Alice Cooper - Trash (1989)

 

Salía de 4º Medio, y tal cual lo escuchábamos en la radio por ese entonces, salíamos a “Patear Piedras”…Año difícil, el Dictador se la jugaba pensando que seguiría haciendo de las suyas por 8 años mas…mi futuro era incierto, las “monedas” no florecían tan fácilmente en la casa, habían 2 hermanas mas que darle estudios…Así es que, como la mayoría de los mortales de “Tadeo Heanke” al norte….no quedaba mas que ponerse a trabajar….así que me aventure en ello. Un trabajo de mierda, que poco y nada dejaba para el ahorro…No duraría mucho antes de pensar en “parar las weas” a tierras Brasileñas, en donde ya residia mi hermano mayor, pero antes de eso gastaría algunas moneditas en un cassette que me hacia burla en las vitrinas de la “Music Shop”…A esa cinta, le daba como tarro en mi personal stereo “Aiwa” camino a la pega…era varias veces rebobinado con el “Bic” quie a econdidas le sacaba a mi hermanan menor para darle una y otra escucháá…Chicos, este disco es el que les paso a comentar…El “Trash” de la Tia Alice...Bienvenidos una vez mas….!!

Se quemaban los últimos cartuchos de esta década dorada para el “Hard, Glam, Aor y Heavy” en general, la “Tia Alice” no quiso estar ajeno a los temas “pichangas” y que mejor que apuntarle con su bastón en la frente a “Desmond Child” y llevárselo con Él para dar vida a lo que seria el disco mas vendido de la carrera de Vincent Fournier. Desmond Child tenia a su haber  la producción y  composición de éxitos de la talla de “I Was Made For Loving You” de Kiss, “Living On A Prayer” de Bon Jovi, “Angel” de los Aerosmith; además de haber trabajado con Joan Jett, Cinderella, Michael Bolton, Cher, Ratt, Cindi Lauper y un sin números de otros weones mas!!. Alice invita a participar a un lote de amigos en donde destacan nombres como Jon Bon Jovi, Steven Tyler, Joe Perry, Kip Winger, Richie Sambora, Kane Roberts, Steve Lukather, etc. Así que con todas estos monstruos era difícil que un disco así no triunfara.
Alice Cooper dejaba atrás muñecas decapitadas, pitones de 3 metros y arañas gigantes y le daba cabida a temas tan de moda como lo era el amor y las relaciones. “Poison” le da el vamos a este disco, un temón!!, es un tema sensual y erótico que te deja paralizado y te lleva a buscar la provocación a través de su letra…si lo hacemos mas simple, en este tema Alice Cooper nos describe el ideal de la mujer que el busca…la historia sigue pegadita con “Spark In The Dark”, en donde la letra habla de cómo esa chica ideal es llevada a la cama…un tema ideal para Jeep descapotado y un par de chicas atrás con el viento pegándole en sus grandes Tetas!!!....(Ufff, me recuerdo un par de paseos a la playa). La siguiente salio cuantas veces quiso en Mtv, dejando este tema como uno de los singles mas vendidos en ese año, en “House Of fire” tenemos invitados de lujo como lo son Joe Perry de “Aerosmith” a cargo de las guitarras y en los coros la muy rica “Joan Jett”…es un tema muy Hard, muy en la onda “Kiss”, es sencillamente una obra del Hard Rock de esos años donde la “Tia Alice” supo entrar y dejar su huella…En “Why trust you” le pone un poco el acelerador, no dejando atrás esos riff cañeros que abundan en el disco, es un tema con el timbre de Desmond Child y un solo de guitarra cortesía de Mr. Kane Robertson. Llega el momento de la Balada de la mano de “Only My Heart Talkin”..Increíble!!!, que pedazo de tema, de esos que te ponen en la línea de la melancolía amorosa, Un coro a la vena en compañía de Steven Tyler (Aerosmith), como si estuvieras rogando que la chica escuche tu corazón, una terminada al estilo y sello inconfundible de Tyler….Ufff, que tema por la cresta!!!!!
El turno para otro temazo, “Bed Of Nails” se encarga de darnos riff duros y melódicos que imposible no ir al ritmo con tu cabeza, pies o lo que tengas a mano…Un coro que te engancha de una, un tema que fue escogido como segundo single en el Reino Unido y que llego a ocupar el Nº 38 en las listas….Recuerdo haber escuchado un cover de este tema a cargo de “Children Of Bodom” ….sin comentarios!!
La cuota de locura no podía estar ausente de este disco, el sello de esquizofrenia es imposible dejar de lado en la carrera de Cooper, y en esta oportunidad se nos entrega en el tema “This Maniac's in Love With You", un tema que habla de la obsesión y la devoción que en alguna vez podemos experimentar….Obvio!!, todo por una chica!!. Quizás el tema mas flojo, no siendo malo, del disco sea el tema homónimo “Trash”, digo esto porque el nivel del disco en general es muy alto, y precisamente en este tema, donde Jon Bon Jovi hace su colaboración y su “cumpa” Richie Sambora se manda unos solos de antología, no alcanza a llegar al resto de los temas que simplemente son maravillosos, grandiosos, etc. La misma colaboración se repite en el siguiente tema, “Hell is livin without you” es quizás el tema en donde la colaboración vocal de los invitados esta “de pelos”, con un increscendo vocal al final de la canción en que se mezcla la voz principal con los coros a modo de repetición que le da al tema un significado en interpretación muy intenso. Para el termino del disco otro tema cañero, con sus riff acelerados en comparación al resto del album, “I´m Yout Gun” logra dejarte pidiendo mas, te deja acelerado, pero la mala noticia es que el disco se ha terminado….Pero que mas da….se  da vuelta el cassete y listo!!, tal cual lo hice en el añorado año 90´….Saludos!!!

