es mi segunda entrega de este especial de "Original V/S Covers", y créanme que es muy gratificante hacerlo...El mundo del Rock da para mucho, aun me sorprendo cuando me entero de que tal tema nunca fue de la banda que escuchamos...ejemplos hay muchos, pero lo que he querido recopilar son las versiones originales de temas que hemos nacido pensando que son de propiedad de la banda de turno, que en casos especiales superan a la original; como también encontramos covers que no llegan a ser ni la sombra de la versión original. Este especial esta hecho para reflexionar sobre aquello. ¿Se debe recurrir a un cover para conseguir algo de renombre?, ¿Hay versiones mejores que los temas originales?, el debate esta planteado señores...

Only Child - Scream Until You Like It
Paul Sabu es un conocido compositor dentro del mundo del AOR en Gringolandia.
De descendencia hindú, se ha paseado por varias bandas como vocalista; una mezcla de David Coverdale con Eddie Money. Ha sido solicitado y ha trabajado como compositor junto a nombres tan diferentes en su estilo como Jesse Damon, David Bowie, Alice Cooper, Little Caesar, Lee Aaron, Madonna, Malice, Silent Rage, etc. Además de haber colaborado en varios Soundtrack para series y películas Gringas como "Baywatch", "Beverly Hill 90210", "Sex And The City", "To Die For", "Trick Or Treat", "Twin Sitters", y un sin numero mas. Pero fue un tema que escuche de W.A.S.P. en el disco en vivo "Live in The Raw" del año 1988 que me llama la atención...ese tema era el "Scream Until You Like It" y las averiguaciones me llevaron a un tal "Paul Sabu" y su banda de ese año 1988 "Only Child"...aunque todos los créditos se los llevarían los chicos de W.A.S.P. al colocarla como parte del soundtrack de la película "Ghoulies II"...Mas de alguno se ha sorprendido cierto????

Joan Baez - Diamonds and Rust
Catalogada como la "Reina de la Canción Protesta", fue una estudiosa del repertorio de Bob Dylan con quien convivió para luego convertirse en una de las referentes del género protestante. Pero el disco sacado en 1975 "Diamond And Rust" tiene mas que ver con un Pop Rock que la hizo concluir en sus propias composiciones. Este disco se convirtió en un superventas y llevó a Baez a acercarse mucho más a las masas a pesar de ser ya conocida. Destaque para temas como "Fountain Of Sorrow" y "Hello In There" y obviamente el tema titulo que "Judas Priest" inmortalizara dos años después en su disco de 1977 "Sin After Sin" y que con el pasar de los años ha pasado a ser un tema infaltable en los Tours de los "judas", haciéndonos pensar en mas de una oportunidad que el tema era de su autoría.

Neil Diamond - Kentucky Woman
Una tarde de Octubre del año 1967 Neil Diamond y su productor de ese entonces Derek Lawrence dan vida al ultimo tema que grabarían para el sello "Bang Records"; un tema que no seria el mas importante de la carrera de este Hombre, pero que sin duda alguna inspiraría al malas pulgas de Ritchie Blackmore a colocarla en el segundo disco de Deep Purple un año mas tarde. Me refiero a "Kentucky Womam", un tema que suena a Diamond en toda su esencia y que alcanzó el puesto 22 en los Estados Unidos y que hasta el día de hoy la incorpora con frecuencia en sus shows en vivo. Los Purple recurren una vez mas a un cover para salir al mundo (un año antes lo hacían con "Hush")Blackmore pide permiso para incorporarla en el disco "The Book of Taliesyn" del año 1968 cuando su vocalista aun era Rod Evans y su bajista era Nick Simper, Bingo!!!! Alcanzan el puesto numero 38 en los Estados Unidos y permanecen por mas de un mes en las listas de los 20 mejores singles en Australia, además de alcanzar el puesto numero 21 en Canada.
...La versión de Purple nos deja marcando ocupado, pero la versión original es magnifica. Mención aparte es la gran suerte que tuve en conocer hace unos cuantos años atrás a una gran persona que me enseño a escuchar a Neil Diamond, una muy linda persona que ya no esta con nosotros, Gracias Don Mario, muchas gracias!!!

