Me recuerdo que llego a mis manos un cassette con este disco ( el Zeta me lo presto). . sonaba chakal, lo grabe y lo hice circular por los amigos. . resultado: nunca mas vi el cassette weon!!!!. Es un disco difícil de tener, originalmente grabado en los estudios “New Reanaissance Record” en el año 1986, este fue su primer y único disco de estos chicos oriundos de Carolina Del Norte, después de algunos demos y una participación en el muy recordado “Satan´s Revenge” una compilación que muy pocos tenemos (me incluyo, porque en mi viaje por el país de la Samba encontré este disco casi botado en las calles de Sao Paulo). La banda años mas tarde sacaría dos EP´s, “Like A Banshee On The Loose” en el ´87 y el “Regression/Progression” en el ´90. El Disco tiene 8 temazos, desde el sólido Heavy Metal en el tema “Rock The House Down”, a las geniales Power Metal ( este es el verdadero Power Metal señores!!!) “Running Out Of Time”, "Too Late To Pray”" y “Distant Eyes” , como regalo extra “She Burns” que solo salió en la edición Europea del disco.
. . .Ayer hablando con el “Ayala” me hizo recuerdo de este genial disco, me recordó al tiempo en que había que “tirar pata” pa´ conseguirse los cassettes y revistas, eran largas caminatas, tenías que prestar para que te prestarán (Jano Molina). . ufffff que tiempos!!!
. . .Ayala!!.. ahí va tu pedido loco!!!!
Scott Board - vocals
Andy Huffine - guitars
Chris Pennell - guitars
Eric Burgess - bass
Joby Barker – drums
01.-Running Out Of Time
02.-Taking Your Chances
03.-Distant Eyes
04.-Too Late To Pray
05.-Rock The House Down
06.-Catch Me If You Can
07.-Talk Is Cheap
08.-Longing For Home
09.-She Burns (Bonus)
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Cerebus - Too Late To Pray (1986)
Al Atkins - Demon Deceiver (2007)
Corría el año 1969 y unos jóvenes oriundo de Birmingham de nombre Al Atkins y Bruno Stapenhill habían experimentado entre los años anteriores en bandas de nombres como "Halfbreed", "The Chapter of Life", "Blue Condition", "The Jug Blues Band" y "Sugar Stack", pero deciden disolver esta ultima banda y buscar un nuevo nombre para la formación nueva. Revisando entre sus discos, Bruno encuentra uno de Bob Dylan llamado “John Wesley Harding (1967) en donde venia el tema "The Ballad Of Frankie Lee and Judas Priest", por lo que le propuso el nombre de “Judas Priest” a Atkins. Junto a su inseparable compañero Stapenhill (bajo) y a Jhon Partridge (bateria), que habían tocado en “Sugar Stack”, colocan en marcha a “Judas Priest”, faltaba un guitarrista, así que Atkins llama a John Perry, (Q.E.P.),después de su muerte el puesto lo toma Ernie Chataway de solo 17 años, quien le da un sonido mas progresivo a la banda, lo que motiva a la banda a comenzar a componer sus propios temas.
Esta formación, (Atkins, Stapenhill, Chataway y Partridge) logran hacer la primera grabación de Judas Priest en un cassette en donde venían dos temas "We'll Stay Together" y "Good Time Woman". La grabación llegó a oídos del sello “Inmediate Records” y los hicieron firmar un contrato por tres años a principios de 1970. Dicho sello era propiedad de Andrew Loog Oldham (el mismo que había descartado para firmar a The Beatles en sus comienzos). Poco después, graban sus primeros temas con ellos en miras de realizar su primer EP "Holy is the Man" y "Mind Conception". Al Atkins se deja una copia de esta grabación la cual iba a ser su primer demo de nombre "Holy is the Man", (rareza que hasta el dia de hoy no es lanzada), ya que el sello discográfico quebró, lo que desalienta a los miembros para ese entonces de Judas Priest, que se disuelve a mediados de 1970. . .
Un poco de historia para introducir a nuestros invitado. . .Este es el quinto disco de este “muchacho”(a decir verdad no tenia idea que seguía en el metal), juntó fuerza con Simon Lees, ex guitarrista de “Budgie”, además de Pete Emms y Mick Hales. Son ocho temas y dos versiones para clásicos como "Victims of Changes" y "Dreamer Deceiver", ambas escritas por El, es un muy buen disco, el comienzo es una instrumental de casi 6 minutos en donde sirve de incertidumbre por escuchar la voz de este weon!!, “Money Talks” es un tema muy Maiden , su atmósfera es de los primeros tiempos de la “Dama De Hierro”, inclusive la voz podría fácilmente ser la de Paul Di´anno. “Blood Demons And Whiskey” le pone fuerza al disco, “Drown” nos muestra a un Atkins fresco, se deja llevar por los nuevos tiempos (Ripper Owens????????). “Sentenced” trae riffs limpios, “Victim Of Changes” es de su autoría , asi es que sabe como hacerlo, “Bleeding” es cañero, medio cogote e´goma, el ritmo con la patita no falta!!, “God Help Me” es justamente eso. . .una excelente patición de ayuda al mas allá por mantenerse en este medio. . .y lo consigue con creces!!!. “Cradle To The Grave” otra muy al estilo Di´anno, y terminamos con otra de sus creaciones, “Dreamer Deceiver”. . .
Un disco repleto de atmosfera NWOBHM, imposible no compararlo con la primera voz de Iron Miden, me deja una muy buena impresión, me gustaria poder tener los otros discos de este tipo, para poder “NO” pensar que vive a la sombre de “Judas Priest”
Line up:
Al Atkins - vocal
Simon Lees - guitars
Pete Emms - bass
Mick Halles - drums
01 - Demon Deceiver
02 - Money Talks
03 - Blood, Demosn And Whiskey
04 - Drown
05 - Sentenced
06 - Victim Of Changes
07 - Bleeding
08 - God Help Me
09 - Cradle To The Grave
10 - Dreamer Deceiver
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Testament – Live In Montreal 14/10/2006 (Bootleg)
“Testament” ya tiene fecha de lanzamiento para su próximo disco, al cual van a llamar “The Formation Of Damnation”, será el día 29 de Abril del próximo año. . si sí si sí, del próximo año!!!!! Y vera la luz bajo el sello “Nuclear Blast”. La banda actualmente esta grabando en los estudios Fantasy Studios en la ciudad de Berkeley, California (fiel al Bay Area esos weones!!!) bajo la supervisión del productor Andy Sneap, el mismo de Machine Head, Exodus, Arch Enemy, Nevermore y otros cuantos. La banda recluto a última hora a Paul Bostaph ex Slayer, Forbidden, Exodus y Systematic para asumir las baquetas en este nuevo disco, anteriormente en los ensayos estaba el Ingles Nick Barker ex Cradle Of Filth y Dimmu Borgir, pero problemas con el departamento de seguridad gringo y con el permiso internacional para trabajar hicieron que Nick dejara el puesto y tuviera que volver de pata en la raja a Europa. Bostaph estuvo en Testament por un corto tiempo en el 2004, en el ´92 realizo varios shows con la banda y apareció en el EP en vivo del ´93 “Return To The Apocalyptic City”; y el año pasado hizo varios conciertos junto a la banda del loco Chuck Billy. Además de Bostaph, la formación la completan el gordo Chuck Billy en los vocales (obvio!!), Alex Skolnick y Eric Peterson en las guitarras y Greg Christian al bajo.
Para apaciguar la espera les regalo este bootleg en vivo en Montreal del año pasado, no es el mejor sonido, pero tampoco esta mal. . dale power a tu equipo y a bangear mierrrrda!!!!!