Alice Cooper: vocal
Al Pitrelli: guitarra
Pete Freezen: guitarra
T-Bone Caradonna: baixo
Derek Sherinian: teclados
Jonathan Mover: bateria

01.-Poison (Alice Cooper, Desmond Child, John McCurry)
02.-Spark In The Dark (Alice Cooper, Desmond Child)
03.-House Of Fire (Alice Cooper, Desmond Child, Joan Jett)
04.-Why Trust You (Alice Cooper, Desmond Child)
05.-Only My Heart Talkin (Alice Cooper, Bruce Roberts, Andy Goldmark)
06.-Bed Of Nails (Alice Cooper, Desmond Child, Kane Roberts, Diane Warren)
07.-This Maniac´s In Love With You (A. Cooper, D. Child, Bob Held, Tom Teeley)
08.-Trash (Alice Cooper, Desmond Child, Mark Frazier, Jamie Sever)
09.-Hell Is Living Whitout You (A. Cooper, D. Child, Jon Bon Jovi, Ritchie Sambora)
10.-I´m Your Gun (Alice Cooper, Desmond Child, John McCurry)

Hidden - 77 De La Concepción (2020)

La legendaria banda de Iquique, ciudad al norte de Chile, hace estreno de su nuevo video dando homenaje a un aniversario mas de la gloriosa "Batalla de La Concepción", en donde 77 soldados Chilenos combatieron contra más de 1800 Peruanos, entre militares y guerrilleros...Este es lo nuevo de Hidden, bajo el nombre de :  “77 de La Concepción” ...nos vemos!!

Drive, She Said - Drivin' Wheel (1991)

...Año 2000, y como todos los sábados, me levantaba temprano para poder pasar todo el maldito día en el centro de Sao Paulo, específicamente en la "Galeria Do Rock"...una especia de Mall dedicado a los Rockeros y sus vertientes...no manejaba mucho dinero por lo que el poco que tenia lo tenia que saber invertir bien para llevarme a casa algo que valiera la pena, un día descubrí un "Pirata" bien barato de "Black Sabbath" con Ray Gillen, por lo que me sobro un par de Reales mas...camino al metro de vuelta a casa, los infaltables vendedores ambulantes, muchos vinilos y de los mas variados gustos; como si estuviera esperándome había un disco en un rincón, demás me alcanzaba con lo que me había sobrado, ese quiero!!! el medio azulito del fondo le dije, ufff, "Drive, She Said" ya era mío...
Me considero un fan del AOR, esos medios tiempos con coros suaves y voces a la perfección, eso es lo que descubrí en este disco, un disco lleno de elegancia y calidad, un resultado que se nota en las bandas Americanas de este estilo. El "Drivin´ wheel" es su segunda entrega, magnifica como la primera. Mark Mangold y Al Frisch son los responsables, el primero encargado de los backing vocals, los teclados y la bateria; el segundo a cargo de la voz principal y el bajo. Su comienzo ya es diferente, no recuerdo haber oído un disco que empiece con una balada, a no ser que sea un "Best Of Ballads" por cierto, el escogido es el temazo "Think Of Love" que posee toda la esencia del estilo AOR, aunque Mark prefiere llamarlo "Melodic Rock", se podría haber optado para su apertura al segundo tema que da titulo al disco, siendo este el mas cañero del disco. "Hard To Hold" resume este disco, nada que decir de este tema, solo a escucharlo y disfrutar, "When You Love Someone" es de esos temas en donde apagas la luz para sentir su "Feeling" y dejar que tu mente te lleve a imaginarte a la hermana de tu amigo entregándose por completo(Algo me pasa con las hermanas de mis amigos weon!!!!jajajajaja). En la mitad del disco nos encontramos con un perfecto cover de los "Bad Company", eso si que sin grandes pretensiones, "Veil Of Tears" muy a lo "Winger" en su apuesta, Otro medio tiempo es el "It's Gonna Take A Miracle", coros limpios y el teclado que le da una atmósfera perfecta, la caña vuelve con el tema "It Just Keeps Comin'" un tema que suena a MTV de fines de los ´80, no se si habrá un vídeo pero me lo imagino lleno de minas ricas. La hora de la despedida se deja ver en el tema "Just For The Moment" para culminar con el "Do You Believe" de forma magistral. Quizás no sea la obra maestra del AOR, pero cuando un disco pasa a ser parte del Soundtrack de tu vida no hay premio que lo iguale, de mi visita hace casi ya 20 años atrás a tierras Brasileñas, me traje buenos recuerdos al igual que momentos maravillosos, siendo este disco parte de esa experiencia. Mención especial para la modelo, mi hija Valentina. . .

