Fue a mitad de la década de los ´80 que el Rock español podría mirar de igual a igual a muchos de los grupos que triunfaban en el exterior. Fue en esa mitad que nombres como “Manzano”, “Obus”, “Bella Bestia”, “Angeles Del Infierno”, “Medina Azahara”, “Ñu”, “Sangre Azul” y “Niagara” por nombrar algunos, hacen de las suyas en cuanto programa de Televisión existía: y sus ventas eran igual o mejor a bandas consagradas mundialmente. Pero la banda española de Heavy Metal por excelencia es, y será por siempre “Barón Rojo”, siendo la formación clásica de entonces culpable de discos tan memorables como “Larga Vida Al Rock N Roll” del ´81 o su magnifico “Volumen Brutal” de 1982. Quizás deba vestirme de “Frack” para poder hablar de esta realeza, quizás no sea digno de codearme con la alta alcurnia del Heavy Metal mundial y Español como lo son estos “Barones”, pero por culpa de discos como los antes citados y este en vivo que les mostrare me hacen partícipe de la fiesta Real!!!
Armando y Carlos De Castro, junto a Luis Campusano mas conocido como “El Sherpa” y Hermes Calabria dan vida a uno de los mejores directos en lengua castellana de la historia del Heavy Metal. Corría 1984 y estos weones contaban con un puñado inmejorable de temas, una base sólida de Rockeros como fans , además de contar con el respeto de músicos y medios especializados de toda Europa. Nos habían entregado a esas alturas tres discos llenos de himnos y temas que el tiempo se encargaría de llevarlos a toda retina Rockera de habla hispana, su actuación en el mítico “Reading Festival” del ´82 junto a leyendas como “Iron Maiden”, “Gary Moore”, “Twisted Sister” y “Michael Schenker Group”, versionando sus temas en Ingles no hace mas que sumar mas y mas adeptos a la banda. Fue justamente su segundo disco “Volumen Brutal”, el cual cuenta con una edición en Ingles, que llenan dos noches seguidas en el mes de Febrero el “Palacio De Los Deportes” de la capital Española, en donde le dan vida a lo que seria su primer disco en vivo, el devastador “Barón Al Rojo Vivo”.
Muchos de sus pares les criticaban lo gracioso que resultaban los temas del “Volumen Brutal” en ingles, los acusaban de gordos, pelaos y viejos. Pero parece que a esos weones se les olvidaba que estos gordos, pelaos y viejos rockeros tenían algo que ellos carecían…Clase, la suficiente clase como para tomar el nombre de un legendario aviador de la segunda guerra mundial y dar comienzo a este en vivo con el ruido de las hélices del planeador y detonar su tema homónimo “Barón Rojo”, tema que de seguro Ac/Dc años mas tarde copiaría su arpegio en su tema “Thunderstruck” de su disco “The Razor Edge”, es un tema increíble; de a poco se van incorporando todos los instrumentos hasta llegar a una batería mas acelerada la que obliga a los hermanos De Castro a dar todo lo suyo, hasta que el arpegio se corta y llega el solo memorable de Armando seguido por la frase de Serpa “Mítico Barón….” Y toda la historia épica del Barón y sus hazañas por todo el viejo continente, un corte a mitad de tema es de antología y los chicos vuelven a agruparse musicalmente como en el comienzo del tema, mientras el respetable canta junto a ellos y se da cuenta que está frente a un momento histórico, todo esto se funde en sonidos de guitarras, bajo y batería llegando a un “Climax” perfecto al final del tema. 
