Fue el disco “Tooth and Nail” el que llegó como respuesta al fenómeno Europeo de Judas Priest, Def Leppard y Scorpions que la estaban llevando por esos tiempos. Teniendo en cuenta que la voz del señor Don Dokken no era de las mas “optimas” por decir algo (problemas nasales le dificultaban hacer los mismos registro de estudio en los shows en vivo), la furia guitarrera del señor Lyinch es la que convierte a esta banda en todo un clásico del metal. Tuve en mis manos (y aun lo tengo) este cassette el mismo año 88´ y quede pa´dentro con el feeling de Lynch, es tán perfecto, lleno de matices. . hizo de este disco una obra que puede ser escuchado por un fan de Purple, Testament o uno de Machine Head y de seguro que los 3 encontrarán puntos en común.
“Kiss of death” atruena con un Lynch inspiradísimo sacando unos solos y licks que dejarían con la boca abierta a Vivian Campbell, con un tiempo cercano a Maiden y unos riffs oscuros, incluso el mismo Don Dokken suena como un Halford disfrazado . . escuchen los gritos finales!!!!. Sigue “Prisioner”, joyita del catálogo de Dokken, excelentes estrofas, lo malo es la poca fuerza en su coro. El solo de Lynch pone los pelos de punta y deja la bandeja servida para la próxima, “Night By Night”, con excelentes segundas voces de Mick Brown y Jeff Pilson, matizado con la voz melosa de Dokken. De ahí en adelante el disco sólo nos regala joya tras joya, “Heaven Sent”, tiene una atmósfera media oscura, me hace recordar al Duende Maldito de Ronnie James Dio, para pasar a “Standing in the shadows”, que es una mezcla entre “You´ve got another thing coming” de Judas Priest y “Monsterman” de Accept, en la que Don deja bien en claro que la banda de Halford y Cia. es su banda preferida. Todo esto sirve de canapé para, si nó la mejor, una de las mejores instrumentales de todos los tiempos: “Mr. Scary”, un tema de 5 minutos de puro thrash metal a lo mas puro estilo de Annihilator, un riff sacado del legado de Randy Rhoads, Los solos de esta canción son de otra galaxia. De ahí la atmósfera del disco se torna relativamente suave, con “So many tears”, un sonido mas AOR, con un limpio y simple solo. “Burning like a flame”, acompañado de ese “asqueroso” video en donde la banda salen vestidos de bomberos que da vergüenza ajena. Mención merece Jeff Pilson que al fin se escucha con su bajo Ripley de 5 cuerdas. “Cry of the gypsy" y “Sleepless Nights” son grandes canciones heavys, con una entrega de parte de George Lynch increible, “Lost Behind the Wall” muy Priest, con coros fuertes, alemanotes diría yo . . . .“Dream Warriors”, primer single, y canción principal de Nightmare on the Elm Street, cuenta con una estructura perfecta, riff machacón, estribillo pegajoso (casi mamón) y un solo concebido en el Olimpo, Lynch saca lágrimas con su guitarra. Clásico de los 80, me dejó marcando ocupado con la primera escuhá que le pegue . . . Lástima que no volvieron a repetir este sonido jamas.