01.-Think Of Love
02.-Drivin' Wheel
03.-Hard To Hold
04.-When You Love Someone
05.-Can't Get Enough
06.-Veil Of Tears
07.-It's Gonna Take a Miracle
08.-It Just Keeps Comin'
09.-Just For The Moment
10.-Do You Believe

“Scrotum Death”, Revolution...30 años después!!

…Fue a comienzos de 1988 que el “Flaco” Aguilera y el “Rata” Gonzalez, dos amigos que  

estudiaban en el pituco “American College”, estaban con la idea en la cabeza de crear una banda en la línea Black Metal. Sin grandes pretensiones y con más ganas que virtuosismo, deciden llamar a esta banda “Black Demon”; completarían la formación Mauricio Gómez, al que Yo ubicaba haciendo pataletas en los recreos en la Escuela D-112 cuando este cursaba 5° básico; también se le sumaria Jorge Casas y Aldo Tassara. La primera formación tendría a Rodrigo Gonzalez como vocalista, Jorge Casas al bajo, Cristian Aguilera como primera guitarra, a Mauricio Gómez a la segunda guitarra  y a Aldo Tassara a cargo de la batería. Esta formación no duraría mucho, y así me lo cuenta Rodrigo:

“Ya ni me acuerdo porqué fue, pero echamos a Tassara y Yo para no quedar de mono, me puse en los tarros. El guatón Boyan, que en ese tiempo era guatón, me enseñó lo básico, porque para su felicidad Yo también era zurdo; fue allí que hablé con los otros cabros de buscar un vocalista. Mi hermano tenía un conocido que un día llegó a la casa mientras Yo veía el “Cliff Em All”; nos pusimos a conversar y le pregunté si cantaba, me dijo que no, pero que igual se animaba, ese loco se llamaba Edgardo Gianonni y seria nuestro nuevo vocalista”. 

Fueron varias juntas para tocar algo de sus bandas favoritas antes de la llegada de Edgardo a los micrófonos, y es Él el que me cuenta cómo fue su llegada a la banda:

“En esa época de mi vida estaba totalmente enfocado en la música, todo mi día giraba en torno a la música y a la escena Iquiqueña. Iba a todas partes a escuchar música; donde el “Destro” (personaje!!) o a carretear con el Nono (vocalista de Los Paranoicos)…Mi espíritu era libre, y lo viví con pasión. Siempre me pregunté porque los cabros de Scrotum me eligieron como vocalista, la respuesta me la dieron al tiempo después al decirme que por mi pinta de rebelde y la pasión que le ponía. Yo nunca había cantado ni tampoco soy músico; pero me lo propuse y le puse toda la pasión. Agradezco la oportunidad que me dieron en ese momento, porque gracias a ellos generé una historia de vida”…

…Serían los demos de la banda francesa “Massacra, el “To Mega Therion” de “Celtic Frost”, los demos llegados desde Santiago de los capitalinos de “In Aggression”, el magnífico death metal ejecutado en el “Leprocy” de Chuck Schuldiner y Cia. o el incipiente thrash del tercer disco de los brasileños de “Sepultura” que hacen dejar atrás el sonido black metal que estaban haciendo, también dejarían atrás su viejo nombre para empezar a ser llamados como “Scrotum Death”...