Son estos momentos lo que hacen que un tal Bruce Dickinson subiera a compartir el escenario de Reading Festival. “Incomunicación” tiene de todo lo que un Heavy necesita: poder en los acordes, un excelente coro y una lírica muy directa. Es el turno de tomar el micrófono a Carlos de Castro y pese a contar con menos recursos vocales que Sherpa, se encarga de darle pasión y fuerza a este tema. Armando De Castro se luce al final del tema…un sonido muy ingles con solos que el propio Armando los sabe hacer, cosa que deja demostrado en el siguiente tema “Campo de Concentración” que a esa altura era un tema de su siguiente disco y que no había sido tocado antes…en total fueron cuatro temas nuevos que hicieron su debut en ese concierto. Este tema posee una lírica pesimista, con una sensación apocalíptica, una intro de temer, pero inteligente y creo que nunca antes llevada al rock (en España) antes, deja al descubierto la sucia red fabricante de temor que esta dispuesta a transar y mentir atravéz de la corrupción…unos coros llenos de rebeldía que no hace mas que afirmar lo descrito en su letras, los solos de Armando dejaban con la boca abierta a todo buen critico y músico de ese entonces, una sección final que recuerda para muchos la línea melódica del “Electric Eye” de los Judas”. La siguiente canción, “El mundo puede ser diferente” es uno de los cuatro temas nuevos que incluyeron en este disco, no se porque mierda hicieron esto si sus tres discos anteriores estaban llenos de temazos…la gente hizo sentir el desconocimiento de estos temas…claramente no siendo malos, bajaba la euforia del respetable. Otro clásico fue “Las Flores Del Mal”, un tema anti guerra escrito por Carlos De Castro que con el tiempo se transformaría en uno de los mejores de la banda y uno de los mejores momentos en vivo del Heavy Metal grabado en la península Ibérica…Increíble!!!.El homenaje de los Barones a los caídos del Rock va de la mano del tema “Concierto para Ellos”, leyendas de los ´60 y ´70 desfilan en el coro de este tema, y las magnificas referencias a “Whitesnake” y “Rainbow” dan paso a ese estribillo compuesto por Campuzano…”En cada concierto de Rock&Roll, las campanas doblan por Bon Scott”, seguido por una enumeración de lujo que en lo personal me costo varios años descifrarlo….”Por Janis, Lennon, Allman, Hendrix, Bolan, Bonham, Bryan y Moon”. Un listado de leyendas que poco eran conocido por ese entonces en España, a excepción de “Lennon” y “Hendrix”, lo que habla de una evidente amplitud musical por parte de los integrantes de la banda, lo que hace ser mirados como “Artistas” con ganas de empaparse con la cultura del Rock&Roll….Otro solo de Armando pone la guinda a la torta en este tema. “Mensajeros de la Destrucción” y “Atacó el hombre blanco”, eran también temas nuevos que la banda hizo estreno esa noche, lo que (repito) sin llegar a ser flojas, bajaban el nivel y la intensidad del concierto…Lo bueno para nosotros es que este disco no llego en el año a nuestras manos, por lo que tuvimos la oportunidad de escuchar su siguiente disco en donde venian estos temas, por lo que para nosotros eran temazos que ya habían sido escuchados, pero mantengo que no eran tan masivos como fueron temas que quedaron fuera y que años mas tarde vieran la luz en el mini disco en vivo del ´86 “Siempre estáis allí” que contenía las sobras de este doble en vivo.
“Tierra de Vándalos”, suena “la raja ”, un temita del ´83 que abre esta segunda patita de este “…Al Rojo Vivo”..este tema viene enlazado por un “larguisiisisisimo” solo de Armando de Castro que se gana al publico con una alusión al “Whole Lotta Love” de los Zeppelin, tema que enlaza el virtuosismo de la guitarra de este “Coño” al interpretar una pieza Hungara del folklor popular de Vittorio Monti de nombre “Czardas”…Bien por los Barones!!. Otro de antología es el tema “Los Roqueros Se Van Al Infierno” (como si no lo supiéramos!!), una composición de Serpa y su esposa Carolina Cortes, este tema fácilmente puede resumir las aventuras de cada Rockero ochentero, al menos de varios que conozco y la pasábamos juntos en aquellos tiempos..No hay tregua y la banda se manda “Buenos Aires”, una instrumental que nos muestra a la banda en toda su expresión…suenan la raja, el sonido ingles de bandas como Saxon, Judas, Lizzy y Judas están mas que presente en esta interpretación; y eso que no soy muy adicto a estos temas sin voces!!, lo amarran con un grandioso solo de batería de Calabria, muy buenos golpes y ritmo en su ejecución, es un solo que no aburre para nada, lejos de esos solos que nada aportan!!…aplausos para El. “Resistire” es otra de las composiciones magistrales de Sherpa y su esposa, pero ahora se suman a la composición el resto de la banda, un tema que hacen elevar el repertorio del disco y de paso empezar a terminar esta entrega en vivo de los Barones, no sin antes refregarles en la cara al sello CBS lo equivocados que estaban y demostrarle que si podían seguir sin Ellos, “Con Botas Sucias”, de ahí el título de tema, es la encargada de cerrar esta entrega ,pero antes el solo de bajo magistral del Sherpa deja al respetable en un climax que pocos lo podrán contar, haber estado allí, en ese año, cuando la cosa estaba complicada en España y en varias partes del Globo, y darse el lujo de corear temas como los antes descritos, sentirlos tan vigentes por ese entonces, y darse el lujo de 27 años después sentirlos tal cual lo hiciste en esos años, es algo impagable. “Barón al Rojo Vivo” un disco en nuestra lengua, con mensajes en nuestra lengua..pero con una entrega universal, tal cual lo sabe hacer el viejo y querido Rock!!!. Espero que lo disfruten. Chao!!
