Southern Gentleman - Exotic dancer Blues (2000)

David T. Chastain, el violero de Cinssinati, esa fue la frase que por mucho tiempo escuche con respecto a este tipo...pero su historia se remonta hacia el año 1981 cuando fue parte de la banda "Spike", banda que duro un par de años hasta que David forma la banda "CJSS". Pero ahora quiero situarme en la vena sureña que posee este tipo al formar su ultimo proyecto que ya va en su cuarto disco (si no me equivoco), "Southern Gentleman".
Este weon se ha paseado por los mas diferentes estilos musicales que puedan existir; claro, sin dejar la línea Rock que posee, fue así que a formado parte de bandas como las ya citadas "Spike" y "CJSS", además de "Chastain", "David T.Chastain", "Zanister", y esta, la "Southern Gentleman" que formó junto a Kevin Kekes al bajo y a Dennis Lesh en los tambores. Esta banda quema las influencias de viejos estandartes del Blues junto con las nuevas cepas de los últimos años en este genero; es todo esto que encontramos en el disco debut "Exotic Dancer Blues". La banda describe a la perfección el sonido Blues de la mano del prolifero David T. Chastain que hacen que los viejos hermanos Van Zant los miren con cuidado. Obviamente que al escuchar este disco nuestra memoria nos traslada a los años ´70 en donde la influencia de bandas como "ZZ Top", "Robin Trower", "Hendrix" y una que otra influencia de los "Skynyrd" son la base para dar vida a la banda; solo que con los tintes Heavy que acompañan desde 1981 al "Prolifero". Este fue el estilo de música que primero atrajo a este tipo, debiendo haber sacado al mercado hace ya varios años este proyecto que tanto anhelaba, pero que su multifacetica carrera impidió. Este disco saca a relucir el tono de voz arenoso y sucio de David que, personalmente le queda muy bien en este estilo, recordemos que en todos sus proyectos David siempre se hacia acompañar de vocalistas extras (como no recordar a la riiiiiiiica Kate French).
Mujeres!!!, esa es la principal inspiración para con este proyecto. Sexo, amor, lujuria, angustia, topless, putas, penas y alegrías, el único tema que se aleja un poco de la temática del disco es el "Time Traveler" que habla sobre las vidas pasadas de David. Ojo que las chiquillas que salen en las portadas de los discos de "Southern Gentleman" han mandado sus fotos a la pagina de Chastain para postular a ser rostro de los discos de la banda....Ok, que no se hable mas, manden sus fotos, como saben si para el próximo disco de estos tres "Caballeros Sureños" nos sorprenden con una Iquiqueña en la portada!!!

01.-Drive Me Wild
02.-Exotic Dancer Blues
03.-I Feel So Blue
04.-Don't Be Shy
05.-Too Hot For Love
06.-Madness In The Dark
07.-What To Do
08.-Down To New Orleans
09.-Back Door Woman
10.-Give Me Your Lust
11.-Ease The Pain
12.-Tonight
13.-Time Traveler
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Cauldron - Driven By Hate (Demo 1993)

El señor Jon Schaffer forma la banda "Purgatory" por el año ´84 con la cual graban años mas tarde un demo para el sello "Century Media", lo que los lleva a firmar el ansiado contrato y con ello el cambio de nombre a "Iced Earth" en el año ´91. Un par de años mas tarde sacarían al mercado uno de los disco mas emblemáticos de la banda, el "Night of the Stormrider" en donde el propio Schaffer coloca su voz en el tema "Stormrider", es en ese momento que la banda comienza a ser conocida, y aun mas con la salida de Juan Greely y la inmediata incorporación en el año 1995 de un nuevo vocalista con el cual graban su tercer disco de nombre "Burnt Offerings"...el elegido es el gigantón de Matthew Barlow que provenía de otra banda también americana llamada "Cauldron". Matt nació en Biloxi, Missisipi en 1970, no existe duda alguna en que es el mejor vocalista que a pasado por la banda. Fue el baterista Rodney Beasley que le sugiere a Jon la incorporación de este weon.
"Cauldron", solo graba dos demos, como dato extra, en el primer demo se encontraba el tema "Entry Number 161914", que también es incluido en este segundo demo, su sonido se asemeja mucho a los primeros discos de la que fuera en un futuro su banda; (personalmente creo que es mucho mas Thrash que Power) y que además es re grabado en el disco debut de Barlow con "Iced Earth" bajo el nombre de "Last December"

Matthew Barlow - Vocalista
Bill Swentor - Guitarra
Jim Barlow - Guitarra
Adam Evans - Bajo
Dave Breazeal - bateria

01.-Driven By Hate
02.-Eternal
03.-Entry Number 161914
04.-Behead The Deathles
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Sepultura - Live Donington Festival (1994)

Corría el año 1991 y Sepultura decide dejar el sonido Death/Thrash que los caracterizó en sus anteriores discos, si "Beaneath The Remains" les dio la fama que tanto buscaron, el disco "Arise" los afianza como una banda de culto. Pero lo que vendría después sería algo sencillamente "Espectacular", los sonidos industriales de sus dos siguientes discos harían de las suyas en todo el mundo tanto así que con el lanzamiento de "Chaos A.D." en el ´93 los hace ser parte del cartel del mítico y desaparecido "Festival Castle Donington" en el 94 en donde su sonido medio Agro mezclado con el sonido de la selva amazónica, tambores tribales y capoeira dejan al respetable a mil pulsaciones por segundo.
El set list estuvo lleno de clásicos, la voz cruda y única de Max desatan el infierno mismo, como si fuese el portero del Purgatorio este weon!!!, la banda que todos querían ver estaba allí; Max e Igor Cavalera, Paulo Jr y Andreas Kisser, pero no todo podía ser prefecto, fue ese mismo año que Max nombra como directora de la banda a Gloria, su esposa. Despues de trabajar con ella casi 5 años , esta minita se comienza a cargar pal lado de Max arreglándole ensayos para proyectos futuros, lo que hacia restarle tiempo a la banda y por supuesto acrecentar la furia de los otros integrantes. Se le planteo a Max el cambio de director, obteniendo como respuesta que si se iba Gloria El se iría con Ella...y así fue, Igor, que a los 15 años forma la banda junto a su hermano Max le comunica a este que esta despedido...La historia cambia, y volvería a cambiar.

01.-Refuse/Resist
0.-Territory
03.-Troops of Doom/Slave New World
04.-Propaganda
05.-Mass Hypnosis
06.-Inner Self
07.-Manifest/Nomad
08.-Kaiowas
09.-Arise
10.-Orgasmatron
11.-Policia
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Dave Evans - Sinner (2007)

Un día 20 de julio del ´53 nace en País de Gales Dave Evans, un chico que rápidamente se muda junto a su familia a vivir a North Queensland, Australia en donde en su adolescencia conoce a los hermanos Malcolm y Angus Young que años mas tarde con dos amigos mas, Colin Burgess y Larry van Kriedt le dan vida a la que seria una de las mas grandes bandas de Rock de todos los tiempos, me refiero a los Ac/Dc. Su primera aparición fue en el "Cheequers Night Club" de la ciudad de Sydney un día 25 de Diciembre del ´73 en donde hacen gala de temas como "Old Bay Road" escrita por Malcolm Young, "Sunset Strip" que más tarde se llamaría "Show Business", "Fell in Love" que después sería "Love Song" y el tema "Midnight Rock". De todas estas grabaciones no se encuentra registro alguno, a no ser que seas pariente de Evans y te entregue los originales que de seguro deben estar guardados bajo siete llaves. Su primer y único single grabado por Evans fue "Can I Sit Next To You Girl" y el "Rocking In The Parlour". Pero la unión con los "Hermanitos" Young no duraría mucho...las malas pulgas de Malcom y Angus llevaron a que Evans abandonara la banda a finales del ´74; se dice que Dave Evans grabó en las sesiones de grabación del single una versión del tema "Rock 'n' Roll Singer", el tema tenía diferente letra de cómo la conoceríamos años mas tarde de la voz de su reemplazante, un antiguo amigo de la banda de nombre Bon Scott....pero esa es otra historia.
Dave no abandona el mundo del Rock y se integra a los "Rabbit" en el ´75 con los que graban los discos "Rabbit" y el "Too Much Rock And Roll". Fue casi una década de inactividad para volver a renacer en el ´85 con la "Dave Evans and Thunder Down Under" con la que graban un par de discos, siendo uno de ellos un disco tributo a Ac/Dc llamado "A Hell Of A Night" en el 2001. En el 2006, cansado de tener que acudir a temas de los Australianos de la época de Bon Scott decide dar vida a un disco de puro "Old Heavy Metal" titulado "Sinner" con el cual le dice al mundo que la primera voz de los Australianos, no la más representativa, pero si la primera esta de vuelta...y lo mas valorado es que son temas propios.