Mi amistad con los cabros de “Scrotum” llegaría en el 91´, cuando al llegar de Brasil me reencuentro con amigos dejados en el liceo, siendo uno de ellos Angelo Gianonni (hermano de Edgardo). La amistad con Angelo me llevaría a conocer más a estos cabros que ya tenían en su poder el gran logro del demo “Revolution Of Death” como un gran triunfo. Lo que ellos no imaginaban es que estaban escribiendo la historia del metal Iquiqueño con ese pequeño logro…La amistad de a poco se expande hacia ellos, se fortalece con Edgardo, se hace fraternal con Jorge y de mutuo respeto con Rodrigo, Cristian y Mauricio. Una amistad que empezaría cuando ya tenían un par de años como banda, y que tres décadas después sigue intacta como el primer día…Sería un estudio de grabación, en donde la música “cebolla” y la “ranchera” eran amo y señor, quien les había abierto las puertas para cumplir su sueño, en esas cuatro paredes sacaban y daban vida lo que sería el motivo de su vuelta el 2012 y el festejo de los 30 años un sábado de mitad de Febrero…Su primer demo vio la luz en un tiempo en donde las bandas se formaban por amistad, con amigos del colegio o del barrio, cuando un apretón de mano era sinónimo de lealtad hacia el otro, cuando un cassette mal grabado servía para seguir acumulando música; años difíciles dirían algunos!!, pero llenos de sueños en estos, casi, mocosos muchachos. Tuve mi cassette de “Scrotum Death” al igual que muchos de los que ya éramos parte de esto llamado “metal” por esos años, no sé si existirá la cinta master de esa grabación que se hizo en los "Estudios Carrero", pero es lo de memos, ya que así, tal cual suena, llegó a ser escuchado más allá de las fronteras de este puerto histórico, llegando a otros países gracias a las direcciones que años atrás nos daban los Fanzines que pasaban de mano en mano…

Febrero 15, 2020...Treinta años después

…No sé porque mierda uno envejece y se pone puntal para todo!!. En los (cyber) flyer decía a las 20:00 horas, y fue a esa hora que mi cuerpo ya no adolescente se deja caer al “Salón Tarapacá”; al parecer no era el único que se había puesto puntal con el tiempo…De inmediato los saludos con algunos amigos y sus “señoras”, sumado a algunas bromas con respecto al local y su vida pasada como cine, sacan tímidas carcajadas antes de dirigirme al interior; total, no había que pagar entrada, por lo que el atado del timbre en la mano, el vuelto que nunca hay o la mina que no tiene idea en la portería, se evitaba, y eso…se agradece!. “Vicho” (guitarra de “Los Paranoicos”), “Lara” (amigo entrañable!) y “Rata” (baterista de “Scrotum Death”) es la comitiva que me recibe ya una vez adentro. Los abrazos y saludos hacen sumarme a la conversación que tenían. De a poco voy saludando amigos, algunos que no se ven todos los días, otros, que desearías no verlos tan seguido también!!...Días antes estaba en la disyuntiva de ir a ver a Deportes Iquique al nuevo estadio o venir a ver a los amigos celebrar sus 30 años del primer demo; no fue fácil la decisión en esos días previos; pero al final de la tocata y el partido mismo, creo haber tomado la mejor opción, venir a ver a estos amigos...

"VOLTAGE"

No sé si cerca de las 21:00 habrá empezado todo esto, y la banda que serviría de telonero sería “Voltage”, una banda nacida allá por los primeros años de la década del 90´, donde el tiempo también regalo amistad con ellos. La verdad, es que no entendí mucho lo de su regreso, ya que todos sus integrantes están en bandas activas y con planes. Su vocalista Eduardo “Lalo” Gutierrez en “Blood Of The Blood”, su bajista Patricio “Cuakula” García en “Neutral”, su baterista Cristian “Pelao” Carreño en “Locktur”(al menos hasta hace poco lo era!) y su principal y excelente guitarrista “Huevo” Sáez con sus clínicas y clases de guitarra. Un par de semanas antes, a través del “feibuk” se encargaron de darse promoción a su regreso; de su repertorio esa noche rescato el excelente tema “Herodes” en donde la letra, interpretación y el virtuosismo de la guitarra hacen un tema redondo. Lo latero fue el repetitivo (y fome) discurso que su vocalista (Lalo) daba al terminar cada tema con respecto al tiempo transcurrido, de lo viejo que estaban, que la edad, que la ciática y bla bla bla bla…De relleno los dos últimos temas (cover), pensando que entregarían algo más novedoso. En lo personal una vuelta no muy bien preparada, tibia, sin una novedad que hiciera valer la pena.