José Luis Campuzano: Bajo y Voz
Carlos de Castro: Guitarra y Voz
Armando de Castro: Guitarra
Hermes Calabria: Batería
Cd1
01.-Barón Rojo
02.-Incomunicación
03.-Campo de Concentración
04.-El mundo puede ser diferente
05.-Las Flores del Mal
06.-Concierto para Ellos
07.-Mensajeros de la Destrucción
08.-Atacó el hombre blanco
Cd2
01.-Tierra de Vándalos
02.-Solo de Guitarra
03.-Muchísimo Amor
04.-Czardas
05.-Los Rockeros van al Infierno
06.-Buenos Aires
07.-Solo de Batería
08.-Resistiré
09.-Con Botas Sucias
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Especial "LIVE" en los ´80: Baron Rojo - Baron Al Rojo Vivo (1984)
Especial “LIVE” en los ´80: Ozzy Osbourne – Speak Of The Devil (1982)
Bastaron 2 años fuera de “Black Sabbath”, para que Ozzy volviera ser el interprete de estos temas de forma magistral, un disco lanzado casi a la fuerza, ya que debería de haber sido con temas de sus dos primeros discos como solista, pero la muerte el día 9 de Marzo del ´82 de su compinche de entonces Randy Rhoads hizo que este disco solo contara con temas de Sabbath; y de paso no ser visto como un aprovechamiento si hubiesen lanzado uno con su guitarrista fallecido…Ozzy recluta a Bernie Thorme que venia de la “Ian Gillan Band”, pero este no fue del total gusto del Madman, por lo que recurre a un desconocido chico de nombre Brad Gillis al cual solo le manda un pasaje de ida desde la costa oeste de Estados Unidos a Nueva York para que se presentase a una prueba de sonido, si es que era rechazado por Ozzy debería de sacar de su bolsillo el viaje de vuelta a su calida California…No fue necesario ese pasaje, porque el crespo chico se adueña del puesto para continuar la gira del disco “Diary Of A Madman”.