01. Eerie Inhabitants 5:18
02. The New Order 4:40
03. The Haunting 4:39
04. Electric Crown 5:27
05. DNR (Do Not Resuscitate) 3:59
06. Days In Darkness- 5:22
07. True Believer 4:14
08. Into The Pit 4:27
09. The Legacy 5:29
10. Practice What You Preach 5:36
11. Trial By Fire 4:48
12. Over The Wall 6:08
13. Crowd 1:36
14. The Preacher 5:36
15. Alone In The Dark 6:37
16. Disciples Of The Watch 6:26
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The Cult - Sonic Temple (1989)
“The Cult” ha sido una de las bandas más particulares del Rock Ingles. Recordados por su constante sucesión de cambios melódicos en todos sus discos, y por esa especial dedicación que su vocalista y lider ha dedicado a la temática indígena norteamericana, esa fascinación queda plasmada en uno de su mayores éxitos, el tema “She Sells Sanctuary” del disco “Love” . Esta banda, liderada por el carismático Ian Astbury a pasado por altos y bajos, aunque la característica voz de Astbury y la desenfrenada manera de tocar la guitarra de Billy Duffy han sido siempre las principales característica de la banda, su música no ha tenido un sonido concreto, ya que en más de una ocasión fueron tragados por los estilos de moda. Durante sus inicios fueron una banda más en la onda “new wave” en donde sus fans eran los mismos de U2, Morrisey, The Cure y otros, pero luego serían testigos del entorno Rockero de mediados de los 80 y principios de los 90, en donde fueron parte importante de la escena. Después de trabajar con el famosisisisimo productor Bob Rock, en el ´89 la banda saco a la venta el tan esperado disco “Sonic Temple”, el disco capturó a la perfección la imagen y sonido del Hard Rock de aquellos años , era un disco más variado que el “Electric”, en donde temas como “Sun King” , “Fire Woman”, o la pasional, conmovedora y todavía fulminante “Sweet Soul Sister”, “Soldier Blue” o el blues envenenado de “Medicine Train” eran piezas claves en los repertorios en vivo, pasando a ser parte del “saco de clásicos” que tenia la banda. . eran temas capaces de hacer temblar estadios completos. En la portada del disco se respiraba una majestuosidad impactante, era una idolatría a la rudeza, al desafío de cambiar nuevamente de estilo, a la estética Hard Rock, a la onda indigena. . era la esencia que faltaba. . . era un discazooooooooooo!!! . La relación “imagen/música” no era casualidad, canciones de constante rotación, singles grandiosos y pegadizos, suciedad, rebeldía, era un conjunto de cosas que hacia que este disco fuera el mas vendido por el grupo ( y asi lo fue!!!). Para la grabación de este disco su baterista Matt Sorum se había marchado para reemplazar a Steve Adler de “Guns And Roses”, su reemplazante fue Mickey Currey , otro invitado fue el señor Iggy Pop el cual hizo los coros en la explosiva “New York City”, y el señor Eric Singer que hizo arreglos de cuerdas en la melodiosa “Edie (Ciao Baby)”, El disco era ya una realidad en enero de 1989, pero sería abril el mes elegido para su estruendoso lanzamiento. La banda alcanzo la fama cuando fueron invitados por los Metallica a abrir sus shows de la gira del “. . .And Justice for All”, la banda había tocado el cielo con este disco, los descontroles le empezaron a pasar la cuenta a sus integrantes, Ian Astbury con el tiempo aseguró haber perdido por completo el horizonte que lo impulsó a trabajar con el grupo en un comienzo. La enfermedad de su Padre lo tenia con la cabeza en otra parte, la amistad con su “perro” Billy Duffy estaba deteriorada; el bajista Jamie Stewart, un elemento inamovible del grupo, anunció su partida, detrás de los escenarios se “pichicateaban” de lo lindo, gastaban miles de “los verdes” en puras weas, hacían cagar las habitaciones de los hoteles. . .todo eso hacia confirmar el mito de muchas de las estrellas malditas del Rock.. . .no fue el fin de la banda. . pero tampoco se a sabido de otro disco tan exitoso como el “Sonic Temple”.
01.-Sun King
02.-Fire Woman
03.-American Horse
04.-Edie (Ciao Baby)
05.-Sweet Soul Sister
06.-Soul Asylum
07.-New York City
08.-Automatic Blues
09.-Soldier Blue
10.-Wake Up Time For Freedom
11.-Medicine Train
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Heir Apparent - One Small Voice (1989)
Heir Apparent pasó por varios cambios de formación después de su gira Europea del año 1986, por ejemplo en Octubre del mismo año, Mike Jackson se integró por completo a los teclados de la banda, Derek Peace se fue en agosto del ´86, y fue reemplazado por el bajista Duane Bakke, y posteriormente por Randy Nelson y en mayo del ´87 vuelve el mismo Derek Peace; luego grabaron dos demos con Paul Davidson que posteriormente fue reemplazado por Steve Benito en Junio del ´87. Justamente a mediados del ´87 la alineación se establece y graban el grandioso "One Small Voice". Era el verano del ´88 y fueron invitados a ser teloneros de os shows de David Lee Roth en el “Seattle Center Coliseum”, justo antes de firmar con el sello “Metal Blade / Capitol Records”."One Small Voice" fue grabado en los Estudios Triad en el otoño de 1988, con Tom Hall y Larz Nefzger en los controles. Este álbum marca una dimensión totalmente diferente en la música de la banda, pero había algo en el “ambiente” que hacia predecer otra cosa. . . . las tendencias musicales se empezaban a mover en dirección opuesta. Los temas escritos durante los años 1987 y 1988 debieran salir a la luz a mediados del ´89, pero el sonido “Metal Técnico Progresivo” de la banda estaba siendo amenazado por la rebelión “Grunge” de comienzos de los ´90, lo que los llevo a la separación en Marzo del ´89, no existiendo incentivo suficiente para promover el material que tenían dispuesto a sacar por esos años, el disco “One Small Voice" se convirtió en la víctima de los cambios y gustos musicales de esos años. . . Tuvieron que pasar mas de 10 años para que el Metal Progresivo tuviera una nueva oportunidad. . .Pendragon, Evergrey, Dream Theather, Liquid Tension y los mismos Heir Apparent se encargaron de levantar el movimiento con su retorno a la escena musical. "One Small Voice" sufrió una completa remasterizacion de manos del guitarrista Terry Gorle., contiene dos temas nuevos como bonus y suena mejor que nunca. . . y es el disco que les regalo hoy. . .
Terry Gorle - guitar, vocals
Mike Jackson - keyboards, vocals
Steve Benito - lead vocals
Derek Peace - bass
Ray Schwartz - drums
01. Just Imagine
02. Crossing The Border
03. Screaming
04. Alone Again
05. Cacophony Of Anger
06. The Sound Of Silence (Cover Simon & Garfunkel)
07. We The People
08. Young Forever
09. One Small Voice
10. Decorated
11. The Fifth Season
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Ozzy Osbourne - Live at Monsters of Rock, Santiago Chile 1995 (Video)
Era un lúgubre y friolento día 3 de Diciembre de 1948 en Aston, Birmingham, en una humilde casa de un típico barrio obrero inglés nació el cuarto hijo de John Thomas y Lillian Osbourne, un pequeño de signo Sagitario (como todo lo bueno!!!!) al que llamaron John Michael Osbourne. El pequeño Osbourne, al que los demás niños llamaban "Ossie", tuvo una infancia dura. Su padre era un pobre y borracho obrero de la metalurgia que con lo que ganaba apenas le alcanzaba para la comida de su familia, situación que le hacía constantemente discutir con su mujer y sus hijos. El pequeño “Ossie” apenas tenía unos viejos zapatos que se encontró en un contenedor y que además le quedaban grandes, y siempre usaba la misma ropa (el Chavo?????). Toda esta situación hizo de John Thomas un alcohólico. Era frecuente las discuciones con su mujer cuando llegaba mas “cocio´que boton de oro” a la casa, en donde mas encima llegaba pintando monos y aforrándole a los cabros chicos. El pequeño “Ossie” observaba, como su padre discutía violentamente por temas de dinero y lloraba. En una de esas ocasiones le dijo a su Madre que algún día iba a llegar con un Rolls Royce y que los sacaría de la pobreza... Quizás por las frecuentes golpizas que recibía y su baja auto estima hizo que buscara sacar personalidad a costa de los otros chicos del barrio. Formó una pandilla, en la que estaba su vecino y “yunta” Terence Butler, para pelear con los otros niños. Imagínense el parcito!!!los cabros chicos jugando tranquilos y de repente arrancan gritando "¡Viene Ossie , viene Ossie"!. Y para colmo existía un chico mayor en el barrio que siempre se paraba con “Ossie”, este chico era muy mala leche y siempre agarraba pal wevo a “Ossie” diciéndole que tenia voz de pito y cantaba "como una niña", (Ozzy cantaba en el coro del colegio). “Ossie” pasaba la mayor parte del tiempo en su casa viendo tele, veía programas como"I Love you Lucy!", "Lassie" o "Roy Rogers", entre otros (series famosas por esos tiempos). Ossie era un desastre como estudiante, siempre estaba castigado en la clase o se hacia la “simara” para armar las pichangas de fútbol, al final, dejó el colegio a los 15 años y se dedicó a trabajar en cuanta wea se le pusiera en el camino para poder cumplir su promesa de sacara su familia de la pobreza, la intension era buena pera de la forma que lo hacia era la que estaba mal, jajajajajajaj. Primero estuvo de ayudante de gasfiter, pero no duró mucho, luego en una fábrica de herramientas, después fue pintor, luego mecánico, después vino un trabajo en la funeraria, para luego estar trabajando en un matadero . Según cuenta la leyenda, en el matadero estaba feliz, degolló y decapitó alrededor de 200 chanchos... por lo visto le agarro gusto!!!, no ganaba mucho por lo que decidió inflar sus ingresos con pequeños robos a las tiendas del barrio junto a sus compinches. Peeeeero un día estaba robando un a tele de 24” y se le cayo lo que causó que le pillaran infraganti . . .tres mese en cana, allí se hizo, con una aguja de coser y tinta, los tatuajes que marcarían la historia “O-Z-Z-Y-“ en los nudillols de los dedos de la mano izquierda y las caras sonrientes en las rodillas de ambas piernas. Volvió a la carcel poco tiempo de salir la primera vez por pegarle un puñetazo en el hocico a un paco.