01.-Back On The Firing Line
02.-Rock 'N' Roll Or Bust
03.-Take Me Down Again
04.-Only The Good Die Young
05.-Sinner
06.-Carnal Knowledge
07.-Turn It Up
08.-Out In The Cold
09.-Go Down Fighting
10.-Sold My Soul To Rock 'N' Roll
11.-D.O.A.
12.-The Thunder Down Under
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Damnocracy - Demos & Live (2006)

Fue a mediados del 2006 que la señal por cable VH1 lanza al aire un reality llamado "SuperGroup" en donde los participantes eran Sebastian Bach ex "Skid Row", el cavernícola Ted Nugent, Evan Seinfeld de "Biohazard", el hijo prodigo Jason Bonham y el pelao guitarrista de Anthrax Scott Ian. Todos ellos se juntaron en una mansión en las Vegas durante 10 días con el unico objetivo de componer un tema entre todos juntos; aunque en un comienzo se decia que el objetivos era poder componer un álbum completo, pero el tiempo no era el suficiente para hacerlo, todos ellos bajo la lupa minuciosa del manager de Kiss, el señor Doc Mcghee quien también convivió en la casa. Luego de terminado el décimo día de encierro el resultado estaba terminado.
El 5 de Marzo del 2006 se presentan en el "Empire Ballroom" de Las Vegas bajo el nombre de "Damnocracy".

01.-Cat Scratch Fever & Post Show.mp3
02.-Edge Of The World
03.-T.N.T.
04.-Take It Back
05.-UltrAlive
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Twisted Sister - Live At El Greco's, NY 1980

Fue en 1973 que Jay Jay French se unió a la banda "Silverstar", French era conocido por esos días con el pseudonimo de "Jhonny Heartbreaker", llegando a audicionar para los "Wicked Lester", la base de lo que hoy conocemos como "Kiss". Michael Valentine, vocalista de los "Silverstar" sugiere un día cambiarle el nombre a la banda a "Twisted Sister"; al poco tiempo después Valentine y Billy Diamond dejan la banda dejando como amo y señor de esta a Jay Jay french. La historia comienza a escribirse...
En 1975, Eddie Ojeda, amigo del colegio de French se une como segunda voz y segunda guitarra. Una dirección mas bien orientada al Glam Rock era la onda de estos chicos, influencias como "David Bowie", "Humble Pie" o los "New York Dolls" eran claras al momento de sus presentaciones en clubes locales durante 1975; hasta que al año siguiente se les uniera un "Loco" de casi 2 mts de nombre Dee Snider que con el tiempo se convertiría en compositor de casi todos sus éxitos, además de darle una inyección mucho más metalera al sonido de la banda, influenciados por Ac/Dc, Led Zeppelin, Black Sabbath, y Alice Cooper, pero sin abandonar su imagen de glamour. Snider se convierte rápidamente en la imagen de la banda con sus discursos y energía en vivo, llevando a la banda al éxito rotundo, la cantidad de fanáticos crece día a día y adoptan el nombre de "S.M.F.F.O.T.S.", (Sick Motherfucking Friends Of Twisted Sister). Años mas tarde la banda le rendiria un homenaje con el tema "S.M.F." del disco "Stay Hungry" del ´84. Ningún sello quería arriesgarse a contratarlos, en 1979 lanzan con su propio sello el EP "I'll Never Grow Up Now"/"Under the Blade" y un año mas tarde lo propio con "Bad Boys (Of Rock & Roll)"/"Lady's Boy"; ambos producidos por el viejo Eddie Kramer. Es en ese periodo que se consolida quizás la formación mas clásica de la banda, a fines de Octubre del ´78 Mark "Animal" Mendoza un viejo amigo de la banda se integra a Ellos y a fines del ´81 lo hace A.J. Pero...Juntos hacen caga y media, desde tirarles mierda a la clase politica en medio de los conciertos, hasta echarle la bronca a cualquier banda poco gentil que se le cruzara por el camino (a Manowar los invitaron a pelear en pleno Central Park)...De esas tocatas en clubes de mala muerte es este Bootleg, Snider hace de las suyas con temas de Black Sabbath...como diría mi amigo Raponchi, estos son los Twisted "Fucking" Sister.

01.-Intro
02.-Heaven and hell
03.-Lady evil
04.-Neon Knights
05.-I'll never grow up, now!
06.-Jay Jay French talking
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Winters Bane - Heart Of A Killer (1993)

Formados en 1990, en sus filas pasaron un centenar de weones, siendo el único miembro original que nunca se ha alejado de su formación el señor Lou St. Paul. Pero esta banda pasa de boca en boca gracias a que en su primer disco contaban con el "Garganta Profunda" de Tim "Ripper" Owens con el cual publican el disco "Heart Of a Killer" en el año 1993; una pieza conceptual basada en la vulnerabilidad asesina del personaje del "Juez Cohagen". Este disco es reeditado en el 2007 por el sello "Century Media Records" en dos CD, siendo el segundo de ellos un Bootleg en vivo. Después de la salida de Owens, el señor Lou St. Paul quedo como vocalista ejerciendo además de guitarrista, grabando el inédito disco "Season of Brutality" y el "Girth"...siendo este ultimo quizás el disco mas Heavy de la banda hasta la fecha. Tras la salida de este disco la banda entra en un lapsus de inactividad mientras se preocupaban de la búsqueda de un vocalista a tiempo completo, en el 2003 dan con el Alemán Alexander Koch que ya había puesto su voz en bandas como "Spiral Tower" y "Powergod" y con el cual grabaron un demo. Dos años después Lou St. Paul (como dueño de la banda), Alexander Koch, el veterano baterista Mark Cross y Jeff Welch entran al estudio a dar vida a "Redivivus" que vería la luz en el año 2006. Después de la salida de este disco Koch y Cross fueron reemplazados por Jeff Zaigen y Jeff Curenton, con esta formación surge la idea de sacar alñ mercado en el 2007 las secuelas del disco "Heart of a Killer", no prosperando la idea. Los ex miembros, Ripper Owens y Dennis Hayes forman su propia banda "Beyond Fear" lanzando su disco en el 2006 (y posteado en este Blog hace un tiempo atrás). Al año siguiente Hayes se une a Owens en "Iced Earth" como nuevo bajista de la banda. En diciembre del año pasado se confirma la vuelta de Matt Barlow a "Iced Earth" y con ello también surge el rumor de una posible reunión de "Winters Bane" con Tim "Ripper" Owens a la cabeza.
Palabras de Lou St. Paul: "Si las condiciones se cumplen, porque no?, queremos dar nuestro mejor esfuerzo y coronarlo con un gran Tour, además de sacar una edición en vivo del disco "Heart of a Killer".
...parece que los esfuerzos del señor Lou St. Paul no fueron demasiados, Ripper Owens ya fichó y sacó un disco con el "malas pulgas" de Malmsteen hace un par de semana. Pa la otra sera pohh...mientra tanto un regalo doble de estos chicos, disfrutenlo!!
Winters Bane - Heart Of A Killer (1993)
01-Wages Of Sin
02-Blink Of An Eye
03-Heart Of A Killer
04-Horror Glances
05-The Silhouette
06-Reflections Within
07-Haunted House
08-Night Shade
09-Winters Bane
10-Cleansing Mother
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Winters Bane - Heart Of A Killer Live '93 (2000) + Demo '91
01 - Wages of Sin
02 - Blink of an Eye
03 - Heart of a Killer
04 - Horror Glances
05 - The Silhouette
06 - Reflections Within
07 - Haunted House
08 - Fear of Death
09 - Cleansing Mother
10 - My Dagger's Revenge (demo)
11 - Eyes of the Deceiver (demo)
12 - Seven Nations (instrumental demo)
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Saxon - Into The Labyrinth (2009)

Saxon a divulgado detalles de su nuevo disco de estudio “Into The Labyrinth” que esta previsto ver la luz a comienzo del 2009...Fue grabado en el "The Twilight Hall Studio" de la ciudad de Krefeld, Alemania, bajo la tutela de Charlie Bauerfeind, son 13 petardos como ellos solo saben hacer; fueron registrados de primera en los estudios de "Blind Guardians". Su comienzo a cargo de "Battalions Of Steel" como los temas "Demon Sweeney Tood" y el "Valley Of The Kings" son cubiertos con temáticas bélicas e históricas, el contraste con estos temas es el sonido blusero de la guitarra para el tema final "Coming Home" que los fans se familiarizaran de inmediatamente con el disco “Killing Ground" en donde encontramos el mismo tema en versión eléctrica. La banda actualmente esta trabajando en una pista extra para incluirla de forma definitiva en el disco en su versión digital (Only Japan)y que deberá estar disponible para “bajarla” en iTunes a contar de la fecha de salida de disco. Palabras de Biff Byford: “El material nuevo fue escrito en Inglaterra y en mi casa en Francia, estilísticamente, yo describiría el álbum como un equilibrio entre los discos “Lionheart” y “The Inner Sanctum” una mezcla de poder y Rock que van directamente a tu cara, golpeándote una sola masa de Heavy Metal en el rostro. Felicidad y orgullo es lo que hay en la producción de ”Into The Labyrinth."
Para el single de difusión , la banda a escogido el tema ”Live To Rock”' que está disponible para ser descargado en la pagina de la banda. En Febrero del 2009la banda dara el puntapie inicial para el tour mundial del disco.
Este es el track list del disco en su version Europea

01. Battalions Of Steel
02. Live To Rock
03. Demon Sweeney Todd
04. The Letter
05. Valley Of The Kings
06. Slow Lane Blues
07. Crime Of Passion
08. Premonition in D Minor
09. Voice
10. Protect Yourselves
11. Hellcat
12. Come Rock Of Ages (The Circle Is Complete)
13. Coming Home (Bottleneck Version)
Bonus DVD:
* Parzival movie with Biff acting as King Arthur
* Tour Documentary
* "Live To Rock" video clip
* Audio Interview with Biff Byford

Para saciar la espera, un regalito...

