Whitesnake - Greatest Hits Tour, (Santiago 13 De Sepriembre 2016)

jueves, 20 de octubre de 2016

...Ya hacía meses que tenía la entrada en mis manos; lejano aún estaba la fecha del concierto, entre medio llegarían a mis manos el vinilo del “Word Wide Live”, “Lovedrive” y “Blackout” que completarían una discografía del mejor tiempo de estos alemanes…La primera gran noticia es que el viaje mataría dos pájaros de un tiro...a estos Escorpiones se les sumaba una Serpiente, el veneno seria letal por ambos lados, a eso sumado que el show sería un pintoresco Martes 13. Solo quedaría esperar que el antídoto del rock adquirido cuando la década del 80 nacía, hiciera sus efectos. Chicos, una nueva aventura es la que comparto con ustedes, pónganse cómodo, botella en mano, control a la vista y que empiece a correr el buen Rock...


 Pisé suelo capitalino el mismo Martes 13, algo de fatalidad me regalaría este día horas antes de arribar al Movistar Arena, al perder mis documentos y no saber cómo mierda me devolvería a mi ciudad de origen una vez terminado el concierto; pero como atrás de un gran Hombre hay una gran Mujer, no puedo dejar de mencionar la hermosa y paciente compañía de mi pelirroja compañera que supo aguantar esas horas de mierda de espera y burocracia…En las filas y sus alrededores se vivía la previa; weones ofreciendo el “culo” por una entrada, baños químicos que tenías que afirmar la puerta para que no te vieran meando!, tarros de cervezas a luca y a mil, milicos “encachando” el entorno del parque para el desfile del 19, tipos con poleras de “Emperor” y “Canibal Corpse”, minas que iban a escuchar un par de baladas, abuelos que pensaban oír un set list de Deep Purple, abuelas acompañando a esos abuelos!!, y pacos espantando a vendedores ambulantes que con poleras, tazones, cintillos, encendedores y cuanta chuchería hecha en “Tacna” se querían hacer la américa...Las puertas se abren y es mejor entrar y empezar a empaparse de lo que un par de horas más veríamos dentro…Nos preguntábamos porque cresta la productora, sabiendo que eran dos bandas, no hizo empezar antes el show y así no esperar el plato de fondo cerca de las 23:00 horas!!...en realidad eso es lo menos que me importó estando una vez adentro disfrutando. 
 Las luces se apagan, la euforia se confunde con los sones de “My Generation” de los “The Who, era un poco más de las 21:00 horas; con mi chica nos mirábamos!, al mismo tiempo que levantábamos la cabeza para no perder el momento en que la banda saliera a escena. La locura estaba desatada, los aullidos de Coverdale al aparecer en el escenario se entrelazaban con el griterío de las féminas del sector de cancha vip que veían como el rubio vocalista subía y bajaba el pedestal del micrófono de forma sensual, mientras que los más rockeros alzábamos puños y gritábamos de emoción…No podía ser de otra forma!, sería el clásico “Bad Boys”, del superventas “1987”, el que desataría la siguiente locura de la “Serpiente Blanca”, segundos antes lo había hecho la sola presencia del sesentón vocalista, que junto a Reb Beach, Joel Hoekstra, Michael Devin, Michele Luppi y el longevo Tommy Aldridge no darían tregua a una noche que recién comenzaba… Camisa desbotonada, con la bandera chilena como espaldar, y una vitalidad que cualquier joven y acabado (como diría un tema de “Helix”) se lo quisiera. Michelle Luppi hace un buen trabajo de baking vocals en este comienzo, al igual que la base rítmica de Tommy Aldridge; claro!!, como todo comienzo de show el punto bajo lo pondría la poca claridad del sonido que al pasar los segundos se fue afinando…Sin descanso llega el “Slide It”, un tema que aún conserva el toque setentero, pero que Coverdale supo traer al presente con una interpretación genial!!, un tema que se ha convertido en icono con el pasar del tiempo (décadas); cantado unos tonos más bajos hizo rockear a los presentes…Michelle Luppi hace sonar su teclado y bastaría un par de segundos para darse cuenta el tema que venía a continuación; Coverdale se pone al borde del escenario y entona la primera estrofa de “Love Ain´t No Stranger”, para que seguido, el público cantara la siguiente; la mano de mi chica junto a la mía hace más ad-hoc el momento, al igual que un efusivo “atraque” metros más allá…la fanaticada se hacía escuchar en masa, se cantaba el tema de principio a fin, muchas veces haciendo que Coverdale dejara de hacerlo para poder escuchar al respetable…