La cosa estaba complicada en la cárcel, meditó (un poquito si. . .) acerca de que mierda quería de la vida, El no queria estar trabajando en weas que no le satisfacían , por lo que decidio dedicarse a algo que le gustara , y eso era la música, era difícil, pero sinceramente?. . .tenia algo mejor a que dedicarse
Para los que estuvimos en Septiembre del ´95 en Santiago, fue un dia especial, “Dios” estaba en Chile y nos regalo mas de dos horas de alegria. . lo siento Argentinos . . . pero Dios tiene nombre y apellido. .
Ozzy “Fuckin” Osbourne. . . . .y hoy esta de cumpleaños!!!!
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Kevin Dubrow -In For The Kill (2004)
Señoras y señores; con ustedes uno de los personajes más peculiares del heavy Metal nos ha dejado y esta vez para siempre. De El se podrían decir miles de cosas, pero esta vez haré un humilde homenaje entregándoles el único disco (de puros covers) en solitario que sacó, con ustedes el señor Kevin Dubrow y su “In For The Kill”.
“Burn on the Flame” de los “Sweet” le da el vamos al disco, buena pero no excelente, “Good Rocking Tonight ” es la típica canción de rock and roll, muy simple y sin pretensiones a pesar de que la banda que creó el tema es mas cualificada, la versión final no es mala pero no destaca en demasía. “Black Sheep of the Family”, con esta canción tengo un problema. DuBrow y su banda la hacen de manera notable, lastima que llegaron después de Rainbow, y su grandiosa versión en la voz del “Duende Maldito” Ronnie James Dio. Palabras mayores cierto?. “Speed King” no puede tener una versión mala, de ninguna manera. . . los teclados de Michael Lardie no le llegan ni a los tobillos al sonido del Hammond de Jon Lord. “Stay With Me” esta dentro de los mejores cover del disco, junto a “Speed King” y a “Razamanaz”, es mas, considero que es la mejor del álbum, Rod Stewart, Ron Wood y los demás miembros de “The Faces” deben estar tranquilo por lo logrado. ”Red Light Mama, Red Hot” sería buena si no fuera tan larga, un par de minuto menos y listo, aunque hay mejores temas de “Humble Pie” que podrían haber escogido. “Gonna Have a Good Time” (The Easybeats) es un tema simple en su versión original, pero la banda del “Bocon” le saca provecho, el coro va creciendo y queda muy bien, “Modern Times Rock and Roll” de “Queen” no es para nada un single conocido, pero tiene esa fuerza Heavy que “Queen” le daba a los temas, corta pero magnifica como la clásica “Flash Gordon”. “Drivin´ Sister” nos da un riff de esos rockeros por excelencia la que da paso a la voz de Kevin como en sus mejores tiempos, es un típico tema rock de los ´70 que hace volar la cabeza. “Razamanaz”, siempre habrá un solo Dan McCafferty, aunque no le guste a Axel Roses, (ironía pura!!!!!!!) creo que Kevin DuBrow con su voz rasgada. . .simplemente no llega. “20th Century Boy” es un cover de “T-Rex”. .según mi amigo personal “Cabrera” es una muy buena versión, fielmente reproducido el riff de guitarra y su coro. Notable. “Rolling with my Baby” no conozco el tema original, lo que me da la pauta para buscarlo. . pero es un buen tema, es fresca y pegadiza. . . Tengo pena loco!!! No puedo creer la perdida de este weon. . ahí va mi humilde homenaje al “Bocon”, así lo conocí y así me despido de El. . . Chao..
01. Burn On the Flame – (The Sweet)
02. Good Rocking Tonight – (Montrose)
03. Black Sheep Of The Family – (Quartermass/Rainbow)
04. Speed King – (Deep Purple)
05. Stay With Me – (The Faces)
06. Red Light Mama, Red Hot – (Humble Pie)
07. Gonna Have A Good Time – (The Easybeats)
08. Drivin' Sister – (Mott The Hoople)
09. Razzmatazz – (Nazareth)
10. 20th Century Boy – (T- Rex)
11. Rollin' With My Baby – (Silverhead)
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Kevin Dubrow - (October 29, 1955 – November 26, 2007)
Una balde de agua fría, el “bocon” vocalista de Quiet Riot, Kevin DuBrow, fue encontrado muerto el domingo en su casa de Las Vegas. Poco se sabe el motivo de su muerte, había cumplido 52 años el mes pasado y los festejó a lo grande en New Orleans.
Volvere con mas confirmaciones de la muerte de uno de los mas carismáticos frontman y vocalista de hard rock de la década de los ´80.
Carrete Con Historias (Iquique, Chile 1995)
Corría mas o menos el ´95 y las tocatas eran esperadas con ansias en ese tiempo, un local clásico era los “Estibadores” aun costado del Banco del Estado. . .no recuerdo mes ni día de la tocata; pero en conversación vía mail con “Cacerolas” (Hidden) estuvimos recordando un poco como fue. . wuiros, botellas, jales, mas wuiros y un weon loco en moto nos impidieron que tuviéramos un recuerdo mas nítido de esa noche. . .bueno, la historia cuenta que . . . . . . .La llegada era ni tan tarde ni tan temprano, era como para tomarse un par de shops en el “Genoves” para después bajar; o simplemente un par de botellas en la vereda del frente del local. . .ese día llegue con Cocheyko (Q.E.P.) y el Planella. . . para ahorrar un par de monedas el Ayala me hizo pasar como “Roadie” de los Hidden (jajajajjajajaja); en la puerta el “Juato Millas” eterno Manager de los “Hidden”, caras conocidas por monton; el “Mongo Yerko”, el “Pipo”, la “chica”, “Pato Zagal”, el “Nuñez”, “Raponchi”, “Pinky”, “Hernadez”, el “Giannoni”, la “Lissette”, la “Flaca” el “Patagua”, el “Sogdo Casas”, “Chureja”, “Bigoton”, “Patula” y un montón de especímen hambrientos de metal. Estaban los “Necrodemon” de Arica invitados a la tocata, tocaron la raja los locos, pero había algo en el ambiente que hacia pensar en que iba a quedar la caga. . .