Miembros indiscutidos en la creación de la NWOBHM de comienzos de los ´80, irrumpieron hace ya casi 32 años con su disco debut llamado simplemente "Saxon" en donde el sonido impuesto en su debut se mantendría fiel hasta nuestros días. El 2007 fue un año agitado para la banda, en donde toda su energía estuvo orientada en la salida de sus disco "The Inner Sanctum" el "The Very Best Of Saxon:1979-1988", el single "If I Was You", y este titulado "I've Got To Rock (Stay Alive)" con participaciones de compinches del señor Byford como lo son Lemmy Kilmister de "Motorhëad", Angry Anderson de "Rose Tattoo" y Andi Deris de "Helloween".

01.-I've Got To Rock (Stay Alive) Feat. Lemmy Kilmister, Angry Anderson, Andi Deris
02.-Going Nowhere Fast
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Hsas - Through Of Fire (1984).

La conjunción de varios artistas es cosa de todos los días por estos tiempos, Avantasia, Star One, Genius, etc.. Pero si nos situamos a comienzos de los ´80, mas específicamente al año 1983 encontraríamos este mismo tipo de aventuras musicales, una de las bandas fue "Hsas" conformada por nombres de la talla de Sammy Hagar, Neal Schon, Kenny Aaronson y Michael Shrieve. Ahí vamos...
Estos chicos al parecer no necesitaron de mucho tiempo para grabar el disco, les basto menos de un mes para estar presentándolo en vivo y con ello editarlo bajo el nombre de "Through Of Fire". La banda hizo un breve recorrido por California en el año 1984, en donde recurrieron para sus presentaciones al guitarrista Nick Sciorsci, este disco fue registrado de los conciertos efectuados entre el 9 y el 21 de Noviembre del ´83 en el "Westwood One Mobile Facility", dos de esas fechas (14 y 15) fueron registradas por la cadena MTV el que fue transmitido mas de una vez al aire; pero nunca fue puesta a la venta. Lo particular de todo esto es que es un disco en Vivo, y fue llevado al estudio de grabacion para que le sacaran el ruido ambiente que tenia, procurando dejarlo como un disco de estudio, los motivos...no tengo idea weon!!!
Este disco le daría a Schon la posibilidad de "estirar" un poco los dedos y poder sacar el sonido mas Heavy a su guitarra y alejarse (aunque sea por un rato) del sonido de "Journey"; igual caso Hagar que si bien es cierto no fue su trampolín para llegar a "Van Halen", pero si le sirvió para demostrar que no se quedaría tranquilo en casa sin hacer nada....La formación de "HSAS" mas de alguna anécdota tendría que contar, fue una aventura corta pero buena dijo Schon años mas tarde. Después de la separación de la banda, Sammy Hagar y Neal Schon se encontrarían como compañeros en la banda "Planet Us" y mas tarde en el disco solista de Hagar, años antes Schon había estado con Michael Shrieve en la banda de "Santana"

Sammy Hagar - vocals
Neal Schon - guitar
Kenny Aaronson - bass
Michael Schrieve - drums

01.-Top Of The Rock
02.-Missing You
03.-Animation
04.-Valley Of The Kings
05.-Giza
06.-Whiter Shade Of Pale
07.-Hot And Dirty
08.-He Will Understand
09.-My Hometown
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Living Colour – Vivid (1988)

Estabamos en el ocaso de la década de los ´80, en las radios hacían de las suyas artistas tan diversos como Debbie Gibson, Taylor Dayne, Michael Jackon, los New Kid etc., a lo que a Pop se refiere. El Heavy metal, a mi parecer, estaba medio estancado; como si fuese un comportamiento premonitorio de la moda que se veía venir para principios de los ´90...me refiero al "Grunge". Sin embargo el Underground Neoyorkino sacaba a relucir bandas que con el tiempo alcanzarían cierta notoriedad y un grado de popularidad. Una de esas bandas era conformada por puros "Negros" (cosa no habitual en el Rock de esos tiempos), "Living Colour" fueron capaces de hacer un sonido Hard Rock con toques Heavy mezclado con estilos propios de los "negros" como el Funky, el Soul, el Free Jazz y el Hip Hop; la mezcla perfecta para su debut en ese año con el disco "Vivid".
Este disco es contestatario, aunque su sonido no lo demuestra, está lleno de letras que hablan de igualdad racial y denuncias en contra de los altos poderes del estado, un disco que no posee una catalogación definida, se pasea por varios lados, pero sonaba a "Fresco". La primera escuchada me llamaba a la confusion...Funk, ritmos tropicales, hasta medios bailables pero siempre acompañados de riff demoledores a cargo de Reid, el single elegido para la promociÓn fue "Cult Of Personality" el que es claramente una declaración de independencia de los poderes de los Blancos, no dejar de lado temazos como "Open Letter (To a Landlord)", "Broken Hearts", y la pegajoza "Glamour Boys".
Su mentor fue el guitarrista Vernon Reid, quien en su momento fue considerado como el nuevo "Jimi Hendrix" por su técnica y habilidad con la guitarra, logrando el Nº 66 en la lista de los mejores 100 guitarristas del mundo según la revista "Rolling Stone" y el Nº 70 en la lista de las 100 mejores bandas de Hard Rock. Como dato anecdótico, la banda en un comienzo era integrada por Vernon Reid (guitarra), Muzz Skillings (bajo) y Will Calhoun (batería) alla por el año 1984. Un día Reid fue invitado a un cumpleaños de un amigo en donde otro weon se cantó a capela el "Feliz Cumpleaños" de una forma que dejo a Vernon Reid marcando ocupado; bueno, ese wueon era Corey Glover la futura voz de la banda...Una frase que esta para el bronce leí por ahí...Una banda de Hard Rock que suena a "Negro" y no unos Negros que tocan Hard Rock (que no es lo mismo), por favor no lo olviden.

01.-Cult Of Personality
02.-I Want To Know
03.-Middle Man
04.-Desperate People
05.-Open Letter (To A Landlord)
06.-Funny Vibe
07.-Memories Can't Wait
08.-Broken Hearts
09.-Glamour Boys
10.-What's Your Favorite Color (Theme Song)
11.-Which Way To America
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Prong - Cleansing (1994)

Formados en New York en el año 1986 por Ted Parson en la batería, Mike Kirkland en el bajo y el gran Tommy Victor a cargo de las guitarras y voces. Su primera puesta fue al año siguiente de su creación con su disco “Primtive Origins”, con un sonido bien Hardcore Punk que no deja a nadie indiferente, al año siguiente, aprovechando su buen debut, publican su segundo disco bajo el nombre de “Force Fed” que a decir verdad vendría siendo una versión mucho mas compleja que su anterior disco, eso si, menos Hardcore y mas Metal. Llega 1990 y con ello el cambio de sello discográfico a Epic, sacan el disco “Beg To Diffter” que es una pieza que aleja a algunos fans pero a su vez ganan mucho más adeptos, es un disco del más puro y viejo Thrash de principio a fin, imperdible!!!.
Antes de entrar a grabar su tercer disco, Mike Kirkland abandona la banda por no estar de acuerdo con el estilo adoptado por los chicos en “Beg To Diffter”; en su reemplazo entraría Troy Gregory que venía de “Flotsam And Jetsam”. Con bajista nuevo sacan su cuarto disco “Prove You Wrong”, para muchos el mejor disco de la banda, destaque para el cover de los “The Strangers” “Get A Grip (On Yourself)”. En 1993 sacan el “Asqueroso” disco “Whose Fist Is This Anyway”, un disco de re-mezclas del anterior álbum, para la estadística quedaría la incorporación de Paul Raven en reemplazo de Troy Gregory.
Corría 1994, y me pasan una copia del ultimo disco de estos Neoyorkinos, “Cleansing” en donde venia el tema “Snap Your Finger, Snap Your Neck”, el tema era pieza obligada en los pateos de aquel entonces, dejando mas de una caga en la casa del “Chureja”. Con este disco llega la consolidación definitiva de la banda, en lo musical, como banda y también en el aspecto comercial.

01.-Another Worldly Device
02.-Whose Fist Is This Anyway
03.-Snap Your Fingers, Snap Your Neck
04.-Cut-Rate
05.-Broken Peace
06.-One Outnumbered
07.-Out of This Misery
08.-No Question
09.-Not of This Earth
10.-Home Rule
11.-Sublime
12.-Test
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Original Covers Vol. I

Los covers!!!, Muchas veces hemos jurado de guata que son temas propios de bandas que nacimos escuchando...hace varios años escuche algo que me a dado vueltas hasta el día de hoy...Una amiga era fans a cagarse de "Quiet Riot", hasta que llegó a sus manos un Grandes Exitos de "Slade" en donde venían los temas "Cum On Feel The Noize" y "Mama Weer All Crazee Now"...no podía creerlo!! de la noche a la mañana dejo de ser fans de la banda y se dedico a tratar de tener la discografía completa de Slade; encontrándose la sorpresa que los Californianos eran un "Plagio" descarado de estos Chicos...
Muchas bandas han salido a la palestra gracias a covers de bandas que no tuvieron la difusión que hubiesen querido, muchos de los temas escogidos para ser versionados no eran grandes temas de los artistas originales, muchos de esos casos tratare de esclarecer en un par de ediciones que tengo preparada, mientras tanto les dejo el primer volumen de este especial que trae las ediciones originales, tal cual fueron escritas y que posteriormente conocimos de mano de bandas y/o artistas un poco mas modernos....especial que llame simplemente: "Original v/s Cover"...Ustedes mismos Juzguen.