 No habría pausa, la suerte de un vendedor de “Bebidas” que se paseaba justo en el momento de los acordes de “Fool For Your Loving” no fue del todo buena…tuvo que salir haciendo los mejores dribling mientras todos saltábamos con un tema que muchos lo conocieron en el 90, cuando fue regrabado en el “Slip On The Tongue” (donde ya estaba Tommy Aldridge en la formación), pero es un tema de 1980, y que la banda ya lo tiene como carta fija en los repertorios. Coverdale se luce nuevamente, como lo haría toda la noche…al terminar el tema, el escenario se lo toma Reb Beach, un tipo que conocí en el primer disco de Winger y que muchos lo asocian con Dokken, en donde solo estuvo un par de años…es bueno, pero no de los mejores si lo comparamos con los monstruos que han estado al lado de Coverdale; lo mismo podría decir de Joel Hoekstra, quien releva a Beach en el solo de Guitarra…Yo hubiese puesto un temita más en vez de esos innecesarios solos…El medio tiempo estuvo a cargo de “Slow N Easy”, un comienzo lleno de quejidos y movimientos sensuales de Coverdale  que al poco de comenzar se sumarian los otros integrantes en la base rítmica del tema…aunque los golpes de batería de Aldridge son excelentísimos!!, no se compara con la “muñeca” de Cozy Powell cuando fue grabado originalmente allá por el 84. En el coro, las palmas de casi 8 mil personas allí asistentes hicieron que este medio tiempo fuese más que eso; al termino del tema un “Muchachos y Muchachas” de Coverdale para presentar a Michael Devin y su bajo: ESPECTACULAR!!,  qué manera de golpear esas cuatro cuerdas por la cresta!!!…”Cying In The Rain” es el que viene!!, lo hace de igual manera como el tema anterior, tomando el máximo de energía en su coro, es un muy buen tema!!, pero que claramente se disfruta de una forma más calma; pero toda esa calma se acaba cuando irrumpe en escena el gran Tommy Aldridge con un solo que ya nos tiene acostumbrado a ver desde aquel lejano Rock In Rio, cuando formaba parte de la banda de Ozzy…el respetable se rinde, lo que hace que Aldridge se lleve la ovación de todos los allí asistentes…menos de unas “pelolais” que no sé a qué chucha fueron al concierto si pasaron gran parte de él tecleando sus caros celulares!!. Y fue con “Is This Love” en donde la mayor ovación de la noche llegó, un sonido perfecto a esas alturas de la noche y que permitió el escenario adecuado para que se bajaran las luces y se encendieran celulares y encendedores; momento preciso para hacer el sueño realidad y bailar por unos segundos con mi “pelirroja” sin importar mi entorno, 
Coverdale saldría a escena con camisa negra esta vez; fue el punto máximo de la banda a mi parecer!!, una balada que el que no la ha escuchado no es de este mundo simplemente…La fuerza vuelve con “Give Me All Your Love”  es de esos temas que te dicen que ya todo va terminando, y que debes de disfrutar y “wevear” a concho el tiempo que queda;!...Para el final, dos temas que no pueden faltar en el repertorio de la serpiente, “Here I Go Again” y “Stiil Of The Night”, en el primero Coverdale abrazaría la bandera chilena como un trofeo más, no soltándola hasta el final del concierto...un tema grabado allá por el 82`, pero que su versión del multimillonario disco de 1987, que lograría el número 17 entre las mejores canciones de la década del 80, sería la que escucharíamos esta noche. “Still Of The Night” pareciera ser lo último de Coverdale y Cia., un tema que tiene de todo!!, pero personalmente creo que es el tema donde mejor luce la voz sesentera este rucio platinado!...la banda se complemente a la perfección; ese suave riff de entre medio y que permitió que las “palmas” se oyeran en el Movistar fue increíble!!...el tema termina y la euforia por el termino del concierto no se hace esperar; la banda no abandona el escenario, tampoco nosotros el local!!, el infaltable juego de voces entre el vocalista y el respetable para que en cosas de segundos empiecen los sones de “Burn” y el éxtasis llegara a su mayor expresión….los siguientes minutos no se pueden describir, por ser parte de ese éxtasis…veo a la banda acercarse al público, se abrazan, hacen una reverencia en son de agradecimiento mientras empieza a sonar por los parlantes el “We Will You Well”…
Tuve en frente mío a una banda que supo de mis comienzos, dos de sus integrantes estuvieron en mis primeros cassette diciéndome que esto del rock no era una moda, que lo tomas o lo dejas….y creo que elegí bien...

Con mi chica habiamos sobrevivido a la mordedura e esta Serpiente...la aventura seguiria, esta vez con la amenaza de un Escorpion....CONTINUARA...