En la alineación de los “Hidden” estaban el Caceres, Milton, Bigote y Ayala era una de las ultimas tocata con esa formación, me parece que habían sacado el disco “PCVALCCSR” (Pacos Culiaos Vayanse A La Chucha Con Su Represión) estos weones sonaban la raja en vivo. . . por ahí supe que el día anterior el Cacerolas había tenido una mocha con el “Destro” (personaje!!!!) y se pensaba que seguiría la pelea el día de la tocata. . El loco no fue, pero llego otro pintamonos a inchar las pelotas. . .”Pocololo”. Mientras tocaba “Necrodemon” se armó el clásico circulo, se metió el Chure, después el Juato Milla y como ya andaba inchando el Pocololo, en el circulo le toco, de parte de todos, unos “cariñitos” y le dieron como caja y lo botaron cagando de la tocata. . .no pasan ni cinco minutos y este weon entra junto con el “Juan Viña” en la moto, echando abajo puerta y mesas de la entrada, quedo la Zorra!!!! Se metieron los “Cabros de 21” y le hicieron cagar la moto al pobre cristiano. . .la crónica policial dice que Caceres recibió su tajo en la frente y el Juato Millas uno en el “rollo lateral” de su espacioza guata. . . fue el tema después de la tocata, unos en la playa, otros en la península, otros en la “L”, y yo en el clásico cerro cerca de la casa del Sogdo Casas junto con Planella, Cocheyko, Patagua, Pinky y un weon que ni conocia!!!!
Podría contar mas sobre esta tocata, pero como les dije, fue como el ´95 y las cosas que uno se metía en el cuerpo impedirían años mas tarde ser más exacto en los relatos, pero de una cosa estoy seguro. . . .los que estuvimos allí podrán decir que fue un “Carrete Con Historia”. . .
Kiss - live at the Ritz (08-12-1988)
Fue el primero en sustituir a un “Kiss” desde su formación original, Peter Criss tuvo que abandonar la banda por problemas de adicción a varias “cosillas” (aunque en el disco anterior "Unmasked", la batería fue tocada por Anton Fig, pero nunca fue un miembro de la banda). Paul Charles Caravello, mas conocido como “Eric Carr” ; nacido el12 de julio de 1950 en el barrio de Brooklyn, Nueva York. Hijo de una familia oriunda de Palermo, Sicilia que tuvieron que emigrar a los States en busqueda de algo mejor . . Este chico canta, toca el teclado, guitarra, bajo e incluso la armónica. En el primer disco que participó fue en el místico "Music from the elder" (1981) que en realidad fue un experimento del productor Bob Ezrin que los convenció a realizar un disco mas en la onda mística. Exito tras existo fue la década de los ´80 para estos “cuatro monos”. . .pero fue la gira del disco "Hot in the Shade" en donde se empieza a nublar la vida de Eric, empieza a tener problemas de salud, se le diagnostica una “Pericarditis” y le tratan para intentar curarla. Nuevas pruebas revelan que lo que tiene realmente es un tumor en su corazón. Tras la quimioterapia se siente mejor y graba "God Gave Rock And Roll To You II" en Abril de 1991. . .pero las fuerzas no eran las mismas y a raíz de esto muere tras varias recaídas por un derrame cerebral el 24 de Noviembre de 1991. Como un humilde homenaje ( creo que la dupla Simmons/Stanley aún no le hace el tributo que se merece este baterista) la banda le dedicó 'Carr Jam' en 1991 que se incluyó en el álbum “Revenge”
Esta es la mas pura demostración de un “peazo´ de baterista”, si tienen la oportunidad de ver este concierto quedaran con la lengua mas larga que el propio Gene Simmons ¡!!!!
Gene Simmons
Paul Stanley
Eric Carr
Bruce Kulick
CD 1:
01 - Intro
02 - Deuce
03 - Love Gun
04 - Fits Like A Glove
05 - Heaven's On Fire
06 - Gold Gin
07 - Black Diamond
08 - Bang Bang You
09 - No No No
10 - Firehouse
11 - Crazy Crazy Nights
CD 2:
01 - Calling Dr Love
02 - War Machine
03 - Reason To Live
04 - Tears Are Falling
05 - I Love It Loud
06 - Strutter
07 - Shout It Out Loud
08 - Lick It Up
09 - Rock & Roll All Nite
10 - Detroit Rock City
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Sebastian Bach - Angel Down (2007)
Cuando Sebastian Bach dio a conocer la portada y el track list de su nuevo trabajo. . . quedo la caga!!!!!. “Angel Down” es el nombre del disco; y nos regala sorpresa tras sorpresa. . . una de ellas es el cover de Aerosmith “Back in the Saddle” y el cover de “American Metalhead”, tema de la banda “Painmuseum”, banda de la que forman parte Mike Chlasciak, Rob Peluca y Bobby Jarzombekm, integrantes de la banda de Bach. Pero la mayor sorpresa es la colaboración de su “perro amigo” William Axel Roses. . inseparable partner de peleas y cuanta mocha hubo en la década de los noventa. Sebastian Bach es autor y coautor de al menos nueve de los catorce temas del disco, siendo asistido en la creación por Roy Z y del “Crea Hits” Desmond Child (conocido por la creacion de al menos 3.548.897 de temas. . .jajajajaj).
Fue un trabajo de siete años, Bach tuvo una participación en el 2005 en el disco “Absence Of Apathy” para el proyecto “Frameshift II” (en el primer Frameshift el vocalista fue James LaBrie de Dream Theater); el proyecto estaba mas orientado al progresivo, pero fácilmente se podría considerar un disco de “Sebastian Bach & Co.” En donde escribió siete canciones en ese disco. “Metal Edge” lo nombró como uno de los mejores discos del 2005. . . . Pero volvamos Al disco “Angel Down”. . .es mucho más de lo que espera un fan, es Hard Rock fuerte, es Rock ´n´Roll. . . sin pausas, energía pura dirían por ahí. . . Un dato anecdótico viene del mismo Sebastian Bach. . . . Pongan atención. . . .
! Me aseguré que hubiéran varios gritos en este disco. . aunque no me comparo con “Rob Halford” sin olvidar a “Ian Gillan”. . ¡Aprendí a como gritar gracias a Judas Priest y Deep Purple!”. . .Que les quede claro a todos los “weones nuevos”, eso es ser AGRADECIDO señores . . .!!!!
- Angel Down
- (Love Is) A Bitchslap
- You Don't Understand
- By Your Side
- Our Love Is A Lie
- Falling Into You
- Back In The Saddle
- Stabbin' Daggers
- Take You Down with Me
- Negative Light
- Live & Die
- American Metalhead
- Stuck Inside
- You Bring Me Down
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Heller - Heller (1989)
Lo absolutamente oscura que es la portada de este disco es que me llevo a indagar mas de Ellos. El estilo que me entregan es una muy “Sana Mezcla” de sonidos, “Speed/Thrash/Death/Black" todo esto empieza a transformarme. Dos factores me llaman poderosamente la atención; el origen de la banda y el año de lanzamiento. Bueno, es sabido que la Yugoslavia de 1989 no entregaba mucho de música al resto del mundo, no es común que “corriendo los años 80” la Europa Oriental nos entregara bandas tan buenas como esta (los Rusos de “Kruiz” pueden ser la excepción) ...vamos con el disco mejor. . la historia se la dejo a la profe (Dani). . .Los dos primeros temas deben de ser los mas rigidos y minimalistas del disco. No me cabe duda que uno de estos termas eran escuchados en la guerra de la antigua Yugoslavia. Con el tema "Inverzija" la banda alcanza su punto alto, es una de las mejores, "Demoska Devojka" vuelve a darnos otra inyección de energía con ese efecto sangriento de eco en la voz, muy original y eficaz a la vez. "Grob Bez Dna" es sólo uno de esos putos temas a lo grande, me hace mucho recordar la era del "Persecución Mania" de “Sodom”, creo que es la mejor del disco, la comparación con los alemanes sigue, esta vez de manos de la monótona "Dead Or Alive" , La terna "Krvava Osveta "," Varvarska Horda "y" Inkvizicija " son pedazos de obras Thrashers, con abundante ruido. La banda tiene un gran historial de persecución por parte del gobierno en los ”viejos buenos tiempos” (como dirían ellos, refiriéndose a la vieja Yugoslavia), conciertos underground, noches en la estación de policía y uno que otro lumazo en las canillas eran parte de su curriculum de estos chicos. En los días de huelga pasan a ser una banda de culto y su “único” disco es casi imposible de conseguir. Para los que aprecian la suciedad en el sonido y quieran pasarse por la raja el sonido convencional de las otras bandas, este es el disco!!, como dije anteriormente el “Viejo y Sucio thrash esta de vuelta, NO con bandas nuevas si no con las que nuca debieron morir. . .