Spooky Tooth - Better By You, Better Than Me
Se formó en octubre de 1967, de una combinación de "The Ramrods", "The Vip´s" y la banda "Art", el line up de la banda ha mudado una cantidad de veces, siendo la mas estable Mike Harrison, Greg Ridley, Luther Grosvenor, Mike Kellie y Gary Wright, una banda que se jactaban de tener una instrumentación en su sonido pocas veces oído en esos tiempos, siendo una de las pioneras en adoptar el doble teclado, entiéndase órgano y piano. En 1969 el productor Jimmi Miller ya había metido sus manos en dos discos de "Traffic", en el único disco homónimo de "Blind Faith", en cuatro discos de "Rolling Stones" ,además del segundo disco de los ingleses de "Spooky Tooth" el genialisimo "Spooky Two". las interpretaciones de este disco son sencillamente impecables, ejemplo de ello son los temas "Waitin' For The Wind" y "Evil Woman" en donde las influencias de "The Cream" y el sonido que mas adelante saliera de "Humble Pie" se dejan entrever, como no; si Greg Ridley un año mas tarde formaría a los "Humble", mención aparte para el clásico "Better By You, Better Than Me" que seria incluido como cover 9 años mas tarde en el disco "Stanided Class" de Judas Priest. No creo que haya alguien que no haya pensado en que este tema no sea de Judas Priest, bueno a resignarse no mas y buscar los discos de "Spooky Tooht" que son ellos los responsables de este Hits...

The Aynsley Dunbar Retaliation - Warning
Fue en el Liverpool de los "Beatles" que creció el señor Aynsley Dunbar, el hombre de las baquetas como es conocido. Frank Zappa, Pat Travers y Journey son algunos nombres en donde puso su maestría. Inspirado por el sonido y la pasión del Blues de Joe Morello, Dave Brubeck o Buddy Rich fue lo que apasionó a este chico que cuando tuvo sus primeras experiencias musicales no dudo en sumergirse en la onda imperante por ese entonces como lo era el "Beat". Fue la banda "The Mojos" y su audición para "Alexis Korner" lo que sembraría la base de la que sería "The Aynsley Dunbar Retaliation". Dunbar ya estaba en primera división, su nombre ya era conocido, lo que lo llevo audicionar para la "The Jimi Hendrix Experience" en la cual nunca toco por problemas de dinero en lo que seria su contrato, colaboro con "Jeff Beck", "Peter Green", "Jack Bruce" y "Rod Stewart"...de esa unión saldría el tema "Stone Crazy" que fue producida por Mike Vernon, fue justamente en el ´67 que este conocedor de las mesas de mezclas se encargaría de estar junto al baterista en la grabación de su primer single como "The Aynsley Dunbar Retaliation", el tema se llamaría "Warning" que con el paso de los años le daría mas de alguna sorpresa.
El bajista Alex Dmochowski, el vocal Victor Brox y el guitarrista John Morshead completaban el cuarteto, al año siguiente graban su disco debut obteniendo las mas excelentes criticas, la banda pasaba a ser una "Imperdible" en directo. Jimmi Hendrix, Steve Howe, Dave Gilmour y Alvin Lee fueron uno cuantos que se subieron al escenario como invitados para improvisar algo con el cuarteto. Increible!!. En el año 1969, cuatro "pelagatos" que nadie daba nada por ellos, oriundos de Birmingham, Inglaterra se encierran cerca de un mes a dar vida a su primer disco bajo un estilo que cambiaría la vida del Rock, Black Sabbath grababa su disco homónimo...temas tétricos como el que le da titulo al disco y el cover de los "The Aynsley Dunbar Retaliation" "Warning" dan vida a uno de los mejores disco de la historia...personalmente una sorpresa al saber muchos años después que "Warning" no era de Iommi y Cia.