Ramones - Ramones (1976)

miércoles, 24 de agosto de 2016


La tarea no es muy difícil… Miren!!, es 1976 en la gran manzana, imaginemos una tienda de discos en donde vinilos como el “High & Mighty” de los Uriah Heep, el “Hight Voltage” de los hermanos Young, el “Rocks” de los Aerosmith;  Blues Oyster Cult con su “Agents Of Fotune”, el “Rock N Roll Over” de los KISS, el “Rising” de Rainbow, y el “Virgen Killer” de los alemanes de Scorpions salen como pan caliente en las manos de los que entran a la tienda. Más allá, toma  distancia de los antes mencionados un disco que en su portada mostraba a cuatros tipos apoyados en una pared, vestidos iguales; chaquetas de cuero, uno de ellos mostrando el “pupo” (Ombligo), jeans rasgados y zapatillas asquerosamente mal lavadas y sucias y que al ser visto por los “clientes” no dejaba a ninguno indiferente al detenerse por unos segundo en su nombre: RAMONES!!... Ya han pasado 4 décadas desde que ese álbum salió a la conquista del mundo en Abril de 1976, no todos los días se cumplen 40 años!!... (Yo recuerdo haberme hecho esa misma pregunta hace ya casi 48 meses atrás…) y este año el primogénito parido por esta banda Neoyorkina los festeja sin ninguno de sus integrantes vivos; por lo que este humilde y provinciano Blog les cantara el “Happy Bhirday” a la cuenta de….One, Two, Three Four… BIENVENIDOS!!...
Las claras influencias del otro lado del atlántico de los “The Stooges”, del pop surf Californiano de los “The Beach Boys” y del soul de las “The Ronettes” servirían para plasmar un sonido que luego se convertiría en “marca registrada” de estos cuatro mal agestado neoyorkinos ,y que mostrarían al mundo entero en abril de 1976 al sacar su primer disco homónimo. Un disco con 14 temas!!, que dura 29 minutos con 4 segundos, donde el tema más largo dura 2:35 minutos!!…”No se necesita más para decir y sonar como quieres” es lo que declararía su largo vocalista tiempo después….Ponte cómodo, ten la cerveza fría cerca de ti, asegúrate que esté tu vecina viendo su teleserie o tomando una siesta para romperles los tímpanos al darle play a este sucio y mal agestado disco...nos fuimos!!
“Blikstrieg Bop” abre el disco con un ritmo fuerte y agresivo, su rapidez y fuerza no deja atrás el pop en su estribillo y coros, ingredientes básicos que convirtieron a este y otros temas en hit de radio… En ”Beat On The Brat” Joey recuerda su niñez y las ganas de darle con su bate de beisbol a un mocoso de mierda engreído que pataleaba sin razón alguna una tarde en el parque, un tema en la línea de todos los que vendrían y con un claro mensaje para ese mocoso de mierda… “Judy Is A Punk” está escrita por Joey y Dee Dee y está dedicada a dos locas fans de la banda que no se despegaban de estos chicos cuando nadie daba un peso por ellos; la ironía, un poco de fantasía y bastante furia en su interpretación la hace una imperdible dentro de estos 14 temas. Se baja la agresividad en el cuarto tema, está escrito por Tommy y es claramente una declaración de amor, un poco insistente, a la chica que ama…”I Wanna Be Your Boyfriend”, una pregunta que no tuvo respuesta durante esos 2 minutos y 22 segundos que dura la canción…El sonido de la sierra nos dice que “Chain Saw” es la siguiente en detonar, los sobresalientes golpes de batería de Tommy y las cuatro cuerdas de Dee Dee es la base para que este tema sea perfecto….uno de mis favoritos!!. “Now I Wanna Sniff Some Glue” no podía ser escrita por nadie más que por Dee Dee, aunque años más tarde declararía: “Espero que nadie haya creído que aspiré pegamento a los 8 años?” (ya era muy tarde para ese tipo de declaraciones señor Dee Dee, su fama ya estaba echada)… “Loudmouth” podría ser la segunda parte del primer tema de este disco, otra declaración de rabia contra esos mocosos llorones que tanto “quería” Joey…”Havana Affair” sería el primer tema donde estos gringos incluirían palabras en castellano en medio de sus temas, una temática que cada cierto tiempo nos sorprendía en sus discos; en este tema hay clara alusión a la CIA y su búsqueda incesante de informantes…buena letra de Dee Dee y Jhonny, y más aún su melodía. Ocho frases bastaron para hacer el “Listen To My Heart”, una linda manera de darse cuenta que lo has hecho todo para llegar a esa chica…pero sin resultado positivo. Siempre pensé que el que tenía más de Ramones fue Dee Dee, y es de Él el “53rd & 3rd”, un tema que habla de un prostíbulo de gays en el New York de comienzo de los 70; en su letra Dee Dee nos dice que fue elegido por uno de ellos, pero que lo degoya con su hoja de afeitar y arranca de la policía…y que eso no importa, total había probado que no era ningún “mariquita”…”Let´s Dance” es lo que viene, un cover del año 1962 del estadounidense  Cris Montez y que Ramones aceleraría un poco dándole el toque personal.  “I Don't Wanna Walk Around With You” se nota que también es de Dee Dee, en pocas palabras te dice en solo 7 frases que es lo que no quiere en una base rítmica de puta madre… y para el final del disco una especie de declaración de amor a la patria de un niño alemán en “Today Your Love, Tomowow the word”…sarcasmo al estilo Ramones.
Si eres un tipo que no se identifica con este disco probablemente vas a ignorarlo y preferirás los últimos en donde claramente su sonido se hizo más masivo y radial. Quizás no lo comprarías (piratear!) ni vas a oír la música que contiene; pero te aseguro que serás minoría al encontrar gente que si piensa que en sus comienzos está la rebeldía que los hizo ser una verdadera banda Punk; encontraras al reverso del disco los nombres de los temas y te preguntaras: “Cresta”, porque mierda en todos los temas esta la frase “yo no quiero”? ...Este disco fue hecho de la manera más rudimentaria y tosca posible, pero por favor mi querido amigo lector, no confundir la palabra “tosco” con malo o mal hecho… No alcanzan a ser 30 minutos de música, aprovéchalo!!, porque ni la más alucinante droga que te hayas tirado por tus peludas y sucias narices será tan adictivo como el sonido que estos cuatro mal agestados neoyorkinos parieron hace ya 40 años…
Blitzkrieg Bop
Beat On The Brat
Judy Is A Punk
I Wanna Be Your Boyfriend
Chain Saw
Now I Wanna Sniff Some Glue
I Don't Wanna Go Down To The Basement
Loudmouth
Havana Affair
Listen To My Heart
53rd & 3rd
Let's Dance
Don't Wanna Walk Around With You
Today Your Love, Tomowow the word
(Para que subir el disco si lo puedes comprar!!!)