Brownsville Station - Smocking In The Boys Room
Son oriundos de la ciudad de Michigan, su estilo, una mezcla de Rock, Blues y Hard Rock los hizo gozar de un gran prestigio en la década de los ´70. Tuvieron un rol muy significativo en la construcción de la escena Rockera en Detroit a comienzo de la década, animaban fiestas de jóvenes con su rock & roll duro y teatral. Formada originalmente por el genial guitarrista y cantante , hoy fallecido, Cub Koda, Mike Lutz también en guitarra y voces, Tonny Driggins en el bajo y voces y T.J. Cronley en la batería. Su tema por excelencia es el clásico "Smokin´In the Boys Room" lanzado originalmente en le disco del año ´73 "Yeah!", es reconocido como uno de los himnos del Rock, alcanzando el puesto Nº3 en las listas de los Estados Unidos y el Nº27 en el Reino Unido.
Fue en el año 1985 que todo el mundo la cantaba gracias a la versión grabada en el disco "Theatre Of Pain" que inmortalizó "Motley Crue"; dándole tributo y pagando la deuda que las bandas de Hard Rock de los ´80 tenían con el estilo Rockero sucio y rebelde de los "Brownsville Station" que ya hacían caga y media en la década de los ´70...la muerte de su vocalista en el 2000 sepulta la idea de una posible reunión, dejando que las generaciones actuales sigan creyendo que "Smokin´In The Boys Room" es un clásico de Vince Neil y Cia.

Fleetwood Mac - The Green Manalishi (With The Two Pronged Crown)
La verdad es que fue Peter Green el que compuso el tema "The Green Manalishi (With The Two-Pronged Crown)" para después ser grabada por Fleetwood Mac a comienzos de la década del ´70. Alcanzó el numero 10 en las listas del Reino Unido en el año 1970...Green la escribió casi antes de salir de la banda; justo en los momentos que alucinaba con el LSD y decidía huir de sus compañeros y alejarse de todo. Fueron problemas económicos lo que derivó su salida de la banda, no sin antes dejar escrita la enigmática canción, que pareciera documentar los problemas de adicción de Peter Green; los significados para el tema son muchos, desde una misteriosa variedad de LSD a un fajo de billetes de 500 dólares en una banda elástica.
Fue en el año ´78 que "Judas Priest" la versiona en la edición Gringa del "Hell Bent For Leather", para después ser impregnada mundialmente en el disco en vivo "Unleashed in the East" del año siguiente, la identificación con el tema fue total, tanto que muchos fans aún piensan que es un tema de ellos.

Gary Moore - Over The Hills And Far Away
La sangre Irlandesa que corre por las venas de Moore queda reflejada en todo el disco "Wild Frontiers" del año 1987, y en especial en este genial tema "Over The Hills And Far Away". Antes de grabar este disco, Gary Moore pasa una larga temporada en su natal Belfast y se impregna con la cultura Celta, el tema que da nombre al disco debería ser cantado por Lynnot, cosa que no pudo ser por causa de la muerte del "Negro" en 1986. Este disco está enteramente dedicado a la memoria de Lynnot. Antes del lanzamiento del disco, sale a la venta un maxisingle con versiones largas del temazo "Over the Hills and Far Away", Gary Moore nos muestra toda su milimétrica medida de los tiempos en un tema redondo y lleno de fuerza, cuya versión sencilla llegó al Nº 20 en las listas del Reino Unido. El álbum saldría a la venta en marzo del ´87 bajo etiqueta "Virgin Records" y producido por el mismo Moore junto con James Jimbo Barton, Pete Smith y Peter Collins. Debo decir que aunque existen discos mas representativos de Gary Moore, lo cierto es que no se puede negar la calidad musical del "Wild Frontier" y su repertorio entrega frescura y fuerza que nos contagia.
Fue en el año 2001 que los Fineses de "Nightwish" sacan un Ep bajo el mismo nombre en donde hacen gala de este cover...gracias al tema de Moore la nueva camada de Rockeros se enteran de este tema, no sin antes pasar años en pensar que era obra de Tarja y Cia.

Joe South - Hush
"Hush" es propiedad del compositor Joe South que se ganaba la vida escribiendo para un tipo de nombre Billy Joe Royal allá por el año ´65. South se inspira en un tema del tipo religioso del cantante Boddy Darinor en el año 1960 para componer este tema, es simplemente espectacular la versión original, un coro de palabras cantadas entre medio de las partes musicales robadas de una pequeña melodia del tema de los "Beatles" llamado "A Day In The Life" del disco "Sgt. Pepper´s Lonely Hearts". A pesar de haber sido escrita originalmente como un tema country, la mayoría de sus nuevas versiones han sido bien Rockeras.
La historia es la siguiente, es curiosos saber en que no se debió tanto a la versión original del tema de Billy Joe Royal, mas bien es Ritchie Blackmore y Nick Simper que escuchan primero la versión de "Hush" de Kris Ife en un suburbio de la ciudad de Manchester a inicios de 1968 (el single de Kris Ife había sido editado en noviembre del ´67). No obstante, Jon Lord ya conocía la versión de "Hush" de Billy Joe Royal (grabada en octubre de 1967) cuando Deep Purple empezó a trabajar en el que sería su primer single hit en EE.UU.
OK, entonces dejemos en claro que el tema que hiciera conocido Deep Purple en el disco "The Shades Of Deep Purple" editado en septiembre del ´68 y ocupando de inmediato el numero 4 en las listas Americanas y el numero 2 en Canadá no es de su autoria como muchos piensan. En el año 1988 Ian Gillan y Roger Glover realizan una versión nueva del tema en el disco "Nobody´s Perfect Live" celebrando los 20 años de la banda y dejando de pasada la voz de Evans en el olvido...no para todos. "Hush" , sin duda alguna es un tema muy importante en la historia del rock, y específicamente en la historia de Deep Purple porque sin el éxito que en 1968 tuviera este tema en Norteamérica, tal vez el proyecto Deep Purple hubiese quedado en el caminos.

Crow - Evil Woman
"Crown" fue formada en el año 1967 por Dave Wagner en la voz, Dick Weigand en la guitarra, Larry Weigand como bajista, al teclado Kink Middlemist y el baterista Harry Nehls bajo el nombre de "South 40", nombre que duro hasta que "Columbia Record" los pescó para grabar un single de demostración en el ´69, mismo año en que graban su disco debut "Crown Music", el single escogido fue "Evil Woman ((Don't Play Your Games With Me) que llegó al top 20 de la Bilboard. "Crown By Crown" del año ´70 y el "Mosaic" del año ´71 fueron sus siguientes discos. Se fueron al sello "Elektra Records", pero su sello "Amaret" no dejaría que se fueran así no mas, por lo que patentó el nombre "Crown". Dave Wagner, que poseía una voz que recuerda a John Fogerty cuando se jalaba todo lo que se le crusaba por delante y que además hacia que la banda sonara oscura y 100% heavy, abandona la banda en el año 1971, entrando en su reemplazo Mick Stanhope e intentando una fructuosa nueva aparición en 1972 para después desaparecer, pasando a ser una banda de culto del mejor Rock Blues de Minneapolis... Uno de los pocos éxitos que cosechó esta banda americana fue el tema "Evil Woman (Don't Play Your Games With Me)" de la que más tarde una banda de chicos oriundos de la Industrial Birmingham, y que no daban un peso por ellos de nombre "Black Sabbath" incluirían en su apocalíptico disco debut homónimo, que la verdad sea dicha, pase muchos años pensando que era autoria de Iommi y Cia.

The Shangri-Las - Leader Of The Pack
Es el típico grupo musical vocal de la década de los ´60 formado solo por chicas que tuvo mucha influencia y fama en los Estados Unidos. Era compuesto por dos parejas de hermanas, Betty y Mary Weiss y por otro lado las gemelas Marge y Mary Anne Ganser; aunque solían aparecer como un trío en sus actuaciones en vivo, su mezcla entre el pop sesentero y el Rock, que por ese entonces se asomaba tímidamente; sumado a sus letras directas marcaban la diferencia entre los otros grupos de entonces. Sus composiciones jugaban con la inocencia de las canciones pop del momento con toques oscuros y una cuota de cinismo en sus historias, dueñas de grandiosas melodías vocales que nos transportaban en el tiempo, en cierto modo se adelantaron al tiempo mostrando una actitud distinta, dejando de lado el positivismo y la actitud festiva de los grupos vocales de la época.
Fueron dos sus mas famosos temas escogidos para ser incluidos en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos según la revista "Rolling Stone" y el canal de videos MTV, y una de ellas fue la inolvidable y genial "Leader Of The Pack" que 21 años mas tarde "Twisted Sister" editara en el disco "Come out and Play" (1985), siendo uno de los temas mas difundidos del disco; pero que la prensa y los fans mas extremos crucificarían por su sonido mucho más pop del que nos tenían acostumbrado en discos anteriores; siendo el peor disco en ventas...pero que con el tiempo pasó a ser una pieza imperdible en la colección de un Rockero.