Attila - lead and rhythm guitars
Dane- lead guitars
Cvora - bass
Zmegi - vocals
Muller - drums
01. Inferno
02. Armageddon
03. Inverzija
04. Devojka
05. Grob Bez Dna
06. Dead or Alive
07. Krvava Osveta
08. Adam I Eva
09. Varvarska Horda
10. Inkvizicija
11. Heller
12. Destiny
13. Thrash
14. H.W.I.B.
15. RR
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Skid Row - Subhuman Beings on Tour (EP 1995)
Skid Row banda gringa, llegó a ser la típica banda de Rock en la escena del metal de finales de los ´80, fue una de las pocas que no fue eclipsada por la movida Grunge de principios de los ´90. Conformado por cinco chicos dispuestos a dejar la caga en la historia del rock, Sebastián Bach, Scotti Hill, Dave "Snake" Sabo, Rachel Bolan y Rob Afusso eran el equipo de la pandilla. Formados en New Jersey en el ´86 cuando Dave Sabo, quien trabajaba en una tienda de guitarras, conoció a Rachel Bolan. Juntos se volvieron los compositores de la mayoría de los temas de la banda, se unieron a Scotti Hill, antiguo compañero de Bolan, y encontraron en Rob Afusso, la pieza que les faltaba para completar la banda. . . pero faltaba el vocalista!!!. Después de escuchar a montones de weones que no tenían pasta ni para tirarse peos. . . les recomendaron un nombre venido desde Canada, específicamente de la banda “Madame X”, Mark Weiss, fotógrafo y amigo de la banda les había hablado de este salvaje chico. Con el viaje a New Jersey de este “salvaje” joven la banda quedaba completada. . .desde ese mismo momento la historia esta llena de anecdotas, discos de oro, giras, mujeres, peleas, etc. . . este E.P. es del ´95 y fue grabado en Japón en la gira del disco “Subhuman Race”, es de esos discos que te dejan con gusto a poco (el “Kaizoku Bhan” de Accept es uno de ellos), se los dejo pa que le pongan oreja. . .esperando el “Angel Down”, disco solista del señor Bach en donde es acompañado de otro “camorrero” como es el señor Axel Roses. . .
* Sebastian Bach – vocals
* Scotti Hill – guitars
* Dave "The Snake" Sabo – guitars, vocals
* Rachel Bolan – bass, vocals
* Rob Affuso – drums
* Rob Halford – vocals on "Delivering the Goods"
01. "Slave to the Grind" (Bach, Bolan, Snake)
02. "Delivering the Goods" - featuring Rob Halford (Original De Judas Priest)
03. "Beat Yourself Blind" (Bach, Bolan, Hill, Snake)
04. "Psycho Therapy" (Original De The Ramones)
05. "Riot Act" (Bolan, Snake)
06. "Monkey Business" (Bolan, Snake)
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Peer Gunt - Good Girls Don´t... (1987)
Fácilmente podríamos decir que esta banda fue “parida” por el señor Lemmy Kilmister, la cual bautizó con el nombre de “Peer Gunt”. . jajajajajajaj. Claramente la influencia del tio Lemmy hace que esta banda sea de puta madre, oriunda de Kouvola, Finlandia nacen allá por el año 1976; pero fue en los gloriosos años ´80 que su carrera marcó su punto mas alto, reconocidos en toda Europa por su estilo sucio, mezcla del antaño Boogie, Rock´n´Roll y el sucio Heavy hacen de ellos los mas genuinos herederos del sonido de Motorhead, discos como “Peer Günt” del ´85, “Backseat” del ´86 y este “Good Girls Don't... “del ´87 estan dentro de las obras maestra de estos chicos, en la actualidad siguen vigentes, pero sus discos no son nada de fácil conseguirlos, me costo mucho buscar alguna otra información de la banda, pero con solo escucharlos me pareció que no podría dejarlo pasar y no ser parte de este humilde blog. . .
T. Nikki - Guitar & Vocals
Sakke Koivula - Drums
Pete Pohjanniemi – Bass
01 - Midnight Train
02 - Bartender
03 - Having A Party
04 - Big Brother
05 - Girls Are Gonna Play The Game
06 - Let The Boys Run The Business
07 - Years On The Road
08 - Trouble In Deep South
09 - Good Girls Don't Drink Whiskey
10 - I'm Gonna Leave It
11 - Boys Get The Rhythm
12 - Bartender (Extended)
13 - Boogie Man Keeps Coming
14 - Bartender (Live)
15 - She Was Here For Rock'N'Roll (Live)
16 - Let Her In (Live)
17 - Liquire And Drugs (Live)
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Viva - Dealers Of The Night
La tecladista de esta banda podría facilmente pasar desapercibida de la faz de la tierra si no fuera por el apellido que lleva...Schenker, si, si, si. .la misma de los Hermanos Rudolf y Michael de Scorpions, es más. .pasa totalmente “casi no existe” con su casi nulo sonido en los teclados, teclados que a decir verdad están demás en el disco y en el sonido de la banda. Esta banda empezó a funcionar a principios de los ´80 bajo tutela de la misma Barbara y el vocalista Marc paganini , siendo esta chica la encargada de la composición y arreglos de la mayoría de los temas.
. . Creo que es un buen disco de Hard Rock, pero no está en la categoría de notable, pero de una cosa hay que estar de acuerdo, en que es un disco de culto difícil de encontrar. . y, en lo fea que es la mina. . .
Barbara Schenker(keyboards)
Andy Fach(guitars)
Ralph Murthy(guitars)
Marc Paganini(vocals)
Andy Kawaldt(bass)
Martin Pietschak(drums)
01.-Falling In Love
02.-Ten Years Later
03.-I Didn't See It Coming
04.-Dealers Of The Night
05.-Some Kind Of Wonderful
06.-Take Me To The Doors
07.-Spend The Night
08.-Looking For An Answer
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Metallica - ...And Justice For All
En 1987 , dos años después de la salida del “Master Of Puppets” , los chicos de Metallica lanzarían un pequeño disco con versiones de bandas influyentes para ellos, el titulo para este disco fue “Garage Days Re-Revisited”. Este disco les sirvió para presentar a Jason Newsted a los fans y para que tuvieran material nuevo que tocar en el festival “Monster Of Rock”; que por ese entonces estaba siendo encabezado por Bon Jovi en Inglaterra y por Deep Purple en el resto de Europa. Pero es por todos sabido que el Ep de versiones se lanzó también pensando en la tardanza del nacimiento de su nueva creación "...And Justice For All", el trabajo más largo (2 Lp's) de Metallica hasta la fecha. Era el año 1988, el mes de Septiembre, y el mundo entero le daba la bienvenida a este disco que no dejo a nadie indiferente, siguiendo los pasos de su antecesor "Master Of puppets”, o sea, nos traía una evolución que no se iba a escapar a las criticas de los fans, del medio especializado, y de sus pares. No existía la agresividad del anterior disco, los temas eran más largos de lo común, su escucha se hacia pesada. . todos detalles que eran encontrados a la primera escuchada. . .bastaba dar vuelta dos veces el “cassette” para empezar a alucinar y mover las chascas con esos riff sucios y secos. Éste disco es mas oscuro, tiene un sonido lleno de baterías densas y muy rápidos, muy difícil y complejos, si comparamos los anteriores discos, este es mas melódico, en donde reina el ambiente negativo, con letras cercanas a la critica social, política e incluso ecológica ("Blackened"). “One” le da origen al primer video clip de la banda, “To Live Is to Die” tema instrumental dedicado a Cliff Burton en donde se oye un poema compuesto por el mismísimo Burton. Es este disco que los lleva a ser nominados a los premios Grammy en EL AÑO ´89, en la categoría de Mejor Interpretación Vocal o Instrumental de Hard Rock/Metal., sorpresa se llevan todos al conocer a los ganadores. . .el disco “Crest of a Knave” de Jethro Tull, quienes ni siquiera habían ido a la gala. . ni el jurado de “Cuanto Vale El Show” hace tantos papelones con el de los Grammys. Dada la gran complejidad de todos sus temas, en sus presentaciones en vivo, la banda tiene muchos problemas al interpretarlas, es por eso que no se les oye mucho tocar alguna de las canciones de este álbum. Se podría decir que este es el ultimo disco de Thrash de la banda "...And Justice For All" contaría con más alabanzas que críticas. Metallica iniciaría la gira denominada "Damaged Justice". , gira poderosa que hizo de la banda “la mas grande” del mundo. Nadie, pero nadie, absolutamente nadie. . podría desconocer el nombre de Metallica. . . .lastima que 10 años mas tarde, el cetro a la mejor banda del mundo ya no le pertenece. . .Culpables????. . Ellos mismos.