01. Kiss Of Death
02. Prisoner
03. Night By Night
04. Standing In The Shadows
05. Heaven Sent
06. Mr. Scary
07. So Many Tears
08. Burning Like A Flame
09. Lost Behind The Wall
10. Stop Fighting Love
11. Cry Of The Gypsy
12. Sleepless Night
13. Dream Warriors
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Dokken - Back For The Attack (1988)
Slade - Keep Your Hands Off My Power Supply - 1984
Después de un periodo de baja de la banda, nunca fue una banda que vendiera tantos discos, pero tenían una audiencia muy fiel que los acompañaban en sus show en vivo, y la separación temporal de sus integrantes, graban el EP titulado "When Ain´t Fightin", el cual empieza a subir en las listas Inglesas, lo que se suponía el regreso triunfal de SLADE. Pero el gran "regreso", no ocurre hasta el 24 de agosto de 1980, año del “Reading Festíval”, tocando frente a mas de 50.000 personas. Una de las anécdotas mas recordadas fue el desestimiento del gran Ozzy Osbourne como cabeza de cartel del festival, Él mismo sugiere que sea reemplazado por SLADE. Los confusos promotores no entendían nada de nada, localizaron al grupo en medio de una gira por Alemania. SLADE se desplaza al festival y pisa el escenario, frente a ellos una enorme multitud de fans de Ozzy. Al principio el grupo es pifiado por la “galla” y los organizadores temen disturbios. SLADE no se retira. . . la especialidad de la banda a sido sido ganarse a la audiencia, además de haberse encontrado con multitudes peores en los pubs ingleses hace algunos años. SLADE lo hace de nuevo, tienen a sus pies a 50.000 chascones saltando y gritando sus temas. Esta fantástica actuación es más tarde conservada en un EP muy duificil de conseguir . Al acabar su actuación SLADE es llamado innumerables veces a regresar al escenario, tienen que recurrir a tocar "Merry Xmas Everybody" ¡Este es el primer éxito Top Ten del grupo en seis años!. SLADE se encuentra, de repente, en las portadas de revistas y periódicos de todo el mundo. "Como en los viejos tiempos". SLADE realiza "Till Deaf Do Us Part". Esta es la primera incursión del grupo en la música "Heavy Metal" y empiezan a ser asociados con grupos como Iron Maiden, Whitesnake y otros. Aprovechando el gran repunte de Slade, los californianos de Quiet Riot (fiel copia de los Slade) graban la versión del "Com On Feel The Noize", convirtiéndola en su mas grande existo comercial (después grabarían el “Mama We Are Crazy Night”). Como muestra de un joven y prometedor álbum, “Keep Your Hands Off My Power Supply" en donde realizan lo que quizás es su más pegadizo single en U.K. "My, Oh My". Exito total en todas las listas Europeas. Este alcanzó en noviembre 1983 el número 2 en las listas. . .Este es el disco escogido esta vez. . una muestra de buen Rock de una de las bandas mas admiradas del mundo, pero que no ha tenido el reconocimiento que se merece. . .
01. Run Runaway
02. My Oh My
03. High and Dry
04. Slam the Hammer Down
05. In the Doghouse
06. Keep Your Hands off My Power Supply
07. Cheap 'N' Nasty Luv
08. Can't Tame a Hurricane
09. (And Now the Waltz) C'Est la Vie
10. Ready to Explode
11. Radio Wall of Sound
12. Universe
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Rata Blanca – VII (1997)
Después de Saul Blanch, Adrián Barilari y de Mario Ian como vocalistas, Walter Giardino, amo y señor de la banda, recurre en el año 1997 a un desconocido Gabriel Marian para grabar el disco VII, disco que fue recibido con gran indiferencia por parte del público, lo que motiva que, en Abril de 1998, Walter Giardino tome la dolorosa decisión de disolver el grupo y formar su banda “Temple”. Pero vamos por parte “dijo el descuartizador”. . .Este disco no tiene el sonido de los discos clásicos de Rata Blanca, digase “Mago, Espadas y Rosas”, “El Libro Oculto” o el “Guerrero Del Arco Iris”(disco que a mi gusto, es el mejor que han hecho!!!, si señor); ni tampoco se asemeja al sonido del disco “Entre El Cielo y El Infierno”, sonido que estaba muy cerca de lo que en su momento hacia la banda de Rob Halford, Fight.
El disco VII, tiene un sonido fresco, y después de tanto escucharlo me queda la sensación de que cuando grabaron el disco, lo único que Walter era a Zakk Wilde y el disco “Ozzmosis” de Ozzy Osbourne, es increíble la semejanza en el sonido de la mayoría de los temas (escuchen el comienzo com “Madame X”). . . el único tema que diría que esta fuera de lugar es el muy popero “La Historia De Un Muchacho”, que como buen Argentinos, parece sacado de un cántico de Barra de Futbol.
La balada “La Canción Del Sol” es mucho mejor que la odiosa, inchadora y ultramente tocada “Mujer Amante”, es un buen disco, no así para los weones Poser de siempre que bangeaban con “La Leyenda. . . “ y ningun tema mas, o porque le gustaba Rata Blanca por un par de temas y porque se escuchaban en las FMs o simplemente porque la mina de turno “se mojaba” por Mujer Amante. . .para esos weones (as) NO es este disco. He dicho!!.