Wig Wam - Non Stop Rock `N` Roll (2010)

jueves, 17 de marzo de 2016

Estos escandinavos de mierda!!. .son países tan re chicos y “paren” bandas y estilos como malo de la cabeza!!. Formados en el 2001 en la helada Noruega, ganan notoriedad al representar a su país de origen en el concurso de Eurovisión del 2005 (al año siguiente lo ganaría una banda Finlandesa llamada “Lordi”…te suenan?). Después de 2 discos bien recibidos por la crítica japonesa y europea, y el pasar de casi una década, la banda lanza en el 2010 su tercer disco de estudio bajo el título de “Non Stop Rock N´Roll” …y si la idea de la banda era que el Rock ´N´ Roll no parase ni por un puto segundo durante la grabación de su nuevo disco, en el resultado final de estos Noruegos quedaría estampado en lo que sería su nueva creación…Chicos, ”WIG WAM” empieza a sonar…pueden ponerse cómodo si quieren!! ….abran una botella que el “puto” Hard Rock de  estos  weones empieza a sonar… 
La influencia de KISS les brota por las venas a estos “rucios teñidos”, y eso queda reflejado en la primera pieza de nombre “Do Yo Wanna Taste It” que comienza mostrando el Hard Rock a la vieja usanza que han querido empapar como su marca registrada; el coro tiene ese refrán pegadizo y marcado como para pescar el descapotable y mandarte a cambiar por ahí…el tema no escapa a lo entregado en el disco anterior y fácilmente esta primera pieza podría haber sido parte de Él… ; en el siguiente petardo, bajo el nombre de “Walls Come Down”, ya se aprecia la pequeña evolución de este nuevo disco; la guitarra de Tenny, los coros, las melodías, la “pachanga” de la banda…todo hace que la botella que sacaste hace unos cinco minutos atrás ya sea historia…Y seguimos con ”Wild One”, uno de esos temas que podrías ir tarareando todo el día sin aburrirte; Hard Rock del bueno!!, que coro más la raja por la xuxuaaaaa!!...me parece estar viendo la escena, “por la costanera, en mi viejo jeep y un par de minas con sus diminutos bikinis y botella en mano”… Bajan un par revoluciones en “C´mon Everebody”; no sé si es el más flojo del disco, pero sirve para que el siguiente tema haga por un rato parar la pachanga que veníamos escuchando anteriormente; “Man In The Mirror” es un tema a tres tiempos, con un fondo orquestado, rasguños de guitarras acústicas, golpes suaves de baquetas y un solo que derrocha sentimientos; quizás el volumen de la voz principal hubiese sido menor, ya que a ratos la música pasa muy desapercibida…Lo que viene me hace acordar mucho al nuevo sonido de “Def Leppard”, en donde la batería de Sporty hace que el Hard Rock suene más moderno; quizás dividiendo la opinión de los fans más ortodoxos de la banda…”All You Wanted” nos vuelve al Wig Wam de los primeros tiempos…y el “Non Stop Rock N Roll”, tema que da nombre al disco, a la pachanga tan apetecible en este tipo de bandas…sencillamente genial!!, las guitarras y ese coro casi esquizofrénico no hacen más que darle una buena nota a la evolución que ha tenido la banda ...”From Here” es la pausa del disco, pero una pausa un poco tediosa a mi gusto…la verdad es que sacaría este tema del disco, no cumple el objetivo de balada que quisieron darle…Next!!.  En el “Rocket Throught My Heart” está el mejor tema del disco!!, es el tema que representa a la perfección el sonido de estos weones; un tema que sirve para consolidar la música nada seria, melódica, bien trabajada y pegajosa que entregan en este disco…no encontramos muchas evoluciones enm comparación a su disco anterior; es el mismo puto Hard rock cautivante y animado que consigue reunir todas las facetas de la banda…Para el final el “Chasing Rainbow” en donde un coro de niños se hace presente en los coros y el bonus track “Gotta Get It On”, dos petardos que ciertamente te hará ir por una nueva botella…Nos vemos!!