Lanzado el 30 de noviembre del ´82 bajo el nombre de “Speak Of The Devil”en América y como “Talk Of The Devil” en el Reino Unido y grabado en el mítico “The Ritz” de la ciudad de Nueva York el día 26 y 27 de Septiembre de ese mismo año. Su formación era de lujo, un por entonces desconocido Brad Gillis que ocupaba el puesto del fallecido Rhoads, Rudy Sarzo, Tommy Aldridge y Don Airey que junto a la voz del “Madman” detonan tema tras tema los himnos mas Sabáticos, dándoles un aire fresco a ese sonido setentero de los chicos de Birmingham. En su primera edición dejan fuera el tema “Sweet Leaft” sin embargo la incluyen en la reedición de 1995, lo lamentable vendría en el 2002 cuando deciden sacar de catalogo el disco. También se le agrega un VHS bajo el mismo nombre, pero con muy distinto contenido. Ozzy se despacha temas propios de los dos discos anteriores, además de temas de Sabbath, la alineación sigue siendo la misma. Había dejado de existir uno de los mejores descubrimientos en lo que a guitarra respecta, Ozzy lo sintió mucho; pero el show debía de continuar y habían muchas fechas que cumplir de la gira del “Diary Of A Madman”, era hora de honrrar a su joven amigo, y es allí que Ozzy deja de lado sus lagrimas y penas por la perdida. El resultado seria algo increíblemente a la vena, la forma de tocar clásicos tan potentes como lo son “Black Sabbath”, “Faries Wear Boots” o el increíble “NIB” va mas allá de la forma cruda y arcaica que tenían estos temas en nuestra retina, lo que los llevan inclusive estar por encima de los propios Sabbath de entonces, tanto en la calidad del sonido como en la pasión en ser cantados. Este es un disco que solo cumple con decirnos que este weon drogadicto , alcohólico, y loco por naturaleza es amo y señor del Metal de todos los tiempos, y que de pasada nos recuerda el porque cresta los “Black Sabbath” son los malditos padres de todo esto que llamamos “Heavy Metal”, el que no llegase a pensar igual, puede cambiar de Blog o simplemente irse a la cresta!!. Recuerdo que en esos años, lo único en vivo de “Black Sabbath” era un directo bajo el nombre de “Live At Last”, un disco del ´80 pero con una grabación del ´73. 22 años mas tarde seria reeditado y mejorado bajo el nombre de “Past Live” en una edición doble del sello “Sanctuary Records”…Gracias a Dios, osea a Ozzy, es que cada cierto tiempo teníamos la generosidad de seguir escuchando los benditos sonidos de estos weones salidos de la mal oliente Birmingham de principios de los ´70, la historia del “Speak Of The Devil”, el directo por excelencia del Madman está con nosotros y esta es su reseña…que me disculpe el “Tribute”
Ozzy, y por ese entonces, su reciente esposa y manager Sharon Arden, deciden sacar este en vivo e interpretar solo temas de “Black Sabbath” en señal de duelo por la muerte de Randy Rhoads y no ser tildados de aprovechadores de la situación. Otro rumor es la maniobra de dejar como las weas las interpretaciones que hacia Ronnie James Dio en el reciente disco en vivo de los Sabbath, el “Live Evil”, sea lo que haya sido, el Madman sale ganando por donde lo mires al interpretar tan magníficos temas como los son “War Pigs”, “Iron Man” o la tétrica “Black Sabbath”. Los especialistas han considerado por décadas al “Speak Of The Devil” como el mejor en vivo tanto de Ozzy como de “Black Sabbath”, siendo este ultimo un disco en solitario del Loco Ozzy.
La machacante “Sympton Of The Universe” como apertura deja la caga, la voz de Ozzy suena como nunca, muy clara, Tommy Aldridge le pega como si fuera su suegra a los tambores…y Brad Gillis nos deja con la boca abierta con esos Riffs matadores inventados por Iommi…No podría haber mejor empezada que este tema para este disco. Un par de frases donde claramente se puede escuchar la palabra “Cocaine” y empieza a sonar “Snowblind”; repito, la voz de Ozzy o está increíble (se que existen los arreglos propios de estos en vivo) o esta muy arreglada…se empieza a notar el bajo de Sarzo. La tétrica “Black Sabbath” es la que continua….creo que están los mejores lamentos de la carrera de Ozzy en esta interpretación, es sencillamente “Increíble”….Sarzo, Aldridge y Gillis, nada que decir….complementados al 100%. “Fairies Wear Boots” y su empezada me