Jefferson Airplane - Somebody To Love
Según Jorma Kaukonen, el nombre salió de la mente de uno de sus amigos durante el verano del ´65, con el objetivo de parodiar los nombres de las bandas de Blues y cantantes de esa época, también conocida como el "Boom De La Música Folk De La Bahía de San Francisco". Sus primeros integrantes fueron Marty Balin, Paul Kantner, Jorma Kaukonen, Jerry Peloquin, Bob Harvey y la vocalista Signe Toly Anderson; todos bajo la inspiración de bandas como "The Beatles", "The Byrds" o "The Lovin' Spoonful". Su primera aparición pública es el 13 de agosto de 1965 en "The Matrix Club" de San Francisco. Peloquin fue el primero en abandonar la banda descontento con el uso de drogas por el resto de miembros. Su primer disco sale en Octubre de ese mismo año bajo el nombre de "Jefferson Airplane Takes Off" en donde el sonido Folk se mantiene intacto en temas como "Tobacco Road" o el "Let's Get Together".
Fue el año 1966 que marcaría la carrera de esta banda a lo largo de su existencia...su baterista es reemplazado por Spencer Dryden y su vocalista Anderson por la grandiosa "Grace Slick" que venia de la banda "The Great Society". Su potente voz sería característica principal del sonido de la banda y culpable absoluta de éxitos como "White Rabbit" y el genial "Somebody to Love" que escribiera junto a su hermanastro Darby Slick y que fue plasmada en el disco del ´67 "Surrealistic Pillow" alcanzando el puesto Nº 3 en USA, tras el disco de The Beatles "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band"...fue en Woodstock en el ´69 que la banda deja estampado uno de los momentos mas memorables de la historia del rock, los temas ya citados hicieron las delicias del público, la psicodélia del LSD y los movimientos hippies contra la guerra de Vietnam eran sus mejores armas para conquistar al respetable.
Corría el año 1995 y el grandote de Blackie Lawless tenia en mente sacar un disco como solista, pero la disquera no lo dejo, así que este "Still Black Enought" seria el octavo disco de W.A.S.P. en donde se destaca la versión demoledora para este clásico de los Jefferson; que ojo...escuche a unos pendejos decir que era de los W.A.S.P., Pendejos de mierda, todavía piensan que el Metal empezó con Pearl Jam...

Kate Bush - Wuthering Heights
Nacida el 30 de julio del ´58 bajo el nombre de Catherine Busch en Bexleyheath, Kent, Londres, merecedora de una voz expresiva, capaz de alcanzar un rango de cuatro octavas (para los entendidos) hizo su debut en el año 1978 con el single "Wuthering Heights" y de inmediato ocupo el Nº 1 en las listas Británicas durante mas de cuatro semanas. Mientras aprendía violín y piano a la edad de 16 años es descubierta por el señor David Gilmour de "Pink Floyd", logrando por mediación de Gilmour grabar algunas de sus canciones, de manera que pronto la discográfica EMI se interesó por sus composiciones. Sin embargo Kate, firmó un contrato en donde durante tres años recibiría clases de mimo, danza y canto, de manera que a futuro desarrollara con creces sus aptitudes y lograra un conocimiento musical profundo. Su primer disco llegaría a sus cortos 19 años bajo el titulo de "The Kick Inside" en el año 1978 en donde su propuesta alternativa poco y nada tenia que hacer con los aires Punk y Popero que se respiraba por ese entonces en la agitada Londres. Era un disco difícil de digerir en un comienzo, combinaba temas románticos con un aire de rock Folk psicodélico como "Kite", "Moving" o "Man with the child in his eyes" donde la particular voz de Kate se apoyaba con unos sonidos de piano, violines y guitarras psicodélicas. Pero el tema que marcaría este disco sería el single "Wuthering Heights", un tema inspirado en la trágica historia de amor de la novela de Emily Brontë que bajo el seudónimo de Ellis Bell editara en el año 1847; y que la banda Brasileña "Angra" volviera a sacar a la luz en su disco debut "Angels Cry" de 1993 en donde la voz de Andre Matos nos muestra la versatilidad de interpretación dejando este cover como uno de los mejores temas de la banda...pero sabiendo que no es de su autoría.

The Guess Who - American Woman
Son considerados como Superestrellas en su natal Canadá, liderados por el carismático guitarrista Randy Bachman. En sus comienzos eran conocidos bajo el nombre de "The Expressions" el cual cambiaron por una estrategia de marketing para poder optar entrar al mercado Británico. Fue en 1964 que "The Guess Who" le prueba a la juventud Canadiense que las bandas locales podían hacer temas exitosos, incluso, que sonaran fuera de su país. En esos tiempos, pensar en poner un tema a competir con toda la "Invasión Britanica" o a la respuesta Americana de los "Beach Boys" era casi imposible. La banda se convirtió en ejemplo para otras bandas de su natal Winnipeg y así dejar de pensar en que la buena música tenía que ser inglesa o estadounidense. Durante años la banda busco un reemplazante para el destituido vocalista anterior, buscaban una voz que los identificara y les diera identidad, la voz estaba dentro del grupo, la voz de Cummings sumada a la incorporación de ritmos contemporáneos y el uso de la guitarra le dieron ese sello que los hizo diferentes. No fue sino hasta 1969 que lograron pegar duro en Estados Unidos con el Top 10 que logró "These Eyes".
En 1970 lanzan el disco "American Woman", en donde el tema principal era abiertamente anti americana y que curiosamente fue su gran éxito en tierras Gringas, actuando incluso ante el Presidente Richard Nixon. Este fue el punto alto en la carrera del grupo, un disco número uno, un álbum de oro, un nuevo estudio que asignó RCA en Chicago, un nuevo integrante de nombre Brian Christian y un Hit que hasta el día de hoy es motivo de versiones por los mas diferentes estilos...Pero fue Krokus que el año 1982 la hizo suya en el disco "One Vice At A Time" y que es tema obligado en sus conciertos, incluso en aquella noche de 1985 en la Quinta Vergara.

Ray Charles - I Dont Need No Doctor
Esta si que es sorpresa!!, cuando muchos creían que "I Dont Need No Doctor" era un tema escrito por Steve Marriott de "Humble Pie", nos encontramos con la sorpresa que fue escrita en 1966 por el multifacetico "Ray Charles". Fue escrita en 1966 para el disco "Ray´s Moods" y cobró real fama con la versión de "Humble Pie" en 1971, aunque dos años antes ya había sido versionada por la banda "The Chocolate Wasteband", y un año después lo haría la banda "New Riders Of The Purple Sage"...y la volveríamos a escuchar en el año ´86 con una versión de Blackie Lawless y Cia. (W.A.S.P.). Pero fue la versión de "Humble Pie" de 1971 que la sacó del baúl de los recuerdos, alcanzando el puesto 73 en el "Bilboard Hot 100 Singles Chart" dándole su toque propio al interpretarla, lejos del sonido "Algodonero" que sonaba en la versión de Ray Charles. Este hombre, nacido en Albany, Georgia perdió la vista cuando chico producto de un Glaucoma, su primer disco fue en 1951 y su primer éxito "Baby, Let Me Hold Your Hand" le costo la critica por llevar letras populares a la música Gospel
"I Dont Need No Doctor" esta lejos de ser uno de los mejores y famosos temas que escribió Ray Charles, es mas, pasa desapercibido en los Grandes Exitos que han editado de este músico...como dato extra podemos decir que en 1965, Charles fue arrestado por posesión de heroína, droga que fue adicto durante casi 2 décadas, era su tercer arresto por ese delito, pero pudo evitar ir en "cana" después de internarse en una clínica de Los Angeles...es ahí su fuente inspiradora para este tema, misma inspiración que tuvieron los señores Steve Marriott ex "Small Faces", Peter Frampton ex "The Herd" y Greg Ridley ex "Spooky Tooth"

Slade - Cum On Feel The Noize
Personalmente creo que es el mejor cover jamas hecho....además de ser una de las canciones más versionadas, un coro que es imposible dejar de tararear, todos la escuchábamos en las radios a comienzos de los ´80, con un estribillo lleno de energía y buenas guitarras...Pero el éxito de este tema no era del Bocón "Kevin Dubrow", si no mas bien de una banda que categóricamente podrían ser los padres de los chicos de "Quiet Riot", les hablo de Slade.
Este tema fue escrito por Jim Lea y Noddy Holder y producido por Chas Chandler en el año 1973. "Cum On Feel the Noize" fue para la banda el 4º numero 1 en el Reino Unido y el primero en ocupar directamente el Nº1, una hazaña poco frecuente por esos años, el tema entra al "Top Notch" del Reino Unido, hazaña que estaba en manos de los "Beatles" con el tema "Get Back" del año 1969. llegó a estar cuatro semanas en el Top Ten en el mes de Marzo del ´73. Típico de la banda por esos tiempos era su poca difusión en tierras Americanas, alcanzando solo el puesto Nº 98 en las listas "Bilboard Hot 100". En el año 1975, mientras "Kiss" permanecía en Los Angeles como parte de su gira "Hotter Than Hell", el dueño del sello "Casa Blanca" Neil Bogart les pide volver al estudio para empezar a trabajar en la siguiente producción. Una de las órdenes de Bogart era que la banda debía componer verdadero himno, ya que era algo que la banda necesitaba con urgencia...Gene Simmons Y Paul Stanley no encontraron nada mejor que inspirarse en le tema de Slade "Cum on Feel the Noize" declarando años mas tarde este tema es el verdadero himno nacional de la nación conocida como Rock and Roll. Fueron dueño del éxito por varios años, pero algo pasaría dentro de la banda; perderían su norte al momento de componer. Pero fueron las dos versiones de éxitos de Slade que hicieran los californianos de "Quiet Riot" para que la gente supiera de ellos y de pasadita dejar en claro que no son los dueños de este mega hit.