01.-Madame X
02.-Rey De La Revolucion – Jesus En El Barrio
03.-Pastel De Rocas
04.-La Historia De Un Muchacho
05.-La Cancion Del Sol
06.-Heroes
07.-Vuelo Nocturno
08.-La Caja
09.-Ella
10.-Mr.Cosmico
11.-Vieja Lucy
12.-Viejo Amigo
13.-Anarquia
14.-Libranos Del Mal
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Led Zeppelin - Physical Rarities (Bootleg-1968-71)
Era el 25 de Septiembre de 1980, cuando John Bonham, baterista de Led Zeppelin había viajado desde la ciudad de Worcestershire a encontrarse con el resto de la banda en los “Bray Sudios” para planear el Tour por los Estados Unidos que se llevaría a cabo en el ultimo semestre del año. En el viaje se mando “unas” botellas de Vodka con jugo de naranja, se juntó con sus “conpinches” en el estudio y después se fueron a seguir el “carrete” en la “casita” de Jimmy Page en las afueras de Windsor, en donde Bonham continuo chupando. Cerca de las 13:45 el técnico de sonido de la banda Benji Le Fevre fue a buscar a Bonham y lo encontró sin pulso y tendido en el piso (los otros integrantes no estaban en casa), un medico fue llamado de urgencia. . . muy tarde!!! John Bonham se había ahogado con su propio vomito después de beber casi 40 dosis de Vodka con jugo de naranja. Quince días más tarde se celebró un funeral en su memoria en donde asistieron Paul McCartney y Jeff Lynne (Electric Light Orchestra) entre otras celebridades del Rock. Tras su muerte, las cosas no volvieron a ser lo mismo y los miembros supervivientes de Led Zeppelin tomaron la decisión de no continuar adelante con la banda. El día 4 de Diciembre llaman a una conferencia de prensa en donde confirmaban oficialmente el fin de la banda, dado que era imposible seguir sin su baterista original . . .Nunca mas se volvieron a juntar bajo el nombre de Led Zeppelin. . . Bonham que en un principio parecía ser el menos importante del grupo, se convirtió en el engranaje que hacia funcionar la maquinaria del Zeppelin de plomo creando un estilo con una pegada más dura y con menos adornos, más alejado del Jazz y del Blues que predominaban en los bateristas de Rock/Pop de la época, cambiando revolucionariamente el mundo musical,
Atrás quedaron nueve fantásticos álbumes, como Led Zeppelin IV (1971), del que se llegaron a vender 11 millones de copias, Physical graffiti (1975) o The. song remains the same (1976) por nombrar algunos.
. . . Maldito jugo de naranja!!!!!!!!!
«Deseamos hacer saber que la pérdida de nuestro querido amigo y el profundo respeto que tenemos por su familia, así como el sentimiento de armonía indivisible que sentimos nosotros y nuestro mánager, nos ha llevado a decidir que no podíamos continuar tal como eramos.»
— Jimmy Page, Robert Plant y John Paul Jones (04/12/1980)
01. Jenning's Farm Blues '69 (6:18)
02. Poor Tom '71 (3:03)
03. Walter's Walk '72 (4:31)
04. Tramled Underfoot (5:37)
05. Custard Pie (4:16)
06. Black Dog '71 (4:07)
07. Since I've Been Loving You '69 (7:29)
08. No Quarer '71 (4:04)
09. Babe I'm Gonna Leave You (ver.2) '68 (5:32)
10. Stairway To Heaven '71 (3:52)
11. Swansong (1:21)
12. Ozone Baby '68 (3:30)
13. Wearing & Tearing '68 (5:27)
14. Something Else '71 (2:17)
15. Immigrant Song '70 (2:38)
16. Moby Dick '69 (1:40)
17. Out On The Tiles '70 (3:45)
18. Willow Tree '71 (3:15)
19. Baby Come Back Home (Tribute To Bert Burns) '68 (5:33)
http://lix.in/4d7cef
http://lix.in/af355a
Lemmy, Slim Jim & Danny B - Lemmy, Slim Jim & Danny B (2000)
Lemmy Kilmister, el carismático vocalista de Motorhead le rinde tributo a sus influencias más extrañas, encontraremos a los grandes del rock and roll, del blues y del country de los 50 como Johnny Cash (Big River), Jimmy Reed (You got me Dizzy), Eddie Cochran (Cut across shorty), Buddy Holly (Tell me how, well... allright, take your time, Peggy Sue Got Married (con un comienzo grandioso), Not fade away, Fool's paradise, Love's made a fool of you, Crying, waiting, hoping, Learning the game, True love ways), Carl Perkins (Matchbox), The Clovers (Trying to get to you) o Elvis Presley (Heartbreak hotel, tocada de forma instrumental). El chico de la “Berruga” se hace acompañar de Danny B.Harvey, guitarrista de Stray 3 Cats y de The Rockats, a la guitarra, bajo y teclados y con nada mas ni nada menos que Slim Jim Phantom, batería de Stray Cats. Este disco rescata el sonido Rockabilly de los años 50´ por lo que los seguidores de Motörhead no esperen a un Lemmy pegándole a su bajo, si no mas bien la pura y mas sana influencia de este Viejo del Rock.. . . .Lo bueno esta todo inventado dijo Lemmy.