The Beatles - With A Little Help From My Friends
Este es un tema de esos que se piden prestado, pero que con su nueva interpretación pasan a ser parte del que la pide, es el caso de "Diamond And Rust" por Judas Priest o "Cum And Feel The Noize" por Quiet Riot. Bueno eso le paso a Joe Cocker en Woodstock cuando interpretó de manera increíble este tema de los chicos de Liverpoll. Escrita por la dupla Lennon/ McCartney para el disco "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" en 1967 e interpretada por Ringo Starr después de varias suplicas de la dupla para que Ringo fuese el encargado de poner la voz, El cual solo puso una sola objeción para hacerlo; que se cambiara la introducción en donde la frase original decía "What would you do if I sang out of tune? Would you throw ripe tomatoes at me?" (algo así como "que harías si cantara la nota incorrecta? ¿Me tirarías tomates maduros?) por la frase "What would you do if I sang out of tune? Would you stand up and walk out on me?" (algo así como ¿Qué harías si cantara la nota incorrecta? ¿se levantarían y me abandonarían?). La temática del tema se desarrolla en una conversación del cantante con un grupo de gente y fue terminada justo cuando posaron para la gran foto que serviría como portada para el disco, The Beatles" logró tres veces el número uno en las listas Inglesas, además de ocupar el puesto numero 304 en una lista de "Las 500 Canciones de Todos los Tiempos", publicada por la revista Rolling Stone, todo un record. Pero no cabe duda que la versión de "Joe Cocker", que se aleja mucho de la original, es la que se ha quedado en las mentes de nosotros, una versión única, una versión que marco el "climax" de su presentación en el mítico "Woodstock" de aquel maravillozo año 1969.

The Kinks - You Really Got Me
Fue en 1964 que Ray Davies graba un sencillo que a la larga seria el estandarte de su emblemática "The Kinks", "You Really Got Me". Es publicada como sencillo en Agosto de ese año llegando al numero 1 en las listas Británicas por mas de dos semanas, el single les valió ser lideres de la invasión Británica. Alguien dijo por ahí que este tema es claramente un tema de Hard Rock; pero con un gran arsenal de "Heavy Metal" que mas de alguna banda se la quisiera...Posee tantas distinciones, como ser parte de los 500 mejores temas de la historia ocupando el numero 82 en la lista; el mejor tema entre 1955 y 1965 según la BBC, el puesto numero 9 en la lista de mejores temas de guitarra según la revista Q. El tema llegó después de la publicación de dos sencillos de no mucho éxito, y justo cuando la compañía disquera presionaba a la banda para la creación de hits que vendieran. Dato extra es la distorsión de la guitarra, una Harmony Meteor del ´62, crédito para David Davies quien con ayuda de una hoja de afeitar y alfileres en el amplificador consiguió el sonido característico del tema, el solo de guitarra fue en gran parte culpa de Jimmi Page y su presencia en las sesiones de grabación, el mito dice que fue el mismo Page el encargado del solo, pero todos los créditos son de Davies que por ese entonces solo tenia 17 años. Son numerosas las bandas que han hecho cover de este tema, siendo publicados todos en una lista el año pasado ("All Music Guide"), siendo algunas de ellas las de Paul Di'Anno, Dianno, Forcefield, Mott the Hoople en el ´69, No Mercy, Jimmy Page, Robert Palmer en el ´78, Iggy Pop, Skid Row, The Small Faces, The Stooges, Massacre, Warfare, 13th Floor Elevators en el ´66, Sly & The Family Stone en el ´83, y Toots Hibbert en el ´98, pero probablemente la versión más famosa fue hecha después de 14 años por los hermanos Eddie Y Alex Van Halen en su disco debut de 1978 logrando volver a situarla, de la mano del "Puto" de David Lee Roth, en la cima de las listas y haciéndonos creer a mas de alguno que era creación de estos chicos que la romperían hasta la mitad de los ´80.