01.-Brownsville Station - Smocking In The Boys Room
02.-Fleetwood Mac - The Green Manalishi (With The Two Pronged Crown)
03.-Gary Moore - Over The Hills And Far Away
04.-Joe South - Hush
05.-Crow - Evil Woman
06.-The Shangri-Las - Leader Of The Pack
07.-Jefferson Airplane - Somebody To Love
08.-Kate Bush - Wuthering Heights
09.-The Guess Who - American Woman
10.-Ray Charles - I Dont Need No Doctor
11.-Slade - Cum On Feel The Noize
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Alianza - Huellas (1999)

Cuando Saul blanch deja Rata Blanca, la banda comienza una búsqueda de inmediato de un nuevo vocalista, los ojos estaban puesto en el vocalista de la banda "Días De Gloria", su nombre: Adrian Barilari. La incorporación de Barilari a la banda llega con la edición de su disco "Magos, Espadas y Rosas" el que los lleva a presentarse en el estadio de Vélez como banda principal y llevándolos al éxito que tanto buscaba Giardino cuando forma los Rata. Su puesta y sonido siguen vigentes en su siguiente disco "Guerreros Del Arco Iris"...pero algo pasó, las ventas no son las mismas y las relaciones internas se empiezan a quebrar; con toda esa mala onda se dan el tiempo para lanzar el disco "En vivo en Buenos Aires" grabado en el ´92 pero lanzado el año ´96 casi de la mano del mini disco "El Libro Oculto" en donde claramente Walter Giardino quería llevar a la banda a un sonido mucho mas pesado.
Fue en el ´93 que Rata Blanca sufre la baja de su vocalista estrella; y junto a El también abandona la banda su tecladista Hugo Bistolfi. Juntos forman ese mismo año, con la colaboración de músicos sesionistas la banda "Alianza". Su primer disco llega al año siguiente bajo el nombre de "Sueños Del Mundo" con el cual continuaban la misma línea de Rata, pero sin llegar a sonar Heavy, uno de sus temas mas destacados era (pa variar!!) la balada "La trampa del león". Adrián y Hugo no estaban dispuesto a echar por la borda toda la fama ganada con su antigua banda, y se embarcan en giras por toda Latinoamérica ya que en su natal Argentina no le daban mucha bola. En 1997 editan en México su segundo disco llamado simplemente "Alianza" en donde destaca una floja versión del clásico de Rata, "Mujer Amante".
Pero fue en el ´99 en donde muestran un quiebre significativo en lo que se venia haciendo en materia musical, el disco "Huellas" es simplemente Heavy Metal, delk mismo que nos tenían acostumbrado con Rata, por lo que es considerado el mejor disco de este proyecto. Quizás las colaboraciones que realizó el año anterior en el disco "Guitarras Argentinas" en donde participaban los mejores guitarristas del medio nacional incluyendo a su medio pollo Walter Giardino, Daniel Telis, Adrian Subotovsky, el gran Pappo, Pablo Soler y muchos mas, lo ayudara a sacar este nuevo disco. Fue ese mismo año que Rata Blanca se separa y Walter inicia su proyecto "Temple". El nuevo disco de "Alianza" traería mas trabajo para Adrián, como por ejemplo la colaboración en el primer disco de "Azeroth" como cantante invitado junto al ex "Horcas" Christian Bertoncelli, así como su nueva amistad con Giardino al ser invitado a algunos shows con "Temple"...era el comienzo del regreso del Roedor Blanco.

01.-Mienten
02.-Erks
03.-Huellas
04.-Fabula
05.-S.O.S
06.-Tribus Del Sol
07.-Himno Del Mundo
08.-Metralla
09.-Sueño Real
10.-Nolstalgias
11.-Veni A Escuchar Rock N´ Roll
12.-Traces
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Paul Stanley - Live At The Ritz (1989)

En el año ´88, "Kiss" lanzó al mercado el disco "Smashes, Thrashes, And Hits"; un disco de grandes éxitos bastante bueno, dos nuevos temas y la remasterización de casi todos los temas del disco era lo que nos ofrecían. Obviamente "Kiss" no iba a hacer gira para presentar estos dos nuevos temas en directo..."Gene Simmons" estaba ocupado con el nacimiento de su primer hijo, "Bruce Kulick" cooperaba con otros músicos en diferentes proyectos, y sobre todo el "Crazy Night Tour" ya había llegado a su fin. Mientras que el lengua larga y su "Super Modelo" de esposa le daban la bienvenida a "Nicholas" a este mundo, a "Paul Stanley" le picaban las patas por estar arriba de un escenario y no hace nada mejor que salir de gira por los States, pero no era cualquier gira señores!!!. La alineación de la banda era de lujo...el tecladista de Kiss "Gary Corbett" se uniría a Eric Singer a los tambores, a Bob Kulick a la guitarra y a Dennis St. James al bajo; todos juntos a Paul Stanley darían una vuelta por los Estados Unidos a través de 26 fechas con lleno total. Básicamente, era "Kiss" con un bajista diferente y con una lengua mucho mas corta que la de su bajista original, decían por ahí...
Bob Kulick, quien en algún momento estuvo audicionando para "Kiss" antes que Ace se adueñara de la guitarra especial. Gary Corbett tocó los teclados en el "Crazy Night Tour" y Eric Singer como un acto premonitorio seria parte de la banda durante los años 1992-1995, así como desde 2001 al día de hoy. Este Tour, tiene un gran set list, una alineación de lujo, y un show que se lo quisiera cualquier banda. Paul toca y canta como en sus mejores tiempos. Este Bootleg es espectacular, su sonido es limpio y directo, Paul la lleva...entre los asistentes de esa noche en el Ritz de Nueva York estaban "Gene Simmons", "Eric Carr", y "Bruce Kulick" que no dejaban de asombrarse con el juego sexual de Paul, como lo dije, el sonido es genial, otro destaque para este show es el tema "Lets Put the X in Sex" y el "Hide Your Heart" que aun no había sido lanzado, además de temas que "Kiss" no acostumbraba a tocar en directo...claro, hasta este Tour.

01.-I Stole Your Love
02.-I Want You
03.-Tears are Falling
04.-Tonight You Belong To Me
05.-C'mon and Love Me
06.-Wouldn't You Like To Know Me
07.-Heaven's on Fire
08.-Hide Your Heart
09.-Reason to Live
10.-Lick It Up
11.-Let's Put The X in Sex
12.-Love Gun
13.-Goodbye
14.-Communication Breakdown
15.-Detroit Rock City
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Especial Fiestas Patrias: Sol Y Media Noche - 33º 30 Grados Latitud Sur (1984)

Corría el año ´87, cursaba 2º medio en el Liceo A-7...mi jornada era en la tarde, así es que dormía hasta como las 12:00 pa´ levantarme, almorzar e irme al Liceo, fue en una de esas tardes esperando la micro que el "Pinto" me muestra un cassette de una banda chilena que combinaba a la perfección el sonido Etnico con el Rock, su nombre "Sol Y Medianoche".
Esta banda nació allá por el ´82, el día que el Padre de Jorge Soto fallece y le hace prometer que no dejaría nunca de tocar ni hacer Rock. Fueron años en donde Jorge se ganaba la vida tocando en programas tan diversos y lejos de lo que el quería..."El Mundo de Sacacorchos" de "Mandolino", el "Hola Hola" de Pablo Aguilera y en el "Clan Juvenil" del Canal 13. Fue toda esa mierda que lo rodeaba que lo hartó y se propone a formar una banda de Rock Sinfónico; inspirado en los sonidos de sus bandas preferidas "Genesis", "Emerson, Lake & Palmer" y "Yes" (Pedazos de bandas!!!). En una tarde junto a su amigo Tito Pezoa se recuerda de un tema del negro "Hendrix" en donde una de sus estrofas decía algo como "Apaga la luz de medianoche", frase que contrastaba con lo que andaba buscando; pero que claramente inspiraría el nombre de su primera banda "Sol De Medianoche" que solo duró un año, pero que fue pionera en inaugurar las tocatas del paradero 2 de la Gran Avenida en la recordada "Sala Lautaro"; el ingreso de Soledad Dominguez hace que vuelvan bajo el nombre definitivo de "Sol Y Medianoche", mientras que Poncho Vergara abandona la banda. La propuesta de la banda entre el Rock duro y los sonidos étnicos se dieron por primera vez en la banda cuando Soledad traduce las canciones de "Violeta Parra" a los códigos de la banda, los resultados fueron favorables recibiendo buena acogida a la propuesta abriendo posibilidades para otras bandas...pero todo tendría su costo...se enfrentan a la censura oficial del gobierno dada las evidentes ideologías de las letras de la folclorista. Temas emblemáticos como "Casamiento de negros" o "Corazón maldito" les brindaron en sus comienzos una inusual difusión mediática, apareciendo en programas como "Éxito" y "Sábados Gigantes".