Pregunta capciosa . . Si hubiera una pelea.. ¿quien ganaría, Lemmy o Dios?
(Cabezashuecas)
01. Big River (2:31)
02. Lawdy, Miss Clawdy (2:02)
03. You Got Me Dizzy (3:02)
04. Cut Across Shorty (2:05)
05. Tell Me How (1:52)
06. Well ... All Right (2:22)
07. Take Your Time (2:06)
08. Stuck On You (2:24)
09. Love's Made A Fool Of You (1:59)
10.Trying To Get To You (1:43)
11.Not Fade Away (2:18)
12.Fool's Paradise (2:30)
13.Peggy Sue Got Married (2:17)
14.Crying, Waiting, Hoping (2:15)
15.Learning The Game (2:19)
16.Matchbox (2:33)
17.True Love Ways (2:59)
18.Heartbreak Hotel (3:00)
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Especial Fiestas Patrias V (Final)
. . .No podría ser mejor este cierre de “Especial De Fiestas Patrias” que con una banda que ha hecho “El Patriotismo” su bandera de lucha, sus letras pueden ser fácilmente “Lectura Obligada” en los colegios, hablo señores de “Hidden” una de las pocas, si no, la única banda que se ha mantenido en actividad desde hace ya casi 15 años, comandada por mi amigo personal Rodrigo “CACEROLA” Caceres; amo y señor de la banda (una especie de dictador jajajaj) a botado y dejado entrar a la banda a varios “personajes” . . .Milton Castillo, Omar Duck, Silvestre, El Pipo Carvajal, Pelao Torres, Jote Ernesto. . por nombrar algunos, hasta tecladoista tuvio en un tiempo. Creo que junto al ya mencionado, en el post anterior, “Jorge Vizcarra” son los que han puesto mas perseverancia en lo que gustan, llevando a Hidden a participar en importantes tocatas y festivales del norte del pais. . . como no recordar el Brutal Bangers del 96 (si no me equivoco) junto a bandas como Arsenal, Urantia. . .quedo la zorra en esa tocata, o ese vieja a Calama por el 97´( si me falla la memoria es producto de todas esa aventuras!!!!). Para la anécdota queda el Quinto integrante de la banda. . . el señor Juato Millas, fiel compañero, manager, productor, sonidista, roadie y amigo, vayan sus saludos para ti Juato!!!
Este disco, si hubiese sido grabado en 1879, hubiese sido la declaración de guerra contra la confederación Perú/Boliviana, o simplemente hubiese sido repartida a los soldados de esa época para hacer cagara al enemigo. El tema “Guerra” y las “Gestas Heroicas” es lo que apasiona a su fundador., lo que se vee reflejado en temas como “Prat, Espada De Honor”, y el “a la vena” “Sendero De Guerra”. . . buen disco para la mejor banda Iquiqueña, que me perdonen las otras, pero la “Historia” a sido escrita así. . .
Hidden – Sendero De Guerra
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. . un video de regalo. . Viva Chile Mierrrrda!!!!!!!!!!!!!!!