* James Hetfield - Voz, guitarra
* Kirk Hammett - Guitarra
* Jason Newsted - Bajo
* Lars Ulrich – Batería
01. Blackened
02. … And Justice For All
03. Eye Of The Beholder
04. One
05. The Shortest Straw
06. Harvester Of Sorrow
07. The Frayed Ends Of Sanity
08. To Live Is To Die
09. Dyers Eve
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Danton - Way of Destiny (1988)
Si nos ponemos a hablar de hermanos famosos, podríamos nombrar a varios, a ver empecemos . . . Rudolf y Michael Schenker de Scorpions, Edward y Alex Van Halen, Michael y Robert Sweet de Stryper, Ann y Nancy Wilson de Heart, Tony y Carlos Cavazo de Quiet Riot, Angus y Malcolm Youn de Ac/Dc, Dimebag Darrell y Vinnie Paul de Pantera, John y Mark Gallagher de . . . no se pongan weones pohh. . no son los de Oasis; si no los de Raven, etc. . . podríamos seguir, pero hay un tipo que ha hecho todo a costa de su hermano mayor, este chico es Peter Dirkschneider, hermano menor del gran UDO. Este chico 13 años menor que Udo, formó en la ciudad de Wuppertal allá por el ´86 una banda de nombre “Danton” que como no tenia que ser de otra manera y teniendo la influencia de su “medio pollo” el sonido es un Heavy Metal tradicional, similar a Accept, en lo que a voz se refiere. Peter tiende a vocalizar bastante parecido a su hermano, este es su único disco con esta banda, para después dar vida a “Vanice” que sigue los mismos pasos pero con un sonido mas moderno (. .obvio!!)
. . . Una vez se le pregunto a Udo por su hermano y esto es lo que dijo. . . “Yo no meti a mi hermano en esto de la musica, es 13 años menor que yo y no pude estar mucho con el cuando chico, yo vivía en otra ciudad y pasaba en giras. Y un día me dice “tengo unos demos con la banda que acabo formar ¿quieres escucharlo?’. Mi reacción fue ‘EL???’ (risas). Al comienzo no pensaba que el cantara, me sorprendió que se lo tomara en serio, y que quisiera tener una carrera como músico, pero es muy duro para El. Siempre es el hermano pequeño, y no me gusta que digan que tiene la misma voz que yo. Es algo parecida. Primero: canta mucho mas agudo que yo (risas). Su mayor problema es que siempre será el hermano pequeño de UDO, y de alguna manera el también hace la misma música que yo hacia con ACCEPT o ahora con UDO. Si cantara en una banda de otro estilo quizá sería todo diferente, pero el ama este estilo así que, qué puedes hacer?"
Peter Dirkschneider - vocal
Thomas Ratt - guitar
Ralf Seelheim - guitar
Marcus Bielenberg - bass guitar
Heiko Hornmann – drums
01. Sandy
02. Don't Forget Me0
03. Stalingrad
04. Knock, Knock
05. Straight In Your Heart
06. Take Me Home
07. Way Of Destiny
08. Black, Red And Gold
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Cromok – Compilation The Best
Cromok es una de las pocas bandas salidas desde las tierras de Malasia, específicamente desde Kuala Lumpur, formada en el año 1990 y conocidos por ser unos “Otai” (termino que se refiere a los viejos pionerosen cualquier disciplina) del Thrash Metal en su país. Tienen todo el respeto de su natal Malasia a pesar de ser muy Under toda la escena Metal en general; consiguen un importante contrato con la Emi de Malasia. Sam, Karl, Miji y Din estudiaban en Australia en donde deciden formar la banda, Din retornó a Malasia antes que la banda adoptara el nombre de Cromok. Establecidos como un trío en Australia, consiguen un renombre y un numero considerables de fans, a su vuelta a Malasia inmediatamente se elevaron a banda de culto. La banda canta en ingles y en cada disco por lo menos hay un tema instrumental. El vocalista los hace sonar mas cerca del Thrash Teutonico, mientras que su sonido y su música los acerca mas al Bay Area, no por eso dejan de ser de gustos de fans tanto de Metallica, Kreator o Death Angel. Cuando estaban grabando su cuarto disco se enteran de la muerte de Din, lo que los lleva a dedicarles el siguiente disco, si bien El ya no estaba en la banda, la amistad que existía era muy fuerte. . . A menudo experimentan con sonidos de su país, la mezcla de Thrash Metal con la música étnica tradicional de su país los hizo marcar la diferencia con las demás, la mayoría de sus fans pueden escuchar buen metal con raíces natales y a la vez sacudir sus cabezas con su poderoso Thrash. Formados por cuatro “Amarillos”, fue su formación de tres la que los hizo conocidos a nivel Mundial (Under), siendo comparados con bandas como Sodom (uyyyyyy mi compañera se va enojar con tan tamaña comparación!!!!!) y Rage; bandas que también son Trío y no necesitan de un cuarto o quinto integrante para suplir los sonidos. En el 2005 Sam anunció el termino de la banda, después de 20 años, Cromok apostó por el fin al bombardeo Malayo, sin embargo el mismo Sam da entender una posible vuelta diciendo que se podrían juntar siempre y cuando la suma del “Fuckin Money” ofrecida sea muy alta, y solo para tocar en vivo. Recientemente el guitarrista Hillary anda en búsqueda de sus otros compañeros por lo que suponemos que el descanso termino. . . ahhhhhhh. . y que las “lucas” fueron las que estaban pidiendo. . jajaajj
01. Another You
02. Back To Back
03. Colour Of Truth
04. Disturbed Mentally
05. Dream On
06. Dtruggle
07. Eclipse
08. Enough
09. Farewell
10. Final Ticking
11. Frontliner
12. I Dont Belong Here
13. Journey
14. La Crosse
15. Memories
16. Metallugical 01
17. Metallugical 02
18. Misery
19. Misty
20. Nightmare
21. Obsessed
22. Prophency
23. Seedling
24. Somewhere Anywhere
25. Suffer
26. Survival (Instrumental)
27. Survival
28. The Other
29. Unicorn
Integrantes:
Miji - drums
Hillary - guitars
Sam - bass, vocals
NOTA:Portada referencial
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Invocator - Weave The Apocalypse (1993)
No se puede negar el repentino auge del Thrash Metal en estos últimos años....El ejemplo de esto es el retorno de viejos (. .escoba) conocidos a la escena con grandes trabajos, Invocator son uno de ellos. .
Su primer trabajo fue un demo lanzado en el año 1988, "Genetic Confusion" el que sirvió para ser teloneros de “Artillery”, en el ´89 lanzan 2.000 copias de su segundo demo "Alterations", la banda sale de giras al lado de “Entombed”, “Edge Of Sanity”, “Psychotic Waltz”, “Gorefest”, etc. En el ´91 vino su tan esperado debut a lo grande con el álbum "Excursion Demise" que fue grabado en los estudios Montezuma de Stockholm, el resultado de este disco les valió la nominación a los grammys de Dinamarca como "Mejor Album de Heavy Metal Del Año". En 1992, junto a bandas como “Evil Dead”, “Laaz Rockit”, “Massacre”, “Immolation”, “Pungent Stench”, “Atrocity” y con los legendarios “Dark Angel” giran por toda Europa. Las grabaciones del segundo álbum "Weave The Apocalypse" comenzaron en 1994 a cargo de Eric Greif, tour con “Paradise Lost” y “Icon”, también fueron teloneros en la gira del “Arise” de “Sepultura”. Invocator reedito los demos antiguos de forma remasterizados al que llamaron “Early Years” en donde además incluyo dos cover de bandas tan influyentes para ellos , "The Promise Of Agony" de los “Dark Angel”, y el "The Eternal War" de los “Artillery”. En 1995 llega al mercado su tercer trabajo "Dying To Live" el disco tuvo sus consecuencias, diferencias de caracteres, la poca química entre los integrantes y las diferentes direcciones musicales que existían dentro del grupo trajo la división entre ellos. . .Este disco es de esos tiempos en que la química fluía sola, de esos tiempos en que era mejor un sello pequeño a uno grande, de esos tiempos en que se tocaba por amor al arte, si señores. . . de esos tiempos que ya no volveran. . .