Diamond Head - Am I Evil
Estos Ingleses oriundos de Stourbridge forman en 1976 una de las mejores bandas de Heavy Metal de la época, convirtiéndose en una de las formaciones; que junto a Iron Maiden, Saxon y Judas Priest levantan la bandera de lucha para el comienzo de la NWOBHM. Fue Brian Tatler (guitarrista) y Duncan Scott (batería) que le dan vida a esta banda inspirados en un disco de Phil Manzanera llamado "Diamond Head", al poco tiempo se une Sean Harris como cantante y Colin Kimberley como bajista. Fue la creación de La "Diamond Head Music" como sello independiente a comienzos del ´80 y el lanzamiento de su primer disco "Lightning To The Nations" en donde 7 clásicos darían que hablar hasta hoy, uno de ellos fue el tema "Am I evil". En entrevista con Brian Tatler, se descubrió que el riff característico del tema empezó con Él tratando de imitar el riff de "Symptom Of The Universe" de Black Sabbath, pero con una evolución que duro casi 1 año y medio para después combinarla con la base del tema "Mars" de la banda "Gustav Holst 's The Planets". Su letra trata de un weon que sufre trastornos mentales una vez que su madre fallece, lo que lo lleva a matar a mas de algún weon que se le cruce en su camino, la letra fue tan bien estudiada para que la voz de Harris junto con el riff de Tatler le dieran el golpe de fuerza que Ellos y su Compañía buscaban, toda esta combinación hizo que años mas tarde el propio Lars Ulrich la catalogara como "El tema mas Heavy jamas nunca antes grabado".
El tema si bien es cierto salió editado por primera vez en 1980 en el disco "Lightning To The Nations", fue también regrabado para su segundo disco "Borrowed Time". Es un tema que no falta en el set list de la banda hasta el día de hoy, pese a no contar con algunos miembros originales y las múltiples separaciones que han tenido. Personalmente lo escuche en el programa de la radio Don Bosco "Solamente Rock" como en el año ´88, pero con una fuerza que me hizo averiguar quienes eran los que la tocaban..."Metallica" era el nombre, con el tiempo descubriría que estos Californianos les prendían velas a estos Ingleses, versionando varios clásicos como el ya citado "Am I Evil", "Helpless", "It´s Electric" o el "The Prince". Creo que fuimos muchos que pensamos que podría ser un tema de "Metallica", originalmente grabado como lado B del "Creping Death" y muchos años mas tardes en el "Garage Inc". Los miembros originales de los "Head" han declarado que se sienten orgullosos de la versión de los Californianos y de ser considerado en la lista de los mejores Riff Metálicos de todos los tiempos, ocupando el numero 5 en la lista; demás esta decir lo agradecidos de las regalías que les trajo, permitiéndoles que la banda siga en la carretera, tal cual fue el sueño de Brian Tatler hace 33 años atrás.