Especial Fiestas Patrias IV
Si hablamos de perseverancia y amor por la música de un tipo en Iquique, JORGE “COVERDALE” VIZCARRA no puede quedar fuera. . . lo conocí hace bastante tiempo, amante de bandas como “Deep Purple” y “Whitesnake” y su mas inclinada influencia Bluescera de los negros algodoneros de fines de siglo IXX. Junto a su “compipa” Bojan Ostojic forman la banda “Bluecifer”, proyecto de Hard Rock que tuvo muy buenos resultados en el circuito local (en la casa del Nuñez el tema “GRITO” era tema obligado en los carretes jajajaaj).. . hay un leve sonido Stoner en los temas que hacen que este disco sea aún mas de mi agrado, RP-666 es Zeppelin en toda su estructura, una introducción media lenta nos introduce a “TIENES QUE GRITAR” un tema de la dupla Ostojic/Vizcarra en donde llega a su parte mas alta con un solo y un sonido “cabalgata” de batería que le pone la guinda al tema, la paranoia la pone el tema “LOCURA DE MEDIANOCHE” un muy buen tema ( me hace recordar mucho el sonido del “Born Again” de “Black Sabbath”). “EL SOL Y LA LUNA” es claramente un power metal, un coro “cogote e goma” , guitarras limpias en sus solos. . excelente!!!!. Lo mas bajo viene con el tema “FALSA IRONIA”, flojo el tema, si bien Marcelo Titiro nos había sorprendido en el tema anterior, es en este en donde está el bajón del disco, “LEYENDA” un tema de la media , no por eso malo. El final llega con la muy buena Power Ballad “SOMBRAS” un temita de esos!!!!. . . una voz femenina nos sorprende en medio del tema, Patty Polanco es el nombre de esta chica. Un proyecto que me hubiese gustado que siguiera . . .
Admirado y odiado a la vez. . .Un tipo que tiene bien definida su línea musical, tanto es así que ahora nos sorprende en cuanto evento hay por ahí con su “Jorge Vizcarra Blues Band” o tocando sesiones acústicas para eventos privados (. . . tienen que escuchar la versión del “Soldier Of fortune” de Deep Purple). . . Bueno les dejo el único disco de Bluecifer que sacaron (existen algunas maquetas que deberían ser del segundo disco, pero sabrá uno si será grabado?), un disco de buen Hard Rock, un disco muy bien producido, un disco con perseverancia, un disco soñado por mucho tiempo por El, un disco del señor JORGE VIZCARRA señores. . guste a quien le guste!!!
Bluecifer - Bluecifer
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Pass:http://www.ozzmosis-ozzmosis.blogspot.com/
(Link arreglado 28/01/2008)
Especial Fiestas Patrias III
. . . Quería un nombre que se entendiera en cualquier idioma .todos comprenden lo que es y lo asimilan con algo torcido y oscuro como la música que hacemos. El lado oscuro y torcido del ser humano, psicopatas, enfermos terminales ,guerras ,asesinos en serie, maracas con tetas con leche condensada, personas con el cerebro escabechado y un millón de weas raras. . . eso es y será la temática de los temas. . .Palabras de su fundador Christian Ayala.
“VooDoo” es una banda netamente Iquiqueña formada por el año 99´ cuando, Christian Ayala tenia un proyecto llamado “RON SILVER” donde, aparte de chupar como condenado, tocaba covers de sus bandas favoritas como Sodom, At The Gates, Exodus, Slayer etc. Luego se integró Mauro Marambio como primera guitarra , Omar “Bigoton” Duck a las voces, el Pollo en el bajo y Kiko Treverton a la batería, todos estos chicos bajo el nombre de “VOODOO”. Luego de algunas tocatas y varias “Cañas” cambian de vocalista y entra Sergio Almonacid “Ordenando” así un poco la banda y haciendo letras nuevas inspiradas en el lado oscuro del ser humano, las letras anteriores estaban orientadas mas a la resistencia mapuche, la represion de los pacos y otras por el. En el 2002 se graba el demo “VISIONES DE HORROR” el cual fue bien recibido por la critica , en la actualidad la banda estaáformada por : MAURO MARAMBIO (Primera Guitarra/Voces), .CRISTIAN AYALA (Segunda Guitarra), OCTAVIO MOLINA (Bajo) y CHRISTIAN “Pepo” (Batería).
Voodoo - Visiones De Horor (Demo 2002)
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Especial Fiestas Patrias II
. . Un día domingo me levante como al mediodía. . con la media caña producto del ajetreo del día anterior y me fui al Palmira que esta en los Molles, tocaban al aire libre los Scrotum death banda en donde tocaba el Edgardo “Rumpy” Gianonni, el Cristian “Flaco Picketto”, el “Sogdo” Casas, “Caracho” y el “Rata” . . . todos compinches de carrete. . .tocar al aire libre, al mediodía, fuera de un supermercado, era obviamente algo novedoso pa la epoca. . las viejas salían con sus bolsas diciendo “y estos chascones que mierda hacen aca”. . . fue muy divertido juntar un grupito de Heavys fuera del Supermercado bangeando, todos de negro, chascones y con el medio sol pegando sobre nuestras “cañas” jajajajaj.