Integrantes:
Jorge Soto - Bajo y Teclados (1981-1987)
Tito Pezoa - Guitarra (1981-1987)
Nelson Olguín - Batería (1981-1987)
Alfonso Vergara - Bajo (1981-1982)
Soledad Domínguez - Voz
Rafael Farfán - Bajo
Toño Silva - Batería

01.-La Llave
02.-Casamiento de Negro
03.-Hoy Quiero Vivir
04.-Por Que juegan Conmigo
05.-Arranca Arranca
6.-Canto de Esperanza
07.-Rin del Angelito
08.-Alma Mapuche
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Especial Fiestas Patrias: Arena Movediza - Rock (1985)

Fue en marzo del ´70 que un extraño nombre surge de la mente de Carlos Acevedo para formar su banda de rock; junto a Nano Ponce dan vida a "Arena Movediza". Sus primeros pasos fueron en la disco "Tinieblas" de Maipú, haciendo covers de bandas como Led Zeppelin, Deep Purple y Jimmi Hendrix. Originalmente estaban compuesto por Nano Ponce, Horacio Caruana y Carlos Acevedo...Estos chicos aprovechan el boom de las discoteques y tocan en cuanta disco se le presente por delante, fue una época bien aprovechada en materia de difusión de la banda
Llega el ´76 y con él su primer single en donde destaca el tema "El vuelo del Caballo Blanco" y en el ´78 ganan el primer lugar con el tema "Palabras" en un festival de bandas realizado en el "Caupolican". Fueron muchos años tocando en festivales y discoteques de la Capital hasta llegar al ´84 en donde graban su primer álbum con un sello que los "Cago" y no les pago niuno...se fueron de gira con "Pachuco y La Cubanacam" (...en serio weon!!!!), fueron mas de 110 presentaciones para culminar con la separación de la banda. Carlos se desliga de todo bajo un retiro espiritual para después formar una banda de rock cristiano...por las filas de "Arena Movediza" pasaron destacados músicos como Pato Vera de "Amapola", Rafael Guiñez de "la Banda del Gnomo", Boris Arriagada de "FeedBack" y Mario Muñoz de "Los Teikers".
Lamentablemente les toco vivir en un periodo en donde no habían managers, ni programas especializados, ni mucho menos apoyo para bandas de Rock...era todo muy amateur. La gran masa estaba cegada con el tema político, mientras que las bandas de Rock estaban en otra parada, el tema "Pronto Viviremos un mundo mucho mejor" era el reflejo de lo querían transmitir. Para reflexionar es la historia que nos cuenta su fundador Carlos Acevedo:
"Con "Arena Movediza" viví grandes emociones, pero a su vez grandes disgustos. Por el ´97, cuando ya estaba retirado y pertenecía a una iglesia cristiana, llegó a verme Angel Alvarez, que de los 32 años de la banda sólo había estado 2 años y medio en la formación, junto con Pancho Rata que apenas duró 6 meses en la banda; y me hicieron una propuesta. Me mostraron un demo para ver si me interesaba participar con ellos. Escuché la grabación y no me gustó. Pasó el tiempo y "Arena Movediza" había sido invitado a telonear a "Mark Farmer" de "Grand Funk", y fue ahí en donde apareció Angel Alvarez amenazando a la productora con una demanda si ponían el nombre de "Arena Movediza" en los afiches. En ese momento me di cuenta de que se había pasado el tiempo para renovar la marca que yo tenía registrada y este conchesumadre se había apoderado de ella, el error fue mío, pero creo que los músicos no nos podemos manejar así."
Paradojalmente hoy hemos vuelto con la misma formación original, actuando como "Arena Rock" y de esta manera esperamos escribir otro capítulo para la historia del rock chileno".
Integrantes:
Carlos Acevedo (Batería)
Nano Ponce (Guitarra y Voz)
Horacio Caruana (Bajo)
01-Que me pasa
02-Hombre de la tumba
03-Cabellos Rubios
04-Niña eterna
05-Rayo de luz
06-Lamento
07-Desperte llorando
08-Ciudad maldita
09-No me importaria
10-Angel del mal
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Especial Fiestas Patrias: Panzer - Tierra De Metales (1988)

Fue como a principios de los ´90 que fui a la "Feria Persa" en donde estaba la "Topsy Disc", un pequeño local en donde vendían buena música, pero su dueño y vendedor poco y nada sabían de Rock, fue ahí en donde vi un cassette en donde claramente decía "Panzer" pero estaba impresa una foto de "Barón Rojo" en su portada...encare al dueño diciéndole que había un error con ese cassette...ni me pesco el Guatón Culiao!!!!. Weones se ponen a vender weas y no tienen ni idea!! hasta el día de hoy tienen a una vieja que apenas respira y no tiene ni idea al momento de preguntarle por bandas de Rock jajaajja.
A lo nuestro, "Panzer" fue formada en el ´87 y ya con el lanzamiento de su primer disco "Infierno Rock" lo hacen merecedor al "Laurel De Oro" de ese año como mejor banda de Rock, al año siguiente lo gana por segunda vez; consolidándose como la mejor banda de rock del momento. En el ´89 lanzan el disco "Tierra de Metales" reeditado un año mas tarde con portada diferente y en varios países de Latinoamérica, lo que le sirvió para ser parte del compilado "Latinos y Metálicos" del año ´91 en donde países como Colombia, Argentina, México y España muestran lo mejor del estilo...viajan a Buenos Aires para el lanzamiento en el mítico Estadio de Obras...éxito total pa los cabros. En el ´94 sacan su tercer disco bajo el nombre de "Crol Vivo o Muerto" y son confirmados como teloneros de "Megadeth" en el estadio Chile ratificando su plena vigencia con el publico metalero, recibiendo un año mas tarde la distinción de parte del gobierno al "Tributo al Rock Nacional" por su legado a la historia del Rock en Chile. Teloneros de "Iron Maiden" en su visita con Bailey en Agosto del ´96 y de "Ac/Dc" en Octubre del mismo año, junto al lanzamiento de su disco "En El Nombre De..." cierran un año perfecto. En el ´98 lanzan su disco en vivo "Rock & Roll Addiction Live", en donde resumen sus presentaciones como teloneros de las bandas ya citadas, además de adelantar como iba la mano para el futuro con dos Bonus Track.
Vendrían una serie de satisfacciones para estros chicos...son parte del "Monster Of Rock" del ´98, son distinguidos por la "Conasida" , son teloneros de "Deep Purple" en el ´99 y en el 2000 organizan el emblemático festival "El Ultimo Rock Del Milenio" reuniendo a bandas de 4 generaciones...Muchachos tranquilos, hay "Panzer" para rato!!!!!
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(En esta dirección pueden escuchar On Line una presentación Acústica de Panzer en la sala SCD)
Integrantes:
Juanzer (Guitarra)
Khano (Guitarra Líder)
D´Martini (Voz)
Cote (Batería)
José (Bajo)
01. Solo Interesa Dar Amor
02. El Temor
03. La Jaula
04. Sueños Metálicos
05. Caballero Negro
06. Defendámonos
07. Nube Mortal
08. Alerta Roja
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Especial Fiestas Patrias: Turbo - Turbo Pesado (1986)

La decada de los ´80 "pario" varias bandas re wenas en lo que a Rock se refiere, era un circuito independiente que se sacaba la cresta por ganarse un espacio y que a su vez contaban con un apoyo incondicional que ya se quisieran alguno hoy en día. Locales como el "Manuel Plaza" el "Gimnasio Nataniel", la "Sala Lautaro" fueron testigos de largas jornadas de Rock de mano de los ya consagrados "Tumulto" y "Arena Movedisa" que mantenían la bandera de lucha frente a todos los medios que simplemente marginaron al movimiento...momento preciso para que empezaran a salir las primeras bandas metaleras, siendo "FeedBack" uno de ellos, tenían un equipamiento de lujo para sus presentaciones, fue en una de estas tocatas que fueron invitados una banda de nombre "Turbamulta" compuesta por James Robledo, Ricardo Aguilera, Rudy Ferrada y Sergio Farias y como el nombre era parte del pasado de Ricardo Aguilera deciden antes de hacer los afiches para la tocata llamarse "Turbo". Palabras de Rudy Ferrada: "Recuerdo que el día del concierto, Néstor nos había contratado para hacer 8 temas y nos fue tan la raja que hicimos 16 temas, entre covers de Iron, AC/DC, Scorpions y temas nuestros. En ese concierto hicimos un tema que se llama "Verde Oliva", compuesto por el Sergio y que nunca más tocamos, no sé por qué". Su inconfundible fuerza interpretativa llama de inmediato la atención y son llevados como invitados a programas como "Sabados Gigantes" y "Éxito" en reiteradas oportunidades...
Graban lo que seria su única producción "Turbo Pesado" en el ´86, nunca se han disuelto definitivamente, de vez en cuando se presentan en vivo con nuevos integrantes, es un disco de culto en el metal Chileno, no lo pueden dejar pasar...