The Who - I Can't Explain
Formados en 1962 bajo el nombre de "The Detours", para después llamarse "The High Numbers" y finalmente "The Who". Roger Daltrey, Pete Townshend, John Entwistle y Keith Moon es su formación clásica; siendo Townshend su principal mentor y responsable de la época "Conceptual" de la banda como lo fueron los discos "Tommy" y "Quadrophenia". Si bien es cierto no esta dentro de temas emblemáticos como lo fue "My Generation; ""I Can't Explain" lo paso a ser después de muchos años, su letra es una declaración de libertad Inglesa la cual fue creada por Townshend y producida por Shel Talmy en 1965. Su lanzamiento fue como cara B de su primer single llegando a situarse de inmediato en el numero 1 de las listas, en el ´71 fue relanzada en la compilación llamada "Meaty Beaty Big And Bouncy", fue el mismo Townshend que nota la similitud años después con el tema "All Day And All Of The Night" de la banda " The Kinks", aunque dejando en claro que no se puede mirar en menos a los Kinks por la similitud con su tema, no recuerda mucho como se inspiro para escribir esta joyita, claro, si cuando la escribió tenia 18 años y una vida de excesos que se venia mucho mas pesada. "The Who" no ha dejado de tocar a lo largo de su historia el "I Can't Explain", siendo a menudo el tema de apertura para sus conciertos. Hasta hace muy poco tiempo se rumoreo que fue Jimmy Page el encargado de tocar la guitarra en el tema, cosa que fue desmentida por los involucrados; fue Pete que hizo el magistral solo con su Rickenbacker 360/12. Las demostraciones de admiración por el tema son múltiples, desde la cooperación de Elton Jhon en el ´75 para la película "Tommy" colocando un fragmento de este en el tema "Pinball Wizard", pasando por "David Bowie" quien grabó una versión en el disco "Pin Ups" de 1973.
Otras de las bandas que aprovechan la creación de Townshend fue "The Clash" que utiliza los riffs básicos del tema y los coloca en dos de sus creaciones "Guns On The Roof", y "Clash City Rockers". "Fatboy Slim" hace lo propio en el tema "Going Out Of My Head" en el ´97, otros que usaron los riff básicos del tema fueron "The Hives" en su tema del 2004 "Walk Idiot Walk", "Chapter24" lo utiliza en el tema del 2006 "That Dies Too Much", los brasileños de "Ultraje a Rigor" lo hacen cover en su acústico de manera magistral, en el 2008 "Incubus" le rinde un homenaje a los "The Who" en la cadena de videos VH1 interpretando una versión muy power. Pero cuando me compre el "Cassette" "Staiway To Heaven/Highway To Hell" en donde salían todas las bandas que habían participado en el "Moscow Peace Festival" haciendo versiones de bandas y solistas que hubieran muerto a causa de drogas u otras weas..."Scorpions" se manda una versión de los "The Who" de manera excepcional que fácilmente podría haber estado en el disco "Savage Ammusemment", una versión que me abrió los ojos y descubrí que Townshend, Daltrey, Moon y Entwistle no eran una simple coincidencia en el mundo del Rock.

The Yardbirds - Still I´m Sad
Fue en la década del los ´60 que Inglaterra nos entrega esta banda formando parte de la denominada "Invasión británica"; claramente inspirada en los campos algodoneros de los Estados Unidos y el blues que allí emergió. De sus filas salen al mundo el "Mano Lenta" Eric Clapton, Jeff Beck y el "Bluesman" Jimmy Page, siendo Clapton el primero en dejar la banda por la orientación Pop que se veía venir; luego formaría "Cream". Al tiempo después lo haría Jimmy Page que en su comienzo reformaría a los "New Yardbirds" para después transformarse en "Led Zeppelin" (esa es otra historia!!). Su vocalista original Keith Relf forma la banda "Renaissance". De "Yardbirds" existe un disco recopilatorio de 1965 en donde toca por ultima vez la guitarra el señor Eric Clapton, "Having a Rave Up", en su reemplazo llegaría otro prolifero de nombre Jeff Beck...ese disco ocuparía el puesto numero 353 en la lista de la revista Rolling Stone en una encuesta con "Los 500 mejores álbum de todos los tiempos" en el 2003.
Es un disco que se pasea por el Blues Rock, el Art Rock, la Psicodelia y el futurista Heavy Metal, temas como "Heart Full of Soul" o el "I'm a Man dan cuenta de ello, pero había un tema que pasaba desapercibido dentro de la magnifica discografía de los "Yardbirds" ese tema era el "Still I´m Sad" que a decir verdad descubrí muchos, pero muchos años después su versión original, siendo la primera versión que escuche la de "Rainbows", la nueva apuesta del malas pulgas de Ritchie Blackmore. En 1975 y bajo el nombre de "Ritchie Blackmore's Rainbow" lanza lo que seria su nuevo proyecto, era un disco que se alejaba mucho del sonido Purple de ese entonces. Poseía una formación de lujo, el vocalista de Elf, Ronnie James Dio, el tecladista Mickey Lee Soule, a Graig Gruber en el bajo y a Gary Driscoll en la batería...fue esta formación la culpable de poner a esta banda en boca de todos, hasta tributarla de mano de un tema que nunca les perteneció...¿De quien son los créditos?...un tributo a Rainbows con un tema de "The yardbiords"...que cosas no!!!.