Al tiempo despues fue el turno en la playa Cavancha. . . se mandaron el “In-A-Gadda-Da-Vida” en la versión de Slayer mientras nos vaciabamos una cuantas botellas. . .
Gianonni en la actualidad trabaja en un Banco, el Picketto toca en cuanto Pub se le presente, el Rata después de repartir pizza por Santiago formo una nueva banda y el Sogdo Casas creo que está en Antofagasta y de vez en cuando aparece por estos lados. . . Gran banda, buenos amigotes. . . una de las primeras en el genero.
Scrotum Death - Revolution Of Death (demo 1)
http://rapidshare.com/files/55005211/Scrotum_Death_-Revolution_of_Death-_____demo_1_.rar
Especial Fiestas Patrias I
Bueno chicos, estuve un poco fuera del blog la semana pasada a raíz de alguna que otra mala noticia, y es por eso que decidí estar un poco alejado y darme un respiro, pero la vida continua decía mi “Viejo”. . .
Esta semana le entregaré cada día una banda Chilena; y si es posible una banda Iquiqueña, para que el mundo se entere que hay vida en esta lejana tierra y que no solo es Santiago la movida Chilena. . .A preparar el higado chiquillos que se viene el 18´. . . chicha, cuecas, empanadas, vino y buen Metal!!!!!
Viva Chile!!!!!
Decrepited Cadaver - The Concept Of Murder
Fue en el año 2004 que Jorge Reynaud y Christian Villalobos juntaron una ideas basadas en mas extremo Death Metal lo que hizo “parir” algunas maquetas, después vino la búsqueda de los otros integrantes, Ruben Arias a la guitarra, Luis Muñoz al bajo y Rodrigo “Cacerola” Caceres a la voz, con esta formación vino el primer demo “Smashing Corpses On Stage”. Despues vino un movimiento fuerte dentro de la banda, lo cual hizo que Jorge y Christian quedasen en el proceso de creación a mitad de camino y volvieran a buscar integrantes. Hugo Bravo a la guitarra fue el escogido para grabar su segundo demo, “The Concept Of Murder” en el 2005 y luego se une Christian Ly para despues ser sustituido por Luis Muñoz.
En este año se une Carlos Diaz como nuevo vocalista y Carlos Collao en lugar de Hugo Bravo quien se fue por motivos personales, en la actualidad es “La banda” de Brutal Death” de Iquique, no es de extrañarse que nos sorprendan con un disco a principios del 2008.
Tracklist:
01. Mentally Deranged [04:58]
02. The Re-Animator [03:41]
03. Delight Of Suffering [04:35]
04. The Slaughter Has Begun [03:56]
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Overkill - Immortalis (2007)
Uno de los discos mas esperados para este año es sin duda (junto con el de Sodom claro!!!) es el de los neoyorkinos de Overkill, la nueva y poderosa producción ya esta con nosotros. Thrash , thrash y puro thrash es el “menu”. . .destructivas, suicidas, mortales y demoledores temas es lo que nos ofrecen. . “Shadow of the Doubt”, “Charlie Get Your Gun”, “Overkill V” te dejaran pidiendo el bajativo, “Skull And Bones” en parcería con el vocalista de “Lamb Of God” coloca la cuata de modernidad, no creo que este disco vaya a decepcionar a los mas asiduos fans de la banda, es mas creo que la mediocridad de los últimos discos de Overkill pasan al olvido escuchando este disco ; no estamos frente de un “Feel the Fire”, un “Taking Over” o un “The Years of Decay”, pero éste “Immortalis” nos entrega 50 minutos de Thrash. . cosa que ellos saben hacer muy bien. . .