Después de un lapsus que sirvió para ir a tirar un poco de humo afuera, botar las latas vacías!, y estirar las piernas; una especie de “Sr. Corales” que había también servido de presentador de la banda anterior se hace presente otra vez arriba del escenario (malditos puestos apitutados!!) y presenta a la anda que la mayoría venía a ver... No veo por ningún lado al ahora, “Pelao Giannone; tampoco lo había visto en las fotos y videos promocionales de esta tocata/celebración. Tenía la información que Elmo, su segundo y actual vocalista sería el encargado de las voces en su totalidad, pero también tenía las ganas de ver a este añejo amigo subirse a cantar aunque sea un par de temas…De “La Prensa Rosa” de los días después me enteraría que se sentía “enfermo”, chamullo (y pataleta) más añejo que el hilo negro…

Scrotum Death , 2020

0:57 segundos dura aquella entrañable Intro que daba la partida a su primer demo allá por 1989, y 1:16 la del segundo demo del año siguiente; la elegida sería la primera (de forma envasada), y como no si la que viene y nos hace empezar a bangear en nuestros puestos seria “Posesión En Tus Sueños”…Fue un set sin grandes pretensiones, estos cabros ya no las necesitan!!...Sonarían cuatro temas, más la intro, de su primer demo “Revolution Of Death” y dos temas de su segundo demo “The Beginning Of The End”, pero para deleite de los presentes, nos entregarían dos temas de adelanto de lo que será su siguiente trabajo que pronto verá la luz bajo el nombre de “Seven”, donde la lírica de los temas abordan los siete (malditos) pecados capitales…“Tearer Reality” tendría como invitado al gran Hugo “Tenebras” Maripillan, un músico que ha ayudado a decenas de otros colegas en las perillas y producción de sus discos; también lo ha hecho lejos de su “patrón”, y eso es más valorable aun…Los golpes de baqueta de “Rata”  siguen siendo impresionante, aunque esta vez lo vi mucho más cansado, con un abdomen más abultado que la última vez y dando la impresión de no poder terminar el set; nada de eso ultimo pasaría, la “Maquina González” hasta elultimo machacarias los parches frente a Él. “Picketto” ya está dicho, es capaz de sacar un solo de todo lo que pueda tener cuerda!!, “Caracho” como siempre, es la cara visible de la banda, es el dueño de interactuar con la gente, de dar una corta y certera opinión entre tema y tema. Notable fue su: “Un, Dos, Tres” para el comienzo del “Fucking Blood”… Jorge “Sogdo” Casas no pararía de cantar todos los temas, y frasear uno a uno. Su protagonismo vino con un solo de esos que solo “Joje” sabe entregarnos; aunque se encontraría con problemas que el mismo me contaría días después:

“Desde el “Punishment”, cuando iba a frasear con mi bajo, empezaron los problemas técnicos de falta  de retorno. Volvia el retorno y al rato caia intermitentemente. Yo solo quería tocar! Subió “Cuakula” (Voltage) a mover el cable del ampli a ayudar a salir del paso…asi son las peguitas pooh!”

Ver a Elmo Carreño a cargo de las voces, para muchos sería la primera vez, había debutado con la banda en Arica allá por 1992, poco tiempo después que Giannoni dejara la banda. Una rápida elección del vocalista llevaría a estos nuevos “Scrotunianos” a grabar lo que fue su segundo demo con cinco temazos!!. Si bien es cierto tiene un registro vocal diferente al de Giannoni , cosa que se notó en la interpretación de los temas del primer demo, se apoderó de los otros y de las dos nuevas entregas…siendo “Pride”  el que dejo una muy buena impresión en los añejos amigos que estaban a mi lado…Como siempre, fue una satisfacción ver a estos viejos amigos, ya sea alrededor de una parrilla, como arriba de un escenario; quías el motivo de esta tocata no debería de haber sido el aniversario de los 30 años de su primer demo, pienso que hubiese sido mucho mejor y aprovechando la entrega de dos temas nuevos, y la (no tan nueva) formación junto a Elmo Carreño, la interpretación de su segundo demo en su totalidad, claro!, no dejando de lado los clásicos de siempre…Hasta la próxima!!

"Sogdo, Rata, Caracho, Elmo, Picketo "

Descendencia Scrotuniana