Glam (Vocals)
Teeny (Guitars)
Flash (Bass)
Sporty (Drums)

01.-Do Ya Wanna Taste It
02.-Walls Come Down
03.-Wild One
04.-C´mon Everybody
05.-Man In The Moon
06.-Still I´m Burning
07.-All You Wanted
08.-Non Stop Rock N Roll
09.-From Here
10.-Rocket Through My Heart
11.-Chasing Rainbows

12.-Gotta Get It On (Bonus Track)

Diva - Diva (1992)

miércoles, 6 de enero de 2016

Hace varios años atrás, en el canal Red Televisión, existía un programa llamado "Triton Music" , lo conducían Paulina Magnere junto a un weon de nombre Alfredo Levin. Con el tiempo este "loco" se apoderaría del programa haciéndolo suyo y dándole su toque personal; toque que le valió ser llamado por la cadena de videos MTV...claramente su rollo rockero le valió ser el conductor del programa "Headbanger Ball" por siete años...Un poco de historia... Fue en 1989 que el ex guitarrista de "Cinema", Rodrigo Bari junto al ex "Chronos" Alfredo Levin, al futuro "Aleste" Alfredo Alonso, Jaime Rosas y Eduardo Balmaceda le dan vida a "Diva" una nueva propuesta dentro del alicaído Rock Nacional. Claras influencias de bandas como Skid Row, Europe y especialmente Bon Jovi hacen que editen en el ´92 su disco debut, en donde su single "Fantasmas" le sirvió para ser llamados a telonear a los "Guns ´N´ Roses" en su visita a "Chilito" en diciembre del mismo año.
...Cuenta un grupo de compañeros de Universidad de Levin, que casi un año antes de llegar el disco de los Guns, "Appetite For Destruccion" ya se lo sabían de memoria; y que las andanzas de fin de semana con su banda glamorosa estaba tomando color cada vez mas. La alegría irradiaba cuando pudo grabar su cassette y llegar con este a la Universidad y mostrárselo a sus compadres de salón; además de contar pormenores de la grabación en la cual estuvo hasta Miriam Hernandez colocando voces...se olía algo diferente en el ambiente, el Hombre se hacia mas conocido y claramente su horizonte se ampliaba mucho mas. La escena se repetía una y otra vez en cada carrete...El weon con una mina, la mina mete hablando, pero Levin mirando al vacío, serio, ido, como intuyendo lo que vendría mas adelante...claramente no era "Diva".

01.-Necesito una Mujer
02.-Fantasmas
03.-Un Lugar para olvidar
04.-Entre sábanas
05.-Dos
06.-Señorita no Olvide mi dirección
07.-Fanfarria Majestuosa en mi
08.-Aire de Cambio
09.-Sobreviviré
10.-Ahora Mirame
11.-Sitios para Transgredir
12.-The show must go on
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