1. Devils in the Mist 04:34
2. What It Takes 04:28
3. Skull and Bones 05:54
4. Shadow of a doubt of 04:51
5. Hellish Pride 05:16
6. Walk Through Fire 04:08
7. Head On 05:21
8. Charlie Get Your Gun 04:28
9. Hell Is 04:40
10. Overkill V 05:36
Line-up:
Bobby "Blitz" Ellsworth - vokal
D.D. Verni - bass
Ron Lipnicki - impact
Dave Linsk - the guitar
Derek Tailer - the guitar
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Queensryche - Operation: Mindcrime (1988)
“Operation: Mindcrime” es una crítica agresiva a la siempre “putrefacta” sociedad gringa. Nikki, un chico sin ideales, metido hasta las patas en la heroína que se siente fuera de la sociedad, y Mary, una “maraca” que es sacada de las calles por un cura de nombre William, un sádico y pervertido que termina abusando de ella a cambio de darle alojamiento en su parroquia (creo que es una historia repetida por estos tipos vestidos de túnica), Ellos (Nikki y Mary) son introducidos en una red terrorista que actúa contra el gobierno de los EEUU. Esta red la dirige un “loco” llamado Dr. X, cuyos compinches matan a varios personajes del mundo político y religioso que controlan la “derecha” del país. Ambos acaban conociéndose y se enamoran el uno del otro. El problema llegaría cuando el Dr. X obliga a Nikki a matar al cura William y a Mary. La heroína que le es suministrada actúa sobre Nikki llevándolo a matar a sangre fría al cura, cuando se entera que se “comía” a su amada. Sorpresa es cuando Mary no acepta los actos de Nikki y rechaza escapar con él de la organización, pues se siente sucia (saaaaaaaaaaaa!!!) y confundida, llevándo toda esa confusión a quitarse la vida. Nikki se siente destruido y vaga por las calles sin compañía. Los “pacos” lo detienen, pero El aún sigue confundido pensando en por qué no ha podido amar . Finalmente es llevado a un hospital en donde se le trata la adicción mientras espera el juicio en su contra. Sufre insomnio y empieza con delirios que lo hacen tener visiones de Mary mirándolo todo el día. No es capaz de mirarse al espejo y ver en lo que se ha convertido. Trata de encontrar la razón del porque a su adicción, a sus actos. . . está cagao. “I Remember Now”, nos sitúa en el hospital estatal donde Nikki comienza a tener estas visiones de su pasado oscuro, tras una dosis que le suministra la enfermera que se encuentra a cargo de El. La exacta mezcla de las guitarras y la orquestación que la acompaña componen, la instrumental “Anarchy-X”, el primer tema en donde se muestra el discurso revolucionario del Dr.X. enlazado de forma perfecta con la grandiosa “Revolution Calling”. La entrada de Geoff Tate es cuando menos se espera y antes de llegar a la mitad del tema ya te das cuenta que este disco no puede ser escuchado en partes, si no, de una sola vez. . y con volumen alto. Es en este tema que el personaje principal, Nikki, decide formar parte de la organización. Suena el teléfono; la voz del Dr.X: “Mindcrime”. La red terrorista le suministra los vicios a Nikki a cambio de asesinar a objetivos claves en el gobierno. Comienza “Operation: Mindcrime”, y suena un genial y sencillo riff que nos lleva a un tema en donde la base rítmica es la protagonista. El coro, simplemente genial. De esos que se quedan en tu cabeza por mucho tiempo. El trabajo de voces , nada que decir. . . Un clásico. “Speak” es un tema mas cañero y con un registro vocal un tanto caótico de parte de Tate que hace mucho recordar al disco “The Warning” (NM 156). Un tema potente, que refleja toda la histeria y el estado de animo de Nikki en su rol de “justiciero”. El solo de guitarra de la dupla Wilton/DeGarmo están como todo el disco, excelente.
Es el turno de Scott Rockenfield abrir el tema “Spreding the Disease”. Guitarras afiladas, ojos excépticos que hablan de política (frase de los prisioneros para sintetizar la temática del tema), es un tema sin respeto alguno, mas heavy que los anteriores que desemboca en un coro muy deprimente que muestra a un Geoff Tate muy pa´ dentro, es la presentación del personaje de Mary y el cura William, el veneno hacia la política americana y a la Iglesia es tirado con baldes, sobre todo en el interludio, donde se escucha la voz de Tate manipulada con efectos, en donde se crea la impresión de alguien escupiendo con rabia todas las verdades polémicas que nadie quiere ver ni oir... “The Mission”, es un tema a medio tiempo y orquestado, que muestra los remordimientos que Nikki siente por lo que está haciendo y en donde su única salida esperanzadora es Mary. Un tema netamente progresivo, que cualquier banda del genero la hubiese querido componer, en donde hay cambios de limpias guitarras (sin bateria), a unos riffs sucios y distorsionados con una base orquestada (Michael Kamen)que crece llegando a los coros, el cual da paso al dolor de Nikki con una melodía solemne y melancólica, el solo tiene un feeling impresionante; no podía ser menos.