Integrantes:
Sergio Farías (Guitarra)
James Robledo (Voz)
Ricardo Aguilera (Bajo)
Rudy Ferrada (Batería)

01.Ven conmigo a rockear
02.Huirito
03.Aun solo
04.Actualidad
05.Realidad
06.Solo quiero rock and roll
07.Metal
08.Turbo metalico
09.Siempre rock (bonus track)
10.Mi deseo ideal (bonus track)
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Sister - Circus Circus (Pre-Wasp 1980)

Steven Duren, mas conocido como "Blackie Lawless", nació el 4 de septiembre de 1956; oriundo de Staten Island, Nueva York. Por el ´78 y junto a su tropa de amigos forman una banda de rock, en donde su propuesta en escena llamaba mucho la atención a los asistentes de los pequeños recitales que eran invitados; un día como invitados al concierto "The Woodstock" y bajo el nombre de "Sister" son descubiertos por el mismísimo Rod Smallwood ( No voy a explicar quien es...!!!), la presentación de estos weones era tan impresionante y escandalosa en directo que Rod no dudo en llamarlos para firmar un contrato con "Capitol Records" y así sacar su primer disco bajo el nuevo nombre... "W.A.S.P.". Cuando Blackie y Cia. comienzan a tener un poco de notoriedad, consiguen su mas grande fans por toda la década de los ´80, y de paso el titulo de "Enemigo Publico Nº 1"...me refiero a la hedionda y conservadora organización liderada por esposas de políticos y congresistas y dirigida por la "Puta" de esposa de Al Gore llamada PMRC, "Parents Music Resource Center" ; que se encargó de colocarle nombre y apellido al significado de la banda..."We Are Sex Perverts"
Fueron perseguidos por toda la década de los ´80 por esta organización; bandas como "Twisted Sister", "Judas Priest", "Ac/Dc" y weones que no tenían nada que ver con el Heavy como "Prince" y "Madonna" supieron del poder nefasto de este grupito...clásica es la escena en donde se presenta a declarar ante toda la organización "Dee Snider" De "Twisted Sister" dejando a todos los "Honorables" con la boca abierta y sin derecho a replica, jajajajaj.
Famosa era la lista "Filthy Fifteen" en donde se daban a conocer los 15 temas mas asquerosos y que faltaban a la moral y a las buenas costumbres, según ellos....Blackie y los suyos dieron una dura pelea en esa década, y como el "Mal" siempre triunfa ante el "Bien" es que Blackie Lawless sigue en pie gritando a los cuatro vientos..."Animal F**k Like A Beast"

- Si no tratas de investigar la mente del hombre no eres un artista
(Blackie Lawless, W.A.S.P.)

- Me metí en el heavy metal para que me chuparan la polla. Ahora sigue siendo importante, pero también hay otras cosas
(Blackie Lawless, W.A.S.P.)

01.-Doctor rockter (Live)
02.-Love machine (Live)
03.-Tear down the wall (Live)
04.-Sister Demos (Pre-WASP)
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The Almighty - Crank (1994)

The Almighty dieron sus primeros pasos en la ciudad de Glasgow, Escocia alla por al año ´88, la mayoría de sus integrantes venían del Punk Under reinante por ese entonces en los bares de mala muerte de esa ciudad. Su lider y vocalista Ricky Warwick junto a Stump Monroe y Floyd London habían tocado juntos en la banda "Rough Charm". Ya bajo el nombre de "The Almighty" llegan a firmar un contrato en el año ´89 con "Polydor Records"; con el cual lanzan su primer disco "Blood, Fire and Love", ese mismo año fueron elegidos como "Best New Act" por la revista Kerrang. En 1990 se embarcan por una gira por todo el Reino Unido, haciendo una pequeña parada en tierras del Tio Sam intentando entrar al mercado Yankiee; cosa que no fue muy provechosa para la banda. Como pocas bandas, sacan un directo como segundo disco, "Blood, Fire and Live"...este disco fue sacado del concierto realizado en Julio del ´90 en la ciudad de Edinburgo y Nothingham, el track list es casi todo el disco "Blood, Fire and Love"...además de contar con un magnifico cover de B.T.O., " You Ain't Seen Nothing Yet ". En el ´91 sacan su segundo disco en estudio, "Soul Destruction" es el nombre elegido y el single "Free'n'Easy" comienza a hacer de las suyas...En el ´92 se embarcan en una gira por el Reino Unido como teloneros de "Motorhead" y "Megadeth". El concierto realizado en el "Town and Country club" de Londres sirvió para ser editado mas tarde en el VHS "Soul Destruction - Live". Un año mas tarde acompañarían a la Tia "Alice Cooper" en su gira Europea. En el ´92 las diferencias dentro de la banda se hacen notar; y los berrinches del guitarristas Stump Monroe por ocupar el liderazgo de la banda hacen que reciba la mejor pata en la cuea de parte de sus compañeros, en su reemplazo llegaría el canadiense Pete Friesen que había sido guitarrista de "Alice Cooper" anteriormente. El regalo perfecto llegaría de la mano de su confirmación como acto principal para el festival de verano de Donnigton, un cierre de año magnifico para empezar a componer su tercer disco en estudio. Abril del ´93, "Powertrippin" es el nombre elegido para su tercer disco, este disco venia con la marraqueta bajo el brazo, fueron invitados como teloneros de "Iron Maiden" para hacer la gira mas larga nunca antes hecha por estos chicos, después serian parte de la parrilla del "Milton Keynes Bowl Festival". En el otoño del ´93 llega su tan esperada gira por los Estados Unidos que a decir verdad paso desapercibida ya que los yankies por ese entonces alucinaban y se suicidaban escuchando su tan querido Grunge. El cambio de sello se veía venir hace mucho rato, Sanctuary Record seria su casa desde ahora, y la marca del sello seria registrada en su cuarto disco de estudio al que llamaron "Crank", le basto una aparición en el programa "Top Of The Pops" para hacer correr su primer single "Wrench" y dejar al mundo babeando con su Heavy Metal directo a la vena...colocarse cómodo y subir todo el volumen porfa!!!!!

* Ricky Warwick - Vocals Guitar
* Stump Monroe - Drums
* Floyd London - Bass Guitar
* Pete Friesen - Guitar

01.-Ultraviolent
02.-Wrench
03.-The Unreal Thing
04.-Jonestown Mind
05.-Move Right In
06.-Crank & Deceit
07.-United State Of Apathy
08.-Welcome To Defiance
09.-Way Beyond Belief
10.-Crackdown
11.-Sorry For Nothing
12.-Cheat
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Legend - Death In The Nursery (1982)

..No podía estar en mejores manos esta reseña...fue una petición hecha hace un par de días; y que mejor que el señor Cristian "Voodoo" Ayala para el comentario de este...

"A principios de los ´80 en Inglaterra hubo un grupo de bandas aburridas de los hippies hediondos a flores, punkis tirando mierda al ventilador; y el abuso a la clase obrera...estas bandas expresaron todo esto en sus canciones y así nació la "New Wave Of British Heavy Metal"...algunas de estas bandas lograron el reconocimiento mundial; Iron Maiden, Saxon, Def Leppard, etc; pero otras se perdieron en el camino. Esta banda es un tesoro perdido de la NWOBHM, LEGEND. "Death In The Nursery" es su segundo Lp de esta banda que alcanzó a sacar 2 discos, un ep y cagaron, "Why Dont You Kill Me" da el comienzo al disco con una introducción ,onda el weon cantando con unos tonos altos mas solo que la chucha en algún desierto con viento de fondo y guitarras acústicas. Luego entran unas guitarras que me recuerdan a U.F.O. pero mas acelerado (onda Shenker con un kilo por fosa nasal)gran trabajo de Mike Lezala en la voz, luego viene "Choices" con unas guitarras muy a lo Saxon; pero la originalidad la pone la voz del weon de Lezala ,con un vocalista asi tiene la mitad de la banda hecha!!! no desmereciendo el trabajo de Peter Haworth en la guitarra. "Anthrax Attack" es el tercer tema (mas polvo blanco) y es el tema mas roquero. Luego viene "Prisioner" con unas guitarras Blues Rock y un solo genial bien blusero. De ahí un quiebre con un riff copia de la banda del "mulato cabeza é guaipe" de "Thin Lizzy", gran solo y se repite el riff Lizzy. El tema "Lazy Woman" "Warrior" y "Time Bomb" dejan claro lo ya dicho. Heavy Metal de primera con mucha influencia de Thin Lizzy y UFO con el siguiente tema "Death In The Nursery" trae un trabajo de rock sureño en las guitarras que queda muy bien. El ultimo tema llamado "Prologo"( hasta ahora le duele la cabeza al weon de tanto pensar ese nombre para cerrar el Lp) guitarras acústicas al comienzo y una banda que si no seria por la separación estaría al nivel de un Saxon o un Motorhead..."

...Ya Martinez ahí esta la critica. mas encima webiay mas que puta curada y no pagay niuno. Sacate una chela donde el Nuñes el sabado o en la tocata del Lalo, yo también te estimo mucho amigo . kill the juatos...

Mike Lezala - vocals (1980-1984, 2002-)
Peter Haworth - guitar (1980-1984, 2002-)
Sean Gregory - guitar (2002-)
Eggy Aubert - bass (1981-1982, 2002-)
Dave Diggle - drums (2002-)

01.-Why Don't You Kill Me
02.-Choices
03.-Anthrax Attack
04.-Prisoner
05.-Lazy Woman
06.-Warrior
07.-Time Bomb
08.-Death In The Nursery
09.-Prologue
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