01. Through The Nether To The Sun 04:06
02. From My Skull It Rains 03:11
03. Desert Sands 03:02 [view lyrics]
04. Condition Critical 04:17
05. Breed Of Sin 02:44
06. Doomed To Be 03:53
07. Lost At Birth 02:33
08. Land Of Misery 03:42
09. The Afterbirth 03:36
10. Weave The Apocalypse 03:21
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Hemoragy - Jesus King Of Wine (2007)
Estos chicos amantes del Heavy/Thrash Metal, oriundos de los suburbios de París, forman la banda por el 2002; y son los hermanos Johannes y Steve Mussslin; Guitarras/Vocales y batería respectivamente, y la bella y muy rica Lynda “Basstarde” Siewicz al bajo los que la componen. La banda lanzó un demo en el 2003 que contenían 4 temas, un MCD llamado “First Blood” en el 2004 y su mas reciente producción, el disco “Jesus King Of Wine” planeada para ser lanzada en el mes de Octubre del 2007. . chucha!!!!! ya estamos a Octubre pohh weon. . .jajajaja. Ojo!!!!!!!!. . le puse dentro del archivo un videito de una tocata al aire libre en el año 2005. . me hace mucho recordar a las tocatas del “Rapido”. . jajajajjaajj
Johannes Musslin - Guitar, Vocals
Lynda Siewicz 'Basstarde' - Bass, Vocals, Lyrics
Steve Musslin - Drums
01. A Strange Man From Hell
02. Don't Sleep
03. Jesus King Of Wine
04. How Many Time To Compose It ?
05. Ghost Riders
06. Jump Into The Bestial Pit
07. The Final Horseriding
08. Guitar Killer
09. BlackBeard
10.-Video en vivo - Cambrousse Rock 2005
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Glenn Tipton – Edge Of The World (2006)
Cuando Glenn Tipton empezó a conversar con el sello Atlantic Records en el ´96 para la posible publicación de su primer disco en solitario, casi la mayoría de los temas habían sido grabados con Cozy Powell a la batería y con John Entwistle bajista de los “The Who”. Al sello le gusto la idea, pero como el Heavy Metal estaba sufriendo cambios importantes en su estructura (estaba más oscuro y pesado, según algunos!!!) le dio a entender que la formación de la banda era muy de la “vieja escuela” y que era mejor trabajar con músicos mas jóvenes para conseguir un resultado mas moderno. . . (chuchesumadres no mas. . cualquier pendejo de cualquier mediocre banda de los ´90 pagaría por grabar y/o tocar con maestros como Ellos), Tipton acepto, no quedándole mas opción. . después, El mismo diría que el resultado fue un muy buen disco. Es sabido por los fans (me pongo en la lista) que en la grabación de la primera tanda de temas estaban las mejores interpretaciones instrumentales de estos dos “chicos” invitados logrando un sonido bien de los ´70s, además de hacer fluir sus personalidades individuales y dejarlas estampadas en cada uno de los temas. 10 años mas tarde el sello Rhino/Warners las escucharon y la cara de asombro y satisfacción por el resultado eran satisfactorio; así es que decidieron sacar el disco al mercado. . .pero había mas. . . estos dos chicos nos dejarían para siempre, Cozy y John ya no estarían para una eventual promoción del disco, nunca mas estarían con nosotros, y este álbum es un tributo a sus increíbles estilos. Todos los ingresos recaudados por la venta del disco están siendo destinados a la ONG británica “Teenage Cancer Trust”. Asimismo, Glenn Tipton ha decidido subastar su guitarra GIBSON, esa que lo acompaño por todos los años ´80 y que más de alguna historia tendrá guardada entre sus cuerdas. . . .
01.Unknown Soldier
02.Friendly Fire
03.Holy Man
04.Never Say Die
05.Resolution
06.Searching
07.Give Blood
08.Crime Of Passion
09.Walls Cave In
10.Edge Of The World
11.Stronger Than The Drug
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Scorpions - Lovedrive (1979)
Scorpion fue fundada en el año 1965 por Rudolf Schenker, aunque realmente fue en el año 1969 cuando el hermano menor de Rudolf, Michael Schenker, y el “enano” Klaus Meine entraron en la banda. En el ´71 sacaron su primer disco, "Lonesome Crow", estando de gira con los britanicos de “UFO”. Este gira fue la que separo a Michael de la banda, uniéndose a UFO como guitarrista, mientras Rudolf y Klaus tuvieron que reorganizar la banda llamando a Francis Buchholz pal bajo, Uli Jon Roth pa´la guitarra y a Juergen Rosenthal pa´la batería. La forma de tocar de señor Uli Jon Roth marcó el sonido del grupo durante los siguientes años, en los que estan los mejores discos de la banda como el inigualable “In trance". En 1976 lanzarían "Virgin Killer" en donde sufren la censura de la portada original, siendo remplazada donde aparecían los miembros de la banda. Scorpions llego a Japón en 1978 donde grabaron el disco en vivo “Tokyo Tapes”, último disco que grabaría Uli Jon Roth, ya se empezaba a notar las diferencias entre El y el resto de la banda (se dice que Herman Rarebell fue parte importante en el cambio de sonido de cara a los ´80, en donde le inyecto un sonido mas comercial a la banda; eso fue ají en la raja pa Roth el cual siempre estuvo disconforme con el tema "He's a woman, she's a man" tanto en lo musical como en su letra. Las consecuencias estaban a la vista, Roth fue reemplazado por Matthias Jabs que venia de tocar en bandas como Lady, Fargo y Deadlock., con esta formación estable grabarían el famoso y exitoso “Lovedrive”. El sonido de la guitarra de Jabs ha contribuido significativamente al característico sonido de la agrupación, sonido por lo demás que acompaño a la banda toda la década de los 80 y parte de los 90. Su primer concierto en América tuvo lugar en un gran festival en Cleveland, Ohio, Estados Unidos el mismo año que entro a la banda. El progreso entre 1979 y 1983 fue muy significante, discos como “Lovedrive”, “Animal Magnetim” y el “Blackout” fueron la base para editar el disco de mayor ventas en la historia de la banda en el año 1984 “Love at First Sting” el que finalmente le puso la visión comercial masiva entre la audiencia norteamericana hambrienta de singles F.M.s.
El disco “Lovedrive” fue el que marco el comienzo de un sonido mas comercial en la banda, además que fue el disco debut del cumpleañeros del día de hoy. . .Feliz Cumpleaños Mathias Jabs
01.-Loving You Sunday Morning
02.-Another Piece Of Meat
03.-Always Somewhere
04.-Coast To Coast
05.-Can't Get Enough
06.-Is There Anyone There?
07.-Lovedrive
08.-Holiday
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Obus - Pega Con Fuerza (1985)
. . . 5:30 de la tarde mas o menos, el año? si no me equivoco 1987. . esperába siempre esa hora para escuchar en la radio Don Bosco el programa “ Solamente Rock”. . un día escuche un tema que me llamo mucho la atención. . en el tema decía algo asi: “Comió en mi mesa, durmió en mi cama, se apodero de mi alma. . era la muerte. . ella me visitó. . . . bla bla bla”. . la cagó, queda querindo saber quien chucha lo tocaba. . años mas tardes supe de una banda Española llamada OBUS y esta es una pequeña reseña de ella. . .