remonta al Sabbath original…suavecita en su comienzo, seguida de un Stoner para meterse de lleno al sonido característico de los creadores. Los vientos de guerra se hacen presente con la magnifica interpretación de “War Pigs”…ese golpe de platillo a destiempo solo lo hace a la perfección el señor Bill Ward, así que, que me perdonen Aldridge, Castillo, Kerslake, Castronovo, Portnoy y los otros…Gillis una vez mas increíble en los solos, y el bajo de fondo nada que envidiarle a Butler….Bueno si, Butler es un Sabbath y eso no es cualquier cosa. Armónica perfecta y el comienzo de “The Wizard” se hace presente, para mi uno de los mejores temas de la carrera de Sabbath, la primera estrofa del tema y la “sincronización No sincronizada” de la batería hace de este tema una pieza única, aquí siento que la guitarra de Gillis no está a la altura…en los solos se nota. La siguiente prende a todos, “NIB”, simplemente bien ejecutada, es claramente un tema de Gezzer Butler, por lo que Sarzo no podría haber quedado mal en el sonido del bajo. “Sweet Leaf” es la siguiente…Todos los temas suenan increíble…dejaría de escribir para seguir escuchando este disco!!!..Me sorprende la “Never Say Die”, un tema que si no me equivoco, es en este único disco que es tocada en vivo de forma oficial, y su interpretación es sencillamente Increíble. “Sabbath Bloody Sabbath” siempre la he escuchado de forma horrible, y es acá en donde tiene su mejor ejecución pienso Yo, aunque le baja los bonos en no incluir la parte del medio del coro en donde claramente la voz de Ozzy no estaba llegando a esos agudos. Lo que viene deja la caga, una fusión entre “Iron Man” y “Children of the Grave” nos hace llegara al climax de este disco….los músicos en su mejor momento, el broche de oro a cargo de “Paranoid” y el fin de una velada que pocos tuvieron el placer de ver…
El solo hecho de pensar que Iommi, Butler y Ward son los únicos en darle vida a la estructura sólida y candente de temas como los antes citados nos hace cuestionar cualquier tipo de cover o segundos intentos al respecto; pero Sarzo, Aldridge y Gillis hacen los meritos suficientes para ganarse el sueldo y los bonos que pueda tener esta “pega”. La carrera que siguieron los integrantes de este disco no es menor…Night Ranger, Whitesnake, Quiet Riot por nombrar las principales colaboraciones de estos tipos..El tema “Never Say Die” no hace mas que preguntarme lo poco que fue valorado ese disco, esta lejos de obras maestras como el “Master Of Reality”, un disco discreto para muchos, pero no por eso malo…Si le hubiesen dado el tiempo de recuperarse, estoy seguro que Ozzy le hubiese regalado al mundo entero esta presentación bajo el nombre de “Black Sabbath”…Cuando se le escucha orgullosamente al termino del primer tema “The Madman is back!” no hace mas que decirnos que el tipo lo ha pasado mal, nos hace creer que esta rehabilitado, que los desayunos y almuerzos a base de morros de Cocaine, Chelas y botellas de Vodkas han quedado atrás…y le creemos!!, jajaaj, pero nada de eso estaba superado. Época de festivales y carretes con amigos tan locos como El. Nikki Sixx declaraba que eran Ellos los mas peligrosos y locos de la escena…Ozzy les enseño como “jalar” una fila de hormigas como si fuera cocaina, y beber la orina de Tommy Lee como si fuera una botella de cerveza barata…
Fue en este disco que Brad Gillis saca a relucir su técnica de hacer sonar como si tocara dos riff al mismo tiempo lo que le sirvio para formar “Night Ranger”. Rudy Sarzo se uniría a Kevin Dubrow en los “Quiet Riot” y años mas tarde se volvería a juntar con Aldridge en los “Whitesnake” del 87, y Ozzy seguiría con su escuela busca talentos al encontrar y reclutar a Jake E. Lee para lo que seria su siguiente disco, el “Bark Att The Moon”. Alguien dijo que solo puedes confiar en ti mismo..y en los seis primeros discos de “Black Sabbath”…desde ahora puedes también confiar en el “Speak Of The Devil”, palabra firmada….Nos vemos!!
01.-Symptom of the Universe
02.-Snowblind
03.-Black Sabbath
04.-Fairies Wear Boots
05.-War Pigs
06.-The Wizard
07.-N.I.B
08.-Sweet Leaf
09.-Never Say Die
10.-Sabbath, Bloody Sabbath
11.-Iron Man-Children of the Grave
12.-Paranoid
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