Trust - Antisocial
Podríamos decir que son casi nulas las influencias dejadas por bandas Francesas al mundo del Rock en años pasados, pero si no fuera por "Trust", ni siquiera nos acordaríamos de Francia como cuna de bandas Rockeras. Formados en el ´77 por Bernard Bonvoisin en voz, Norbert Krief en la guitarra, Raymon Manna al bajo y Jeanot en la Batería, fue en ese mismo año ´77 que lanzan su primer single "Prends Pas Ton Flingue", tema que fue relanzado el año ´92 tras la reunión de la banda. Gozaron de una efímera fama entre el ´79 y el ´80 detonando un Rock con letras sociales y políticas que más bien parecían declaraciones anarquistas anti soviéticas muy al estilo de bandas como "MC5" producto de la manera de tocar la guitarra de Krief y la lírica contestadora y "al hueso" de Bonvoisin. El lanzamiento de su disco "Répression" de 1980 les trajo muy buenos dividendos a la banda, temas como "Le Mitard" en donde atacaban la represión excesiva de la delincuencia en los suburbios de París o el tema "Darquier" que hablaba del Nazi Louis Darquier de Pellepoix; o el tema "Mr Comédie" que criticaba el asilo en Francia del Ayatollah Khomeini, o el genial "Les Brutes" que hablaba de lo salvajes que fueron los militares Franceses durante la llamada "Primavera de Praga", pero lejos el tema que los llevaría a estar en la palestra de los medios especializados fue el emblemático "Antisocial", un tema que hace una critica ácida al paso anti-humano y frenético de la vida moderna y lo acelerado de la vida en las grandes ciudades, aludiendo claramente a Paris y a la clase alta menospreciadora de la clase obrera que era de donde venían estos chicos. Fue tanto su éxito con ese disco que no dudaron en aceptar hacer la versión en Ingles de este, recuerdo en mas de una vez haberlo escuchado en "Pateos Punk" y la euforia que desataba era casi una declaración de independencia del sistema.
Pero llegaría el año 1983 y todo comienza a cambiar, el cambio de baterista por un desconocido Nicko McBrian, el sonido menos directo e incisivo y el termino del régimen conservador de 23 años junto con la elección del socialista François Mitterrand como Presidente hace que las letras de Bonvoisin perdieran su rumbo, los chicos deciden parar y poner fin a la banda en el ´84...durante casi 8 años no se supo nada de Ellos; hasta que unos weones Neoyorkinos de nombre "Anthrax" resucitan el "Antisocial" en el disco "State Of Eufhoria" del ´88 de una manera muy peculiar, muy fuerte y ruda en su sonido, pero ni a los talones con respecto al mensaje de los Franceses; Joey Belladonna y Cía se "apoderan" de este tema dándole su propio sello, es casi un tema de Ellos, se respira el olor a "Mosh". El honor de resucitar un tema emblemático de lucha de la clase obrera Francesa, transformada en un icono del Thrash Americano.

01.-Only Child - Scream Until You Like It
02.-Joan Baez - Diamonds and Rust
03.-Neil Diamond - Kentucky Woman
04.-Spooky Tooth - Better By You, Better Than Me
05.-The Aynsley Dunbar Retaliation - Warning
06.-The Beatles - With A Little Help From My Friends
07.-The Kinks - You Really Got Me
08.-Diamond Head - Am I Evil
09.-The Who - I Can't Explain
10.-The Yardbirds - Still I´m Sad
11.-Trust - Antisocial
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