Pasamos al tema más trabajado del álbum, “Suite Sister Mary”. El Dr.X le da ordenes a Nikki de asesinar a Mary y al cura. El comienzo del tema es oscuro y tétrico en la cual, Nikki esta frente a la iglesia y la lluvia no para de caer. Mezcla perfecta de tambores, guitarra limpia y oscuras, la voz de Tate con eco, los coros parroquiales, las sirenas de los “pacos”, la lluvia... todo cambia de golpe con un ritmo a tres tiempos en donde cantan Geoff Tate y Pamela Moore en el papel de Mary bajo un ambiente de desesperación y tragedia. Son Diez minutos de un sonido progresivo en el que se deja en claro la lucha de personalidades de Nikki, que intenta sacar a Mary del hoyo en el que esta y mata al padre William y ella misma, que mantiene una lucha propia después de ver todo su pasado hecho mierda y si rumbo alguno. “The Needle Lies” nos lleva otra vez a la rapidez. Un tema que ha sido base para varias bandas en la actualidad. Buenas frases y un coro medio “cogote´ goma”.. Nikki lucha contra su dependencia a la heroína, y a Mary se le acerca su final... “Electric Requiem” es un tema corto que parece sacado de una película en la que se produce un shock al encontrar a un ser querido muerto. . . .Mary se ha suicidado. La introducción sirve para la entrada de “Breaking the Silence”, un tema cañero y con buenos riffs, un tema netamente 80 que da gusto escucharlo. Nikki no da mas , su dolor es insoportable y empieza a vagar por las calles sin dirección y es arrestado por la poli. Aun así, sus pocas neuronas solo hacen en pensar en Mary...Creo que “I Don't Believe In Love”, es uno de los dos grandes clásicos del Heavy Metal que nos deja este disco. Un riff que pone los pelos de punta y en el que la guitarra y el bajo se unen hasta llegar a uno de los más increíbles coros que ha dado el Heavy Metal. Geoff Tate: ¡Que sentimiento por la mierda!. ¿El medio tiempo más triste mejor conseguido de nuestra música? Quizás si. . . que difícil decisión, pero seguro que está entre los mejores. La instrumental “Waiting for 22” y “My Empty Room” reflejan a cabalidad la perdida de Mary, un momento de reflexión sobre el pasado de Nikki. “Eyes of a Stranger” se presenta en su mejor formato, el trabajo en las composiciones de guitarra de estos chicos no tiene definición. Al comienzo solo oímos la orquesta entrando tranquilamente en escena, para pasar a un riff que al terminar nos lleva al dolor y a la reflexión de Nikki. Según va creciendo el dolor de Nikki, la canción sube en intensidad y nos muestra otro coro de antología. El equipo compositor formado por Geoff Tate, Chris DeGarmo y Michael Wilton, estaban en su clímax al momento de crear este disco. Unos genios olvidados...
. . . No puedo hablar de ningún disco mas. . lo que vino después es otra historia, historia que no se volvería a repetir nunca mas, “Operation Mindcrime” es el punto alto de la carrera de esta banda, desde este disco es que podemos hablar de un antes y un después de la banda, banda que hizo de la “Conceptualidad” su obra maestra.
Queensryche - Operation: Mindcrime (1988)
01. I Remember Now - 1:17
02. Anarchy-X - 1:27
03. Revolution Calling - 4:39
04. Operation: Mindcrime - 4:45
05. Speak - 3:42
06. Spreading the Disease - 4:07
07. The Mission - 5:47
08. Suite Sister Mary - 10:39
09. The Needle Lies - 3:08
10. Electric Requiem - 1:22
11. Breaking the Silence - 4:34
12. I Don't Believe in Love - 4:23
13. Waiting for 22 - 1:05
14. My Empty Room - 1:32
15. Eyes of a Stranger - 6:53
Geoff Tate (vocals)
Michael Wilton, Chris DeGarmo (guitar, background vocals)
Eddie Jackson (bass, background vocals)
Scott Rockenfield (drums, percussion)
additional personnel: Pamela Moore (vocals)
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