La llegada de los gloriosos ´80 marcó el inicio de la mejor década del heavy Metal en todo el mundo, y por supuesto que países como España no estuvieron ajeno a este movimiento; y es ahí justamente donde se gestó el nacimiento de la banda más representativa del Heavy Metal español, OBÚS, (junto con Barón Rojo por supuesto). Dos “chavales” de Madrid, Juan Luis Serrano y Francisco Laguna, bajista y guitarrista, que venían de bandas como “Red Box” y “Madrid 20”, deciden formar OBÚS, para completar la banda llaman al batería Manolo Caño de la banda “Mazo”, a partir de ahí empiezan a componer lo que sería su primer disco, en Abril de 1981 se va de la banda Manolo Caño y entra en su lugar Fernando Sánchez y al mismo tiempo lo hace el señor Fortu Sánchez como vocalista, hasta ese momento los encargados de las voces eran Juan Luis y Francisco...la historia se empieza a escribir de forma fulminante en la plaza de toros de Las Ventas, donde ganan la tercera Edición del Festival “Villa de Madrid”. En Julio del mismo año graban su primer álbum "Prepárate”, apenas salió al mercado catapulta al grupo a la fama, algo impensable hasta esos momentos para una banda de heavy metal; sorprendieron a todo el mundo con su potente música y su dura imagen, adornada de cuero y tachuelas por todos lados. En el ´82 sacan su segundo disco "Poderoso como el Trueno” en donde vienen los clásicos “Dinero, dinero", "Dame Amor" y el mismísimo "Poderoso como el Trueno". En 1984 les llega el momento de la consagración definitiva con el lanzamiento de su obra maestra "El Que Más", este álbum fue grabado en los Mediterráneo Studios de Ibiza, por el ingeniero de Judas Priest, Mark Dodson, el cual les dio un sonido que por aquel entonces sólo estaba al alcance de bandas de talla internacional, en ese mismo disco existe un tema escrito por Adrian Smith (Iron Maiden) de nombre “Alguien", y junto con este tema todo un disco repleto de canciones brillantes como "Vamos muy bien", "Autopista", "El qué más", "Viviré" y "Juego Sucio...en mi modesta opinión. . lejos el mejor disco de la banda. Ya consagrados a nivel mundial (ojo!! A nivel mundial pohh weon), en el ´85 graban su cuarto disco “Pega Con Fuerza” en los mismos estudios que el anterior disco, en donde esta lejos el “caballito de batalla” de la banda. . el temazo “Te Visitara La Muerte” , todo ese tiempo no paran de hacer conciertos y giras, adamas de abultar de forma considerable los “bolsillos”. . es este disco el que les traigo. . .prepárate. . va a estallar el Obus. . .¿que esperan para bajarlo?...que estalle?
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01.-Líos En El Congreso
02.-Doble Vida
03.-Hasta El Alma Empeñaré
04.-No Te Cortes
05.-Te Visitará La Muerte
06.-Un Par De Tipos
07.-Taxi
08.-Evasión
09.-La Mano Diestra
Especial Background: Black Sabbath - Black Sabbath (1970
He decidido cada cierto tiempo comentar un disco en profundidad, sacar la informacion mas extraña de la grabacion deun disco determinado, y he decidido comenzar por el priemr disco de Heavy Metal de la Historia. . si señores. . ahi voy. . .
Comentar, hablar y hasta escribir sobre el primer disco de Black Sabbath es mas que gratificante hacerlo, no conozco a nadie (amante del buen Heavy) que no lo haya escuchado. ¿Quién no sabe que el disco fue lanzado un Viernes 13 del mes de febrero del año 1970, o que el nombre de la banda fue inspirado en la película del mismo nombre de Boris Karloff y dirigido por un Italiano de nombre Mario Bava?. . . 
En fin mucho se ha hablado de este primer disco de los Sabbath, lo que hace que en todas formas (portada, letras, el sonido, su estilo, la mística, etc) sea considerado “El primer disco de Heavy Metal de la historia”, ni ellos mismos imaginarían que serian considerados inventores de un estilo musical; y que ese primer disco hecho de una forma rápida y precaria, fuese pieza básica y obligada en la discografía de cualquier headbanger. Existen detalles sabidos por todos con respecto a la grabación de este primer disco y otros que después de muchas averiguaciones salen a relucir. . .Tottenham Court Road Nº 164/166, es ahí donde quedaba el “Regent Sound studios”, en realidad una pocilga de mala muerte que contaba con una mesa de 4 canales y tres piezas bastantes chicas, en la actualidad existe una sucursal del “Abbey Bank” no dejando huella alguna del citado estudio. . una pena!!!. 
Pero fue ahí en donde los primeros días de Enero de 1970 cuatro chicos venidos de la “putrefacta” Birmingam (Ozzy, Toni, Gezzer y Bill) daban sus primeros pasos en la historia del Heavy grabando el disco en apenas dos días con un costo de 600 libras. Jim Simpson, empresario de la banda en esa época, rehusó a colocar algunos temas, convenciendo a la banda para que se librara de algunos, dejando fuera del disco los temas: “Song For Jim” del tiempo en que la banda se llamaba “Earth”; y la otra fue “The Rebel” compuesta por el tecladista de la banda “Locomotive” Norman Haines. . . un pedazo de este tema puede ser escuchado en el video “Black Sabbath History Vol I”. De Todos los temas el que llama mas la atención es N.I.B., no por su contenido musical;, si no por su titulo. ¡Que significa esas tres letras?. Ronnie James Dio la llamó “Nativity In Black”, pero mucho antes tenia otro significado” Name In Blood” pero ninguna de las dos está correcta, según Ozzy y Toni Iommi N.I.B. fue por un tiempo el sobrenombre de Bill Ward, la letra que cuenta la historia del diablo que se enamora de una mujer mortal y que pasa a ser una buena persona no tiene nada que ver con el titulo. Iommi cuenta que cuando estaban tocando todos drogados y borrachos, en Hamburgo en el ´69 le dice a Bill Ward, que en ese momento se estaba alizando la barba, “Hey Bill tu barba se esta pareciendo a una punta de lapicera. . . (pen nib), en donde Gezzer se sumó a la talla acotando que podrían bautizar a su próximo tema como NIB”. . fue en ese momento que sus compañeros empezaron a llamar a Bill Ward como Nibby Ward, sobrenombre que duro muy poco por lo demás.
La primera edición de Black Sabbath salió a la venta el fatídico día 13 de Febrero de 1970, traía una portada doble, en el interior el nombre de la banda; al lado del logo, una cruz invertida, dentro de la cruz información del disco y la formación que haría historia. . .El vocalista era un tal Ossie Osborne (impreso de esa manera), la edición Inglesa traía los siguientes temas: Black Sabbath, The Wizard, Behind The Wall Of Sleep y N.I.B. en el lado A. En el lado B venían Evil Woman, Sleeping Village y The Warning. Poco antes del lanzamiento del L.P. llegaba a las tiendas el primer single que traía en el lado A Evil Woman y Wicked World en el lado B. El tema Wicked World estaria en la versión americana del disco, sustituyendo a Evil Woman. Evil Woman originalmente compuesta por David Wagner (vocalista), Dick Wiegand (guitarrista) y Larry Wiegand (bajista) de la banda americana “Crow”, el tema The Warning, grabada en otras ediciones con el nombre “Warning” sin la “The” también era una versión compuesta por un tal Dumbar. . . (¿Quién chucha es?. . .) 
Algunos misterios existentes en la versión americana de Black Sabbath continúan hasta nuestros días, es un álbum lleno de enigmas, el tema Behind The Wall Of Sleep aparecía como “Wasp Behind The Wall Of Sleep Bassically (Bassically es el nombre de la introducción de bajo hecha por Butler). Sleeping Village fue rebautizada como Abit Of Finger Sleeping Village en donde la introducción era “Abit Of Finger”. . .los motivos. . ni los propios dueños de la “Obra” lo saben!!!. Hablando de Sleeping village, fue en ese tema la primera participación de un extraño a la banda, en donde el productor Roger Bain toca el Arpa Judía en los primeros acordes del tema. 
Después de NIB, la portada es la que despierta mas curiosidad entre los fans de la banda; al final. . .quien chucha es esa mina?,
donde chucha fue tomada la foto?. Lo que se sabe es que las tres primeras portadas (Black Sabbath, Paranoid y Master Of Reality) estuvieron a cargo de Markus Keef, un artista contratado por la grabadora. La mujer que aparece frente a la casona llego a ser identificada como la primera mujer de Bill Ward, dato desmentido por el mismo Bill. . pero según Pete Sarfas (periodista y jefe del Black Sabbath Appreciation Society) la “Bruja” era una actriz que fue contratada para una sesión de fotos, Sarfas afirma que meses después, tal actriz llego a conocer a los cuatro integrantes de la banda. . .En una entrevista hecha a Bill Ward se le consulto al respecto y su respuesta fue: “No me recuerdo de ninguna mujer, vivíamos drogados las 24 horas del día. . .” en definitiva, tanto la mujer con el visual vampiresco, como el hombre que aparece en la portada del “Paranoid” sigue siendo unos desconocidos. El misterio Continua...
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